全景電影哪些條件

㈠ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

pdf不是電影格式，你肯定錯了

㈡ 全景電影的意思

注音 ㄑㄨㄢˊ ㄐ一ㄥˇ ㄉ一ㄢˋ 一ㄥˇ

拼音 quán jǐng diàn yǐng

基本釋義

⒈ 由三台攝影機聯接在一起，分別在三條35毫悶改米膠片上，各攝取寬幅畫面的三分之一。放映時，使用三台同步運轉的放映機，將各占畫面三分之一的三條影片，同時投映於銀幕，合成整幅畫面，團辯提供觀眾146°的水平視野。

全景電影「ㄑㄩㄢˊㄐㄧㄥˇㄉㄧㄢˋㄧㄥˇ」

一種寬銀幕電影。由三部攝影機拍攝畫面的三分之一，再由三台同時運轉的放映權，同時投映於銀幕螞或判上，並組合整幅畫面。此種電影均放映在寬闊弧形的銀幕上，可提供觀眾寬廣的水平視野享受。

㈢ 電影八要素指的是什麼

電影八要素：

1、鏡頭的密度。

2、劇情的復雜程度。

3、視聽沖擊。

4、畫面的美術效果。

5、配樂。

6、節奏。

7、演員的專業素養。

8、調動觀眾的情緒。

分析影片要素：

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。

二、角度可分為：正面的拍攝角度 側面的拍攝角度，背面兒的拍攝角度，平視的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。

㈣ 全景電影的簡介

全景電影又叫西尼拉瑪電影，是一種景象范圍較變形法寬銀幕電影更為廣闊的一種電影形式。
全景電影是用3台攝影機共同拍攝，放映時同時用3台放映機連鎖放映，分別放映1/3的畫面，接合成一幅全景畫面投放在寬闊的弧形銀幕上，它的水平視角可達146°，觀眾在觀看時有一種寬廣的，逼真的感覺。
全景電影院不同於一般影院，這是全景電影的特點決定的。全景電影在放映時，觀眾視野很寬，達146度，約一個半圓的5/6。

㈤ 如何製作全景視頻

1、首先需要一台全景攝像機。VR全景視頻區別於普通視頻，它需要360度拍攝，所以需要一套四方位甚至是全方位的攝像機，配備多個方向的攝像頭才可以，而且因為攝像機的鏡頭需要一開始的時候定焦，所以在拍攝之前一定要提前設定好攝像機的移動軌跡，這對於一部VR視頻的質量有很大影響。
2、一個良好的拍攝環境。既然是360度拍攝，一個封閉的壞境非常有利於VR全景視頻的拍攝，但這並不是說所有的封閉環境都適合拿來拍攝VR視頻，還需要考慮到拍攝背景以及壞境是否可以給觀賞者帶來沉浸感。
3、後期製作。初步拍攝完成後，就需要對視頻進行後期製作了，比如在某些地方加上特效、字幕等等。如果是帶有互動效果的視頻，還需要在拍攝之前就編寫好劇本並且做好綵排，在某個環節要加入互動節點，這樣在後期製作的時候才可以在互動節點大做文章，提高觀賞者的沉浸感。

㈥ 怎麼才能拍好全景視頻

如何拍攝出吸引人的VR全景視頻?這是每一個全景愛好者的最終目標，其實在VR全景視頻拍攝中有幾個非常關鍵的因素，只要把握好就可以製作出效果震撼的VR全景

第一個是景深，第二個是互動。景深指的是360度陸好的視頻，而不是簡單的全景，或者至少是360度的3D視頻。互動就是用一些互動的方式來影響情節。未來，虛擬現實可以通過更具沉浸感的方式融入虛擬現實電影中。

虛擬現實電影和虛擬現實游戲的區別將越來越模糊。用戶不知道他衫悉棚們是在玩游戲還是在看電影。所謂的游戲游戲是指用戶可以操作一些東西，如果一部電影也有這些屬性，它可以被視為一個輕量級的小游戲。

第三，不能有拖慢或者卡的情況出現，用戶看一個傳統視頻，比如看24幀電影或者25幀電視，幀數如果不是太少，其實用戶覺得這個視頻還是能夠接受的。如果用戶帶了頭戴顯示器觀看VR虛擬現實影片，幀數低於60幀或者25幀，或是用戶轉頭的時候轉頭動作不能合拍，中間差20毫秒以上的話，用戶會覺得這個場景不真實，會覺得這個場景和操作的反饋是不同步的，還會有頭暈的不適感。

所以說真正給用戶營造一個沉浸感比較好的VR視頻，肯定不是說內容製造商只是製作出比較好的內容就可以了，很大程度上取決於用戶用什麼設備和手段來觀看這部片子或則，硬體其實是影響用戶體驗很關鍵的一個環節。

㈦ 全景電影是屬於3D電影是嗎

不是
全景電影，也稱「西尼拉瑪」。寬銀幕電影的一種。拍攝時由三台聯接在一起的攝影機，在三條35毫米的膠片上分別攝取寬幅畫面的三分之一，放映時使用三台同步運轉的放映機，將各占畫面三分之一的三條影片同時投映於銀幕，並合成整幅畫面。全景電影放映在寬闊的弧形銀幕上，提供觀眾以146度的水平視野，並配有多路立體聲還音裝置。

㈧ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

景別
是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適於表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
一、遠景
遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由於人在畫面中所佔面積很小，基本上呈現為一個點狀體。

遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。

遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。

二、全景
全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。

全景畫面還具有某種「定位」作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目瞭然。

在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特徵化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。

三、中景
中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。

中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。

在拍攝中景時場面調度要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特徵的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出一個最能反映物體總體特徵的局部。

四、近景
近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫麵包含的空間范圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。

近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟體的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。

利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視台的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。

在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。

五、特寫
特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。

特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。

在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過於頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。

如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被「排擠」出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。

景別取自於攝影的專業術語，顧名思義就是取景大小的區別，與動畫 製作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創作設計稿時，景別的處理 尤為重要，它既能准確充分地展現出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞 出劇中人物的各種情節信息。

大特寫主要表現的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。

特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。

這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。

另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。

中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。

全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明 確的認識。

大全景是表現一個大的鏡頭景別，一般都是用於故事發生的城市或 地點，主要介紹所要表現場景明顯的特徵和面貌。

㈨ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝衡笑體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的劃分，一般可分為五種，

1. 特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝

2. 近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

3. 中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。

4. 全景指的是拍攝的人體的全部悔亮和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。

5. 遠景指的是被攝體所處環境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

(9)全景電影哪些條件擴展閱讀：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝咐前含時一次完成。

㈩ 拍攝全景照片是怎樣的

製作全景照可以這樣弄：
1、准備設備：拍攝用到的設備除了三腳架、全景雲台和相機，也可能會用到包括：筆記本電腦、不間斷電源、太陽能充電設備、外接曝光聚焦控制器等。其中全景雲台有自動和手動兩類，一般使用自動雲台，手動雲台也能使用，但是只能局限於拍攝總量不多於數百張局部圖片的情況。
2、調裂叢整設備參數：確定拍攝參數兆蔽是拍攝成功的關鍵，全景是多張局部圖片拼接而成的，相鄰圖片之間需要有一定的交叉區域，至少需要10%，為保證拼圖成功，一般需要25%到30%的交叉率。這里可以使用mobopan的像素計算工具。
3、拍攝：這個沒什麼好說的吧，自動雲台會幫你。需要說明的是，如果用手動雲台的話，要特別注意拍攝速度。
4、後期處理：當拍攝完成後，就是圖片拼接和後期處理，使用圖片編輯軟體(例如：ptgui、autopano)，族源州把局部圖片無縫組合成一張完整的全景圖片，然後就可以了。ps：如果是超級大像素圖片的話，還有一個步驟就是處理圖片的存儲大小。