喜歡拍青春電影的導演都有誰

1. 電影《盛夏未來》豆瓣評分7.4分，陳正道：希望重新定義青春片

劇情貼近 社會 和家庭現實，主演張子楓和吳磊充滿青春能量，演技派郝蕾、祖峰為影片增加表演厚度，正在上映中的電影《盛夏未來》可以說是一部真正拍給網路世代觀眾的青春片，在明朗輕快的節奏中流露出成長過程中難以避免的悲傷和隱痛。截至8月5日，該片票房累計將近2億元，豆瓣評分得到7.4分。該片導演陳正道說，這部影片不僅獻給正值青春期的年輕觀眾，也獻給所有敢於誠實面對自己、勇敢去愛的人。

中年導演再拍青春成長影片

《盛夏未來》這一片名，很容易讓人想起陳正道的成名作《盛夏光年》，那也是一部青春片。時隔15年再次拍攝青春片，陳正道調侃自己已經從「青年導演變為中年導演」，對青春片的理解也發生了很大變化，他希望通過這部作品重新定義青春片。「對我來講，青春不是特定的年齡階段，而是指能夠成為理想中的自己，在漫長的成長過程中終於長大，能夠體認自己想要的生活和愛的人，或者幸運地找到愛你的人，這個時候，青春期才真正結束。」

在此基礎上，陳正道希望《盛夏未來》能夠傳遞給觀眾：不論你現在什麼年齡，努力活成自己想要的樣子，這就是青春成長。「這部電影獻給所有正在青春期以及青春期還沒結束的觀眾，不管你幾歲。」

《盛夏未來》中，張子楓飾演的陳辰正承受著高考失利和家庭變故的雙重打擊，還因為一個謊言，意外被認為在和吳磊飾演的校園網紅鄭宇星在談戀愛。兩人在未解的青春里，攜手面對成長的種種難題，勇敢面對真實的自己，也在這個夏天過去後，見證了彼此的成長和蛻變。

劇情細節充滿當下時代氣息

距《盛夏光年》已經15年過去，全世界發生翻天覆地的變化，少男少女的生活也跟從前完全不一樣。《盛夏未來》的第一個鏡頭，就是豎屏的抖音視頻；高中生們用智能手機學習、社交、成為擁有幾萬粉絲的小網紅，孤獨的時候甚至把心中的秘密講給Siri聽；家長、老師聽到校園戀愛的消息，也不再視作洪水猛獸……片中的劇情和細節都充滿當下的時代氣息。

在陳正道看來，他小時候信息沒那麼暢通，要花很多時間才能找到同好，而現在的年輕人一生下來就有新媒體和社交網路，不論喜歡什麼，都能通過網路等途徑找到同伴；海量信息這讓他們的眼界更開闊。「可是，當他們要面對自己，或者說出一些心裡話，也更加困難。我們小時候暗戀一個人會寫情書、傳簡訊，現在不一樣了，可能還隱藏著更多秘密。」陳正道坦言，這正是他對現在年輕人感興趣的地方，他還在 探索 ，《盛夏未來》則是一次嘗試。

《盛夏光年》里，大人極少露面，而《盛夏未來》卻多了不少家庭戲，尤其郝蕾和張子楓在片中飾演的這對母女讓人印象深刻。對此，陳正道笑言，他當年對家庭、父母、長輩多少有點「年少輕狂」的態度，但成熟之後再拍青春歲月，對家庭和父輩的感悟更深了。他認為影片一個最大沖突是，父母認為自己走過更長的人生，因為太愛孩子，所以想讓孩子走一條他們認為更安全的路，但孩子卻並不認同。「電影講述的就是父母和孩子互相放手的過程，父母怎麼學會尊重孩子，孩子怎麼了解父母對自己不是管束，而是愛。成為父母沒有門檻，孩子也不能選擇父母，但他們之間是可以互相成就對方成長的，這也是電影想要表達的一個核心想法。」

張子楓和吳磊的優勢就是青春

陳正道說，選擇張子楓和吳磊擔任男女主角，是因為他們離角色的年齡非常接近，「青春電影就應該這樣，不是說我們找一些人演年輕人過的生活就是青春片，青春本身就是一種狀態。」他覺得，張子楓和吳磊最大的優勢就是足夠青春。

片中的鄭宇星喜歡電子音樂，夢想是做一名DJ，為此，吳磊特意去學了打碟和吉他，還叫朋友來家裡打碟給他們聽。片尾有一場鄭宇星嘔吐的戲，一開始吳磊和跟陳正道探討有沒有存在的必要，後來覺得還是要拍。他問陳正道要怎麼拍，陳正道說，我們可以給你做道具，但吳磊覺得那樣的效果不真實，還上網搜一些網路惡搞博主的配方「試毒」，試驗了幾次，才完成了這個表演。

如果說兩位年輕演員挑起了《盛夏未來》的大梁，那麼郝蕾、祖峰等飾演家長輩的資深演員則為影片增加了不少深度和厚度。「我沒有做過父母，郝蕾和祖峰在拍攝時會給我很多這方面的經驗，分享他們的親子關系。」陳正道說，二人在片中飾演一對人到中年卻還在追求愛情的大人，相比「孩子組」那對正在面臨各種成長的困境，「大人組」則還在愛情中「小作小鬧」，這種有點顛覆常規的關系反而讓故事顯得既特別又有趣。

編輯 金力維

流程編輯 吳越

2. 第五代導演是指80年代從北京電影學院畢業的年輕導演代表人物有誰

第五代導演的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止歷代中國導演中最輝煌的一代。

介紹：

張藝謀的《英雄》還是陳凱歌的《無極》，以全新的商業類型片取得了不錯的票房。但影片太過於注重形式，而不是故事的情節和內容，所以和初期相比，並沒有很好通過銀幕這個介質傳遞給觀眾。

第五代導演主要是八十年代從北京電影學院畢業的導演，主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、顧長衛、黃建新，此外還湧出了一大批優秀人才，像張軍釗、李少紅、胡玫、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了具有各自特色的作品。

3. 中國有名的導演都有誰比如張藝謀 馮小剛...... 並說出他們電影的風格！比如趙寶剛拍青春偶像劇！

張藝謀 王家衛 陳凱歌 杜琪峰 馮小剛 劉偉強 韓三平、張國立、趙寶剛、徐慶東、高希希、康洪雷、李文岐、胡玫、鄭曉龍、柳雲龍、連奕名…………

一份中國導演的年薪排行榜單新鮮出爐。中國高辯殲著名導演張藝謀以1億元的年收入高居榜首。在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電灶含影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。去年他的《黃金甲》更是創造了國產票房的最高紀錄。而香港導演王家衛以7000萬的年收入排名第二；陳凱歌以6000萬排名第三；杜琪峰排名第四；而馮小剛和劉偉強則位列第五和第六。
這是以前戚沖的，現在應該是馮小剛位列榜首。

4. 現在國內有哪些青年導演

先說演員，好演員永遠不會缺，因為演技是非常直觀的，能不能演、適不適合演，大家都看得出來。除去靠演技以外因素獲得的電影角色，或和平台捆綁的網劇角色，預算不高的青年導演仍有機會找到合適的演員，很多名導都是和演員一起成長的，如黑澤明、法斯賓德Q、楊德昌Q……只有拼國際影響力的時候，才談得上缺或不缺，但這也是建立在本國是電影強國的基礎上，比如，整體上英國演員底子肯定比美國演員底子好，但美國演員機會多。好萊塢初期就開始著力培養世界級明星(或挖過來)，以獲得更高的海外票房。
假設我現在拍一部江浙青少年成長和小鄉鎮小城變化的電影，區別於一味展示苦難和落後但深度不夠的某些片子，也不同於脫離群眾太遠的大城市電影，合適的演員，非常好找，而且不貴。
說說編劇，一方面編劇因為門檻低，導致整體魚龍混雜，另一方面，話語權低，被迫改來改去。這兩點都可以通過製片人把關，製片人可以判斷編劇的水平，為編劇爭取更多的話語權，但國內實際情況，特別是小項目，前者會交給一個策劃或類似策劃的先把關，後者很多製片人純純是資方傀儡，反過來壓縮編劇話語權，所以編劇根本就沒有一個健康的成長環境，要麼你有名有資源，大家聽你的，否則，靠邊站，慢慢改。除非只能或只想做編劇，我個人都不建議以編劇入行。實際情況也是如此，很多編劇一開始往往也不是編劇。
說件哭笑不得的事，一家小有名氣的電影公司Q，最近正打算做個劇，前期竟然是拉一群自認為合格的人進群，然後「集思廣益」，各抒己見，最後整理成劇本，好傢伙，編劇的費用都省了。
再說導演，分兩類則緩磨，因為發展也分經濟和文化，一是滿足國內大眾偏娛樂的電影導演，二是有獨特風格和審美或民族意識濃厚的電影導演。前者不缺，但上進的人少，青春片大火那幾年，也沒見哪個新人導演借機做點不一樣的東西闖進大眾視野，無論怎麼說，當時他們肯定是有很多機會的。後者嘛，一是政策傾斜，二是可遇不可求。雖然一部分人對主旋律電影已經審美疲勞，但相比那波泛濫的青春片，從製作水平、演員素養和社會影響，對國內電影發展的貢獻，顯然有益得多。缺的是反應大眾真實現狀尋求積極生活的畫面，但不一味展現苦難的電影，這孫斗和拍青春片，不一定非要拍打架墮胎一樣。
什麼是大眾或群眾的電影？我覺得這個問題值得思考一下。如果拍一個青少年的成長軌跡，他小時的地方，那裡不算發達，但也不至於十分落後，那裡的人談哪纖不上有多好，但也不必刻意編造很多惡人出來。那裡的人有各自的煩惱，但不至於非要跟自己或家人過不去，甚至跟國家過不去。
缺的是這部分導演，對個人英雄主義的狹隘理解，讓很多人顧影自憐Q地有種對抗國家對抗制Q度對抗世界的「悲壯感」，魯迅可以棄醫從文，何不棄影從政，去改變你所不滿的這一切了？
都等著別人去改變，去沖鋒，算什麼好漢嘛，對不對？
要麼就在這漫長的大環境變化中，尋求局部的改變和機遇，像希區柯克Q那樣，和阻礙他創作的一切，鬥智斗勇Q。我就和一些同行在江浙一代尋找適合獨立電影Q公司紮根的小地方。好萊塢最初也就幾個攝影棚，不是嗎？
很多專心搞創作的並不喜歡有過多的社交活動，甚至性格迥異，脾氣古怪，也不喜歡跟有關部門頻繁來往。眼下最缺的還是好製片人，發掘到好導演好編劇好團隊，把他們撮合到一起，一方面監督他們，另一方面也為他們爭取更多的創作空間。

5. 近五年比較引人注目的青年導演都有誰

從2018上半年電影市場表現來看，更多的爆款影片都出自青年導演之手，如年初的《前任3:再見前任》，五月大盤黑馬《超時空同居》以及引爆暑期檔的現象級影片《我不是葯神》，其背後的田羽生、蘇倫和文牧野都是內地青年導演的優秀代表。恰在昨日，第12屆西寧FIRST青年影展也正式開幕，一場以青年導演為主題的電影節正在如火如荼進行中。

而與文牧野類似，作者型青年導演也正在電影市場上占據愈加重要的位置，例如韓寒、畢贛、忻鈺坤，三人的成長方式還各具代表，韓寒屬於自我學習成長，走上導演之路，從2014年電影處女作發表，目前韓寒已經完成《後會無期》和《乘風破浪》兩部作品。

6. 好看的青春電影推薦

《致我們終將逝去的青春》
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的導演處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由香港導演關錦鵬擔任監制，內地編劇李檣改編劇本，海峽兩岸演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟、包貝爾、鄭愷、黃明、王嘉佳、佟麗婭等主演，王菲演唱主題曲《致青春》。

影片講述了鄰家女孩鄭微從小暗戀青梅竹馬的鄰家大哥林靜，一直到考上大學，來到林靜上學的地方，林靜突然不辭而別，遠飛他國，留下鄭微一個人獨守校園。新鮮刺激的校園生活里有一個叫陳孝正的男生闖入鄭微的眼簾，後來在這兩個人之間展開了一段女求男的青春青澀戀愛。

現在社會發展很快，我們也遇到很多的社會病、都市病，我們都為很多的事情操心、痛苦，我們內心變得非常荒蕪，這個時候工作照你在過去的時間里去尋找那份情感，我覺得是特別好的。

《誰的青春不迷茫》
《誰的青春不迷茫》電影故事改編自劉同青春類圖書。該由青年導演姚婷婷執導，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森等人主演。該影片講述了「屬於我們自己的青春」。一場無悔的青春不過是拼了命、」不要臉「、盡了興，這也是本次預告片傳遞的概念——打造完全屬於年輕人自己的全新青春電影。

該片選演員的標准就兩個，一是不能整過容，二是要「90後」。劉同認為找30多歲的演員，去演20多歲的角色，給人感覺會跳戲。由一群正在上學的青年人來拍青春影片，才能更好地表現出年輕人青春時期的狀況。而導演姚婷婷對演員的要求——三個月不帶經紀人或助理，不能串戲不能請假，這樣看上去才更像真正的同學 。

該片故事裡的高中生活有考試壓力也有青春萌動，有生活負擔也有為夢想的奮斗，有歡笑也有淚水，真實而不狗血。和大多數青春片不同的是，該片主演中沒有明星大牌和票房擔當，而是一批初出茅廬的演員。就是這一批陌生面孔，卻勝在青春洋溢，每個人臉上都充滿朝氣和活力，使得整部影片也是朝氣蓬勃，片中的眾主演感覺就像是觀眾學生時代的某個高中同學，青澀卻很養眼

《青春派》
《青春派》 該片講述了一群90後青少年的青春生活，年輕的他們在成長的道路上有歡笑有傷痛，有付出有收獲，有瘋狂更有感動。經歷過難熬的時光，成長就在前方等待著擁抱他們。

在每個青春的回憶中，一個深陷暗戀默默付出的女孩兒，幾個情感豐富講義氣的哥們，一群各有故事特色十足的損友，一段所有人共有的回憶。這就是青春派——生活里總在閃爍，永不褪色的一段歲月。

這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實地再現他們歷經高考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來說，觀看本片的過程則更像是一次重溫自己學生生涯的過程，高考前後的經歷幾乎都會成為當事人心目中難以磨滅的記憶。

《八節課》
《八節課》是由張菁執導的劇情片，王瑋、冉婷參加演出。《八節課》講述了一個即將音樂學校畢業的沒有自信的人，被校長分配給了一個搗蛋鬼十分多的班級的故事。

毛利是音樂學院即將畢業的一名大學生。因為被學院老師認為缺乏對音樂理解的天分和感悟，毛利和其他同學相比，總顯得有些不大自信。畢業前的某一天，某職業高中的校長盛情邀請毛利給學校一個文秘班的學生教授八節音樂課。因為在此之前，這些刁鑽調皮、對前途感到迷惘困惑的學生剛剛氣走了兩個老師。

他是一個稚氣未脫的大學生，他更是一隻展翅欲飛的鯤鵬，在當今這個充滿困惑和競爭的社會中，他是否能找回自己的自信?這是一段真切的青春經歷，這是一個淡淡的青春小品，更是一部時代感和針對性很強的青春片。影片將成熟的語言、嚴謹的結構和質感的生活融合在一個信息量龐大、任務線索繁多的故事中。該片描寫的人物真實、可信，是一部難得的、有著強烈社會責任感的影片。

《青春期》
《青春期》由光影華視、友緣影業、芭樂聯合出品的勵志影片，由管曉傑執導，趙奕歡、王一、古箏、王夢婷等人主演。講述了一位正值青春期的90後問題少女程小雨，由於父母離異造成的價值觀錯誤，而生性膽怯的王小菲被程小雨深深吸引，從而追求小雨，在過程中為了保護小雨同時讓小雨找回自我，改變錯誤的價值觀做出了大膽勇敢的行為，直至用鮮血和意志喚醒了了小雨，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。

《青春期》是由管曉傑導演，趙奕歡、王一主演的一部關於90後青春期的故事。影片講述了一位正值青春期的90後問題少女程小雨，由於父母離異造成的價值觀錯誤，而生性膽怯的汪小菲被程小雨深深吸引，從而追求小雨，在過程中為了保護小雨同時讓小雨找回自我，改變錯誤的價值觀做出了大膽勇敢的行為，直至用鮮血和意志喚醒了人性，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。

雖然故事老套，木瓜呆男喜歡上潑辣美女，而且所有的段落都似曾相識。但算是一部好看的電影。她包括了一切校園青春類電影應有要素：漂亮的女主角，獃獃的男主角幼稚的追求，英雄救美，而能讓看電影的人一下被抓住，無疑歸功於女主角趙奕歡，作為天蠍女，她展現出蠍女的神秘與美艷，再加上身材出眾，校服也能穿出性感。

《藍色大門》
《藍色大門》是由易智言編導，桂綸鎂、陳柏霖、梁又琳主演的劇情片。影片講述了高中生孟克柔、林月珍和張士豪之間懵懂的愛情以及成長的故事。

高中生孟克柔（桂綸鎂飾）與林月珍（梁又琳飾）是無話不談的好友，月珍告訴克柔，說自己喜歡上了一個叫張士豪（陳柏霖飾）的男生，便常常要求克柔幫她接近張士豪，幫忙認識他、幫忙傳遞情書。沒想到張士豪以為喜歡自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。

很聰明的導演用著有趣的電影語言，說著關於愛戀與成長之間的點點滴滴。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」，讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代。

7. 青年導演有哪些

王小帥（畢業於北京電影學院導演系）——《青紅》；陸川（畢業於北京電影學院導演系研究生）——《尋槍》；賈樟柯（畢業於北京電影學院文學系）——《三峽好人》《世界》；萬瑪才旦（畢業於北京電影學院文學系）——《靜靜的瑪呢石》；方剛亮（北京電影學院導演系教師）——《上學路上》；顥然（畢業於北京電影學院導演系）——《青春愛人事件》。

其實大量青年導演如賈樟柯，張元等都並非出身導演系，但是導的片子很不錯的。也具有代表性。

8. 近五年比較引人注目的青年導演都有誰

最有前途的4位青年導演：鄧超墊底，陳思誠僅排第2，第一當之無愧

第一位：吳京

吳京，1974年4月3日出生於北京，中國內地影視男演員、電影導演，畢業於北京體育大學。1995年出演個人首部電影《功夫小子闖情關》，從而進入演藝圈。2015年自編自導自演軍事戰爭片《戰狼》，並憑借該片獲得第33屆大眾電影百花獎最佳導演獎提名、第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。

2012年賀歲檔，徐崢的導演處女作《人再囧途之泰囧》上映後口碑與人氣一路飆升，最終近13億的票房成績令徐崢這位導演「新人」一鳴驚人，並憑借該片奪得亞洲電影大獎「亞洲最高票房」獎，進一步奠定了其國內極具票房號召力電影導演的地位。