狄姜拍過哪些電影

❶ 邵氏電影最好看的幾部

邵氏出品，必屬精品。《牛鬼蛇神》是記錄一段時間，一個地方每個人生活的各種技能，有秀才遇兵，有道理說不清，主要是詐騙手段。《大軍閥》記錄了戰爭時期軍閥人物的性格和特點。

《風月奇譚》思路廣，歡樂多。有趣精緻的電影，讓人捧腹大笑，贊美編劇的巧思。服裝和風景都很精緻，對話也很精彩。演員們很漂亮，演技也很好。

《傾國傾城》「傾國傾城」加上李翰祥這名字很容易被誤認為是一部製作精良品牌的浪漫片。出乎意料的是這是一部宮廷歷史劇亦是李氏第一部清宮劇。

美術場景的華麗在記憶中感覺超窗簾和燃燒。香港導演的魅力在於在狹窄的棚子里創造奇跡和幻覺。在紫禁城拍攝真實場景時，李翰祥獨特的優勢無法凸顯。

《三少爺的劍》是楚原拍的最好最時尚的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強。當時邵氏幾乎一個大牌客串，可以數星星玩；

男主爾冬升英氣逼人，把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很漂亮；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

❷ 狄龍演的古裝電影

1、《蕭十一郎》評分6.9分

這部電影楚原自編自導，狄龍、井莉、劉永、徐少強等主演，陣容上講都是武俠片的常客，狄井是默契的熒幕情侶，徐少強也是一代雲飛揚大俠。狄龍扮演的蕭十一郎雖然被鬍渣包裹著依然抵擋不住透露著帥氣，女一號井莉中規中矩，正如張徹電影中的角色功效，倒是女二號文雪兒比較有特色，邪靈之氣是演員本身與生俱來的優勢。另外值得說的是元彪也有露臉，只是還是一個跑龍套的。

狄龍是拍古龍武俠電影最多的男演員，70年代就有這八部經典，80年代狄龍又拍攝了《魔劍俠情》、《書劍恩仇錄》、《楚留香幽靈山莊》等，無不都是至今仍舊被津津樂道的電影。只是現在很難再有這樣的武俠片了，至於為什麼，或許現在可以給出原因。香港電影早已經不再是曾經東方好萊塢了，而隨著那些從片場走出來的電影人也不再年輕，他們大多選擇了北上，為什麼我們常說老港片的味道不會再有了，大抵也是這個原因。觀眾的觀影水平在變化，世界各地電影的文化輸出早已經打破了這樣的壁壘，純正港片的味道也只留存於懷舊之中

❸ 拜託大家提供一下60年代至90年代的經典武俠片

以下我認為好看的邵氏武俠片（本人看楚原的電影多點）

張徹（狄姜雙生主演）：《刺馬》《報仇》《保鏢》 《大決斗》《新獨臂刀》《無名英雄》《雙俠》

楚原：《天涯明月刀》 狄龍 羅烈
《楚留香 》 狄龍
《楚留香之蝙蝠傳奇》狄龍 爾冬升 劉永
《白玉老虎》 狄龍 爾冬升 羅烈
《三少爺的劍》 爾冬升主演 狄龍 羅烈 姜大衛客串
《多情劍客無情劍》 狄龍 爾冬升
《魔劍俠情》 狄龍 傅聲 爾冬升
《明月刀雪夜殲仇 》狄龍 羅烈 爾冬升（客串)
《陸小鳳之綉花大盜》、《陸小鳳之決戰前後》 劉永
PS:個人認為前一 部比較好看 ，後一部造型很雷 = =

《蕭十一郎》 狄龍 劉永
《英雄無淚》 傅聲 爾冬升
《浣花洗劍 》劉永 羅烈
《無翼蝙蝠》 《黑蜥蜴》 爾冬升 （這兩部懸疑色彩較濃厚）

唐佳：《少林傳人》 狄龍 爾冬升
《三闖少林》 爾冬升
PS: 這兩部武打動作設計的很好看，唐佳原是武指出身

孫仲： 《風流斷劍小小刀》 狄龍 傅聲
《冷血十三鷹》 狄龍 傅聲

❹ 影迷們如何評價《雙俠》

那就來說說這部電影的評價的吧。

常常在想起《雙俠》的時候有點遺憾、有點矛盾：這本該是一部可以成為傑作的電影。

這部上映於1971年的電影，講述的是北宋年間，康王趙構被金人劫持，囚於懸崖危橋的險峻之地，欲行營救，需一輕功絕頂之人。義士鮑廷天由此結識了輕功高手邊蝠並一見如故莫逆於心，營救行動屢戰屢敗後，邊蝠想出苦肉計，以抓捕到金國太子懸賞捉拿的通緝犯為幌子，才得以深入敵營，成功營救康王。

這實在是個絕望的故事，為了一個貌似正確的目的，可以犧牲些什麼？生命？一對肝膽相照的好友之間的信任？在倪匡的小說里，前者視若等閑，後者才令人痛心疾首。

大家的想法，可以在評論中發表一下。

❺ 古稀之年依然不能釋懷，是什麼攔在狄龍與姜大衛之間

作為香港影壇最傳奇的武俠片導演，張徹旗下弟子眾多，如「獨臂刀」王羽，與狄龍、賣襪姜大衛合稱五虎將的陳觀泰、王鍾、李修賢，他們一起被稱為張家班。在張徹的葬禮上，除了張家班的弟子們，圈內一眾好友如黃沾、蔡瀾等均悉數到場，送大師最後一程。

其實在張徹晚年病重時，狄龍經常親自去照顧恩師。姜大衛不能理解他因拍戲趕不到現場，狄龍面對質疑也沒有公開回懟過一句。

一個把情義看的比天大，一個能做到問心無愧，兩位影壇活化石雖然不可能再給大家重現兄弟情深的一幕，但各自家庭生活都幸福美滿，時不時還能出現在銀幕上，都已經是一代傳奇了！

❻ 中國十大影帝首次曝光，周潤發僅第七，周星馳第九，第一你想不到，是誰

中國十大影帝首次曝光，周潤發僅第七，周星馳第九，第一就是梁家輝。很多人可能會覺得梁家輝不如周星馳和周潤發兩個人有名，所以被評為是中國的第一影帝可能會有點名不副實的感覺。

不管怎麼說，這種影帝的排名並不會為這些人的生活帶去實質意義上的改變。梁家輝就算被稱為第一的影帝，日子還是一樣過。而周星馳和周潤發兩個人雖然排名靠後，但是也不影響大家對他們的喜歡。所以這種排名的前後，其實大家都沒有必要特別關注。真正支持這些影帝的話，就走進影院看他們的作品。

❼ 永遠的狄姜

幾年前就聽過這有名的一對，前幾天無意中看見了兩位的少年時，瘋狂找資源，瘋狂看帖。

二位都已經年過古稀，然而，幾十年前的恩恩怨怨，依然打動了我這個還算年輕的人。

在剛剛過去的一年裡，很多人惋惜曾經的國民第一閨蜜——唐冪的分崩離析。我個人認為，她們的確有過真情。但慚愧，即使有情的那迅戚些日子裡，也參雜著利益。所以，對這個結局，我既不意外，也不惋惜。

然而，這一對我才剛剛了解的人，卻令我難以平復。初識狄龍，是《英雄本色》，初識姜大衛，是《師奶兵團》。完全沒有料到兩位的少年時期都是又帥又靈的可人兒，更沒有料到兩人合作了那麼多次。

雖然年輕時粉嫩的包子臉狄龍無愧香江第一美的稱號，但我對姜大衛更關注。與顏正條順的狄龍相比，小姜就是個瘦猴。但是，的高高的眉骨，鷹一樣的眼，冷翹的下巴，一笑就讓人想跟著一起笑的小姜實在是太可愛了。兩家的粉絲不甚友好，我雖然更喜歡姜大衛，但是也明白我喜歡的小姜是在與他的配合下才能發揮的這么好，而且敬佩他為夢想的付出。所以，雙生時期的兩人是相互成全的，沒有必要捧一踩一。

算起來，今年距離他們的第一次合作已經有五十年了。這對跨越了半個世紀的最佳拍檔，直到今天還令人難以釋懷，似乎有魔力一般。

以前也略有耳聞，想當然地認為又是一對因為利益而決裂的朋友，所以沒有去了解，而經過這幾天的了解，我簡單總結一下。

狄姜二人相逢於微時，風華正茂。相似的人生經歷和迥異的性格似乎註定了他們會相互吸引又分道揚鑣。只是，當年情真意肢昌皮切，青春飛揚的兩人，實在歷差太美好。而且那幾年的美好，是任何人也無法否認的。所以，多年來，許多人翹首盼望這對決裂的莫名其妙的人能破鏡重圓。然而兩人都一樣倔強，就是不肯鬆口。就這樣，四十多年過去了。

戲中，兩人是一見如故，可以交付生死的兄弟，戲外，也是形影不離的好友。1971年應該是兩人感情的黃金時期，這一年，邵氏電影票房前五的電影，雙生占其四。外界也注意到了這對銀幕搭檔的感情。一切都是那麼美好，以至於一朝破裂，無數人心中都有一個大大的「why」。

首先，我不認同那些腦內劇場的人。他們就是很好的朋友而已，不要硬往YY上扯。愛小姜，愛的是他冷冽的氣質，叛逆的個性。而這正與他的自身經歷有關。如果說張導演的出現，代替了年幼失父的他父親的角色，那麼狄龍就代替了老師和兄長的角色。

一個玩世不恭，一個一本正經。如果不是都願意遷就，不可能玩的好。雖然姜大衛調侃過狄龍的作風，但是有人監督他，他是高興的。當兩人因為能力和地位起了分歧時，他也極力表示對兩人感情的看重。年輕時的他，就像他扮演的角色一樣，仗義疏財，淡泊名利。

而狄龍嚴格要求自己。他努力提升自己的演技，終於，到了《刺馬》中，他以演技和魅力，用反派角色證明了自己，得到了認可。這個時候，兩位都已經有了獨當一面的能力。

兩位都成家以後，因為一部電影的拍攝鬧到了決裂，是無法挽回的那種。很多人不明白，這么好的朋友怎麼會因為這而決裂。期間有很多人想勸和，也曾短暫和好，但，任誰也明白，怎麼也不可能如往昔親密。互撂狠話的兩人，也就這么樣了。

到了《少林五祖》時，細心的觀眾發現彷彿一夜之間，叛逆少年姜大衛的氣質發生了翻天覆地的變化。邪魅靈動被成熟穩重代替，猶如脫胎換骨。想來，他有了家庭，不再孤單，自然不會再有那樣冷冽的氣質，合作了《八道樓子》後，這對昔日的銀幕最佳搭檔，幾乎沒有再合作過。

後來的狄龍演繹了古龍的作品，迎來事業的第二春，沉寂兩年後又因為接拍《英雄本色》迎來事業第三春，後來淡出娛樂圈，幸福地過日子。婚後幸福胖的姜大衛漸漸偏向家庭，開始感受恩師張徹在鏡頭後的樂趣。他拍的作品也不乏亮點，只是他更適合演員。後來就轉戰電視圈，為觀眾奉獻了許多經典角色。多次挑戰反派，直到今天還活躍在銀幕前。是那個年代的明星中過的很不錯的兩個人。

歲月流逝當年的小夥子都成了含飴弄孫的慈祥老人。如果不是近年來邵氏修復部分老片，還有多少人記得他們曾經的模樣，知道那一段淵源呢？我明白，到了這個時候，再去追究當年的原因和錯誤都沒有意義了。我也清楚，從來放不下的只有觀眾。想到有人以他們的故事，作品寫了書，拍了電影，寫了歌（那個年代的粉絲真有能力），而再也沒有如他們一般好的搭檔，我仍然不免感嘆。如果，他們的友誼可以長一些，該有多好。

我想，我會因為這段跨越數十年的感情而感懷，也是為了那曾經的美好。那些都是真的，誰也不能忽視。而你我在這世上，都不能有一份那樣誠摯而美好的感情。正因為如此，我們才放不下。兩位從新人到巨星，共同努力，共同進步，卻在柳暗花明，前途大好時決裂。又不能指摘任何一個人。兩位在電影里都為對方或者一起死了很多次，而台上的一生只有短短幾個小時，台下卻是長長的幾十年。在命運和時間面前，大家都敗下陣來。

但是，我們會永遠記住，這對最佳銀幕搭檔和那些已經回不去的美好時光。

（圖片均來源於網路）

❽ 3月，整個韓國都在等待這部華語電影巔峰

最近，飄飄整個朋友圈都在酸。

韓國又一次重映《霸王別姬》了。

海報做得漂亮，宣傳片讓我幻想我在現場。

華語電影巔峰之作，亞洲之光，嗯。

但，我們不能空饞。

也是時候，寫寫這部「史詩電影」的史詩——

《霸王別姬》的前世今生

起始 · 代代美人

1979年，作家李碧華，寫了一個名為《霸王別姬》的故事。

這個故事的靈感，與她在十年前，嗑的一對CP有點關系——狄龍、姜大衛。

當時才念初中的李碧華，因看了狄、姜二人主演的電影《報仇》，開始對京劇產生興趣。

而片中姜大衛飾演的角色，關小樓，後來也成了《霸》的主人公名字，段小樓。

《報仇》中哥哥、嫂子、弟弟三個人物設置，戲夢人生的概念，也與《霸》有細微相似。

《報仇》

後來，李碧華寫了一篇短文《界牌關》，來回憶這場年少CP夢，她引用了辛棄疾的詞——「舞榭歌台，風流總被雨打風吹去。」

而狄姜這對曾經的「港圈第一CP」，後來也恰如這詞，恰如故事中珠聯璧合的霸王虞姬一樣，「你唱你的，我唱我的」。

嗯，如果當時有粉絲舉報了這個故事，我們可能看不到後面的事了……

時間到了1981年，導演羅啟銳看中了《霸》的劇本，想將它拍成電視劇。李碧華表示，要找一個新人演員出演主角程蝶衣。

這個萌新，就是後來的巨星，張國榮。

彼時，張剛與李碧華合作了一個短劇《歲月河山之我家的女人》，李很喜歡他。

但可惜，由於張當時的經紀人認為程蝶衣一角太過晦澀敏感，會損害還在事業上升期的張國榮形象，代滾薯態他辭演。

後來，羅啟銳找到了余家倫、岳華，拍出了上下兩集的電視短劇。

便是1981年，電視劇版《霸王別姬》。

雖然服化道粗糙，演員的表演也並不稱絕，但這部劇仍值得書上一筆。

無他，在那個同性戀還未脫罪化的年代，大眾對大源「性別認知障礙」這概念，理解更是欠缺。

且在諸多敏感之下，卻拍出了這樣一部不刪減，不避諱，完全遵照原著的戲。

敢做敲門磚，這就值得記住、不能跳過。

爭角 · 華堂競艷

後來，湯臣公司老總徐楓女士買下了《霸》的電影版權。

她屬意導演陳凱歌來拍，但陳一心想拍藝術片，不屑於拍通俗故事，徐楓多次與他辯證高雅與通俗的命題，終於說服了他。

1991年，電影《霸王別姬》籌拍，原作李碧華再次力薦張國榮出演程蝶衣。

片方與張國榮第二任經紀人溝通，對方同樣怕影響形象、並且對檔期卡得很緊，而片方又不能給出具體的殺青時間，兩邊沒談攏。

程蝶衣一角，自此成了懸空的香肉。

片方看中的、來試鏡的男演員不勝枚舉。

說三個特別的——

試不了鏡的張衛健。

早年的張衛健，女裝扮相十分驚艷。

有試鏡的機會，倒也不奇怪。

可惜，張衛健的家庭環境不太好，當時的公司老闆又債台高築，急需旗下藝人快速盈利。

根本不可能放他去拍一部需要耗時間學京劇、手弊檔期還不能自定的電影。

1993年《霸》片上映、揚威戛納的那一年，張衛健上了十多部快餐電影，說來也不無遺憾。

試鏡嚇人的姜文。

原本被推薦出演霸王的姜文，卻一眼看中了虞姬程蝶衣：「誰說程蝶衣不能是我這樣的？」

然後就沒有然後了。

——說好的一輩子，就他娘的得是一輩子！

失之交臂的尊龍。

同樣被建議出演霸王、卻看上了虞姬的，還有尊龍。

因感懷程蝶衣的經歷，與童年進戲班子學京劇的自己很相似，尊龍毛遂自薦出演程蝶衣。

徐楓對他的名氣和誠意也很認可，一度談定了片酬。

雖然，因為尊龍的經紀人，提出了許多具體的待遇要求，片方沒有立刻答應，暫未簽合同。

但已簽訂飾演菊仙的鞏俐，曾公開在采訪中表示，合作中要向尊龍多學習。

一切，似乎已成定局。

直到1991年末， 事情再次出現了大反轉。

亞太影展和金馬獎同時在台北舉行，自《霸》立項以來的風眼四人組——

投資人徐楓、導演陳凱歌、辭演的張國榮、口頭定下的尊龍，都出席了當天的晚會。

徐楓端詳了尊龍和張國榮， 感覺尊龍的稜角太過硬朗，要糟糕 ，想再次換角。

徐楓《財富人生》采訪

坊間大多將「耍大牌」「要求太多」「空運小狗」看做是尊龍錯失《霸》的原因。

但其實，徐楓立志要拍一部「打入西片市場」的中國電影，暫定尊龍時，甚至將原定電影投資2000萬港幣，專為尊龍一人提到了3000萬。

而程蝶衣一角，對於演員的容貌、氣質、演技要求都是一等一的難找，真是心儀的演員，僅提出一些符合咖位的要求，即使有影響，也不太可能是直接導致換角的原因。

根本原因，大概還是認為他並不合適。

而幾乎同時期，香港著名的《號外》雜志，邀請張國榮拍攝了一組以「反串」為主題的照片，並在封面刊登。

這組大片，給了無數人心頭暴擊。

導演陳凱歌也開始動搖。

為勸說已辭演的張國榮，陳凱歌親自出馬。

直接跳過了會不會出演的環節，而是談該去怎麼演好，讓張國榮十分佩服。

而此前一直談不妥的張國榮檔期，也出現了轉機——

張所在電影公司老闆黃百鳴，為感謝張國榮自降片酬演《92家有喜事》，調整了已敲定的檔期，鼓勵並成全他去拍《霸王別姬》。

兜兜轉轉的虞姬一角，最終還是花落張家。

開拍 · 河出伏流

1992年2月，張國榮北上試妝，第一次來北京的他，提出想去萬花山祭拜梅蘭芳。

遂有了《霸》片主創，在梅蘭芳墓前的合影。

拜祭完後，一行人到頤和園聽鸝館吃飯。

陳凱歌回憶——

國榮問我：聽鸝是什麼意思？

就是聽梅蘭芳他們唱戲，鶯啼婉轉呀。

哦……這些老先生唱一輩子曲，卻被人當做鳥。

那一下午，國榮就沒再開心了。

同年同月，《霸王別姬》正式開拍。

這一場躊躇滿志的拍攝，不知該從哪兒說起。

那幾個主演——

堅決拒絕替身，苦學京劇身段。

發燒39度，還在耗腿練功的張國榮。

程派京劇名家張曼玲回憶「學生」張國榮

真打、真身上陣，「我覺得挺牛氣的一條漢子了，讓師父扒了褲子打才更有效果」的張豐毅。

拍完就得扶回去上葯。

「我是名角的老婆，那戲班子里的事，我也應該了解點」的鞏俐。

這種功課，恐怕已不在如今一些演員理解范圍之內了。

和「國榮哥」對練身段的小豆子，尹治。

尹治出身五代京劇世家，祖父是須生四傑之首，貫大元。

但這孩子一點也不嬌氣，片中小豆子悟得「從一而終」那段，打自己他下了狠手。

劇組人都很心疼。

拍逃跑的戲，小癩子的演員李丹哭不出來。

陳凱歌訓他：「 這個鏡頭過不了，所有人都在等你，你有沒有做演員的道德？你簡直不夠一個演員的基本條件……」

孩子聽了，心裡愧了，立刻哭了出來。

成角兒不能靠眼葯水。

小癩子上吊前，劇組給他找的那串糖葫蘆太酸，又硬，李丹還是大口大口地吞了下去，從此後吃酸就倒牙。

但，單說這些如今難見的「努力」，似乎又只是他們的基本功。

那些靈氣和演繹，就不說了嗎？

一瞥一嗔，都和成年蝶衣像神了的小小豆子，馬明威。

臨刑仍不忘霸王回營走七步的袁四爺，葛優。

他的「紅塵知己」呢？

院子里雄赳赳地舞劍呢。

張國榮這個虞姬，有時倒像喝了假酒的。

入了戲，連導演都推開。

一出戲，到處散發可愛。

蝶衣為救師哥，獨赴日本堂會那段，師哥不理解，照著他的臉狠啐了一口。

上一秒，蝶衣目光委屈凄惶。

下一秒，導演喊卡，張國榮尖著嗓子沖張豐毅大喊：你！慢！走！

菊仙把全副身家給了老鴇，光著腳來找小樓。

孤注一擲的勁兒，正片盡顯，但不代表候場時的鞏俐不能皮。

還有呢？

中國音樂家協會主席趙季平，點出了旋律。

國家一級電影美術師楊占家，畫出了場景。

葉派嫡傳小生宋小川，給蝶衣化妝。

張派名家溫如華，給蝶衣配唱。

雖然張國榮苦練了普通話，已算十分標准，但還是差點京味兒，且他本來的嗓音低沉。

「賈志國」楊立新前來配音，也使這一角色大大增色。

李宗盛、林憶蓮夫妻攜手，合唱主題曲《當愛已成往事》。

編劇蘆葦，增刪原著，賦予了電影史詩氣質。

顧長衛來做攝影。

……

真不知該從哪兒聊起。

你所能想到的，一個時代的熱鬧，盡在此間。

離開 · 風流雲散

片中那爺的演員英達，記憶中的殺青宴，頗具俠氣——

當時劇組里有一對京劇界的夫妻，女的是給張國榮准備的戲曲替身（後來沒用到），男的是個京劇武生，很喜歡打老婆。

殺青宴當晚，張國榮多喝了幾杯，武生前來敬酒，張國榮一拍桌子：「李x，我要再聽見你打老婆，我就讓我香港的朋友來收拾你！」

英達說：當晚男方在場的朋友，也都是些武生，要真動手，張國榮肯定吃虧，但他就是那麼男人地站起來，說出了所有人的心裡話。 

張國榮的另一個指導老師，京劇名家張曼玲回憶中的殺青宴，卻是傷感的——

國榮喝多了，哭了，他顯得太激動了。

奇怪，以後也會見面的啊？

但此刻的心情不能自控。

是了，經年非此時。

此後雖還有三四場的熱鬧——

比如，征服戛納，華語電影第一次拿下金棕櫚的那夜。

在夢幻的康城，意氣風發。

解禁後，放映時的上海大光明戲院。

水泄不通、人頭攢動的街。

「霸王別姬好不好看啊？」 

「好！好！好！」的山呼。

戲院的經理至今還記得被擠爆的大堂玻璃門、受傷的保安。

以及張國榮衣冠楚楚地來，西裝扣子全被擠掉的無奈笑容。

熱鬧此時還有，但人呢，都還一樣嗎？

有當日交淺的——

張曼玲和史燕生夫婦，是劇組安排給張國榮指導身段的，本來戲散了，她沒想過自己會和這個半路都談不上的「大腕兒學生」再有交集。

但張國榮一直惦記著老師，到北京一定會探望，還邀請他們去香港玩，張國榮親自開車接送，上下車幫他們護著頭，自稱「車夫」。

聽說史燕生身體不好，不能進食了，專門飛到北京探看。

自己支了一個小板凳，家人給弄了個雞蛋羹。

張國榮哄他吃飯——史老頭兒，你吃一口，我吃一口，看咱倆誰吃得多。

❾ 狄龍演的叫法師的,和曾志偉鬼上身了什麼電影

劉以鬯在《對倒》中寫一個帥哥「很英俊，有點像柯俊雄，有點像鄧光榮，有點像李小龍，有點像狄龍，有點像阿倫狄龍」。
狄龍，是所有人公認的美男子。我知道他是從《英雄本色》裡面，那時候已經過了他美貌的巔峰時期。後來再看他早期的作品，驚為天人。

狄龍生於1946年，比鄭少秋大一爛埋歲，原名譚富榮，現在TVB的演員譚俊彥是他的兒子，用的本姓。

有人語王戎曰：「嵇延祖卓卓如野鶴之在雞群。」答曰：「君未見其父耳！」嵇康身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰：「蕭蕭肅肅，爽朗清舉。」或雲：「肅肅如松下風，高而徐引。」山公曰：「嵇叔夜之為人也。岩岩若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。」
一、張徹時代
狄龍年少時家貧，學過詠春拳，有武打的基礎，身材高、長，臉小，很上鏡，1968年考入邵氏公司南國演員訓練班，和邵氏簽了八年的合同，同年，姜大衛也被簽到了邵氏。1969年狄龍被大導演張徹相中，在《死角》一片中擔任主角。
狄姜之前，張徹電影的男主角屬於王羽，王羽是第一代張徹弟子。60年代中期，邵逸夫讓方逸華統管邵氏采購部，方逸華勤儉持家，讓鄒文懷、張徹等元老燃寬們心生不滿。鄒文懷聯合張徹和王羽，打算「自立門戶」，但不幸走漏了風聲。邵逸夫提前約談張徹，問他：「鄒文懷打算離開，是留住他還是放他走？」張徹用手指沾了茶水，在桌子上寫了一個字「放」。
這一舉動直接導致了鄒文懷的離開，王羽因此斥責張徹不義，憤而離開。鄒文懷1970年自行創立嘉禾電影，嘉禾在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙。
痛失愛徒的張徹推出了狄龍和姜大衛的組合，是為第二代張徹弟子，此後狄龍和姜大衛以雙小生的形式，寫下一段香港電影史上的神話情話。

姜大衛，是和他合作最多的男演員，也是張徹導演心目中的官配。1971年的《雙俠》無一女性演員，雙男主，後來的《新獨臂刀》、《報仇》、《保鏢》、《刺馬》更是經典。暴力美學大師張徹讓他們在電影里相愛或是相殺，同生共死，成功啟蒙了後來的演藝圈。

兩人最經典的合作集中在六七十年代。那皮歷亮時候香港電影在南洋有很大的市場，當時南洋的華人討厭看到大清的象徵——辮子，這根辮子曾讓他們備受恥笑。以前的導演在拍清裝戲的時候，為了避免辮子出現，會在演員頭上包一塊黑布。張徹認為有損美觀，改為用辮子而不剃頭，於是誕生了港片特有的清裝戲造型。現在為人所詬病，在當時是一種妥協。張徹堅持拍攝這部電影，狄龍憑借該片獲得了第11屆台灣電影金馬獎「優秀演員特別獎」。
頂著這樣的造型都還能保持帥氣的演員，那就是真正的帥哥了。狄姜在70年代風靡東南亞一帶。

狄姜當年有多深入人心呢？
李碧華在電影院看了十幾遍《報仇》後，寫了一本同性戀愛的「同人本」，後來拍成電影，就是榮獲戛納金棕櫚的《霸王別姬》。

溫瑞安在撰寫《四大名捕》的後期，參考了《保鏢》中狄姜的銀幕形象。

不過那時候就有了cp粉和唯粉。李碧華顯然是cp粉，而倪匡和亦舒兄妹，則分別是狄龍和姜大衛的唯粉。
亦舒的專訪《我眼中的姜大衛》中聊到姜大衛花了500萬把《死角》中的道具車給買來了，亦舒質疑太貴，但並沒有問出姜大衛買這輛車的緣由，於是又有好事的人在倪匡專訪姜大衛的節目上問起。倪匡替姜大衛回答了：狄龍喜歡！

姜大衛出身於演藝世家，生父是嚴華，母親是紅薇，先生了秦沛，之後嚴華英年早逝，紅薇嫁給了導演爾光，於是就有了爾冬升。秦沛和姜大衛都是童星出道。

秦沛說：「弟弟年輕時生命里只有張徹，只有狄龍。」 在戲外，兩人是至交好友。當的邵氏演員拿固定工資，兩人住在公司宿舍同吃同住，穿同一件衣服，吃同一碗宵夜，騎同一輛摩托車。

但姜大衛的星路更為順暢。1970年，姜大衛憑借《報仇》拿下了亞洲影帝。據說姜大衛拉著狄龍正准備前去領獎，張徹卻將狄龍叫回：影帝就一個，你去干什麼？姜大衛為狄龍抱不平：沒有他，這獎不要也罷！

但在兩人參演李翰祥導演的《傾國傾城》後，傾城之戀不復存，繁華盛世做分手布景。而狄龍和張徹之間也產生了誤會，1976年以後狄龍出演《天涯明月刀》，正式改投楚原，而張徹又在1978年用《五毒》重新啟用了一批新的弟子，張徹的武俠作品也進入了下一個階段。

二、楚原時代
張徹走的是暴力美學的路子，硬橋硬馬，血流成河，男兒盤腸大戰，不死不休。楚原則是浪漫迷幻，他所拍攝的古龍作品，雖然有的改變過大，但都能體現出原著的神韻。《三少爺的劍》、《楚留香》、《蕭十一郎》等都是狄龍主演。曾經，導演羅維帶成龍拜訪古龍，想要一個角色，誰知道古龍說他的作品是專門給狄龍拍的，而不是給成龍的。古龍和楚原很愛美，而狄龍也的確擔得起。

楚原的武俠片中，常見的身影還有爾冬升。《三少爺的劍》就是爾冬升、狄龍、姜大衛共同出演的影片。那時候的爾冬升可謂是眉目如畫，兩位哥哥給小寶做配角，成為古龍改編作品中的經典。後來爾冬升做了導演，對《三少爺的劍》念念不忘，在2003年左右就籌備自己來拍一部，當時定好了張國榮出演男主角，但因為張國榮的意外離世而擱淺，後來又找到張柏芝，為她改寫了劇本，讓她反串演三少爺，但也沒有成行，最後爾冬升進軍內地市場，在徐克的推薦下找到林更新，終於得償夙願，拍成了這部電影。

❿ 狄姜電影觀後感

為什麼要在春節期間隨意刷視頻？莫名其妙地掉入年代久遠回味悠長的天坑，我恨。

看不少人說幾年後保持了理智，看來我也是如此了。觀看了許多天涯和豆瓣的帖子，也看了一定數量的電影，我來說一說他們和他們的電影帶給我的感受吧。

為什麼再也沒有兩個演員能有他們那樣的化學反應？因為他們剛好就代表了男性之美的兩個極端，狄龍一身正氣，身材高大，面容俊俏，偉光正的沒話說，是和王心剛類似的正統意義的美男，是陽剛之美的典範，代表極陽一極。

而姜大衛瘦削如刀，陰鷙凌厲。然而他一笑整個世界就明媚了。不笑是冷酷男，笑起來是讓人母性泛濫的小男生，以總體魅力來說，他差的遠，但他的魅力是全方位的。有陰氣，有秀氣，也有靈氣。算是極陰的一端。

所以，能理解為什麼兩個人之間插不下別人了吧。

不管怎麼說，要感謝導演把他們最美好最情投意合的年華永遠地留下來了。至於後來的勞燕分飛，真的是一筆爛賬不必多提。我從初了解時就在想這個問題，當時覺得是性格不合追求不同。如今我想這也不是全部原因，《傾國傾城》是原因之一卻也不是根本原因，最主要的原因是他們都長大了，意識到了不可能永遠那樣下去了。

狄龍後來還和爾冬升合作過，爾冬升的確是兼有二人之美。他當然要比自己瘦小的四哥高大俊美許多，氣質上兼有貴氣和清冷。型態者而且我意識到他們兩人同框很美好很和諧，而狄姜二人同框，倒像是在暗暗較勁。當然他們本人應該沒有這個心思，是鏡頭表現如此。

如果你喜歡狄姜，那你按照時間順序來觀影，會慢慢地體會生澀，濃烈，疏離，和悲傷。這是一個溫柔而殘酷的過程。在張導演的電影中，少年們一個個燦爛地死閉頃去了。人們說他是be愛好者，而我認為，他是想說，世間沒有永遠的少年，少年都死了。聯想到社會對美少年們的無情摧毀，暗道，可不如此嗎？少年們都死了，活下來的是油滑的中年。

第一部電影《死角》是囿於時代和表現力被忽略的佳作，有人說從這個時候開始決定了導演更偏向哪一個。老實說，兩人年輕時都不是什麼演技派，第一次合作的片子里，姜大衛角色的人設比狄龍好很多，自然好卜薯感多多，至於演技，只能說因為他對鏡頭不陌生所以鏡頭感好些。我的確更偏向姜大衛卻也不得不說他開始用演技shock到我還是在他上了些年紀的時候，早期還是比較裝酷了。

如果你喜歡姜大衛，尤其是年輕的姜大衛的話，我希望你去看一看《游俠兒》，《保鏢》，《新獨臂刀》。那是盡顯他少年意氣的電影。我說過他早期不是什麼演技派，但為什麼會那麼招人喜歡？只因為他表現出來的氣質更討人喜歡。再沒有人能把冷峻和可愛結合的那樣好了。仔細想想，憑借他那瘦的像癆病鬼一樣的身材，年輕時還經常駝背縮脖，過瘦的臉頰和大小眼，他到底憑什麼吸引人？就是天生的惹人去探索的氣質啊！

他有靈氣，這也是打動導演的地方，所以他才敢在這年輕人身上押寶。那麼多人喜歡了他十幾年，也正是因為他有真刀真槍的魅力啊！

兩人一個天生貴氣一個天生俠氣。張家班多的是荷爾蒙爆棚的男兒，卻有一個不賣肉只賣笑的少年。這反差萌令人耳目一新，為了打造姜大衛，張徹為他量身打造了劇本，所以他會那樣敬重導演。不過，請記住天下事，得者未必盡得，失者未必盡失這句話。這句話對兩個人都適用。

算起來狄龍紅了差不多二十年，而姜大衛少十年。事實上1973年後兩人的演技就不錯了，為什麼姜大衛會少紅幾年？這裡面有好幾重原因，許多喜歡小姜的人都會對疏懶墮落的姜大衛看不過眼。為什麼不肯好好保持體型？為什麼不能認真點對待工作？為什麼不能有點追求肯爭肯搶？如果你見過年輕的姜大衛，那你一定不能忍受在台灣虛度光陰的姜大衛，不願意接受在電視劇里串場的姜大衛。

我卻認為他一直都知道自己是什麼，他清楚自己的紅是沒有什麼根基的。人們愛的是他的少年氣，而這早晚會離他而去，到那時，已經被定型的人們要接受怎樣的他，他應該怎樣轉型？沒有人給過他答案，他必須自己去尋找。我也說過在台灣那幾年是他的黑歷史，三十齣頭的他，圓潤了，凌厲叛逆之氣頓時消失，而他吸引人的恰恰就是這種氣質，出走台灣算是一種嘗試。但是他放鬆了對自己的要求，台灣的劇本的確不怎麼樣，但對待工作不認真絕對不是好習慣。多少演員幾乎一生都在演爛劇本？卻贏得了人們的認同。沒有爛劇本只有爛角色豈是說說而已。如果台灣之行是一種嘗試，那困惑的他失敗了。如果能多讀點書，那他在導演上的成就可以期待。他的腦洞一向不少，礙於胸中墨水有限不能酣暢淋漓地表達，如果能多讀點書，堅持著一直做下去，如今又會是什麼樣呢？

世界上本沒有如果。命運標注的禮物一早就已經定下了價格。所幸他最終還是走出了不錯的人生之路，成為一個對自己對家人負責的人。命運對他終究還是仁慈的。

在當代年輕人看來，令狄龍火的是《英雄本色》的一句台詞。所幸不是毀人不倦的《還珠3》。如今的人提起他，似乎總不忘感嘆一下歲月這把無情的刀。他太過努力，也太過糾結了，這樣的人，想的太多，做的也太多，活的太累了怎能不早生華發？年輕時的他無愧「香江第一美」的稱號，只是他的美全部表現出來，而且過於陽剛健康，所以令人驚艷卻難以回甘。意識到這點的他努力學習，努力磨練演技，內外兼修令人們終於發現他的美不僅僅是外表。1986年，不合時宜的吳宇森，帶著年華老去被開除的狄龍，和被稱為票房毒葯的周潤發，以及初出茅廬的張國榮。一群失意的人交出了一份驚艷世人的作品，當狄龍說出那句經典台詞時，有多少人意識到那是他自己的心酸心聲呢？《英雄本色》為他帶來了事業的第三春，他也疲軟至今，今年還成為了《鄉村愛情》的最大噱頭。不過，能說他什麼嗎？他太辛苦了，身心俱疲，許多人一生都不能交出一個經典角色，而他已經完成了很多經典角色。

人生的旅途，沒有到終點，就絕對不要放棄期待。年輕不是資本，只是狀態。