膠片電影哪個好看

『壹』 看電影是數字的好還是膠片的好啊

看電影是數字的好還是膠片的好啊？

各有優點，數字清晰
但是膠片有一種特殊的質感
很多人專門愛看膠片版的
看你的愛好了
不過阿凡達還是推薦數字雙機位
有imax+3D當然更好了

看電影是數字版好還是膠片版好？視回答再給分哦！

如果是剛上映的大片，去首輪播放的電影院看，從觀眾的角度來說，數字板和膠片版在視覺上不會有很大的差別。但數字板的更適合儲存，所以如果你要看一個很久以前的電影，可能膠片版的就不如數字板的了。還要根據你所在的城市，如果你所在的是北京、上海、廣州的一級城市一般都會第一輪播，這時候膠片版的影片沒有損耗，效果也會很好。如果你所在的城市的影院只能第三輪四輪播，那效果顯然還是數字板的不錯。
數字電影的優勢在於它不僅避免出現膠片老化、退色， 確保影片永遠光亮如新，確保畫面沒有任何抖動和閃爍使觀眾再也看判指不到任何畫面的劃痕磨損現象。還在於以數字方式傳輸節目，整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失。也就是說，一旦數字電影訊號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以使不同地區的觀眾同時欣賞到同一個高質量的數位元組目。
如果價格一樣，那就選擇數字電影吧。

看電影是選數字放映的好？還是膠片放映的好哇？有什麼區別么？

數字放映的好，因為如果膠片放映次數太多的話（光照與氧化），會影響到膠片的質量，顏色和對比度都會有失真，所以當你想要看一部電影而你將要去的影院只有膠片播放裝置，那麼，去看首映吧！ 而數字播放裝置則不受任何影響。

看電影是INTEL還是AMD的好

賽揚G1840+4G雙通道記憶體+隨便一個散熱和百來塊的電源，連顯示卡都不用裝，看視訊足夠用了。（1080模式下，2K4K什麼的沒地方找片源，沒試過，不知道）

阿凡達是看數字電影好還是3D電影好還是膠片電影？

3D 最好iMAX

車什麼牌照好2個字母3個數字的好還是1個字母4個數字的還是5個數字的好啊！

純數字最先沒，一字沒簡母四數字基本也沒了，只剩兩字母三數字，你說那個好

在電影院看哈利波特是看普通的好還是數字的好？

普通的好，數字的畫質、音效都要差一點，不夠震撼
所謂數字電影，是指以數字技術和裝置攝制、製作儲存，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數字訊號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。製作完成之後，數字訊號通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，放映時通過數字播放機還原，使用投影儀放映。從而實現了無膠片發行、放映，解決了長期以來膠片製作、發行成本偏高的問題。相比傳統的膠片電影，數字電影的優勢主要體現在：節約了電影製作費用，革新了製作方式，提高了製作水準。 通過高清攝像技術，實現了與高清時代的接軌； 數字介質儲存，永遠保持質量穩定，不會出現任何磨損、老化等現象，更不會出現抖動和閃爍；傳送發行不需要洗映膠片，發行成本大大降低，傳輸過程中不會出現質量損失； 而如果使用了衛星同步技術，還可附加如直播重大文體活動、遠端教育培訓等等，這一點是膠片電影所無法企及的。
目前影院所播放的有中文配音的外國影片都是中國國際廣播電視公司引進的，需要經過嚴格的審批，然後由專業的電影譯制廠如上譯，北譯進行國語配音而成的，這些被正式引進的影片多數是膠片版的。而有些通過影院在播放的英文數字電影,通常是未被正式引進或上映期與國外同步還未完成國語配音的電影,這些電影因為尚未正式引進,因此更多是採用英文原版加中文字幕的方式通過數字技術傳送到影院並播放。
目前數字電影有兩種規格：一是所謂「標清」（標准清晰度）的電影，是用標准數字錄影帶拍攝的影片，清晰度大概在水平解像度700至800線，一是所謂「高清」（高清晰度）電影，是用高清晰度錄影帶拍攝的電影，清晰度大概在水平解像度1100至1200線，高清拍攝出來的影片能大體達到膠片的清晰度水平。用數字錄影帶拍攝的電影通枯沖褲常可以直接在電影院用數字放映裝置放映，這時就叫數字電影了。當然，用高清拍攝的影片放映效果更好，但實際上仍然達不到電影膠片拍攝的電影的清晰度水平。有時也可以把數字錄影帶拍攝的影片轉到膠片上，用普通的電影放映裝置來放映，這就叫「磁轉膠」。

看電影看5D的好還是3D的好?

呵呵，5D的話雨水、大霧、震動之類都會有自身身臨其境的感覺。
3D的大家在電影院看過都知道。
5D電影，20分鍾一場，你說便不便宜。再說，現在5D影院市場還木有開發完全。
主流還是3d

看電影是用N卡好還是A卡好啊？

A卡

3D電影是數字電影還是膠片電影

現目前，我不敢說100%，至少99%都是數字的了。

『貳』 膠片/imax版與外文原版的區別,在電影院看，誰更好

一、什麼是IMAX？
A：IMAX是加拿大的IMAX集團所研發的一種巨型銀幕電影。一般商業用35厘米影片為4個齒孔一個畫面，IMAX的底片面積有傳統35厘米底片之十倍大之多，保存期限也較長。IMAX底片解析度高，投射至銀幕之畫質表現亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之銀幕大上十倍之銀幕上仍可呈現完美投射，無粗糙顆粒感之鮮明影像使情境更趨近真實。

二、IMAX就是3D立體電影嗎？
A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX後來又發展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR這兩種新的技術，所以IMAX電影並不一定是3D立體電影。3D立體電影設計是透過觀眾所戴之3D立體眼鏡分別接收左右眼影像後譯解成3D立體的效果。傳統的3D膠片技術，將左右眼視覺影像同時存放在同一個膠卷中，，而IMAX 3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。

三、哪裡買得到IMAX的機器？我想買一台回家當家庭影院可以嗎？
A：P3D GT型的IMAX放映機，是IMAX最高等級的設備，目前在亞洲僅有泰國及中國上海、台灣有相同等級的設備。這台投影機單必須保持以每秒24格畫面的高速運轉狀態下讓左眼及右眼的視覺影像精準的同步輸出，所以穩定性遠遠超過一般電影放映設備。此外，因為投影影像必須放大14萬5千倍，所以機器也必須以最先進的溫濕度控制設備來保持清潔。這台機器同時使用兩個15000瓦高亮度投影燈，因此需搭配特製的水冷系統來進行冷卻，絕對不是一般戲院用電風扇吹一吹就可以散熱。

四、IMAX版培孫的商業巨片跟普通的好萊塢商業電影有什麼不同？
A：在IMAX影廳上演的《蜘蛛俠3》是所謂的IMAX-DMR電影。IMAX集團花了五年的時間研發這種數字化重製影片技術，以便將一般的商業電影轉成IMAX的格式播放。首先，以盡量最大的解析度掃描每一格35厘米的影片轉成數字影像。接著，透過計算機將影像銳利化並將色彩豐富化，以便轉成世界最大的底片格式——IMAX。這個系統同時也會將影片的原始音效，轉成12,000瓦功率的7.1聲道的IMAX環繞音效。與同樣強調色彩豐富、影像銳利的數字放映電影相比，IMAX絲毫不遜色。

另解：
IMAX源自英文「Image Maxium」（圖像最大化），是目前世界上最好的影像系統，它集電影技術之大成，擁有最大的銀幕、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統。IMAX在被譽為「電影的終極體驗」，因為在看IMAX電影的時候，不僅是用你的眼睛在看，而是縱容全身的感官欺騙自己——緩中答七層樓高、20多米寬的超大屏幕、水晶般清晰的畫面、極逼真的六聲道加超低音音響，你會覺得自己頓時變成《變形記》里那隻大甲蟲，真實與虛幻的界限模糊了:你與各種碩大的細胞一起浮游在一個人的身體里；你就站在冰雪覆蓋的南極洲之巔與企鵝一起吹冷風;你剛剛潛入深藍的海底，一隻海豚從你手上游過;你漫步在白堊紀原始森林中，張牙舞爪的恐龍舌頭幾乎舔到你的臉上……

如果僅止於此，IMAX電影大概和娛樂城裡的動感電影,或者天文館的球幕電影沒什麼區別，最多不過是過往遊客滿足一下好奇心的調劑品，不可能吸引人們長久的興趣。IMAX的高明之處就在於，它開發的數碼深化處理技術（DMR）能夠將普通的35毫米膠片轉製成IMAX版本的70毫米膠片，從而能將好萊塢大片搬上無以匹敵的超大屏幕而絲毫不損壞其「水晶般」的畫質。盡管這種技術才剛剛成熟，轉換出來的影片也只有《星戰前傳》、《黑客帝國》、《蜘蛛俠II》、《哈利·波特3》等寥寥數部，而且轉制價格高達200萬美元，但已經顯示出巨大的發展潛力，使30多年來一直偏安於博物館、科技館、天文館、海洋館、主題公園等科普教育機構的IMAX電影在近幾年迅速匯入好萊塢的主流電影圈。因拍攝《泰坦尼克號》而名動天下的大導演詹姆斯·卡梅隆甚至發出了「未來的五六年裡，IMAX影院將逐步取代傳統影院」的盛世危言擾慧。

不過，對於大部分好萊塢片商來說，SONY公司副主席布萊克的話可能更符合他們對於IMAX的立場。「當你手頭有一部像《蜘蛛俠II》這樣的電影，如果你不把它轉換成這種無與倫比的IMAX格式來讓觀眾們欣賞，那是一種驚人的浪費。」如今好萊塢拍攝《黑客帝國》、《哈利·波特》之類大片動輒投入上億美元，200萬美元的轉制費相比之下並不高。而且由於大片片源的加入，IMAX院線正顯示出驚人的票房潛力，前段時間正在上映的三維動畫大片《極地特快》雖然在普通院線的競爭中敗給了《超人家族》，但卻在IMAX院線創造了票房奇跡，一周之內在59個IMAX電影院創造了300萬美元的票房佳績。受到《極地特快》票房的鼓舞，福克斯的下一部動畫大片《機器人》也將在IMAX影院全線上映.

『叄』 有哪些好看的電影值得一看

1、《海蒂和爺爺》

海蒂是個天使，鄉村的美麗生活令人嚮往，巍峨的高山，蒼翠欲滴的樹木，青翠的小培胡草，到處都是生命，與城市的規矩，生硬形成鮮明的對比，才讓小女孩到鄉村之後受到生命的召喚，終於學會了走路，爺爺也被這樣一個小女孩所救贖。



2、《白日夢想家》

製作很穩很精良的一部片子，埋藏反轉與線索；表達很好很美味的一碗雞模中談湯，真實而讓人美好。 冒險之大美景色，在公路上滑板，在大自然遨遊，拍出來讓人自在自由。由頭貫穿始終最後看到最精華的25號膠片是他在認真審閱膠片的鏡頭的時候雞皮疙瘩起來了，看著男主我淚感生起。 被動旦碰激勵而領略河山，失落後為格言而振作。



3、《海上鋼琴師》

這是一部音樂片，不懂音樂的我，也被其中的風浪中解輪彈奏、一等和三等艙的演奏盛況、鋼琴決斗、鋼琴師與農夫和他的女兒、鋼琴師的臨終遺言等情節深深吸引，毫不覺得169分鍾的時間太長。一部電影，書寫一個人一生的傳奇，是我最愛的類型，更希望這是一個真實故事，願天堂仍有鋼琴。有的人真的是擁有魔法啊，一輩子就做這件事，管你什麼滄海桑田的。



4、《辛德勒的名單》

這類片子，在我的概念里，和讀書時四大名著同等級別，大部頭，輕易不敢觸碰，一旦決心看就要掏心掏肺100%投入。很辛苦。看完都像心靈負重走了長征。平庸之惡也許只是借口。真的猛士敢於面對人性的黑暗與軟弱，敢於跳到體制中做出自己的選擇。像偉大的猶太裔導演斯皮爾伯格致敬。



5、《忠犬八公的故事》

為什麼可以感動你，真摯的情感，因為人與人之間幾乎做不到。必須承認，同樣作為大自然的生物，人類屬於比較壞的那一種，至少感情不是純潔的，有交易的成分。有人說父母，沒錯，是大多數父母對子女的感情，子女對父母則差很多。



6、《肖申克的救贖》

一部需要細品的電影 | 毫無盼頭，平淡麻木的生活中，希望是那一抹亮光，雖然遙遠，卻足夠明亮，使人保持清醒，使人保持足夠的信念，抵擋達到它的路上所有的困難，使人在艱難的生活中，因有美好的嚮往而不至於太痛苦。原來這就是「希望」的涵義與意義。導演用2h22min，給我補上了關於「希望」的一堂課。



7、《綠皮書》

這部電影證明了為什麼電影可以通過一個感人的、凄美的、有時有趣的相反的故事來如此強大。 享受每一刻，雖然並不總是那麼容易觀看。很溫暖，看過之後覺得好開心，半夜看得我笑出聲來，托尼和唐的相處真的太有趣了。嘛，雖然現實生活比這殘酷的多，但是能遇到托尼這樣的人不假，還是很好的。

『肆』 又見膠片電影！《陽台上》一個弱者報復弱者的故事 | 專訪

從處女作《耳朵大有福》再到後來的《鋼的琴》《勝利》以及現在的《陽台上》，張猛都把鏡頭對准那些 社會 底層的小人物，描摹著他們在 社會 變遷中的迷惘、掙扎。

幾年前，憑借那部《鋼的琴》，張猛收獲了不少提名和獎項，也被贊譽「有腔調」、「有情懷」，閉慶但這卻沒有挽救電影慘淡的票房。接著，張猛拍攝了自己的第三部電影《勝利》，影片已經到了宣傳階段，主演黃海波卻因嫖娼被抓，電影遲遲沒能上映。如今，新片《陽台上》上映三日，票房僅有三百多萬，對於張猛導演來說，似乎他總是欠了一點運氣。

2000年，張猛正在北京電影學院導演研修班學習，他的偶像之一是憑《小武》崛起的賈樟柯，張猛當時無比真切地覺得「這事挺牛逼的」。同時也生發出一種豪情，「覺得也應該扛起攝影機把整個時代記錄下來」。

這個為賈樟柯的電影激動的張猛，當時似乎沒有找到確定的出路，2004 年就回到了家鄉沈陽，隨後進入了本山傳媒，在這個階段他為趙本山寫了兩個春晚小品《功夫》和《說事兒》，並獲了春晚小品一等獎，這也讓張猛獲得了一些信心。直到2006年，才憑借《耳朵大有福》拿到了釜山電影節的優秀劇本獎，終於有了拍攝電影的啟動資金，接下來我們就看到了導演張猛。

導演張猛

這次張猛導演走出了東北，走出了創作舒適區。

《陽台上》改編自任曉雯同名小說，講述了一個關於「復仇」的故事。整日無所事事的張英雄（王鏘飾）一直生活在父母的溺愛下。父親因為與拆遷工作人員陸志強發生沖突而忽然離世，張英雄決定要為父親報仇。生性懦弱、搖擺不定的他卻在不斷偷窺、跟蹤的「復仇」過程中，對陸志強的女兒陸珊珊（周冬雨飾）產生了復雜而沖動的感情......張猛導演說這個一個弱者抱負弱者的故事。

從《鋼的琴》《勝利》到《陽台上》，張猛一直在堅持用膠片，而這也是張猛認為拍電影有魅力的地方，他喜歡拍攝膠片的儀式感，更喜歡拍攝膠片的慢。而慢讓電影充滿了神奇，也減少了拍攝電影的急躁。

影視工業網：如果沒有記錯，這部電影的主角是你電影中最年輕的一位？所以這個故事打動你的地方是什麼？

張猛：之前的電影寫上一代人比較多，可能是我一開始拍電影的時候就把人拍的太老了。那會兒拍電影也沒系統化的想過，今天應該拍什麼，明天應該拍哪個。就是從熟悉的人物或者環境下手，而這些東西在之前也更加打動我。

《陽台上》小說中，作者對世界和人物的描繪我都很喜歡，很現實主義，但這個現實主義中又有比較特別的東西。這轎含握個小說提供了一個 社會 矛盾，就是所謂的拆遷引起的矛盾。上海現在到處都是處在建設的狀態，到處都把弄堂扒掉了，城市一點一點的都把這些都侵蝕掉了，這是小說里提供的東西，也是我喜歡的調調。

主題就是原小說當中的主題，我看到了，在劇本改編過程中就沒把它丟掉，就是一個弱者抱負弱者的故事。《鋼的琴》講的是人生活在一個集體中，突然 社會 變革成了個體，到了 社會 上的不適應。而這個故事更多是現在年輕人的迷茫，這個故事也大部分都是男主張英雄眼中過濾出來的陸姍姍，包括在整個復仇的道路上，一直被其他人「帶走」，是一個挺沒有目的性的年輕人。

影視工業網：在改編的時候，這個故事在人物、故事、主題上你更在乎的是什麼？

張猛：我覺得我更在乎人物，人物出來之後自然產生任務情景。一切是從人物出發，也不會先想一個故事，再去強化人物之類。我大致是先有一個故事，還是針對把這個人物寫好。

《陽台上》這部電影不是「寫事」的電影，《鋼的琴》是一部「寫事」的電影，但是它的人物也顯得很鮮明。當事情定下來之後，人物要更好，主題也要很明確。任何一個電影總要有一個它要表達的主題，《陽台上》實際上沒有偏離小說給我的那種感覺，就是要展開一個弱者要報復，但是發現他人更弱，也許他放棄了，也許他最開始就把這個仇恨忘掉了，挺無力感的一個東西。

影視工業網：在改編的時候，你如何考慮這部電影的視覺化？

張猛：張英雄像小貓釣魚一樣，在故事中跟誰都走了一遍，所以還是以張英雄的視角為主。去展現他怎麼看待他身邊的人，他就像一個濾鏡一樣，他把美好的東西都濾了出來，給觀眾看他看到的東西。

像他在陽台上偷窺來講，就是他對陸珊珊老櫻（周冬雨飾演）愛情一點一點遞進的感覺。再有一個，這裡面有所謂的城市，也有他曾經居住過的弄堂，在他視覺過程當中，我們用到了幾個長鏡頭，視角從主觀變客觀，客觀變主觀，用這種鏡頭讓他看到廢墟是什麼樣子。

小說還是很現實主義，所以我們沒有準備特別花哨的東西，每一部電影從實際上創作來講，有些東西是可以用的，有些東西是不能用的。事先都必須要想好了，任何東西都得從劇本出發。

影視工業網：那這部電影，為什麼用膠片拍？國內現在對於膠片的製作流程幾乎沒有了。

張猛：國內還有，只是設備上稍微麻煩了一點。因為《陽台上》體量不大，所以用膠片也還合適，再有演員的時間也比較充裕，也是機緣巧合，正好趕上了。美國柯達公司開始重新生產的，所以就定了一些膠片。

影視工業網：但數字的反饋會比較快，而且反饋也比較清晰。但是你要等到膠片到了洗印廠之後，才能知道哪裡好不好。

張猛：這不就是最初電影的魅力嗎？如果都實時的和轉播一樣，就沒什麼意思了。

而且膠片的存在，會讓所有的人對攝影機會有一點點敬畏感，在現場不會像數字化那麼急躁，大家就可以一點一點的來。對於演員的表演來說，膠片也是可以監看的，只是沒有那麼清晰，它而像焦點之類的現場就需要量尺子，其實數字也是一樣要有這些工序的。

影視工業網：這部電影色彩上，有特別的考慮嗎？

張猛：在色彩上是有考慮的，我和美術之間先定了一個色彩的基調，至於說其他的倒沒有。《陽台上》小說最開始講的都是拆遷，有提了殺鴿子，這是在小說中發現的，我就說調子里應該帶有一點點紅色，張英雄透過廁所紅顏色的玻璃，既有憤怒，可能也有慾望，這里多做了一點。其實說簡單也簡單，只要找到那個感覺就對了。大夥在聊的時候，也覺得應該是這樣的。我做《鋼的琴》闡述的時候，我記得我說了一句，說這里都是紅的發黑的廠房，那就整片顏色的調子就定了，其實沒那麼復雜。

影視工業網：你是怎麼選擇的演員？又怎麼和演員溝通？

張猛：像男主王鏘，一見面就覺得挺對的，眼睛很單純，人也很瘦弱，他身上有一種鬆懈的懈怠感，這個小說的形象特別符合。因為這是他第一部戲，所以拍攝的時候也拿捏好一種無知者無畏和膽怯的感覺，這個度不是太好拿捏了。而周冬雨本身的條件就非常好。

在現場，有一些東西是可以自由發揮的，但有一些東西是不行的。比如拍攝陽台上，我一定要傳達清楚到哪裡。告訴他張英雄第一次看是什麼樣，第二次看是什麼樣，第三次看是什麼樣。因為拍攝的時候對面是沒有演員的，如果讓演員自由發揮這戲就很難拍。而到了街道上、馬路上，那就是自由的拍，我們在馬路對面有時候會有簡單調整，這都比較簡單了。

影視工業網：這個故事有很多留白的地方，比如說沒有特別交代 情感 的部分，在故事和表達上你如何做選擇？

張猛：我覺得都是一個度吧，都說清楚了，就不是我要的那種感覺了。《陽台上》把英雄他爸說清楚了，把他和陸姍姍是怎麼回事說清楚了，我覺得已經夠了，情緒已經能夠讓觀眾看到那些東西。而不是說要強化，非要強調她是不是傻子，是不是智力不到10歲。這個戲是完全從張英雄過濾的這一點出發，慢慢的展現出來整個他心中陸姍姍的形象。

影視工業網：那你會擔心觀眾看不懂故事嗎？

張猛：我覺得還是各花入各眼吧，剛開始做這個項目的時候，我也沒有去想太多，去想觀眾群是怎麼樣的。這個小說打動我了，我可以把一個文學性較強的一個東西，去把它影像化。

至於說觀眾之類的，實際上我在做好多項目的時候，我是認為，我能感受到這種東西，我就有可能去看。比如說我感受到了小說里張英雄的那種無奈，然後我也看身邊許多年輕人，或者說我身邊的一些朋友，也差不多的那種感覺。一進入到 社會 就挺沒有目的的，或者說有目的的來，沒目的的往前走。

影視工業網：對於你導演的身份，你會有規劃嗎？比如說商業導演或作者導演？

張猛：我有時候自己也能寫，也可以接一些別樣的東西，一直沒把自己弄的太累了。就是趕上了，能拍電影，早晚有一天也得拍類型的，也得接別人的片子，不拍片子怎麼生活呀？就是順其自然吧，今天拍一個小片，明天拍一個大商業片，觀眾也是需要慢慢來培養的，對他們也沒有什麼要求。

有的時候你也規劃不了，不是說你想拍，就可以拍的。生活很復雜，也有很多其他的事情是你預見不了的。你沒辦法，只能有的時候拍這個或者拍那個，而不是說不想規劃。東北三部曲，還有其他的，我當然都想過，但是生活不允許你那樣。

影視工業網：因為有兩部片子都還沒有上映，對你來說會有影響嗎？

張猛：還好吧，也沒說有一定的影響，不上映的話，對於出品人都是挺不好意思的。慢慢來吧，可能過一段，我們再修改，看能不能上映。

影視工業網：你覺得創作一部電影，對你來說困難在哪一部分？

張猛：我覺得還是事先把劇本做好，我拍電影在劇本的時間比較長。

而拍攝就是比較現實的困難，跟場景打交道，這些困難是能預見的。劇本OK了，扔在那，什麼時候拍都可以拍。如果劇本不OK，一切就不行。劇本對我來講就是滿意就是人物建立起來，人物關系要很准確，整個要表達的東西都在含在裡面。

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『伍』 數字電影與膠片電影~

從畫質上講，膠片電影要遠遠好於數字電影。數字電影是用數碼攝相機拍下來直接存在硬碟里的。編輯剪輯比較方便，也比膠片電影便宜，（一卷36張的柯達膠卷要10幾塊錢，電影每秒要消耗24張，電影膠片跟相機底片一樣，都是一次性的，這是一筆很大的開支，隨便拍個電影都要花個百十萬的膠片錢）但是數字電影的圖像是由一個個象素點構成的，電子元件的感光效果也不如膠片，所以數字電影在畫質上比不了膠片電影。至於音響效果，二者沒什麼區別，都取決於配音效果。

『陸』 超級好看的照片影片

超級好看的照片影片

《控方證人》

即便是連環殺手也有一個殺人動橋橘機，或者說成為這樣凳巧的一個人的原因。

本片在處理這個問題上是用了一個直接的跳敏粗團切，算不上最高明的做法，但效果好過很多港片一閃回就把色調做暖，再把中間調減下來呈現一種朦朧感。

因為是一個殺人犯的回憶，本片採用的做法是跳切加單色調。

影片用4:3和老電影膠片的顆粒感把這個部分做了展現，用這個來描述角色的內心世界效果是很好的。

張顯宗也覺得自己懷才不遇。

『柒』 30部好看的電影推薦

30部好看的電影推薦如下：

1、《肖申克的救贖》

2、《霸王別姬》

3、《機器人總動員》

4、《活著》

5、《當幸福來敲門》

6、《天空之城》

7、《摔跤吧，爸爸》

8、《阿甘正傳》

9、《我不是葯神》

10、《放牛班的春天》

11、《楚門的世界》

12、《教父》

13、《泰坦尼克號》

14、《辛德勒的名單》

15、《亂世佳人》

16、《星際穿越》

17、《三傻大鬧寶萊塢》

18、《盜夢空間》

19、《春光乍泄》

20、《無間道》

21、《讓子彈飛》

22、《搏擊俱樂部》

23、《喜劇之王》

24、《聞香識女人》

25、《飛屋環游記》

26、《羅馬假日》

27、《心靈捕手》

28、《貓鼠游戲》

29、《海上鋼琴師》

30、《大話西遊之大聖娶親》

電影簡介：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

『捌』 中國有哪些膠片電視劇

我知道的 是
劇名：我們無處安放的青春
國家：中國
地區：中國大陸
集數：24集
類型：言情 劇情 偶像
導演：沈嚴
監制：陳道明
編劇：沈嚴
主演：佟大為 江一燕 朱雨辰 馮鵬 陳道明
《我們無處安放的青春》劇情簡介
中國第一部全電影膠片拍攝的電視劇，故事以佟大為飾演的年輕記者李然為主角，李然是一個面對愛情存在極度矛盾的年輕人，在大學畢業後遭遇了幾段愛情故事，每一段愛情故事雖然浪漫非凡，但也很殘酷，周蒙，劉漪，杜曉彬，這三個女人來來去……

還有一個電影 古裝膠片電影《青春的心》
兄弟連 是世界上第一部用膠片拍攝的電視劇。
與其說是電視劇，還不如說是「電影連續劇」更為恰當。
因為《兄弟連》的拍攝載體已經用到了「膠片」。
而其他的電視劇則是用的beta機，或者數碼攝像機拍攝成的。
還有個現象。
好的電影導演（就說中國的張藝謀，陳凱歌，賈章柯，王小帥……）樓主見過這些人拍過電視劇嘛？
一個20集的電視劇。大概拍攝周期要3個月。（單機拍攝）。
一部長度為1小時30分鍾的膠片（即電影）大概周期也要三個月。
加之衡量一個國家的影視作品的標准通常以「膠片」的獲獎狀況掛鉤。

膠片是沒有像素之說的，也就是說它完全還原了鏡頭里的景色，清晰度很高，而數碼設備都存在著限制，即便是像素很高的設備，歸根到底，畫面還是有一個第一個點組成的。同時，膠片在色彩的表現上，數碼設備很難媲美。
膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比；再次，膠片對攝像師和洗印廠的技術要求都相當高，並且沒有重來的機會．所以能夠使用膠片拍攝電影，是對攝像師和洗印廠專業技術的肯定，當然，如果效果很好，那更是對他們專業水準的直接證明．
再一個膠片的價格昂貴，一部最普通的長片，一般單膠片就要花上百萬，數碼設備價格也不菲，但一般攝制組都是租用設備，成本明顯節省。
但最後說一點，只要在院線上映的（除了數字影院）必須得用膠片，也就是說，即便是用高清數字機拍攝的，放映時也要轉錄到膠片上，不然銀幕是無法放映出來的。

我都看過的哦 蠻好看的 尤其是 我們無處安放的青春 那個好好看 我都看的感動死了 呵呵 哭了好多次 希望你也會喜歡看滴 嘿嘿