霜花店導演剪輯加長版電影下載

『壹』 男同性戀的電影或電視劇要真人版的類似愛情已經看完了越BL越好

十七歲的天空
逆襲之愛上情敵
藍宇
春光乍泄
霜花店
霸道總裁和他的男友
一屋贊客
東宮西宮
霸王別姬
我的充氣戀人

『貳』 推薦電影

以下是在下今年看過的十大偏僻好片，其實單論質量許多都可稱為經典，可惜公映後並沒那麼廣為人知，所以咱覺得更該推薦……

1.《高貴的夫婦》（英、美，導：約翰·戴利 演：馬丁·蘭道、朱迪·帕瑞福特、斯蒂文·麥金托什）
根本沒想到《高貴的夫婦》精彩異常，法西斯迫害猶太人的題材，似乎太容易出好片，興許本文被埋，但它絕對是難得傑作。馬丁·蘭道畢竟是得過奧斯卡的老戲骨，怎麼演怎麼有戲。一對猶太富人夫婦，被德國納粹逼迫，「合法」離開家園，而他們手下一對僕人，難以離開，只能選擇逃跑。故事跌宕曲折，環與環之間扣得非常緊，戲劇沖突接連不斷，又有一些人性色彩。《高貴的夫婦》無疑我今年看過偏僻電影里，最棒的一部。向所有人推薦這部片，它擁有《鋼琴師》的危難，也擁有《愛在戰火蔓延時》的懸念，可惜它並不被人重視，但筆者覺得應該重點推薦。

2.《黑水仙》（導：裴昶浩 演：安聖基、李美妍、李政宰、鄭俊浩）
棒子似乎對南北韓問題很有感觸，所以近年拍的《太極旗飄揚》《共同戒備區》等片，總圍繞做文章。
《黑水仙》即便沒有那麼有名，但觀賞性與質量甚至高於《生死諜變》。先前是一個懸念偵破片，到後來扯出幾十年前一段驚天秘密，槍戰、追車、爆炸，應有盡有。如果沒有南北韓問題，男主角不會被關那麼多年，女主角更不會選擇復仇，但一切都晚了。李美妍、李政宰日後合作的《台風》，明顯延續本片思想，
可惜故事差得太遠。向來小生形象的鄭俊浩，出演反派，也有一定突破。最難得是安聖基，至少他最後那一句怒吼，竟震碎了筆者的心。《黑水仙》故事還有離奇，但整體是同類題材里被忽視的商業經典。不要談韓國男演員，總盯著宋康昊、張東健、崔岷值，老影帝安聖基其實最有資格說強。

3.《愛在戰火蔓延時》（導：戴維·塞爾策 演：邁克爾·道格拉斯、梅勒尼·格利菲恩、連姆·尼森）
這里鄙視金酸霉獎，別老說奧斯卡亂選，能把《蘭博2》《郵差》《艷舞女郎》全當爛片，典型說明此獎是對大明星落井下石。《愛在戰火蔓延時》至少是我看過道格拉斯作品裡，最精彩的一部，甚至《黑雨》
《華爾街》《本能》都沒這么過癮。二戰+愛情+女卧底，《愛在戰火蔓延時》肯定要比《黑皮書》精彩曲折，前半部愛情故事，後半部懸疑卧底，劇情環環相扣，高潮一個接著一個，結尾老道抱著女主角沖過國境線那段，相當驚心動魄，好萊塢這種題材，確實厲害。女主角梅勒尼·格利菲恩，穩當的表演，很值得
贊美。邁克爾·道格拉斯和連姆·尼森兩大巨星，也不用說了。

4.《黑色的風采》（泰，導：桑傑·里拉·布汗薩里演：阿米特巴·巴赫卡安、拉妮·瑪克赫吉）
印度向來以歌舞片著名，但他們文藝作品不乏佳作，桑傑·里拉·布汗薩里在《寶萊塢生死戀》就呈現大師水準，《黑色的風采》講述老頭如何教育盲聾啞的殘疾人，故事很偏僻，也很勵志。配樂、攝影、布景絕對都是世界一流水準，阿米特巴·巴赫卡安的激情表演，有點帕西諾味道，但仍很棒。這是一部叫人覺得盲人能看到光明的精彩作品，告訴你夢想需要實現的時候，不管你是什麼樣的人，重要是用心用力，並且永遠不放棄，那樣你最終才能取得成功。桑傑·里拉·布汗薩里絕對是印度電影史新大師，每個作品不但精良，還有人文色彩。

5.《兆治酒館》（導：降旗康男 演：高倉健、大原麗子、加藤登紀子）
降旗康男導演和高倉健有多次合作，其中《兆治酒館》算很厲害的文藝經典。《兆治的小酒館》有點像《茶館》，從小酒館視角講述各種小人物的生活，男主角懷舊昔日愛人，又做為一個貫穿線索。最終家境的貧寒和封建禮教的束縛，令女子香消於殞，留下無盡的悲哀。高倉健畢竟是一代日本影帝，他的精彩表演，不必多言。大原麗子、加藤登紀子兩位女星，也演得有味道。《兆治酒館》講述著生活要去奔波，而跟《天水圍的日與夜》最大區別在於，降旗康男導演拍的片，更知道生活該去追求什麼，不該去混什麼，還有對社會問題的批判，83年的作品就能如此深刻，只能佩服小日本！

6.《我人生中最美的一周》（導：閔圭東 演：黃政民、任昌丁、嚴正花、金秀路）
如果同時清楚將六條線索說完，並毫無混亂，還帶有生活寫真，相當難得。韓片新世紀後，開始強大，各類題材踴躍出佳作。《我人生中最美的一周》包含有夕陽之愛，夫妻之愛，父子、父女之愛，男女朋友之愛，甚至同性的男人之間的愛，都闡述得體妥當，況且導演和剪輯師的思路清晰，用簡單真摯的愛把一對
又一對有情人串起，遠遠超出我的想像。同類片《瘋狂的石頭》《兩桿老煙槍》《撞車》吹成什麼樣，可我時候，還覺得有點亂，而閔圭東的《我人生中最美的一周》穩得叫人震驚。黃政民、嚴正花都是影帝影後級，演小人物很到位，任昌丁以前《色即是空》《一番街》喜劇鬧過了，回歸現實落魄角色，也是亮點。《我人生中最美的一周》或許沒有戰亂、宗族歧視等深刻主題，但人生中苦辣酸甜，都融得太棒。

7.《香巴拉信使》（導：俞鍾 演：邱林、爾瑪依娜）
開始我以為《香巴拉信使》跟《馬背上的法庭》一樣出色，但看完發現錯了，因為這部片所講述的貧困問題，更嚴重，而且劇情更好。邱林演的男主角，土裡土氣，當地唯一送信員，他經歷千山萬水，也要給每家人送去消息。其實打工、遠途送禮等信件，在那地方就夠珍貴，但為少女送去大學通知書。爾瑪依娜扮演的少女，更目睹了男主角送信時，老馬慘死等等惡劣事情。本片對中國貧苦落後問題，揭示得相當深刻，因為貧困不在於金錢，更導致思想落後，一路種種情景，皆叫筆者感觸。如今張藝謀大師放棄這種片，好在《美麗的大腳》《圖雅的婚禮》《馬背上的法庭》等片還在堅持，《香巴拉信使》同樣貴在一種堅持！

8.《可可·香奈兒》（法、意、英，導：Christian Duguay 演：巴博拉·伯布洛瓦、BrigitteBoucher、雪莉·麥克雷恩、馬爾科姆·麥克道威爾）
同許多人一樣，都想看塔圖演的《香奈兒》，但買盤時，反發現電視電影《可可·香奈兒》。不要小看這片，在美國可是電視電影得過獎的。另外《母女情深》的雪莉·麥克雷恩、《淫帝卡里古拉》的馬爾科姆·麥克道威爾，兩大老巨星壓陣客串，也不是鬧的。影片講述了可可·香奈兒，這位時尚界里程碑女性的兩段愛情：一個是過客，一個是真愛，可惜都黯然結束，導致她愛情悲劇故事。其中她對藝術的鑒賞，更寫出驚艷，香奈兒隨便拿著窗簾，居然就做出精緻頭巾，諸如此類細節，比比皆是。電視電影《可可·香奈兒》，攝影、美工、配樂，都異常講究，細節不亞於國內大片《梅蘭芳》。尤其男女主角細膩真情，更婉轉哀傷。

9.《我要活下去》（導：李惠民 演：張艾嘉、袁詠儀、趙文瑄、周華健）
許多人都知道《新龍門客棧》，但功勞全歸徐克身上，就錯了，因為導演寫著是李惠民。當然李導演雖然如今蝦米了，但他拍攝的《我要活下去》，絕對屬愛情片典範（筆者看的VCD版本）。該片以女性視角，講述十幾年跨度勵志史詩。女一號貝欣，她為錢為權，逐漸失去自己的「情」，她沒了舊愛人，還同小女友一度鬧僵，甚至丈夫花心在外，都無視，但一直勇敢面對人生。片中的女性，憑借堅強意志抵擋歲月風霜，即便經歷過時代變遷，國族危難，依然奮勇《我要活下去》。梁鳳儀寫書庸俗是真，但《擁抱朝陽》《花幟》質量都很過硬，這部作品值得鼓掌！張艾嘉、袁詠儀兩大美女影後飆戲，異常過癮，趙文瑄、周華健也到位。

10.《蝴蝶》（導：Matt Cimber 演：Pia Zadora、Stacy Keach、奧遜·威爾斯）
無意買到DVD，瞧封面寫有得金球獎最佳新人獎，誰知卻是一部傳奇懸疑情色傑作。老巨星奧遜·威爾斯即便客串法官，演技都精湛！故事講述孤獨男子，意外迎來小女兒，不料日後相依為命，居然逐漸墜入情慾糾葛。當然不要怕，這絕非亂倫變態片，相反情節相對合理，懸念跌宕，人物各懷心思，但前後鋪墊極其到位，符合商業片需求。奇情+恩怨+法庭審判+情慾糾葛，各種元素應有盡有，尤其女主角的迷離身世，更逐漸撥雲見霧，不到結局猜不出真相。童星Pia Zadora演得活潑風騷，又有摯情，獲得金球獎最佳新人獎，實至名歸。順便鄙視下金酸霉，人家小女孩首次演戲，給最差女主角，不地道。（後面另外重點鄙視）

順便推薦點稍微知名的好片（累死我了，這分可一定給我咯~~~~）

《李小龍傳》（導：羅伯.科恩 演：賈森.斯科特.李、勞倫.赫利）《速度與激情》《木乃伊3》導演的傳記精品，據說李小龍夫人很喜歡，故事曲折精彩，其中功夫擂台，絕對令《葉問》《霍元甲》漢顏！
《德州游俠》（導：史蒂夫·邁納 演：迪蘭·麥克德莫特、詹姆斯·范德比克、阿什頓·庫奇）新世紀罕見的西部火爆動作片，翻拍歸翻拍，但確實很罕見有那麼大場面傳統片，槍戰遠強《天地無限》。
《早安越南》（導：巴里·萊文森 演：羅賓·威廉斯、福里斯特·惠特克）羅賓·威廉斯的顛峰之作，當年全美票房高高，講述越戰播音員傳記片，幽默話語風格藏著戰爭苦難。
《生死極速》（導：雷尼·哈林 演：席維斯特·史泰龍）史泰龍和雷尼·哈林合作的經典賽車片，勵志故事前面慢點，但總體可圈可點，F1在城市裡狂飆實在牛！
《芳心謀殺案》（導：托德·羅賓森 演：薩爾瑪·海耶克、傑瑞德·萊托、約翰·特拉沃爾塔）兩個殺人犯一路殺啊殺，但情感糾葛寫得非常細膩，薩爾瑪·海耶克演得有驚喜。
《牛仔褲的夏天》（導：肯.卡皮斯 演：阿麗克西斯.布萊德爾、亞美莉卡.費雷拉、布蕾克.萊弗利、南希·特拉維斯）四個小女生的生活，用一條牛仔褲聯系起來，很有意思。
《冰雪公主》（導：蒂姆·費威爾 演：米歇爾·崔切伯格）滑冰勵志片+美少女=好看！
《恐懼的總和》（導：菲爾·奧爾登·魯濱遜 演：本·阿弗萊克、摩根·弗里曼、詹姆斯·克倫威爾）美蘇因為陰謀，差點開戰，政治+懸疑+戰爭，相比幾年後大爛片《韓半島》，好萊塢更叫全世界佩服！
《連鎖陰謀》（導：理查德·唐納 演：梅爾·吉布森、朱莉婭·羅伯茨）俗套懸疑+輕喜劇，梅爾·吉布森演得很瀟灑。
《美人圖》（導：全閏秀 演：金敏善、金英浩、金南吉、秋瓷炫）講述女畫家的愛情故事，拍成情色片，那麼精心，那麼俗套，但各方面都講究，韓國片足見不能小視。
《霜花店》（導：柳河 演：趙寅成、朱鎮模、宋智孝）一個獨特的愛情片，有點離奇宮廷劇情，還有色情+打鬥，但重要的是男主角知道自己該愛什麼。
《東京塔》（導：源孝志 演：黑木瞳、岡田准一、松本潤、寺島忍）講述愛情不應該受年齡局限，兩條線索做對比，但情感動人，黑木瞳還是那麼出色。
《東京奏鳴曲》（導：黑澤清 演：香川照之、小泉今日子、役所廣司）反映經濟危機時期的生活，故事以小見大，但細節精心炮製，小泉今日子演得好，香川照之、役所廣司基本沒突破。
《最後的愛,最初的愛》（導：當摩壽史 演：渡部篤郎、徐靜蕾、董潔、陳柏霖）看似平淡三角戀，其實暗藏種種細膩情感，日本人對這類片駕御有水準，徐靜蕾悲情表演，有一定突破。
《贊先生與找錢華》（導：洪金寶 演：洪金寶、王撼塵、梁家仁、馮克安）還是早期那種功夫片，報仇+學武，但搞得很好。
《我不賣身，我賣子宮》（導：邱禮濤 演：劉美君、黃婉伶、黃秋生、森美）08年被忽視的文藝佳作，當然邱導演拍得不如上集，但應該算08年最好港片了。
《等候董建華發落》（導：邱禮濤 演：鄧書榮、艾敬、李尚文）還不錯的抗議少年犯受不公平待遇的佳作，音樂剪輯都不錯，但攝影實在缺乏水準。
《頭七》（導：邱禮濤 演：林家棟、張智霖、葉璇、張兆輝）有血腥，有溫情，有懸疑，有鬼，但成就了主旋律，也令香港傳統小製作得以延續，慶幸的是葉璇很出色，香港女星或許有救。
《特警屠龍》（導：袁和平 演：張學友、任達華、甄子丹、鄭裕玲、溫碧霞、吳孟達）放到今天看，不但動作猛，劇情曲折，陣容也難以重現，香港動作片退步太大，建議參加本片影人直接回家反省。
《無形殺》（導：王競 演：印小天、湯嬿、李易祥）別拿一些破爛庸俗眼光故意刁難，故事講述的悲劇，其實是每個俗人逼出來的，艷照門不可怕，可怕的流言與腐朽！
《夜·店》（導：楊慶 演：徐崢、李小璐、文章、喬任梁）內地小製作喜劇，能拍這樣，就該贊美，倒帶式的拍攝方式，有新意。

『叄』 宋智孝霜花店大尺度劇情是真拍嗎

半真半假。很多大尺度的影視節目都是半真半假拍攝的，“真”是在於行為上他們必須體現出影視鏡頭的效果，否則觀眾們就看不到那麼大的場面了。所謂的尺度大往往都是其中的演員露得太多了。“假”是因為，那些演員們其實往往是穿著道具服裝進行拍攝的，並不是像人們通過電視機看到的那種真的暴露。

當然，也並不是說所有的大尺度拍攝都是假的，畢竟在影視歷史上也是被爆出過多次“真空上陣”的場面的。只不過現代人們對這種話題越來越敏感，導致那些演員也不敢太過於“大尺度”，所以在現代的新影片中，這些往往都是假的。也就是說人們看到的那些大尺度場景，往往都是通過道具和技術手段合成的，而不是演員的行為……

綜合而言，在《霜花店》中的“大尺度”其實是半真半假，一些過於暴露的場面其實演員都有穿著肉色的服裝來表演的。

『肆』 誰有 電影雙花店完整版，請直接發到我郵箱吧，感激不盡。

是韓國拍的那個叫 霜花店 吧？大概講的男同的故事~
樓主ms把名字記錯了~

呃。。。。首先你沒留自己的郵箱，其次，最好還是自己在迅雷下吧，很多資源的，發郵箱你郵箱收不下的吧。。。。

『伍』 霜花店下

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『陸』 請問哪裡可以觀看 「霜花店」

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『柒』 霜花店大結局時，洪林回答王的問題時是不是撒謊了

從看完《霜花店》開始，發現網上觀眾的分歧過大。而通過對訪談資料的整理，明白了導演的創作意圖，本片並非是同性戀主題，洪愛的是後，感覺《霜花店》被誤讀的原因是多方面的。

第一，高麗王的性格設定本身就比較分明,且朱對這個角色有量身打造的感覺，表演相對容易很多。而問題的關鍵是朱的表演雖然精彩，但卻沒能在影片前半部分刻畫出導演所要描繪的高麗王。沒能「突出」王在愛情上由身份而帶來的局限，反到給人以「平民化」的錯覺。這種"避實就虛"的表演，導致部分觀眾將洪王十年間的感情最終誤判為「兩情相悅」的相濡以沫。誤以為洪在開始時對王的感情是「愛情」。而只有突出王在感情上的「局限」，才會為洪後戀的「順理成章」打下堅實的基礎！正是同性戀的先聲奪人，為隨後登場的洪後戀設下了認同上的第一個障礙。由於朱在前期強化突出了王的「正面」淡化模糊了王的心機與深沉，使觀眾對王的定位也出現理解上的偏差。這就為觀眾正確理解洪麟設下了第一個陷阱。

第二，霜花殿的遺憾還有影片剪輯方面，也存在了嚴重的失誤。這次剪得太過含蓄，由於洪後在太安公被誅前在書房中兩情相悅的私會被刪除，不僅使觀眾無法確切體會洪在私放太安公時糾結的本質，是對後的愛情，而不僅是同情，讓他無法對太安公下手。同時致使整部影片中洪後的相處都停留在床戲上，而使部分對床戲無法正確解讀的觀眾，對洪後的感情產生質疑，誤判他們的感情是「源於性也止於性」致使洪後的感情遭到批判。就算是李安的《色戒》也沒有隻採用床戲來描述主角的感情。在床戲之外，後續還安排了純感情戲。包括《感觀世界》也在床戲之前，為了兩人的私奔做了感情戲的鋪墊。或許正是因為這種「單一而局促」的安排，導致洪後戀無法有力的突破前期同性戀生死相護帶給人的震動感動的根本原因。

（與後的幾場床戲，第一場是憐，第二場是痛苦，第三場是覺醒，第四場是愛的慶典與對忠誠的背叛，第五場是愛的分享與渴望。第六場則是絕望。
在床戲中注入如此多的復雜的感情，其難度可想而知。在迄今為止的影片中是不多見的。而寅成將每一段的床戲的不同，重點都深刻的表達了出來。智者見智，淫者見淫，床戲刻畫的不只是欲而是情。見欲還是見情，因觀影者的不同而不同。）

床戲並不是吸引眼球的噱頭。而是為了刻畫了角色感情起伏，體現洪麟的覺醒與感情的成長的。

因為洪後的愛情感染力不夠，從而也難以引起觀眾深切的情感共鳴。導致洪的回宮，觀眾關注的不是洪後間的「殉情」，而是對王的「背叛」。從而削弱了洪後愛情的高度。

第三，劇本本身的問題 煽情有餘深刻不足

影片對王留後一命的原因，及王對洪是否要殺洪滅口的問題上的處理過於煽情而不是深刻真實。弱化了高麗王現實狠毒狡詐的一面，突出了痴情一面。正是這種煽情化的處理使得洪麟殺王不僅沒能得到觀眾的擁護，卻起到的相反的效果。

洪麟闖宮的處理也存在重要的失誤。作為霜花一片的靈魂人物，觀眾只有與主角有著同呼吸共患難的感覺，才會與角色之間產生共鳴。可是洪麟闖宮的過程中，因為觀眾事先已經知道了後的假死，所以成了劇情外的旁觀者，無法去深切地體會洪麟當時的絕望，痛苦，憤怒。使得闖宮變成了洪麟一個人的孤獨的獨角戲，人們感覺 不到殺王的順理成章，自然就不會認為是王綹由自取。反到為王的被殺感到冤枉而不是暢快。
沒有共鳴就無法升華，也就無從做到最終的釋然。這也是洪麟殺王難使觀眾達到情感升華的原因之一。

洪麟是一個不易塑造的角色，在影片的剪輯處理上，應該力求觀眾的理解為上。如果想剖開靈魂給觀眾，就不要人為的設置過多的障礙，應該以主題為重。可是劇本想表述的東西過多，主次不分，輕重不分，嚴重干擾了影片的主題。

第四，主題的改變也是洪麟被誤讀的重要原因
導演一開始是基於對男子氣概的關注而設定了早期的洪王關系。洪是中性的，隨著男子氣概的覺醒，洪對王的背叛也隨之到來。但是到了影片最後，導演不僅剪掉了洪幼年與王在山頭的對話，此段揭示了洪王關系的本質：「源於忠而非源於愛」。同時蒙太奇的的處理有些「拖泥帶水」藕斷絲連，使兩人的關系有「破鏡重圓」之嫌。從而導致洪王關系的界定變得更加得模糊曖昧，直到最後都不夠明朗，致使洪麟為了「自由」所做的反抗也模糊了意義。

對蒙太奇的處理，也許還是出在對愛情的理解上。導演不想把同性戀失敗的原因單純的歸結到洪「男子氣概的覺醒」上。因為愛是可以超越性別障礙的。真正導致同性戀失敗的原因應該是王對洪的」不平等的壓迫和狹隘的佔有」。這也許是導演沒能在剪輯中貫徹原來主題的真正原因吧？ 但這種處理卻給了被同性戀先行俘虜的觀眾最大的遐想空間。

第五：後的造型：對洪麟這樣的一個花樣年華的美男，後的年齡感偏大。造型端莊有餘，清麗不足，造型沒有為角色加分，相對於兩男主角奼紫嫣紅的造型反到是失分不少。（我就奇怪為什麼最漂亮的白色衣服不是給後而是給王？有時對於觀眾服裝也是一種語言，就好象騎白馬的應該是王子一樣）所以盡管宋智孝的演技不錯，可是卻無法抓住部分見色起意的年輕觀眾的心。就算是移情別戀，她們也會覺得理由不夠充分。所以盡管後的愛比王狹隘的愛要真摯得多，但卻依然無法俘獲沒有多少情感經歷的年輕觀眾的俗心。

第六：還有一個原因，就是翻譯的水平：在後找洪私奔的時候，洪說了很重要的一句話：「臣以後只想效忠」被錯譯成：「臣以後生生世世都是殿下的人」。這種錯誤的翻譯，也讓洪對後的感情變成了出軌。而遭到批判。

通過柳河導演與寅成訪談可知，洪麟對王的愛從來就不是對情人的愛。而是發自內心的忠誠。所以洪最後對王說的「一次都沒有把王當情人」的話是千真萬確的事情。可是在朱鎮模的訪談中卻說此話不是真話。這個訪談讓更多的觀眾掉到了陷阱里。把洪對王的感情徹底定性為背叛而不是覺醒新生。 同時朱在訪談中表達討厭洪麟的觀點，也成為部分觀眾把洪麟當成了反面人物的依據。
總結：
正是朱對高麗王「平民化」的詮釋，使部分觀眾錯誤地把「十年的單純慰籍」解讀為「十年的兩情相悅」，正是同性戀的先聲奪人使得異性戀被排斥，正是剪輯的失誤致使洪後的愛情高度最終也沒能得到突出，正是後期導演對主題的搖擺。使得洪麟的反抗模糊了意義，正是因為對洪王關系從頭至尾的誤讀。最終導致整部影片原來的主題徹底被無視掉了！

因為高麗王的角色刻畫煽情有餘深刻不足，對洪的命運與反抗沒有起到正確的烘托作用，使得影片的主題淪為庸俗俗的三角戀之戰。這是真正導致洪麟這個角色不能綻放光芒的根本原因 。

最後，洪麟這個角色本身性格設定是模糊的不易刻畫的。比《卑劣》里柄斗的的表演還要難上十倍。並且寅成也是為此採用新得不同以往的表演方式來塑造這個角色。與寅成以往的表演明顯不同的是，這個角色的表演比以往在情感處理上更加細膩，表演也更為含蓄內斂。在洪麟的身上，他的純凈 溫潤 內斂 與渾厚都很極致。是在表演上的一次突破。很多細節上的處理也是可圈可點。我能感覺到寅成演技的進步。洪麟這個角色鍛煉了他，也讓他的演技得到了提高。我覺得寅成演繹得非常出色。

當然如果象寅成所說：洪麟這個角色性格在明確一些，態度在強硬一些會更好。

總之通過對訪談資料與原始劇本的分析，我認為寅成很出色的完成了對洪麟這個角色的塑造。至於這個角色被誤讀，原因是多方面的。所以我覺得寅成是很無辜的。

語言是影片的靈魂，是情感更直白的展現方式，台詞的翻譯在很大程度上影響著觀賞效果。比如，王後要求洪麟帶她離開時洪麟說的那句話，曾看過數種翻譯：
台灣版，「目前只有竭力為陛下效忠的心」
天使版，「我生生世世都是陛下的人」
DVD版，「我以後…只能為陛下而活著」
還有……
一位略懂韓語的朋友在看過【原文劇本】後表示，DVD的翻譯更貼近本意。微紅的雙眼，緊蹙的眉頭，哽咽中，一句「只能」道盡洪麟心中壓抑的心酸與無奈。如此種種例子不勝枚舉。

傾成中文版錯誤：將必須救洪輕描淡寫為讓洪躲避．模糊洪麟以面臨性命之憂的絕境（宮刑後王欲殺洪 後與宮女對話讓其傳信時出現）
傾成中文版錯誤：將隱靜寺錯改為恩寵寺，掩蓋同性決裂事實，繼續美化同性間的感情（與上面同一場景）
傾成中文版錯誤：漏掉後繼無人的台詞／掩蓋王的惡毒報復．（對洪實施宮刑時）正確版為：立刻將這傢伙去勢！後繼無人！
加上《霜花店》這一譯名相對於其他譯名（如霜花殿 雙花店等）更加深入人心 人們搜到的多是已為王粉天下的霜花店貼吧 吧內將王美化 曲解電影主題 推崇同性戀 導致觀眾對電影產生了錯誤的理解 忽略了電影真正想表達的寓意