電影拍攝哪個階段最忙

『壹』 電影院每天什麼時候最忙的

下午6點。電影院每天下午6點是最忙的，因為這個時間段正是上班族下班後的時間，會有很多情侶這個時間點來看電影。電影院，是為觀眾放映電影的場所，電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。

『貳』 你好影業電影的製作周期大概多久

好萊塢六大製片廠拍攝一部影片平均用時871天，即兩年四個月零十九天。其中前期製作平均花費146天，拍攝階段最短，106天。後期製作則平均需要301天。從片方發布投拍消息到正式進入前期製作環節，期間包括創意策劃和劇本創作，這段時間要長達309天。

如果你是好萊塢影片的忠實粉絲，那麼可能已經習慣了：從第一次聽到影片要投拍的消息，到影片最終在影院上映，期間要經歷漫長的等待。例如，迪士尼已經宣布了未來三年的拍攝計劃，其中《巨獸》（Gigantic）這部影片將在2020年11月25日上映。

2、喜劇片拍得最快 冒險片最慢



在不同的類型片當中，喜劇片的創作周期最短，從宣布立項到影片上映平均755天。奇幻片、動作片、科幻片、冒險片這四個類型創作周期比較長，冒險片甚至需要長達1103天，超過3年。這可能與影片的後期製作比較復雜有關。

3、奇幻片前期製作最耗時 平均需要189天



一旦資金和關鍵的主創團隊（通常是導演、製片人和幾位主要演員）到位，電影就可以進入到前期製作階段了。在此期間，主創要對影片拍攝做出具體的規劃，包括製作分鏡頭表、選定拍攝場地、可視化設計、完成製片預算等。

統計發現，2006到2016年間，好萊塢六大製片廠生產的影片在前期製作階段所花費的時間平均是146天。不出意外，奇幻片用時最長，達189天，浪漫愛情片僅需92天，是奇幻片耗時的一半。

4、恐怖片拍攝期最短 僅 81天



拍攝期在整套流程當中是最短的，平均需要106天，即三個半月。其中恐怖片的拍攝最快，低於平均耗時，只需要81天。冒險片最慢，達133天，超過平均線27天。對於各類型的影片來說，前期製作的時間都要超過拍攝階段，大概是後者的140%。

5、奇幻片後期製作超過350天



一旦電影完成了主場景拍攝，後期製作團隊就開始工作了，包括剪輯、配樂、視覺效果等。好萊塢影片在後期階段平均花費301天，恐怖片速度最快，約270天，奇幻片更重視視覺效果，後期耗時遠遠超過其他類型片，大概在一年左右。

事實上，研究人員很難了解影片後期製作的實際完成時間，因為很多電影在首映前幾日還在進行著一些微調工作，但一些影片會有清晰的流程設置，完成後期之後不會再修改。以上統計，均計算的是影片進入後期製作到影片上映之間的天數。

『叄』 拍電影時，導演，監制，製片人，等等等等，都是負責什麼工作的啊裡面誰是老大

導演是全片的統籌，片子如何拍，在藝術上是總指導。製片是投資方，資金上的支持。
還有攝像，場記，服裝，道具等等，相信你挺容易理解的。
要說誰是老大，還真挺難說的。
導演吧，拍攝時，一切服從導演！

『肆』 拍電影到底能辛苦到什麼程度

睡過泥巴地，睡過盤山道旁的石頭堆的斜坡路，當然都是白天。累的真的可以說是站著都能睡著，因為劇組的費用很高，所以每一天都是早上晚上在搶時間拍攝。製片方和導演是有合約的，都有一個期限。所以說諸如戰爭戲一類的遠離城市取景，周邊什麼都沒有，只有山水土道泥巴地，吃飯也是站著吃盒飯，坐在泥地里頂著雨在室外吃飯是家常便飯。除了每天那麼一點睡眠時間其餘時間全是在工作，所以確實很累，基本都在熬心血，主要演員會好一些，但是的確也很辛苦，不過他們收入很可觀，賺的就是這份錢所以辛苦也是自己選的，向真正還在追求藝術，精益求精的藝術家們致敬，希望國內影視環境越來越好，回報廣大觀眾。

『伍』 影視製作過程有哪幾個階段

影視製作過程是由以下三個階段共同完成：前期籌備階段、拍攝製作階段、後期製作階段。

一、前期籌備階段

前期拍攝階段是對整個影視過程的的全局統籌，前期制定周密詳盡的拍攝方案能夠避免在拍攝中不必要的浪費，而在前期統籌階段中，有四個職務最為重要：製片人、編劇、導演和美術設計師。

製片人通常是影片開始的第一個以及影片結束的最後一人，製片人在影片製作中具有核心地位，無論是資金還是人員談判還是最後影片投放，都是製片人的職責。

二、拍攝製作階段

拍攝製作階段主要涉及導演、表演、組織以及場記、燈光、攝影、錄音、後勤等人員和部門。由於每一部題材、成本、製作規模不同，攝制組具體構成和規模也會有所差異。但是基本上專業的攝制團隊由導演部門、製片部門、美術部門、攝影部門、錄音部門五大部門組成。

各個部門負責各自的崗位職責，拍攝流程分成三個階段：准備、綵排、拍攝。

准備階段主要是現場環境布置，通常來說布景搭建人員是最早到達現場的工作人員，貨車司機運輸拍攝所需物資、勤雜工搬運物資，美工負責修整一些破綻，攝影指導和照明師開始布光錄音部門測試錄音設備。

綵排可以分成兩種形式，第一是針對演員表演進行綵排，導演和演員共同合作進行舞台調度，確定合適的表演情緒。

三、後期製作階段

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪，也稱作粗剪。剪輯工作一般在電腦當中完成，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。

正式剪輯，在客戶認可了初剪以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了初剪以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲，廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入，這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成，旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

『陸』 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的升隱主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式飢笑碧進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期爛舉發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

『柒』 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(7)電影拍攝哪個階段最忙擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

『捌』 電影和電視劇導演拍戲時每天分別做些什麼工作,要具體的.

分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:

導演的職責和工作：

1、籌備階段：參與劇本的構思，寫作或修訂，把劇本琢磨透，查閱相關資料，體驗人物生活、環境、習俗，並選外景；

（1）研究劇本；（2）遴選演員；

（3）寫導演闡述，並向攝制組全體成員講解，並進行討論，達到統一認識。

導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。

導演闡述從內容看一般包括以下幾點：

對劇本的立意，主題思想、時代背景等方面的闡述。

對劇中主要人物的分析。

對劇中矛盾沖突的理解和把握。

對未來影片風格樣式的定位。

對節奏的處理。

對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構想和造型設計的要求及審定。

對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示及審定。

對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

（4）選景

（5）創作分鏡頭劇本：削弱、淡化、刪減；突出、強化、豐富、增補。

2、實際拍攝期：指揮現場拍攝，耐心啟發、誘導演員的表演，同時協調各部門的關系。

（1）在製作期一定要控制好進度。（在時間和預算間尋找平衡點）

（2）和演員以及所有的劇組成員友好相處。

交代機位、干練（試著讓攝像機跟著演員走位）一定要記住：最值得豎蠢關注的事是攝像機前發生的事！

積極和演員溝通（站在攝像機旁給演員說戲）

解決好工作人員和劇組之間的利益糾紛。

3、後期製作：指導和依靠剪輯洞清部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成等後期製作，直至通過送審

（1）看工作樣片，和剪輯師商量如何（納纖前剪輯）操作。（到放映室）

（2）對剪輯後的毛片進行評估，確定剪輯師的剪輯是否與自己的構思一致。

4、發行期：配合製片人和宣傳人對影片進行商業發行運作，直到發行上映。有時還要參加宣傳活動。

『玖』 電影拍攝中哪一個環節是最慢的

電影拍攝中布光環節是最慢的。

單用自然光的攝影系1燈叫照明，2燈以上組配時，使主光線和輔助光有效地配合應用，叫做布光。主光，又稱"塑形光"指用以顯示景物、表現質感、塑造形像的主要照明光。輔光，又稱"補光"用以提高由主光產生的陰影部亮度，揭示陰影部細節，減小影像反差。

修飾光，又稱"裝飾光"指對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。輪廓光，指勾畫被攝體輪廓的光線，逆光、念游側逆光通常都用作輪廓光。背景局枯光，燈光位於被攝者後方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。模擬光，又稱"效果光"用以模擬某種現場光線效果而添加的輔助光。

電影拍攝手法

麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德仔臘銷琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

『拾』 電影拍攝什麼時候是淡季什麼時候是旺季

電影拍攝往往根據故事發生的仿梁環境而定
不存在淡季旺季之分
不備塌運過電影定檔上衫橡映往往依託節假日 比如國慶檔 賀歲檔 經常有很多電影