國產電影有哪些優勢

⑷ 中國電影有什麼特點

20世紀中國，歷演了一幕幕驚天動地的歷史戲劇。在百年歷史上，這最後的10年，也許算不上驚心動魄，似乎也沒有出現像千年轉折那樣的歷史里程碑，人們在令人眼花繚亂的高速旋轉中，不斷忘卻的同時甚至還來不及產生新的記憶。但在歷史發展的鏈條中，每一個環節其實都證明著它存在的合理性，90年代對於中國來說也同樣如此。與作為一個舊世紀的終結和一個新世紀的降臨相對應，我們正經歷著一種社會形態的漸隱和另一種社會機制的漸顯，從而形成了鮮明的時代性特點：一方面是轉型的沖突、分化、無序，另一方面則是通向共享、整合、有序的努力，這一社會沖突直接形成了這一時期中國電影的品格和面貌。在用「中國特色」來搭建社會主義與市場經濟之間的橋梁的過渡中，電影在繼續用「主旋律」書寫來承傳主導政治的權威的同時，也在艱難地向文化工業轉型。政治文化與文化工業的共生現實，可以說是90年代一幅巨大的天幕，中國電影便在這幅天幕下編織歷史，並進退維谷地證明著自己的生存和發展。 由於國際國內傳播媒介環境的變化，電影消費者群體的素質和行為習慣的變化，也由於中國電影從觀念到體制都還沒有能夠適應文化的產業化轉型，90年代中國電影無論是就其與主流社會文化思潮的聯系，或是進入現代消費市場的程度來看，都還沒有能夠建立起與當代人廣泛的生活與精神聯系。盡管如此，如果回眸這剛剛度過的10年，除了《孫中山》、《大決戰》、《周恩來》、《焦裕祿》、《橫空出世》、《生死抉擇》等一批作為國家意識形態話語表述的「主旋律」影片以外，《秋菊打官司》、《本命年》、《四十不惑》、《霸王別姬》、《背靠背臉對臉》、《三毛從軍記》、《心香》、《找樂》、《鴉片戰爭》、《長大成人》、《陽光燦爛的日子》等一批影片，無論其人文深度或藝術深度應該說也都顯示了中國電影一種生長的力量和渴望。與此同時，一代新電影人也在這樣的文化氛圍中艱難成長，這使人們相信，盡管中國電影作為一種工業已經落在電影發達國家後面，但電影藝術的靈魂還仍然頑強地存在、生長並孕育著希望。 如果說，從70年代末到80年代後期，意識形態的多元走向、政治/經濟體制的變革潮流、文化/藝術的啟蒙傾向以及社會/心理的個性化趨勢構成了這一階段的主導特徵，那麼，從80年代末開始，中國社會發展則逐漸進入了一個新階段：一方面執政集團通過機制修復和國家意識形態機器的強化加固了政治的一體化體系，另一方面已經形成慣性運作的經濟的國際化和市場化，又使市場經濟邏輯滲透和影響到社會的政治/經濟/文化的各個層面。政治一體化要求與經濟市場化趨勢相互纏繞、制約，既相互矛盾又相互協作。這樣一種社會/歷史狀態，加上國際化、全球化格局，不僅作為一種背景，而且也作為一種「力量」，直接控制、作用、影響著90年代以來的中國電影。90年代中國電影文化正如整個社會文化一樣，不可能象80年代文化那樣充滿異類、喧嘩和叛逆，個人主義的、標新立異的、天馬行空的現代主義美學形態被後現代工業所整合，電影文化中的先鋒性、前衛性、實驗性因素被降低到了最低點。同時，由於製作和融資方式的多元化，一些非主流、甚至非常規的電影仍然以一種邊緣姿態出現。傳統與現代、東方與西方、革命與保守、開放與封閉、主流與邊緣、戀父與軾父、結構與解構、資本邏輯與藝術精神，都在這種格局中相互沖突、相互利用和相互融合，在計劃經濟與市場經濟、政治事業與文化產業的夾縫中，出現了以國家政治意識形態為主導的多種文化、多種價值觀念、多種社會立場、多種意識形態體系共生並存的90年代電影狀態。 「主旋律」策略：倫理泛情化與國族主義 中共中央《關於加強社會主義精神文明建設若乾重要問題的決議》中強調，「在全民族牢固樹立建設有中國特色社會主義的共同理想，牢固樹立堅持黨的基本路線不動搖的堅定信念」，要求加強「以為人民服務為核心，以集體主義為原則，以愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義為基本要求」的思想道德建設，提出文學藝術要「以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人，培育有理想、有道德、有理想、有紀律的社會主義公民」。這些表述，實際上可以被讀解為政府話語對電影「主旋律」的核心闡釋。90年代以來，在加強對文化藝術業的總體調控的同時，國家政權特別重視和加強了對電影文化的具體規范。電影規劃和生產的「主旋律」化，正面宣傳為主，鼓勵弘揚中國傳統文化，淡化海外境外節目，保護國產電影的市場份額，加強 來源： http://www.shop991.com/

⑸ 如何看待國產電影越來越受歡迎

近些年來，國產電影越來越受到人們的喜愛，從票房情況就略知一二。截至2021年5月，中國電影票房榜排名前十的作品當中，有九部都是國產電影。現在國產電影已然進入強勢發展的階段，越來越受到觀眾們的歡迎。國產電影正處於最好的時代。那麼，為什麼國產電影會越來越受歡迎呢？

中國人的文化自信也是近些年來國產電影不斷崛起的重要原因。人們不再以外國電影為馬首是瞻，覺得國產電影其實也有可圈可點之處，相比之前，更加願意為國產電影貢獻自己的力量。

⑹ 中國電影的優勢到底在哪裡

以我自己來說，看中國的電影最大的一點是更有感染力，更加容易沉浸進去。對於觀眾來說這就是最大的優勢了，相信誰也不想看電影的時候分分鍾出戲吧，誰也不想對著一個個面癱尷尬無比；對於電影製作者來說這也是最大的優勢，有什麼能夠比自己的電影觀眾看得投入更大的希求呢？對於電影本身來說，這也是最能夠體現一部電影價值的地方。電影藝術不比其它藝術，電影天生就是拿來給人看的。畢竟一部電影的問世投入之大是其它藝術難以企及的，侯孝賢拍《刺客聶隱娘》沒什麼人看得下去，但是人家有人投資，為什麼，人家有名總有人買單，不管是錢還是名聲。一個民族文化的語境是難以改變的，氣氛這種東西是很難營造的。說歷史，說語言，說文化，說情感，等等，說白了，就是一個感染。有感染不是說沒有差評了，至少代表看得下去，並且能夠引起情感變化。

⑺ 簡要分析中國電影發展的優勢與劣勢

劣勢.
中國電影是小娃娃 成長階段 隨著經濟的發展上升空間還很大.太共產黨化
優勢.
好賴嗚過於套路話.模式話.上升的空間不大.
個人認為100年之內是超不過好萊嗚的.
中國的電影在特效方面不如美國，這我們都承認，資金方面也不如美國，但有一點大家可能不清楚，那就是中國電影人的專業精神也不如美國，中國拍不出好的電影，不是單單一個人的問題，而是一個社會的問題，其中之一是中國的電影分級制度一直下不來，影響了中國電影的發展，還有一方面就是香港電影人的不專業，80年代香港的電影大紅大紫，但後來演員，導演都出去掙外國錢了，都到美國了，在美國當小馬仔，也不願意回國發展，這就要大大的BS了，中國與美國抗衡，從電影這一方面就可以看出來了，中國人愛國都是掛在嘴上的，做不出什麼實事來，所以二戰時，中國的偽軍比日本軍隊的人數還多，就不足為奇了，這大概是民族問題，可能我說的有些偏激，但我也是恨鐵不成鋼，生氣，中國的電影反攻美國，我想我這輩子是看不到了，

⑻ 急！！！ 全球化背景 機遇挑戰並存 國產電影優勢和劣勢

華語電影：尚未成功

優勢：不言而喻的本土優勢，在題材、語言、文化上不存在任何障礙，明星偶像資源更是華語電影的法寶。

劣勢：商業電影基礎較差，缺乏基本的類型片體系與商業運做經驗，投入產出令投資人望而卻步。

所謂華語電配升影的范疇，一般包括內地以及香港、台灣地區製作的所有影片，由於台灣地區電影工業的連年衰退，幾乎在近年內不可能在商悶賣燃業電影上有較大突破，與我們話題中的「大片」更是無法重合，在這里就不做過多討論了。

在「引進大片」進入中國的十年間，內地的「國產大片」也一直探索自己的道路，如何利用本土優勢占據市場成為很多電影人面臨的課題。其中成功的典範應該屬於馮小剛與張藝謀，馮小剛以語言文化為特質的喜劇成功開辟了中國電影市場的首個特定檔期———賀歲檔，張藝謀以高投資打造的武俠電影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如張健亞對災難驚險片的幾次嘗試。如果以全局的眼光來看，所謂「國產大片」的中國商業電影還只停留在單個創作者的點上，未能形成一個成熟的商業電影創作體系，其最突出的表現莫過於螞虛缺乏類型電影觀念，甚至連電影編劇等專職人員在整個工業體系中都相當稀有。即便張藝謀的《英雄》能夠在美國本土獲得票房冠軍，也只能是中國商業電影的一個空中樓閣，其基礎的欠缺是一個顯而易見的問題。

近年來，香港電影的衰退日益明顯，除了其本地市場的萎縮，像內地及東南亞地區的情況也同樣不容樂觀。一向以高效和低成本見長的香港電影，也在尋求自己新的路線。以劉偉強為代表的新一代電影人一直在嘗試以高投資、全明星陣容的精良製作，最終以《無間道》系列形成香港電影的新話題。盡管《無間道》能夠創下一連串的票房紀錄，卻無法解決香港電影的所有問題，類型單一、製作老套還是香港影片的頑症。盡管內地提供了一些政策上的保護，近兩年的香港電影在中國內地電影市場反應並不能令人滿意。

可以相信的是，今後的幾年依舊是華語商業電影的摸索階段，如果不解決一些基礎問題，情況也不會有較大改觀。

法國歐洲：前途未卜

優勢：法國電影具有良好的口碑，也在商業化運做的過程中創下了幾個優秀品牌。

劣勢：法國商業電影與好萊塢作品題材相近，而在細節處理上還有較大差距。

無論是當年作者電影創作還是今天面對市場的商業電影製作，歐洲電影的核心始終在法國。今天，以呂克.貝松、讓-皮埃爾.熱內等導演為代表的一批法國電影人，也在就本土大片進行著各自的創作。在經歷過上世紀90年代創作高峰期後，呂克.貝松將更多的精力投入到法國商業電影的監制工作上，在他的統籌設計下，創建了一個相對豐富的類型電影模式，比如《的士速遞》系列這樣的賽車片、《暗流》系列的驚悚懸疑片還有針對亞洲市場的《綠芥刑警》等等。呂克.貝松所參與的影片，都具備與好萊塢影片類似的特點，比如簡單的情節、刺激的場面等等。這既是法國商業片取得成功的原因，也是它們有所欠缺的方面，一部法國式的好萊塢製作遠沒有真正的好萊塢作品具備競爭力。

對中國院線而言，引進的歐洲電影主要來自法國。僅就今年而言，就有《鬱金香芳芳》、《車神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果並不理想，主要原因就在於作品本身缺乏競爭力，且引進周期過長使音像產品影響上座率。

對中國電影觀眾而言，盡管亞洲電影具有文化相通的先天優勢，卻沒有當初對待好萊塢引進大片的熱情。其原因顯而易見，一是國內院線引進數量非常有限，二是這些影片從內容和視聽效果上的確還不具備同好萊塢作品的可比性。

數字

「今年大片在全國票房所佔比例與往年相比有所下降，到目前為止，2004年全國票房接近12億，其中進口片只佔5億，和幾年前進口片一統天下的狀況相比有很大區別。有觀眾反映「大片不大了」，這其中有幾個原因：首先，國產片的質量在提高，進口片從引進10部到引進20部，質量參差不齊；第二，觀眾的欣賞水平在提高；第三，盜版猖獗，國內打擊盜版機制不完善。

聲音

我們覺得，進口片給了國產片滋養，現在國產片開始掉過頭來對付進口片了。

首先，在宣傳上國產片不受任何限制，而國家規定，進口大片是不能在電視上做商業廣告的，這就失去了一個重要的傳播陣地。其次，從去年的《十面埋伏》開始，電影的黃金檔期都留給了國產片，暑期檔、十一、元旦、春節，進口片失去了很多陣地。造成的結果就是，進口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子沒有演透就被迫下線了