拍電影當導演用新人還是老人

A. 導演是如何挑選演員為自己拍戲的

隨著網路的不斷發展，人們可以從各方各面接觸到各種各樣的明星，但是很多人羨慕明星的高收入，卻不知道一個明星在背後付出了多麼大的努力，其實一個明星想要真正的紅起來，那麼他背後的導演肯定是十分重要。如果一個新人演員遇到一個野芹實力比較強的導演的話，那麼甚至睜斗有可能一炮而紅，但是很多導演在拍戲的時候，對於自己的演員可以說是最頭疼的了，因為首先應該選擇一個符合自己給條件的演員，這種條件甚至可以說是十分的苛刻，因為世界上並沒有十全十美的人，也沒有十全十美的事情。所以說今天主要介紹一下導演是如何挑選演員為自己拍戲，具體介紹如下。

一個實力比較強，或者是水平比較高的導演，那麼他們在娛樂圈中肯定是有著很多朋友的，當一個導演決定要拍一部作品的時候，那麼就可以通過朋友介紹來挑選自己的演員，因為朋友眾多，所以娛娛樂圈中認識的明星也中毒，其中不乏有一些新人演員，這個新人演員得到導演的欣賞的話，那麼很有可能就會一炮而紅。

各位看官，關於導演是如何挑選演員為自己拍戲，有什麼想法可以在下面評論哦。

B. 導演拍電影需要什麼條件 有什麼要求

1、申請書，載明電影發行單位的名稱、地址、法定代表人或者主要負責人的姓名、住址以及申請的主要事項。

2、名稱預先核准通知書；

3、市州文化行政部門意見，章程，發行或代理發行過2部以上國產影片的證明材料。

4、注冊資本數額及其證明文件，經營場所產權證明或者租賃意向書。

5、法定代表人或者主要負責人的身份證明材料。

6、適應業務范圍需要的組織機構和人員的證明材料。

C. 徐崢導演的新片《射門》中，29個主演全是素人，他為什麼要全部用新人呢

徐崢在電影當中使用新人，是因為新人擁有更好的塑造力，同時還由於新人的表演模式不會出現模式化的情況，除此之外，還因為新人的片酬較低。

相信大家對於徐崢這位藝人並不會感到陌生，因為徐崢從業以來就給大家帶來了很多作品，這使得大家對於徐崢的表現也引起了很高的關注。

一、由於新人有很好的塑造力，於是徐崢才會選擇大量啟用新人。

很多人都知道電影是導演的藝術表現，如果不能夠讓演員表達出導演的思想，那麼這樣的電影註定會以失敗告終。由於新人沒有太多的表演經驗，這使得新人在表演過程中能夠擁有更好的塑造力，為了讓自己的電影有更高型鉛的質量，徐崢才會選擇啟用新人。

我相信徐崢啟用新人這件事情一定會給觀眾帶來不一樣的驚喜，因為徐崢對於演員的挑選一直處於非常嚴格的態勢。

D. 心理學角度解釋導演為什麼喜歡用新人

您好，對於你的遇到的問題，我很高興能為你提供幫助，我之前也遇到過喲，以下是我的個人看法，希望能幫助到你，若有錯誤，還望見諒！。責任分散也叫責任分散效應
在美國紐約郊外某公寓前，一位叫朱諾比白的年輕女子在結束酒吧間工作回家的路上遇刺。當她絕望地喊叫：「有人要殺人啦!救命!救命!」聽到喊叫聲，附近住戶亮起了燈，打開了窗戶，兇手嚇跑了。當一切恢復平靜後，兇手又返回作案。當她又叫喊時，附近的住戶又打開了電燈，兇手又逃跑了。當她認為已經無事，回到自己家上樓時，兇手又一次出現在她面前，將她殺死在樓梯上。在這個過程中，盡管她大聲呼救，她的鄰居中至少有38位到窗前觀看，但無一人來救她，甚至無一人打電話報警。這件事引起紐約社會的轟動，也引起了社會心理學工作者的重視和思考。人們把這種眾多的旁觀者見死不救的現象稱為責任分散效應。
對於責任分散效應形成的原因，心理學家進行了大量的實驗和調查，結果發現：這種現象不能僅僅說是眾人的冷酷無情，或道德日益淪喪的表現。因為在不同的場合，人們的援助行為確實是不同的。當一個人遇到緊急情境時，如果只有他一個人能提供幫助，他會清醒地意識到自己的責任，對受難者給予幫助。如果他見死不救會產生罪惡感、內疚感，這需要付出很高的心理代價。而攜蠢如果有許多人在場的話，幫助求助者的責任就由大家來分擔，造成責任分散，每個人分擔的責任很少，旁觀者甚至可能連他自己的那一份責任也意識不到，從而產生一種「我不去救，由別人去救」的心理，造成「集體冷漠」的局面。如何打破這種局面，這是心理學家正在研究的一個重要辯敏陪課題。
在人力資源管理學上也存在此概念。
責任分散效應.這個定律的意思是說:一個人敷衍了事,兩個人互拿掘相推諉,三個人則永無成事之日.
因為當群體規范和內聚力失調時,人們可能覺得團體中的別人沒有盡力工作,為求公平,於是自己也就減少努力.人們也可能認為個人的努力對團體微不足道,或是團體成績很少一部分能歸於個人,個人的努力難以衡量,與團體績效之間沒有明確的關系,故而降低個人努力,或不能全力以赴地努力.非常感謝您的耐心觀看，如有幫助請採納，祝生活愉快！謝謝！

E. 舒淇說應該給新人導演試錯的機會，新人導演身上有哪些優勢

舒淇在近期在節目中公開為新人導演發聲，希望大家能給新人導演試錯機會，幫助新人導演成長進步。這幾年有很多優秀的影視作品，都是由新人導演拍攝製作的，例如陳思誠的《唐人街探案》系列，賈玲的《你好，李煥英》，都取得了非常大的成功，本篇文章就給大傢具體介紹一下新人導演有哪些優勢。

新人導演都是接受新式思維培養起來的年輕人，他們願意嘗試更好的製作方式和電影風格，現在很多國產電影導演都是新人導演，例如賈玲首次執導的電影處女作《你好，李煥英》，一舉躍升為中國影史票房第二的成就，這是很多經驗豐富的老導演無法做到的，這就是屬於新人導演的優勢，她抓住了大家的觀看需求，用親情這一題材抓住每個人的心，讓觀眾願意去看這部電影。

F. 王珞丹說第一次當導演太難了，做導演需要具備哪些條件

做導演必須要有協調各部門人員的能力，並且還要對影片整體的把控有足夠的實力，同時也要具有一定的市場號召力，只有具備以上這幾點，才能夠讓自己導演的電影獲得成功。

演員王珞丹在第1次嘗試做導演之後，終於發現做導演是一件非常不容易的事情，因為導演作為整個劇組的靈魂，必須要有足夠的協調能力，不然的話，整個劇組將會淪為一盤散沙。而正是由於體會到了導演的不容易，王珞丹才會說做導演是一件很難的事情。

一、協調各部門人員的工作，是導演必須要具備的能力。

雖然每個部門的人員都會按照自己的職責去工作，但是在實際執行過程中，每個部門的人員都需要根據實際情況來調整自己。而這個工作是導演必須要負責的事情，如果導演不能夠做到這一點，那麼整個劇組將會變成一團亂麻。

雖然王珞丹的導演水平還需要市場的檢驗，但是作為粉絲，我還是希望王珞丹能夠在導演這條道路上獲得成功。

G. 《新世界》導演為什麼會用一個大家不熟悉的新人——尹昉做主角

這部劇中徐天的扮演者是尹昉，相貌還算過得去，演技也是有仔卜自己獨特的風格，所以這個版本的徐天也讓不少網友吐槽說這個徐天典型的愣頭青，劇中表現讓人著急，劇中也有很多高潮的展開都是因為徐天的莽撞，著實讓人喜歡不起來。那很多人就有疑問了，為什麼要找一個只是新人的演員來演主角？因為《新世界》主題就是給人看到一個全新的世界，所以人物也需要新面孔。主要是男主的身份設定的是一名無懼無畏的探索者，這就是年輕人對新世界的一種認可，更是一種思想的解放。

總之，在導演眼中，尹昉是最適合，也最符合徐天形象的。否則也不會在尹昉進組了4、5個月後，直到開機才最終認准了他，期間想必也有考量過。當然，從作品看，尹昉也算是成功演繹出了徐天。

H. 當導演的條件！~

當導演的條件：

1、劇作能力

尤其是在現如今兩個職業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠。

而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。所以導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。其次是視聽語言的掌握，也即電影藝術的最基本技巧。

2、重視人脈的積累

貴人相助，大概是中國文化傳統中小人物翻身的經典橋段之一。即使是現在中國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

(8)拍電影當導演用新人還是老人擴展閱讀：

導演的工作職責：

1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。

I. 為什麼現在的導演愛用毫無表演經驗的小鮮肉來拍電影

可能很多喜歡看電影的小夥伴們都有發現，現在的電影中越來越多我們不太熟悉的新的年輕演員出現。而且很多都是沒有表演經驗的演戲小白。所以這就可能有兩個結果，要麼反響特別好，小鮮肉紅了，要麼電影無人問津或者被吐槽。

這樣做也可以防止觀眾們審美疲勞。無論是多好看的美女，一直看總會看膩的，演員也是這樣的。即使老一輩的演絕大高員演技再好，他們的形象都已經定位了，所以會讓很多人覺得枯燥，而選擇新人出演就會讓大家有一種新鮮感。其實這也是很正常的。期待小白們也變成能獨當一面的老戲骨。希望每一個努力的人都能成功。

J. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影