『壹』 賽德克巴萊
上映時間:地球歷2012年
導演:魏德聖
「賽德克巴萊」是台灣原著民的一種古老語言,意思是「真正的人」,含有一種民族的自豪與褒揚,是原始部落人民渴望用生命去換取的一種英勇無畏的稱號與榮譽。
部落頭目感受了被日本「文明」佔領之前和之後的部落,率領族人去用野蠻人的方式去反抗所謂的文明的戰斗,最後不可戰勝地戰敗了。賽德克人知道他們最終戰敗就是因為落後,他們也許願意接受文明,但是絕不接受文明的侵凌和傷害。
導演沒有迴避賽德克人在殺害日本人時,沒有顧及日本女人和小孩地一概血刃,男人們連自己的妻子和小孩都可以送上祖靈之路,那說明對於他們的信仰來說,死亡並不是一件可怕的事情。即使番人內部部落之間水火不容,但所有部落都懷有同一個信仰,都懷著圖騰的情懷,都渴望得到神靈的認可,這也是最終成為支撐番人共同對抗異族人和為了得到那份野蠻的驕傲而真正不怕死亡的態度的強大精神支柱。他們的信仰,是真正的對於生命的忠實信仰,讓他們可以把生命的終結視為一份榮耀的開始。
-如果你們的文明是叫我們卑躬屈膝,那我就帶你們看見野蠻的驕傲-
『貳』 德賽克巴萊結局怎麼了
這部電影以日本佔領台灣時期的霧社事件為背景,講述的是在日據時代,賽德克族被迫失去自己的文化與信仰,男人必須服役不得狩獵,女人派遣幫佣不能編織,驍勇善戰的賽德克組馬赫坡社頭目莫那魯道,見證這三十年來的壓迫,看著族人過著苦不堪言的日子。因為一場誤會,賽德克族種下與日本軍警的緊張關系,自此族人開始生活在恐遭日警報復的陰霾中。忍辱負重的莫那魯道在深思之後,雖知這場戰役將面臨滅返純族危機,但他更知唯有挺身為民族尊嚴反擊,才能成為真正的賽德克人,於是決心帶領族人循著祖靈之訓示,奪回屬於他們的獵場。
誠如電影中所說:一個好的獵人要學會安靜等待!當看到那些血性男兒把倭寇像牲畜一樣獵殺,心中的暢快難以言表!不管是文明也好,野蠻也罷,一個男人,一個民族都要活出一個魂!壯哉,賽德克;壯哉,中華民族!
你打錯了,是賽德克 巴萊。不是德賽克。。
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的史詩英雄鉅作,該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映將分為《賽德克·巴萊(上):太陽旗》和《賽德克·巴萊(下):彩虹橋》兩部分。影片講述的是1930年,台灣在日本統治之下,原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道,率眾反抗日本 *** 而發動霧社事件的故事。
現在網上就有高清片源。
非常好看
可以說是詮釋了纖睜一種文化,一種信念
在文明的腳步下,一直有人在守護著自己的根,就是這部電影詮釋的所有
上映了。
《海角七號》分紅,魏漏豎咐德聖拿了1.5億新台幣,他用這筆錢還了之前欠的債,剩下的就全部投入《賽德克·巴萊》的籌備,手裡一分錢都沒了。雖然《海角七號》很成功,但大老闆們都不看好《賽德克·巴萊》這個沉重的歷史題材。
在窮到實在拍不下去的一天,製片人張家振想起來,自己認識的人中,周傑倫最有錢。於是就給周傑倫打了個電話,周董聽說要找自己借錢,說:「我回去和我媽商量一下。」第二天錢就到賬了,4000萬元新台幣(約850萬人民幣),魏德聖說,那是他借錢最快到賬的一次。
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賽德克·巴萊(上)太陽旗 播出時間 2011-09-09
賽德克·巴萊(下)彩虹橋 播出時間 2011-09-30
這兩部片子我都看過了,挺長的
高山族的土著語言,按照台灣學者的說法,高山族是由很多的族群組成的,而賽德克巴萊的族群就是其中之一
感覺題材你們這邊的官方大概沒辦法接受吧...
我還記得威尼斯首映完當天
台灣這邊媒體是一致叫好
但大陸的媒體都一致惡評(不要問我原因 因為我也不知道為什麼)
不過後來的評價就不知道了
建議你再等等。畢竟不是掏錢進電影院。。。
『叄』 賽德克巴萊片尾天使巴萊名單是什麼意思
《賽德克巴萊》天使巴萊名單就是贊助人參與到其中音樂製作的意思。
導演魏德聖,拍這部片的時候經費不足,一些娛樂圈的朋友獲悉後,紛紛主動拿錢資助他拍這部片子,魏導後來就將他們稱作是天使-巴萊,以感謝他們鼎力相助,沒有天使,就沒有賽德克巴萊這部電影的誕生。
賽德克人為了圖騰,為了驕傲,為了隱碼走上彩虹橋,向死而戰。一粗攜旅個部落消亡了,但是每一個族人至死都活成了自己的驕傲,活在了賽德克的歌謠里。野蠻,也只是一方心中的偏見與狹隘,是殺戮的借口。
贏了戰爭,贏了慾望,外表光鮮亮麗,內心的荒蕪又該如何裝點呢?文明的傲慢下是無休止的慾望。一場場征戰,一次次殺戮,一回回族滅,那些強權下的排斥異己,那些入侵的野心,撕碎了文明最後的偽裝,成為了不可一世的孤魂野鬼,再無不忍。
《賽德克巴萊》講述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」,賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍的故事。
《[賽德克巴萊 上下合集][2012][歷史/戰爭][台灣]》網路網盤高清免費資源岩凳在線觀看:
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『肆』 好看的台灣電影
好看的台灣電影有:賽德克·巴萊,目擊者之追凶,翻滾吧!阿信,艋舺,海角七號。
1、賽德克·巴萊
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片,該片籌劃長達十二年、動員兩萬人參與拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊(上):太陽旗》和《賽德克·巴萊(下):彩虹橋》兩部分。
『伍』 賽德克巴萊有第二部嗎
有。《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片,電影在中國台灣上映,核枯衡根據查詢影片信息顯示,有第二部,為《賽德克巴萊(下):彩虹橋》。電影也稱映畫,是由活動照相術和幻燈放映術結敗喊合發展起來的一種現代藝術,可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音改做樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等。
『陸』 怒吼吧,《賽德克·巴萊》
毫無疑問,《賽德克·巴萊》是一部優秀的電影,時光的流逝也無法沖淡它的光芒。它更像一壇老酒,越久越散發著迷人的醇香。
《賽德克·巴萊》是導演魏德聖所執導的影片,製片人是黃志明,吳宇森,主演有林慶台、馬志翔、溫嵐等。這些台灣的演員我不大熟悉,知名度也不大,但他們在劇中的演技無可挑剔,他們的每一個喜怒哀樂都深深褲團觸及到你的靈魂。
現在的電影里充斥著各種小鮮肉和顏值頗高的美女,想用顏值迷惑你的眼睛,刺激你的感官。但看過後,往往遺忘的速度不亞於百米沖刺,《賽德克·巴萊》你看過後,你會意想不到,年過半百的大叔林慶台居然也能徹底的征服你的心,簡直不可思議。
林慶台把霧社事件首領莫那·魯道演活了,他那種發自內心的民族自豪感,他那種隱忍堅毅的性格,他那種不畏強暴,驍勇善戰的精神,遇事沉著、機智,應對自如,充分體現頭領才具有的高貴的品質。
一個有自己圖騰的民族,有著堅定信仰的民族可以被打敗,可以消亡,就是無法被征服。
莫那的怒吼聲里充滿著悲情,有一種堅不可摧的力量。而當他背著父親往回撤時,從內心深處發出的吶喊聲又是多麼的無奈,多麼的悲涼,有一種傷痛湧上心頭,久久不能散去。
電影里那種史詩般的畫面美得讓人忘記呼吸。巍峨的高山、奔流似箭的小溪,翠綠連綿的森林,似血的殘陽,雨後的彩虹。多麼美的獵場,多麼美的江山呀!勇敢的賽德克·巴萊要用獻血去守護它。
怒吼吧,戰斗吧,砍下敵人的首級,讓我們一起走向彩虹橋,彩虹橋那邊才是美好的歸宿。怒吼吧,勇敢的賽德克·巴萊!
一部好電影都有一首或幾首主題歌,《賽德克·巴萊》裡面的歌,每首歌都體現了自己的民族生活的特點。伐木時,婚禮時,狩獵時,戰斗時,哀傷時都會唱首歌。來呀,來喲,一起唱呀,一起跳呀,我們是勇敢的賽德克人,驕傲的賽德克人。
特別租旦是莫那·魯道和他父親的靈魂一起唱族歌時,那歌聲很有穿透力,能穿透一切,穿透每一個沉睡者的心靈。我現在還能清晰的記得那對白,那首歌。
剛和花崗一郎說完話,莫那·魯道抽著煙,坐在溪邊的岩石上沉思著。父親的魂靈輕輕地拍了一下他的肩膀,煙斗落在溪水中。
莫那·魯道:父親……
魯道·鹿黑:莫那!你的臉上的刺紋還是這么深黑,你果然是一個賽德克·巴萊!一個真正的英雄哪!
說完,仰頭看著巨石,然後又說道:莫那!你看那巨石的線條,是被雷光削開的吧!昏黑的天色下,雷光削巨石,多美麗的畫面啊!
莫那·魯道:父親,我阻止不了異族人!
魯道·鹿黑不答,深情唱道:啊~真的啊!我來到這里,我曾英勇守護的山林,真的呀,是真的!
魯道·鹿黑:莫那,好久沒有一起唱歌了。於是父子一起唱起族歌:懷念過去的人們啊 我來到這里 我曾英勇守護的山林
這是我們的山唷 這是我們的溪唷 我們是真正的賽德克·巴萊 我們在山裡追獵 我們在部落里分享 我們在溪水裡取水 願我為此獻出生命 溪流啊,不要再吵了
祖靈鳥在唱歌了 請唱首好聽的歌吧! 為我們的族人唱胡型橘
來自祖靈的歌
願我也獻出生命!巨石雷光下,彩虹出現了 一個驕傲的人走來了 是誰如此驕傲啊!是你的子孫,賽德克·巴萊!
伴隨著歌聲,魯道·鹿黑趟著溪水,緩緩走向彩虹橋,賽德克·巴萊的彩虹橋。
《賽德克·巴萊》裡面還有很多精彩的對白,很多異常殘酷的戰斗場面,無一例外的渲染了弱小民族不屈不饒的反抗精神,捍衛民族的圖騰。想想現在台灣那些卑躬屈膝,恬不知恥,奴性十足的媚日者,著實令人憤慨,令人深思。
怒吼吧,賽德克·巴萊,英勇的賽德克·巴萊!
『柒』 《賽德克·巴萊》觀後心得三篇
時代在飛速的發展,相信大家對寫 觀後感 也很熟悉了吧,但想要寫出好的觀後感,還是需要認真推敲作品的含義的。以下是和大家分享的《賽德克·巴萊》觀後心得三篇的考資料,提供參考,歡迎你的參閱。《賽德克·巴萊》觀後心得1
前幾天看了一部電影《賽德克·巴萊》,講述了台灣經馬關條約被割捨後,台灣霧社與日本人對抗的事跡,這一事件在歷史上也有講述。
這部電影從兩個視角入手,土著人和日本人,主要是以霧社土著的視角演繹了全片,土著人各個部落之間的對弈,是為了追求榮譽與食物;土著與日本人之間的對抗,為了自尊與救贖,為了在死後可以抵達“彩虹橋”(一個可以讓土著人死後心靈得以凈化的聖地)。
在土著人自己的博弈中,每個部落的人都會高喊“血祭祖靈”這深深的體現了土著人自己的文化,他們部落之間的對抗並非是仇恨,而是一種生活的態度和競爭,輸了的就是死亡,靈魂的超脫。當然,每個人都是自私的,就像電影中道澤部落的鐵木瓦利斯頭目,在年幼時被莫納頭目一次的威脅,成為其心理陰影,直到與日本人作戰時,為一己之私協部落戰士與日本人聯手擊殺土著聯軍。看到這里,我不禁想起了現在工作的事來,好多電影里都有演繹出這種為一己之私不顧團體利益的人,他們結局都是很凄慘的。果然,鐵木最終在對抗中死在了莫納兒子的刀下,也是在死的瞬間,或許吧,在我的理解中,我覺得他明悟了。
土著人自己的對抗只是被電影導演化作了一個精細的片面,而主要演繹的還是與日本人之間的對抗。電影中,日本人後用的是同化的辦法,力求用最小的代價徹底征服台灣,讓台灣人成為日本人,著相對是成功的,在電影中也表現出了土著人與日本人的和諧,少數人與日本人通婚、學習日語等。但是,就像土著有鐵木這樣的頭領一樣,日本人也不乏類似的人。一個日本小軍官,從其本性中瞧不起土著,欺負土著。在莫納兒子結婚的時候,跑出來挑釁被土著毆打,最終成了兩方對抗的導火索,接著戰斗就開始了。
戰爭很慘烈,土著女人為了男人可以無後顧之憂,除孕婦外(電影中日本人不殺孕婦)全部自縊。莫納首領說“謝謝你們女人和孩子,是你們成就了男人的靈魂”。土著三百戰士全部死亡,戰死或者自縊,沒有俘虜。一位日本軍部的軍官說了這樣的話“為什麼我會在台灣看到消失了幾百年的武士道精神?是這里的櫻花更加燦爛嗎?”
電影即將結束的時候,在那彩虹橋上出現了莫納和他的300戰士,靈魂的超脫用一種意會的感覺在這一刻完美的演繹出來。心存信念,死並不可怕。
《賽德克·巴萊》觀後心得2
爸爸向我推薦了一部超好看的電影,片名叫《賽德克·巴萊》(意即“真正的人”)。電影講述了台灣賽德克族人民反抗日本殖民統治的故事。我被激昂而震撼的情節深深吸引,在不知不覺中度過了四個半小時——這是我看過最長的電影。
在日本人來之前,賽德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那裡山清水秀,風景優美。男人們負責打獵,女人們負責農耕和織布。賽德克人成年後,以臉上刻有圖騰為榮。男人必須善於打毀埋獵和取敵人首級,女人必須會織彩布,才有資格獲得圖騰。
但是隨著日本人的佔領,賽德克人的好日子一去不復返。男人只能做苦役,不準打獵。女人只能做女傭,不能織彩布。在祖先留下的獵場,賽德克人被迫砍伐大樹。他們備受煎熬,心裡愧對祖先。年輕一代的臉上再也無法印上那令人驕傲的圖騰。
終於有一天,賽德克人心中的怒火爆發了。他們在頭領莫那的帶領下,奮起反抗,與日本軍隊展開了殊死拼搏,最後慘遭滅族。賽德克人帶著搜滲尊嚴和驕傲跨過了“彩虹橋”,與祖先相會。
在這部片子中,我印象最深的是主人翁莫那——他剛強堅毅,雖然平時他話很少,但他雙目炯炯有神,身材矯健,讓人感到一種無形的威嚴,神聖不容侵犯。在莫那的指揮下,賽德克族的戰士們數次把強大的日本軍隊殺得人仰馬翻,真了不起!
賽德克人在起義之前心裡就很清楚自己註定失敗,因為他們的實力遠遠不能跟日本人比。但為了尊嚴,為了臉上自豪的圖騰,他們視死如歸。當我看到婦女們為了節省糧食,不拖男人們的後腿而集體上吊自殺時,我哭了。那是多麼悲壯的場面啊!
纖漏螞 電影看完,我心裡久久不能平靜,眼前浮現的依舊是那些血腥殘酷的場面,耳邊回響著莫那的話:“真正的人,可以輸掉身體,但一定要贏得靈魂!”
《賽德克·巴萊》觀後心得3
舊年底的那當口,許多網站、期刊或其他媒體都在做著關於2012年電影的回顧與總結。無非是分析藝術與商業上的得失(當然聚焦於後者的無疑居多),有些個乾脆排出一個榜單來。此間,也有一些朋友因本人平時看電影多,寫評論亦多,就催著看我的2012年電影的梳理品評文字。結果延誤於其他太多的瑣碎事情,加之自己的旅行計劃,也就只能一再作罷了。
過春節的那陣子,見到了一些老同學老朋友,聚會間聊起電影的話題,免不了又讓我推薦些電影給他們看看。這才靜下心來,細細閃回了去年看過的部部電影。就中國(華語)電影這一塊兒,還真是數量多多,質量參差的。我在影院里,看了我所有想看的中國電影(即使很多“普通”國產電影的檔期實在是短的可憐),算是對國產電影的一種支持態度。若論起2012年最不應被錯過、也不應被遺忘的,TOP1的華語電影,我會毫不猶豫的投給來自中國台灣地區的英雄史詩(民族史詩)大片《賽德克·巴萊》。
實話說,在影片還沒有公映之前,看到相關的介紹就已經十分充滿期盼了。只是期盼了許久許久,影片才得以修改壓縮在國內“低調”上映(內地對本片的宣傳由於找不到適宜的賣點加以廣而告之,致使很多普通觀眾根本不明白本片為何物!)。在影院里,我還看到了一些年齡較長的觀眾,證明了該片題材(並非內地觀眾認為的一般好處上的“抗日”或“主旋律”題材)對各年齡層的影響力拓展。
相較於網路上能夠看到的四個多小時的版本,影院里公映的兩個多小時的版本,去除了一些過於刺激觀眾視覺感受的血腥鏡頭。當然,這些鏡頭在那個“冷兵器”時代(對原住民是如此),其實這也是真實的,不可避免的。影片中很多場景拍攝起來是極其艱難的(山區與雨林),那惡劣自然環境中衣不蔽體的演員還要自由的狂奔與激烈的戰斗。而單單是影片所營造出來的真實的影像質感就實屬不易中的不易了。既然導演是如此執著苦心的知難而上,那麼我們也就很能夠去想像和理解導演從四個多小時版本剪輯壓縮時的不忍。所幸的是,剪輯過的內地公映版本在敘事上面會更加流暢與緊湊一些,並不影響觀眾對影片資料的理解。
當你認真安靜的觀賞完整部影片,你簡直無法相信,如此充滿陽剛氣質與生命血性的英雄史詩力作,竟然出自一個看上去那麼文質彬彬談吐淡定的儒生——他的名字叫做“魏德聖”。
不管是禮貌與蒙昧,作為人本身,其愛恨的自由、活著的尊嚴問題是一樣的。本人極不認同某些觀眾,用當代人的眼光直白批判片中主人公的愚昧與野蠻,並由此徹底推翻全片的價值取向。沒有相對客觀的認知,這種擺脫語境(歷史的或政治的)的批評甚至否定,既是對自己的不夠尊重,也是對他們(影片中的人物)的不公。他們確實也一樣,如果不能尊嚴的活著,寧可選取死去。在森林深處,當那些婦人與孩子們為了保全男人們的補給,讓他們無後顧的戰斗,坦然懸於樹杈求死時,每個觀眾心裡都會彌漫開令人震撼的對生命的拷問……
這部電影,很容易讓人想起另一部好萊塢史詩大片,梅爾·吉布森的《勇敢的心》(BraveHeart,片中結尾時分,主人公在被施刑的最後瞬間,仍然高喊著“Freedom”成為經典中的經典瞬間)。同樣的為生命尊嚴與民族自由而戰,同樣的讓人唏噓的悲情苦難,同樣的雄渾濃烈、張揚粗厲,雄性荷爾蒙噴薄的電影。
當電影最初以雜耍的性質被發明,並逐步走出早期的放映場所——馬戲大篷,開始探索自身敘事與表現潛力的潛能與空間,電影成為獨立藝術門類的應有尊嚴被電影人們努力樹立。
發展到這天,電影到底是什麼呢?是“電影是夢,電視是窗”的虛擬“夢境”,是大眾消費的快餐商品,還是撫慰心靈的精神家園……。務必正視的事實是,這天很多影像是否還具有電影應有的品格,這都是一個問題!
《賽德克·巴萊》的導演魏德聖,一個堅持理想主義的電影“瘋子”,用試拍的小樣片去找投資,籌備多年才得以輾轉開拍,並多次因沒有預算而停機,竟抵押自己家產,向前輩導演求救,就是要完成一段英雄史詩(民族史詩)的還原與記錄。跟那些高懸追求藝術大旗,頭頂國際大導名牌,動輒投資幾個億,錢是砸也砸不完燒也燒不盡,把個國恥(國難)放大異化,還起個香艷的名字拿來“廉價”(“高價”)販賣的電影導演們相比,導演魏德聖,用自己的實際行動與作品品格還了電影應有的尊嚴,即使影片還有一些缺陷,但都絕不影響作品能夠帶給我們的力量,民族的力量!
『捌』 賽德克巴萊有國語版嗎
賽德克巴萊無國語版。《賽德克·巴萊》是《海角七號》導孫缺演魏德聖所執導的影片,該片籌劃長達十二年、動員兩萬人參與拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊悄舉(上):太陽旗》和《賽德克·巴萊(下)彩虹橋》兩部分。講述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」,賽德克族頭目莫那魯道則運辯率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍的故事。