1979年林白擔任導演美國喜劇電影

1. 一部老電影，可能是，美國片，說的是一個飛機製造商的奮斗史，其間失火,又從頭開始.

應該是這個

英文名：TheAviator

中文名：神鬼玩家(台)/娛樂大亨(港)

·劇情介紹

霍華德·休斯(HowardHughes)是20世紀美國電影界和航空界的風雲人物，而本片就是根據霍華德·休斯的生平經歷改編而成，講述了其傳奇的人生。

1906年，霍華德·休斯出生生於美國德州的休斯頓。在他17歲時，他的母親和父親就先後去世，但其父親以買賣租賃德州油井和發明深井鑽頭致富，死後留給休斯一筆巨額遺產。霍華德·休斯從小就對電影和飛機有著濃厚的興趣，當他18歲時繼承了父母的大筆遺產後，懷著電影夢的霍華德·休斯從德州移居到了好萊塢。1926年他買入125家戲院的控制權，並且砸下數百萬美金拍了著名的實景空戰史詩電影《地獄天使》。1939年，霍華德·休斯入主環球航空公司，他迅速就使公司扭虧為盈，風光數十年。此外，對飛機興趣異常濃厚的他常與工程師討論改善飛機性能並且親自設計出一架飛機，並駕機試飛五次，創造了平均時速352.39英里成績，打破了法國人林白創下的最快飛行紀錄。二戰期間，他與美國政府合作，製造高空隱形偵察機；戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。晚年的霍華德·休斯患上了神經官能強迫症，他害怕細菌和外面的世界，獨居在拉斯維加斯的幾家酒店，與世隔絕，最終於1976年去世。

霍華德·休斯是美國歷史上一位備受爭議的傳奇人物，他的產業涉及航空業、飯店、賭場、好萊塢影視等眾多產業，他是美國首位億萬富翁，同時他也是鼎鼎有名的花花公子，與好萊塢眾多女星傳出過緋聞。他曾與凱瑟琳·赫本分分合合3年之久，他一手把簡·哈露捧成國際影星，也曾在一次激烈爭吵中被艾娃·加德納揮拳打落兩顆牙齒，他的一生比電影更精彩，然而傳奇人生的背後卻是一個憂鬱症和強迫症患者，他經常不受控制地重復說過的話，不停地洗手，如果看到別人衣服上有污漬他會立刻崩潰，最後他的強迫症使得他不得不隱居，死後不得不通過指紋來辨認屍體。

影片以上世紀20年代霍華德·休斯初到好萊塢發展開頭，一直講述到1947年他駕駛自己設計的「史布魯斯之鵝號」巨型飛船作的唯一一次飛行。影片除了展現霍華德·休斯在事業上的傳奇事跡之外，還重點細數了他與凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德娜等好萊塢眾多女星的風流韻事。

在一些人眼中，霍華德·休斯本人閱歷豐富的一生就像一部精彩的電影，而就像霍華德·休斯身邊充滿了好萊塢的影星一樣，本片也雲集了眾多的大腕明星。影片的導演是曾經指導影片《紐約黑幫》的好萊塢著名導演馬丁·西科塞斯。特別鍾愛黑幫史詩和經典電影的馬丁·西科塞斯是看中了霍華德·休斯本人身上的傳奇經歷，才決定拍攝這部影片的。馬丁·西科塞斯說：「這部影片之所以叫《飛翔者》，不僅僅因為霍華德是航空領域的大亨，更是因為他在1947年2月2日，駕駛著他自製的木製飛機，完成了『史布魯斯之鵝號』的處女航。駕駛自己製造的飛機完成處女航，這一舉措無疑在航空史上也值得書寫一筆。」

2. 放課後電影是東野圭吾寫的《放學後》嗎

不是。同名而已。

1、喜劇電影《放課後》是導演自己寫的劇本。不是東野圭吾的。

在2005年夏季，內田賢治的首部長篇商業電影《遇人不熟》公映後，他就開始考慮起自己的下一部作品來。

他寫了不少草案，又不斷推翻，大約在2006年2月，他總算選定了大致的故事框架，進入正式的劇本寫作階段。而劇本也是數易其稿，直到2007年5月才最終定稿，此時距離電影開拍只剩一個月時間了。

2、東野圭吾推理小說《放課後》

日本作家東野圭吾早期作品、代表作之一。1985年，《放學後》獲得江戶川亂步獎。同年，單行本由日本講談社出版發行。1988年，講談社出版文庫本。大陸版本由南海出版社於2013年出版發行。台灣版本由林白出版社於1991年出版發行，後由臉譜出版社於2009年出版發行。

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1、喜劇電影《放課後》講述了神野是個初中教師，在自己的母校教書。正值暑假，神野因為要輔導課外活動來到學校。突然有個自稱島崎的偵探前來拜訪。

島崎以前和神野是一個學校的，但神野對他根本沒有印象。島崎此行的目的是要神野幫忙尋找老同學木村。從初中開始，木村就和神野是好朋友，兩人的友誼一直延續至今。今天早晨，神野剛代替忙於工作的木村把在他家住著的漂亮女子送去醫院待產。

2、東野圭吾推理小說《放課後》講述了島老師為了生存，在女子高中教書，但他本人對教書無一點興趣，私下被學生稱作「機器」，但由於前島三次在放學後遭人暗算，內心十分緊張。前島是射箭社的指導老師。

在一次放學後的社團活動結束時，與射箭社社長惠子同學一同前往更衣室時，發現在男更衣室中毒身亡的村橋老師，警方隨即展開一系列調查，因為一直遭到暗算，所以前島老師對此案也十分掛心，並了解到該校麻生老師與村橋老師關系密切，但案子總是並無大的進展。

3. 長春電影製片廠譯製片分廠的主要作品

歷年獲獎作品如下：
1、《舞台生涯》（美國）1979年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：潘耀華 譯制導演：林 白
配音演員：陳汝斌 向雋殊 趙雙城 吳永慶
2、《永恆的愛情》（巴基斯坦）1980年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：潘耀華 譯制導演：李景超
配音演員：向雋殊 孫 敖 肖 南 白 玫
3、《媽媽的生日》1981年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：吳代堯 譯制導演：肖 南
配音演員：李 鏵 劉柏弘 趙文瑜 潘淑蘭
4、《神秘的黃玫瑰》（羅馬尼亞）1982年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：傅佩珩 譯制導演：陳汝斌
配音演員： 陳汝斌 徐 雁 向雋殊 孫 敖
5、《金牌》（菲律賓）1983年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：潘耀華 譯制導演：林白
配音演員：劉柏弘 徐 丹 徐 雁 李 真
6、《寅次郎的故事-浪花之戀》（日本）1984年獲文化部優秀譯製片獎
翻譯：吳代堯 譯制導演：陳汝斌
配音演員：徐 丹 向雋殊 劉柏弘 張玉昆
7、《弗蘭西絲》（美國） 1985年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯：張 杲 任珊珊 譯制導演：肖 南
配音演員：劉雪婷 孫佳禾 潘淑蘭 張玉昆
8、《兩個人的車站》（蘇聯）1986年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯：尹廣文 譯制導演：肖 南
配音演員：李 真 孫 敖 吳永慶 馬玉玲
9、《羅馬假日》（美國） 1987年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯：申葆青 譯制導演：肖 南
配音演員：陸建藝 金 毅 胡連華
10、《魔窟尋諜》（美國） 1990年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯： 張 杲 譯制導演：徐 雁 王 瑞
配音演員：胡連華 劉大航 金 毅 王瑞
11、《陰謀的代價》（法國） 1991年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯：周開金 譯制導演：徐 雁 趙文瑜
配音演員：陸建藝 吳永慶 王 瑞 胡連華
12、《月夜》（義大利） 1992年獲廣播電影電視部優秀譯製片獎
翻譯：趙國志 譯制導演：趙文瑜
配音演員：胡連華 鄧小鷗 徐 丹 劉雪婷
13、《超膽俠》（美國） 2003年獲第9屆中國電影華表獎優秀譯製片獎提名
翻譯：杜桂敏 譯制導演：劉大航
配音演員：崔曉冬 孟 麗 胡連華 王利軍
14、《馬達加斯加2》2009年獲第13屆中國電影華表獎優秀譯製片獎提名
翻譯：李 紅 譯制導演：王曉巍
配音演員：林依輪 何 炅 秦海璐 劉大航
15、《馬達加斯加3》2013年獲第15屆中國電影華表獎優秀譯製片獎
翻譯：李紅 崔曉東 譯制導演：王曉巍
配音演員：孟令軍 王淼 郭金非 劉大航

4. 飄 瑞德的扮演者是誰

白瑞德飾演者 克拉克·蓋博

美國電影《飄》，根據小說家瑪格麗特·米切爾(Margaret Mitchell) 的同名小說改編。女主角郝思嘉（Scarlett O'Hara）由著名女星費雯·麗(Vivien Leigh)扮演，男主角白瑞德(Rhett Butler）由克拉克·蓋博(Clark Gable)扮演。這部影片獲得了當年的多項奧斯卡獎，包括奧斯卡最佳影片獎，費雯麗(Vivien Leigh)憑借其出色的演技獲得了當年的奧斯卡最佳女主角獎

克拉克•蓋博，衣冠楚楚，風度翩翩，溫柔又狂野，是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年，一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列，此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938年，他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物，在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》，拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的：「他很幸運，這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》，像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲，在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑，以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉，接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作，蒙哥馬利與之「英雄所見略同」，堅決推辭，不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博（1901~1960年）雖以寬轎簡《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列，卻還不是梅耶手中的王牌，而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服，於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意，克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒！去演別人拒演的片子，而且是借給不起眼的哥倫比亞，簡直是一種羞辱！然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後，卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思，用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是，大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來，加上胸有成竹的大導演卡普拉，事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事，確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期，很多細節是即興發揮，在歡笑聲中充滿人性的溫情，引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說：「克拉克演技超群，連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的，蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》，這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子，創造了電影史上的一個奇跡，獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎：最佳影片、最佳導演、最佳編慎褲劇、最佳男女主角，這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄，哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之帆信列，在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信，4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片！老闆心中更是打翻了五味瓶一般，趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片，如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等，無論是輕喜劇，還是冒險片，無論正角，還是反角，蓋博演來揮灑自如，得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月，美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博：把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上，這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時，《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議，評選委員會共收到2000萬張選票，嘉寶占據了「皇後」寶座，而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日，電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行，蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是：「你以為你是誰？克拉克•蓋博嗎？」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區，父親是採油工，母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛，小蓋博也確實討人喜歡，從小就顯露了不凡的藝術才華，還特別喜歡體育運動，這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多，生活日益窘迫，17歲的蓋博自作主張退了學，去工廠打工。在空閑時間，他看話劇演出，年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想，毅然辭職，到劇團當雜務人員。此後的五六年，蓋博輾轉多個劇團，尋找發展機會，然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望，繼母也患病身亡，蓋博時時感懷身世，思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員，她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導，一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中，兩人產生了深沉的情感，蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉，他們走到了一起，是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後，比利•蓋博改名為克拉克•蓋博，這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷，他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》，急需一名男演員，蓋博獲得了這個機會，並成為百老匯的正式演員。他不負眾望，令觀眾眼前一亮，影評家稱贊他「演出不俗」，「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時，自從嘉寶發出電影第一聲來，觀眾普遍傾向於有聲電影，只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員，不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝，這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞，而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請，扮演凶惡的司機，結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功，以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年，蓋博飾演的無論是強盜，還是藍領工人，或報社記者，都讓人擊掌贊嘆，他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年，蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄，接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜，同時，他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年，48歲的約瑟芬提出離婚，蓋博第二次娶的不是卡洛爾，而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片，耿直的蓋博奮起反擊，由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時，亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職，用5年時間著就了《飄》，轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權，女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演，男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議，米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角，但影片發行權要交給米高梅。事實證明，蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀，那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球，成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是，默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄，加上英國的勞倫斯•奧立弗，皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝，「男人中的男人」。

然而，1939年奧斯卡獎大大出人意料：《亂世佳人》獲得八項大獎，而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出，各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應，不需要再錦上添花，而《萬》要大造聲勢，他親自介入評選活動，讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意，他在記者面前稱贊羅伯特演技超群，應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後，蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債，由於蓋博在拍片中，卡洛爾一人前往，返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾，蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍，作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎，蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手，並且掌握了空中攝影技術，真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰，在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地，蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗，屢立戰功，很快由少尉晉升為上尉，並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月，蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲，他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處，然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽，然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘，怕希特勒「會把我關在籠子里，在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是，蓋博全身而回，帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片，在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月，歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役，重回好萊塢。

「他很幸運，這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕，影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中，他以嚴謹凝重的形象出現，這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常，但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人，長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了，想過平穩的生活，生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時，勢利的米高梅見蓋博難現輝煌，不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開，孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲，達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博，被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯，她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情，他接連拍了7部影片，魅力不減，觀眾欣喜若狂，感嘆蓋博又回來了。

1960年，他接拍了最後一部影片《野馬和女人》，幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現，他自己也非常滿意，說：「在我一生的事業中，有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日，蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下：「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大，人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下：「他很幸運。這點他知道。」是的，蓋博的成功離不開機遇，然而，我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切，包括生命。

5. 1979年長春電影製片廠一致林白擔任一製片導演的美國喜劇電影是什麼

《舞 台 生 涯》是查理·卓別林主演的電影，1952年10月23日在美國上映。
影片講述了一個年老的沒落老裂喜劇演員和一個年輕芭蕾舞女的故事。這是卓別林向有聲電影時代「屈服」的指洞一部侍逗閉情感電影。

6. 急需電影《紫色》的詳細劇情

《紫色》劇情介紹及幕後花絮
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影，在1986年時獲得奧斯卡11項的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片，提名11項，就是少了最佳導演，在當時的影藝新聞，的確造成不小的轟動，當年的斯皮爾伯格已經在全球擁有為數龐大的影迷，美國影藝學院所公布的入圍結果，自然在影迷中出現了不少雜音，而後在頒獎典禮舉行後揭曉名單，結果「紫色姊妹花」全軍覆沒，未得一獎，又引起一陣新聞熱潮。

「紫色姊妹花」雖然是普利茲得獎作品所改編的電影，同時當年又獲得許多的奧斯卡提名入圍，一些看慣斯皮爾伯格商業電影的觀眾，或許直覺地認為這是一部相當嚴肅的電影。的確，這部電影的故事以及主題是頗為嚴肅的，但是當年史匹柏才拍完「E.T.」以及兩部「印第安納瓊斯」（法櫃奇兵、魔宮傳奇），雖然這部「紫色姊妹花」是他在選擇電影類型上的新挑戰，不過這部電影並不會有想像中的那般嚴肅以及步調緩慢，「紫色姊妹花」中還是不時充滿著「斯皮爾伯格」式的幽默。或許是因為這樣，當時才會有影評表示，這是一部包裝著糖衣的電影。

但是不論當時影評對這部電影的喜惡，在這部電影中還是可以強烈的感受到斯皮爾伯格善用畫面表達故事以及鏡頭轉換的功力，同時隨著劇情的演出，觀眾不知不覺地受到影片感染而落淚。不過也因為奧斯卡獎對於「紫色姊妹花」的獨特處理，讓許多沒看過這部電影的觀眾，對於「紫色姊妹花」更加的好奇，反而在票房上有著不差的表現，多年後再看看這部電影，本片在眾多史匹柏的作品中，感覺依然是一部極其優秀的電影作品，也算是他跨越商業電影的成功，轉向另一種類型電影的轉折點。

●最佳導演獎●

斯蒂文.斯皮爾伯格

出生日期：1947年12月18日

出生地點：美國俄亥俄州

●其他資料●

提起斯蒂文.斯皮爾伯格的名，估計沒有哪個影迷會不知道的。在美國電影票房前二十名的電影中，有七部都是由他擔任導演、製片或執行製作的。

那些耳熟能詳的片子都或多或少地同他有些聯系。導演處女作是《橫沖直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同時也是本片編劇。這部電影顯示了斯蒂文.斯皮爾伯格獨特的風格。

進入80年代以來，他指導的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）都讓他獲得了奧斯卡最佳導演獎的提名。至今，斯蒂文 .斯皮爾伯格已經獲得8屆奧斯卡提名，並以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名單》（Schindler'sList）最終奪冠。其提名次數之多已經創造了新的奧斯卡記錄，超過了驚悚片名導Alfred Hitchcock（西區考克 ）、奧斯卡二度最佳導演得主，喜劇片名導 Billy Wilder、以及奧斯卡三度最佳導演得主 Fred Zinnemann。

1984年，他自組製片公司 Amblin Entertainment（安培林娛樂）公司。並參與製作了許多精彩的影片。包括： 《小精靈》（Gremlins） 、《七寶奇謀》 （Goonies）、《回到未來》（Back to the Future）三部曲、《鬼馬小精靈》（Casper）、《龍卷風》（Twister）等。

1994年與Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高級總裁）、David Geffen（唱片業大哥大）共同籌組新公司 DreamWorksSKG（夢工廠）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商業價值、一大堆電影獎座、製片公司老闆的頭銜，已使他超過了一般導演的范疇，除了在好萊塢大字旁塑巨型雕像或被羅馬教皇列為「聖人」外，我想斯蒂文.斯皮爾伯格已經是很難超越的了。

《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮爾伯格獲得了金球獎最佳導演、洛杉磯電影評論協會獎及美國導演協會獎。

●獲獎情況●

1993年影片《辛德勒的名單》（Schindler's List）獲奧斯卡最佳導演獎及最佳故事片獎

1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）獲奧斯卡最佳導演獎提名

1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）獲奧斯卡最佳導演及最佳影片獎提名

1981年影片《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）獲奧斯卡最佳導演獎提名

1977年影片《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind）獲奧斯卡最佳導演獎提名

7. 林白的介紹

林白（1923年11月20日—2014年3月4日），原名翟秀華，生於河南省鄭州市。曾任魯藝實驗劇團演備基員，在延安飾演歌劇《白毛女》中租叢的喜弊滾櫻兒，是中國文藝史首個「白毛女」。在長影擔任譯製片導演期間，執導譯制《好兵帥克》《舞台生涯》等。還是長影著名導演王家乙的夫人。12014年3月4日凌晨1時50分，長影著名譯製片導演林白在長春去世，享年90歲。