戲曲電影導演名錄

A. 中國的第一代電影導演有哪些

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

B. 戲曲片簡介及詳細資料

簡介

戲曲片是中國睜悶毀民族戲曲與電影藝術結合的一個片種。

類別

戲曲片有記錄一出完整戲曲劇目的，也有記錄著名戲曲演員表演片段和摺子戲集錦的。如《群英會》、《蓋叫天的舞台藝術》。還有的突破舞台框子，採用布景或實景，將吸取藝術表現手段與電影藝術表現手段結合起來，使之兼備二者之長，比如《野豬林》(京劇)、《紅樓夢》(越劇)。

性質

戲曲片是一種特有片種，是除歌舞片外唯一以影片中的一種藝術元素命名的電影類型。或者說，戲曲片是電影中唯一具有鮮明民族特色的電影類型。基於電影的影像雙重性特徵，戲曲片從誕生那天起，其功能定位問題就一直沒有得到很好解決--除了市場(片廠美學)與敘事(舞台美學)的矛盾及統一，戲曲舞台傳統的保存與傳承，一直成為困擾戲曲片存在與發展的難以逾越的"鴻溝"。戲曲片的兩種基本形態是在解決戲曲片的內在矛盾--程式性矛盾所採取的兩種不同的方法與途徑後的結果。

在美工及其他藝術處理上，戲曲片注意保持戲曲的特點和原劇的風格，以滿足觀眾對傳統戲曲的欣賞習慣與需要。

發展

民國時期

中國第一部電影--《定軍山》拍攝後，任慶泰的北京豐泰照相館拍攝又拍攝了《長坂坡》、《青石山》、《艷陽樓》、《金錢豹》等，均為京劇短片。

1920年代，梅蘭芳大師也曾主演一些如京劇《天女散花》《黛玉葬花》《木蘭從軍》《西施》"羽舞"、《霸王別姬》"劍舞"、《上元夫人》"拂塵舞"等和崑曲《春香鬧學》等等。

到了1930年出現第一部有聲電影後的拍攝的戲曲電影就是有聲的了。主要有京劇《四郎探母》《周瑜歸天》《霸王別姬》《林沖夜奔》《斬經堂》《三娘教子》，費穆導演的京劇電影《古中國之歌》包括有《水淹七軍》《朱仙鎮》和《王寶釧》等戲，比較著名的還有費穆導演梅蘭芳主演的京劇電影《生死恨》。

1948年，中國第一部彩色中國第一部彩 *** --《生死恨》--《生死恨》是京劇舞台電影。

新中國初期

1949年後，拍了梅蘭芳、周信芳、程硯悉備秋、蓋叫天等大師的舞台藝術片，但立意是很明確的，就是趁他們尚在世，留下珍貴的聲像資料，嚴格地說，那隻能算資料片，並非獨立的"電影"。

突破舞台限制，真假景結合、運用特技、並在社會上發生了廣泛影響的是黃梅戲電影《天仙配》。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國、流傳港台，人人識得嚴鳳英。嚴鳳英樸素而甜美的形象深入人心，她像一陣山野清新的風，吹皺一池春水，戲曲電影開始吸引人們的注意。

新中國第一部彩色影片問世，那也是戲曲片:由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英台》，一時風靡全國。該片被周總理帶到日內瓦，替新中國作了最為出色的形象宣傳。被譽為"一出戲救活一個劇種"的浙昆《十五貫》被拍成電影，受到 *** 激賞。豫劇《花木蘭》、評劇《劉巧兒》等地方劇種的電影也相繼問世，每一部都產生了很大的社會影響。許多以前不登大雅之堂的地方戲拍成電影，被全國人民接受和喜愛，正是建國後百花齊放的藝術政策以及重視民族民間藝術的結果。

戲曲電影的另一個高峰是越劇電影《紅樓夢》。以三個多小時的容量拍一部巨著，本身就是一個難題，所幸的是，該劇編劇徐進功力深厚，緊扣寶黛這條愛情主線，唱詞典雅清新，頗能傳神。導演將真假景銜接得幾乎天衣無縫(該劇的外景大都在豫園拍攝)，節奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人稱活黛玉，直到今天，所有藝術形式塑造的林黛玉，沒有誰能夠超越她的角色。

文革之前

五、六十年代，中國拍攝了大量的戲曲電影，在數量上幾乎可以與故事片相頡頏，如《女駙馬》、《牛郎織女》(黃梅戲)、《花為媒》(評劇)、《竇娥冤》(楚劇)、《二度梅》(漢劇)、《生死牌》(湘劇)、《羅漢錢》(滬劇)、《追魚》、《碧玉簪》(越劇)、《團圓之後》(莆田戲)、《搜書院》、《關漢卿》(粵劇)、《荔鏡記》(潮劇)、《穆桂英掛帥》、《朝陽溝》(豫劇)等，為嚴鳳英、新鳳霞、陳伯華、丁是娥、馬金鳳、紅線女、馬師曾等戲曲大師留下了珍貴的音像資料。這些影片，在藝術水平上雖有高下之分，但都保留了原劇精彩的唱念做打，為挖掘、搶救傳統戲曲立罩逗下大功。紹劇《孫悟空三打白骨精》甚至引得 *** 詩興大發，專門為其題詩一首，當然，政治斗爭的弦外之音與電影本身倒沒多大關系。戲曲電影之所以能盛極一時，也與當時的客群有關。五六十年代的觀眾，對民族傳統文化還是較感興趣的。

現代戲電影

隨著文革的開開始，京劇樣板戲獨佔中國文藝舞台。

1969~1972年間，為了"看戲難"問題，普及樣板戲，北京電影製片廠、八一電影製片廠、長春電影製片廠等，由謝鐵驪等執導，將它們先後拍成舞台電影片，在全國發行、放映;三百多種地方戲曲劇種還對樣板戲進行了移植;並被錄製成各類唱片發售。因為樣板戲被神化，拍攝電影、錄制唱片和移植成地方戲曲，都嚴格要求不能走樣。

文革後期

文革後期，由於 *** 希望看到傳統京劇，但限於條件和眼疾的限制，便調動北京電影製片廠、上海電影製片廠等為他拍攝京劇、崑曲等舞台紀錄片。這項拍攝任務，作為秘密任務一直拍攝。這一時期，由於 *** 喜歡高派，主要拍攝的為李和曾、李宗義等演出的京劇高派劇目。如《斬黃袍》、《斬馬謖》、《轅門斬子》、《逍遙津》、《連營寨(哭靈牌0》、《四郎探母(過關)》、《碰杯》等。

改革開放時期

文革結束後，中國電影復甦，禁錮已久的民眾對精神食糧如飢似渴，電影的地位空前之高，戲曲片也回歸正常軌道。八十年代電影的黃金時期，有五部比較受關注的戲曲片，分別是由京劇奇才關鷫鸘主演的《鐵弓緣》、由原樣板戲《龍江頌》的主演李炳淑擔綱的《白蛇傳》、蘇州京劇團演出的《李慧娘》、越劇小百花劇團的《五女拜壽》和豫劇名丑牛得草主演的《七品芝麻官》。關鷫鸘以五十高齡應工閨門旦、武旦、武生，銀幕上仍風華絕代、游刃有餘，這樣的奇才，如今已難再得。李炳淑本是梅派大青衣，演出的《白蛇傳》是田漢的本子，照著梅先生的路子來，該片斬獲了當年中國電影的票房冠軍。《五》劇則造就了茅威濤、何賽飛、陶慧敏等明星。

新世紀初期

新世紀，著名導演張元拍攝了戲曲片《江姐》，《大宅門》的導演郭寶昌拍攝了戲曲片《春閨夢》。今天，戲曲片已經從電影膠片，走向電視、走向網路視頻。戲曲片不單單是戲曲電影了，新科技的誕生，特別是不同影像記錄模式的誕生網路視頻的傳播，使得戲曲片獲得了新的傳播空間和記錄形式。

今天，戲曲片為戲曲藝術的傳承發展與傳播發揮著新的魅力。

歷史地位

戲曲電影是中國電影百年發展史上一個重要的電影類型，它在中國的中老年觀眾及世界各地華人觀眾中應該是有市場的，它是中國電影在世界影壇所獨有的特殊類型，它是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化的電影藝術完美結合的產物。它既保留了傳統戲曲藝術的特色，又發揮了電影的特長，在中國電影發展史上有著廣泛的影響和經久不衰的藝術魅力。我們的電影藝術家們，在我國電影跨入又一個新的百年的時候，研究並且回顧一下上一個百年我國戲曲電影創作的規律及其所取得的成就，對於繁榮和發展我國的電影藝術，是必要的，也是有意義的。

大事記

1905年，中國攝制的第一部無聲片《定軍山》，實際上是京劇老生譚鑫培主演的同名京劇片段。

1948年，中國第一部彩色中國第一部彩 *** --《生死恨》是京劇舞台電影。

1954年新中國攝制的第一部彩色影片《梁山伯與祝英台》也是戲曲片。

C. 陳凱歌的父是誰

陳凱歌的父親是陳懷皚。

陳懷皚（1920年9月23日-1994年11月28日），原名鄭衍賢，出生於福建省福州市長樂市（今福建省福州市長樂區），畢業於四川江安國立戲劇專科學校（今中央戲劇學院），中國內地導演。1950年，參演劇情電影《陝北牧歌》。1956年，執導個人首部電影《虎穴追蹤》。1960年，與崔嵬聯合執導京劇藝術片《楊門女將》，該片獲得第1屆大眾電影百花獎最佳戲曲片獎。

1962年，執導戲曲電影《野豬林》。1975年，與謝鐵驪聯合執導電影《海霞》。1979年，獨立執導戲曲片《鐵弓緣》，該悄飢片獲得第3屆大眾電影百沖棗花獎最佳戲曲片獎。1981年，與謝鐵驪、巴鴻聯合執導劇情電影《知音》。1984年，執導劇情電影《雙雄會》。1986年，執導戲曲電影《朱門玉碎》。

陳凱歌簡介

陳凱歌，1952年8月12日生於北京，祖籍福建省長樂市，畢業於北京電影學院，電影導演。1984年執導影片《黃土地》，影片榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1993年憑借《霸王別姬》斬獲華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，並相繼獲得美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列國際大獎。

1999年，執導世紀之交的歷史片《荊軻刺秦王散運拆》。2002年執導古裝戲《蝶舞天涯》。2005年，陳凱歌集結了中日韓三國明星打造的古裝電影《無極》。2008年，導演了反應京劇大師的傳記影片《梅蘭芳》。2016年8月，執導劇情片《妖貓傳》，影片於2017年12月22日在中國上映。2019年10月11日，參加的導演選角真人秀《演員請就位》在騰訊視頻播出。

D. 老版的四大名著電視劇導演分別是誰

一、《西遊記》導演：楊潔

楊潔（1929年4月7日—2017年4月15日），祖籍四川營山，出生於四川成都。中國第一代電視導演、製片人，中國電視劇導演工作委員會榮譽會員。

1961年，執導了京劇《香羅帕》。1974年11月10日，前往湖南電視台為毛澤東轉播文藝節目。1976年3月中旬，為毛澤東錄制了昆劇《百花記》。1979年，與鄧在軍聯合執導了「迎新春文藝晚會」。1980年，執導了個人首部電視劇《嶗山道士》。

1981年，執導的京劇《香羅帕》被評選為全國優秀電視藝術加工文藝節目。1982年，組建劇組，開始拍攝中國首部神話劇《西遊記》，該劇獲得了第8屆全國優秀電視劇飛天獎和第4屆大眾電視金鷹獎特別獎。

二、《水滸傳》導演：張紹林

張紹林，1949年出生於河北省，中國內地男導演，國家一級導演，中國電視藝術家協會副主席。1985年，執導個人第一部古裝劇《無字的歌》而正式出道。1987年，執導古裝劇《大西北人》，該劇獲得中國電視劇飛天獎提名。

1991年，執導古裝劇《楊家將》，該劇獲得中國電視劇飛天獎三等獎。1994年，憑借執導的歷史劇《溝里人》獲得第15屆中國電視劇飛天獎優秀導演獎、優秀攝像獎。

1997年，執導古典名著劇《水滸傳》，該劇獲得第18屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇、第16屆中國電視金鷹獎最佳長篇連續劇

三、《三國演義》導演：蔡曉晴、王扶林、孫光明、張中一、沈好放、

1、蔡曉晴

蔡曉晴，1942年出生於陝西省延安市，中國內地導演，畢業於北京電影學院導演系，她憑借該劇獲得第3屆中國電視劇飛天獎優秀導演獎。1987年，執導電視劇《大角逐序曲》，該劇獲得第8屆中國電視劇飛天獎單本劇三等獎。1994年，與多人聯合執導古裝劇《三國演義》

2、王扶林

王扶林，1931年2月1日出生於江蘇省鎮江市，畢業於上海市立戲劇專科學校，中國內地男導演、製片人。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。1989年，憑借執導的古裝歷史劇《庄妃軼事》獲得首屆全國優秀錄像片優秀導演獎。1990年，王扶林開始拍攝電視劇《三國演義》，歷時五年完成。2010年3月，王扶林獲得中國電視劇導演工作委員會首度頒發的傑出貢獻獎

3、沈好放

沈好放，1953年9月9日出生於北京，畢業於東京寫真專門學校電視藝術系，中國內地男導演、編劇、製作人。1998年執導的家庭生活劇《貧嘴張大民的幸福生活》獲第18屆中國電視金鷹獎優秀獎。1999年執導的年代愛情劇《九九歸一》獲觀眾最喜愛的電視劇獎。2001年執導古裝輕喜劇《天下第一丑》。2002年憑借執導的愛情懸疑劇《血玲瓏》獲年度十佳導演獎。

4、孫光明

孫光明，1935年7月出生於湖北省武漢市，中國內地男導演。1958年參加中國人民解放軍西藏軍區話劇團任演員、導演。1979年轉業到湖北電視台文藝部任導演，現任湖北電視劇製作中心導演，為中國電視藝術家協會會員。1994年導演了大型電視劇《三國演義》（53~64集）

5、張中一

張中一，男，廣東電視台導演。主要導演作品：電視連續劇《三國演義》、《孫武》、《雷霆出擊》、《格薩爾王》等，共拍攝電視劇500餘部集。多次獲「星光獎」「金劍獎」等獎項。

四、《紅樓夢》導演：王扶林

王扶林，1931年2月1日出生於江蘇省鎮江市，畢業於上海市立戲劇專科學校，中國內地男導演、製片人。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。1979年10月，王扶林赴英國考察期間，看到了英國改編的莎士比亞劇集，但是還沒有改編自中國名著的影視作品，他想到用電視連續劇的藝術形式表現中國古典名著，於是准備籌拍《紅樓夢》1984年，執導電視劇《紅樓夢》，拍攝期達三年。1987年，憑借《紅樓夢》獲全國十佳電視導演稱號。

E. 戲曲電影雙鳳奇緣是什麼改編的

戲曲電影《雙鳳奇緣》改編自黃梅戲《女駙馬》。
本片上映於1964年，導演周詩祿、編劇張徹，察孝扮製片人是邵逸夫，主演凌波、方盈、金峰、李菁、金漢等。該片劇情與女駙馬橋段基本一致，只不過主演名字與原著不同。

該戲曲電影講述了鳳簫自幼許與李如龍為妻，繼母夏氏貪圖富貴，強逼敗灶如龍退婚；如龍不肯，夏氏再施毒計誣告如龍偷盜，將其收在獄中。鳳簫為救如龍，喬扮男裝上京，以如龍之名赴考，一舉而中恩科狀元，更被皇帝招為駙馬。

凌波（1940—）中國台灣電影演員，出生於廣東汕頭，現定居加拿大。凌波是邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，開創了黃梅調歌舞片熱潮。代表作品《安安尋母》、《花木蘭》、《梁山伯與祝英台》等。
金漢，原慎毀名畢仁序，籍貫山東，香港知名電影演員，畢業於香港新法書院。和凌波因合演《花木蘭》結婚，後結成夫妻。代表作品《花木蘭》、《原野奇俠傳》、《雙鳳奇緣》、《相思河畔》、《十三太保》等。

F. 金雞獎最佳導演

第35屆中坦滑國電影金雞獎，陳凱歌、徐克、林超賢憑借《長津湖》獲評最佳導演。

第35屆中國電影金雞獎完整獲獎名單如下：

最佳故事片：《長津湖》

評委會特別獎：《我和我的父輩》

最佳導演：陳凱歌、徐克、林超賢《長津湖》

最佳男主角：朱一龍

最佳女主角：奚美娟

最佳編劇：邵藝輝《愛情神話》（原創）

最佳導演處女作：

劉江讓拿臘江《人生大事》

最敏前佳男配角：辛柏青

最佳女配角：齊溪

最佳中小成本故事片：《漫長的告白》

最佳兒童片：《再見土撥鼠》

最佳外語片：《漫漫尋子路》

最佳紀錄/科教片：《1950他們正年輕》

最佳美術片：《熊出沒·重返地球》

最佳戲曲片：《敦煌女兒》

最佳攝影：趙小丁《狙擊手》

最佳錄音：楊江、趙楠《狙擊手》

最佳美術：李淼《獨行月球》

最佳剪輯：黃瓊逸《愛情神話》

最佳音樂：彭飛《獨行月球》

最佳編劇：邵藝輝《愛情神話》（原創）

G. 第一部戲曲電影《定軍山》，那第一部彩色戲曲電影是什麼

中國人自己拍攝的第一部彩色電影是《生死恨》，看黑白電影的人看彩色電影的時候一定很震驚。在中國，這種沖擊可以追溯到70年前。當時梅蘭芳出演了中國第一部彩色電影《生死恨》。

這部原本是京劇，改編自明代傳奇劇本《易鞋記》的作品，講述了北宋末年金兵入侵、被俘的學者程鵬菊和少女韓玉娘投降軍回國的故事。

有趣的是，中國電影的很多“最初”都與戲曲有關。除了這兩部彩色電影外，1905年中國第一部電影《定軍山》是京劇電影，獲得黃金棕獎的第一部中國電影《霸王別姬》也有京劇色彩。

H. 歷屆春晚導演

1983黃一鶴、鄧在軍 ,

1984年黃一鶴、張淑芬

1985年黃一鶴

1986年黃一鶴

1987年鄧在軍

1988年鄧在軍

1989年趙安、張曉海

1990年黃一鶴

1991年郎昆、胡淼

1992年趙安

1993年張子揚

1994年郎昆

1995年趙安

1996年張曉海

1997年袁德旺

1998年孟欣

1999年劉鐵民

2000年趙安、張曉海

2001年王冼平、王憲生、金越

2002年陳雨露

2003年金越

2004年袁德旺

2005年郎昆

2006郎昆

2007金越

2008張曉海、陳臨春

2009郎昆

2010金越

2011陳臨春、柳鋼、馬東

2012哈文

2013哈文

2014馮小剛

2015哈文

2016呂逸濤

2017楊東升

2018楊東升

(8)戲曲電影導演名錄擴展閱讀：

中央電視台春節聯歡晚會，簡稱為春晚，起源於1979年，正式開辦於1983年，2014年被定位為國家項目。央視春晚涵蓋小品、歌曲、歌舞、雜技、魔術、戲曲、相聲劇等多種藝術形式，把現場觀眾和電視機前的觀眾帶入到狂歡之中，打造「普天同慶，盛世歡歌」的節日景象。

《春晚》在大年三十晚八點正開播，陪著人們進入新的一年，盡管現在網路發達，各種各樣的節目琳琅盲目，應接不暇，春晚已不是人們的必選項目，但是到了春晚播出的當時，還是一家人准時坐在電視機前，說說話，磕磕瓜子，打打牌，在春晚的歡聲笑語中迎接新的一年，《春晚》已成為過年的一個文化符號。

I. 中國戲劇導演有哪些

中國知名的喜劇導演有：賴聲川、林兆華、黃磊、陳明正等人。

J. 沈斌的戲曲情結與導演之路:戲曲臉譜圖片大全

沈斌能成為戲曲一線導演，鄭傳鑒、方傳芸兩位老師是他藝術人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟隨方老師一起排戲曲片《大風歌》，方老師要求他編排刀劍、扇子兩套組合，每當方老師每周二、四、六不能來上課的情況下，則由沈斌代課。面對達奇、喬奇、嚴麗秋、華文漪、顧也魯、牛犇等這批大牌演員，方老師鼓勵他克服心理障礙，以過硬的基本功，征服了這些大牌演員。雖然《大風歌》因種種問題沒拍成，但這個鍛煉、實踐的過程，拓展了沈斌的藝術創作視野。此後沈斌又有幸被另一導演顏碧麗相中，在電影《筆中情》的拍攝中擔任技導，該片放映後反響熱烈。
1979年，上海昆劇團決定排練由莆仙戲《春草闖堂》改罩猛空編的昆劇《假婿乘龍》。在業務團長李進導演的推薦下，沈斌擔任了物瞎該劇的助理導演，雖然說壓力很大，但這是他導演生涯的起點，在方傳芸老師的藝術指導下，沈斌認識到該劇不僅帶有很濃烈的地方生活氣息，還有誇張而合情的喜劇表現手段，賦予每個人物不同的性格基調。雖然語言讓人聽不太懂，但有著藝術的魅力。發揮好昆劇載歌載舞的特點，充分運用花旦、醜行的表演技巧手段來抓住細節、行為，細膩地挖掘人物內心動作，把它誇張、放大進行外化，使其在規定情景中沖撞，達到喜劇效果的幽默、詼諧和可信，這正是沈斌的藝術追求。如莆仙戲中《上路》一場是兩人抬轎，沈斌則改成四人抬轎，因胡知府是個四品官，當然可以有此排場；還有春草因撒了謊，救了薛玫庭，怕胡知府見到小姐對證，所以設計了小碎步、慢台步和前後交叉的十字步，把她無奈中故意拖延時間，刁難胡知府的情景展現出來，最後還設計了春草故意擋道使抬轎人緊急剎車，胡知府從轎里撲虎摔出轎外，滑至台口，達到了強烈的喜劇效果。在方老師的盡心指導和李進導演的把關下，《假婿乘龍》一劇連演一個月，還先後到湖南、江蘇巡迴演出將近半年，獲得了廣大觀眾的一致好評，而沈斌也逐漸走上導演之路。
鄭傳鑒老師與沈斌有近四十年的師生之情，其無私的教誨影響著沈斌藝術生命。他能把他所經歷過的東西，深入淺出地傳遞給沈斌，使之了解掌握許多昆劇藝術的表演創作手段。記得“**”中後期，鄭傳鑒被安排在傳達室上班，一天趁工宣隊、軍宣隊不在的時候，他就把沈斌叫進去，第一句話就是：“傳統戲不要丟掉，要背戲，要堅持練功，到時候拿不出來會丟人的。”也是從那時起，沈斌一直偷偷地趁無人時，把學過的傳統摺子戲一一回憶，背戲練功。每個星期天都要去鄭老師家討教，並帶上小本記了不少東西。如出將、入相，上下挑門簾的程序。什麼叫“檢場”，檢場不僅搬桌椅還要有絕活，如《哭監》中李奇跪時，扔出的墊片要到位，放彩火不要拋得太遠等等。老師強調一定要懂戲曲中舞台表演的行話，如：站門、挖門、內反、外反、一條鞭、二龍出水、編辮子等等，並要知道它們的作用。經歷“**”後，戲曲很多技藝面臨著失傳，像封箱、開台、跳加官、跳財神等形式，知道並說得上來的人已經很少了，包括後台部門的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作職責的要素，講得清楚的人也不多了。為此，鄭老師很著急，他希望學生們能好好地學，好好地記，能將這些戲曲藝術保留下來。我每次和他交談都有很大的收獲。很多東西我們都沒見過，很驚奇，也為它們面臨失感測到擔憂。那時候，包括浙江的張世錚、蘇州的陸永昌以及編劇唐葆祥等，一有知畝機會就學, 不敢怠慢.
鄭傳鑒在上世紀四十年代至五十年代一直活躍在越劇界，並稱他為技術導演。“一個好的箍桶匠，必須把每一塊木板仔細看，反復拼，覺得沒有一點縫道後才打上箍圈，使水桶放進水後一點兒也不漏，這就是一流導演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水後再塗上油灰後不漏水的，是二流導演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，塗上桐油還漏水的，這是最差的導演。但是最差的箍桶匠，也能成為最好的導演，就是要把箍重新打開，認真、細致地找出每塊木板之間的偏差，然後調整位子，把它刨平，拼緊了再箍起圈來，水不漏了，馬上就能成為好導演。”鄭傳鑒老師的這個比喻對沈斌來說影響至今。《長生殿》是沈斌在中國戲曲學院導演系學習時候的畢業作品，李紫貴教授是他的導師，在排練中鄭傳鑒老師擔任藝術指導，許多精彩的細節動作裡面都有他的心血。如《密誓》這場戲里一縷青絲道具的運用這一細節的處理。楊玉環在和李隆基分離後的痛苦中，剪下了自己的頭發，這一縷青絲寄託了他們美好的願望。鄭老師為楊玉環設計出優美的身段動作，使青絲的情意美和楊玉環的容貌美相協調。當李隆基發現桌上的一縷青絲時，情不自禁拿起感嘆：“這縷縷青絲，片片香雲，勾起我思無限，愁萬分，記前宵香氣枕邊聞，到今朝和淚寄斷魂，悔煞我一時任性，相負你一片真情。”系列動作在鄭老師的精心設計下,把李隆基的心理活動描述得纖末畢現。當二人相見相偎時,李把青絲搭在楊的頸脖邊，酷似一幅優美的畫。當二人同時拉著青絲的兩頭時，情絲千縷，心心相印。李在喜悅中折疊起青絲交還楊，楊卻甜蜜地把它塞進了李的袖中。這里沒有一句台詞，可此時無聲勝有聲，這就是昆劇藝術的魅力，又如鄭老師對披風道具的運用設計。當楊玉環見到李隆基瞌睡時，一陣輕風吹來，她脫下身上的披風，由深情的月光引動著輕輕的台步，把披風蓋到了李的身上。而李在最後對看雙星盟誓時，隨著“七月七日長生殿，夜半無人私語時”的伴唱聲，滿懷著愛意又把披風給楊披上，楊順著一個慢慢的轉身，裹上了披風，接受了李的愛。這些動情的身段動作的出現都是鄭傳鑒老師和沈斌反復推敲，並為演員示範無數次後的結果。它不但使人物關系、人物內心活動得到深刻的表現，還把人物形象生動、立體地呈現在舞台上，達到高層次的藝術欣賞和藝術意境美的追求。也是老師們的藝術心歷路跡。《長生殿》排演後，李紫貴老師說過一句話:“我對昆劇更加敬重，我對鄭傳鑒更加崇拜。”人生如夢，轉眼五十年過去. 沈斌從一個年少無知的孩子，成為國家一級導演,正是老師們對昆劇事業摯著的愛和無私的奉獻，才成就了沈斌的藝術之夢。
多年來，沈斌先後導演過昆、京、越、豫、淮、婺、紹、粵等劇種六十多台大戲，由他執導劇目有《長生殿》、《占花魁》、《血手記》、《新蝴蝶夢》、《琵琶記》、《釵頭鳳》、《上靈山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知縣斬誥命》、《申鳳梅》、《雙太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾幗紅玉》、《千古韓非》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、《青白蛇》等。其中昆劇《長生殿》、《占花魁》同獲1989年上海文化藝術節優秀成果獎、《上靈山》獲1993年上海新劇目展演劇目獎。京劇《范仲淹》獲第四屆中國戲劇節優秀導演獎、五個一工程獎、文華新劇目獎。婺劇《鐵靈關》、豫劇《西湖公主》、紹劇《渭水之戰》等均獲得獎項。導演了“搶救、傳承”崑曲傳統經典摺子錄像一百多折，並擔任戲曲專場晚會導演，迄今已成功執導20餘台。曾赴英國、瑞典、丹麥、日本、新加坡等國以及香港台灣地區交流演出和講學，廣受歡迎。值得一書的是，為了傳播優秀的傳統文化，沈斌樂此不疲地到祖國邊遠地區排演劇目，如貴州省貴陽市京劇團《范仲淹》、《巾幗紅玉》先後獲“五個一工程獎”和“上海白玉蘭戲劇獎”，以劇立團，並使得該團成為貴州目前唯一保留的京劇團。
昆劇被聯合國教科文組織列為人類口頭和非物質文化遺產，在沈斌認為,既是世界遺產，我們就必須把它獨特的表演藝術介紹給世界各個民族，讓更多的人認識昆劇，了解昆劇。所以，把莎士比亞的戲劇改編成中國的故事，用昆劇的表演手段來演繹故事，塑造人物，讓中國人和外國人都能看得懂，並欣賞到崑曲藝術之美，也是一個重要手段。這樣做，不但介紹了昆劇表演藝術的高雅細膩的藝術特點，還向世界介紹了中華民族的文化，在昆劇《血手記》創排中, 沈斌在導演中更加註重崑曲藝術的詮釋, 更賦予其生命的意義。
《血手記》是在二十年前編創的，隨著時間的消逝與時代的進步，觀眾的審美角度以及欣賞習慣已經發生了巨大的變化，復排必須重新審視，重新架構，即從劇本的主題立意到二度創作都需要進行重新構思，在繼承中進行大膽地創新。重排之時，沈斌決定根據民族文化的特點，從“善”字著手。《血手記》的劇名就是對“善、惡”有了道德的評判，從“善”字出發寫出了一個人物的內心搏鬥，從而達到啟迪作用。只有對劇本的細節進行調整和改編，才能達到創新的意義。
沈斌認為,“優秀的作品，要麼在形式上模仿傳統，而其精神是現代的；要麼精神是傳統的，而形式是現代的。採用傳統的形式，必須對它所蘊含的精神氣質進行改造。”面對時代的挑戰，如何振興戲曲，是當今戲劇界共同關注的課題。沈斌在自身的實踐中，對中國民眾及傳統文化的影響等進行了概括與反思，從大文化的維度與視角，回望戲曲從古至今的發展歷程，對中國戲劇進行了全方位、多層次的考察與觀照，他始終對執愛的崑曲乃至戲曲熔激情與冷靜、浪漫與現實、生動與嚴謹、創造與創新於一爐，達到雅俗共賞的效果。在他所導的戲中，我們看到的不僅是極富詩意的華美空間，而是藝術敦寄於情，歸於意的恢弘厚重獨特個性與風格與才思橫溢的內在功力，也成就了他的藝術生命與守望。