有哪些電影片段致敬昆汀

① 《低俗小說》經典跳舞片段，來自這部8.6分經典夢境大片

電影名字比較有趣，據說是來自費里尼對他作品排過的一個序列。長片為1，短片為0.5。

費里尼是個非常有趣的人，他曾坦言自己在現實中並沒有什麼才華，所有對電影的靈感都來源於他的夢。在他年紀稍大些時，某天來到片場一改往日模樣，慌慌張張地對助手說：「怎麼辦？我昨天晚上沒做夢了。」

我願意相信，他說這話的時候，正是在拍攝 《八部半》 。

有人說，要進入電影的天堂，你得先敲開天堂的門， 《八部半》 就是這道門。

這是對一般觀影者不太友好的電影。但相對於費里尼後期的電影，這部的邏輯性和故事性已經算是比較明朗的了。

費里尼在 《八部半》 之前的作品 《大路》、《卡比利亞之夜》、《甜蜜的生活》 上映後獲獎無數，讓他獲得了事業上的成功和榮譽。然而，創作瓶頸也隨之到來。或許真的是因為他年紀大了，不太做夢了吧？失去了靈感的源泉，讓他陷入無限的焦慮。

但是，天才就是天才。

不做夢了，就拍以前做過的夢。焦慮，就拍焦慮本身。

《八部半》 就是在費里尼靈感枯竭的創作環境下拍出的電影。

很多人看過本片的觀眾反饋完全看不明白，劇情跳躍得太快讓人想睡。有的甚至斷斷續續地睡睡醒醒，支離破碎的堅持看完了，但還是沒看懂。

其實只要我們理解了這部電影的創作背景，看懂它也就不難。

①開畫暴擊，你能數出畫面里有幾個人嗎…

炎熱的天氣，擁堵的城市。

巴士車擠滿了乘客，轎車內的人也不時地擦汗。整個場景沒有環境音，沒有配樂，只有主角圭多的喘息聲，密閉的車內他掙扎著要逃離。他終於誇張的爬上車頂，呼吸自由的空氣。很快攝影機仰拍轉場，圭多飛了起來。而正當他在自由飛翔時，他的腿卻早已被地面上的人綁著，如同放風箏一般。繩子一拉，圭多掉了下來，夢醒。

理解這段並沒有什麼特別難。主角圭多的身份是一名導演，他在一個焦慮的夢中想掙脫，想自由飛翔，他竟然做到了。然而，他不想面對的現實還是對他下手了，經典墜落夢醒。

圭多剛剛完成一部電影的拍攝沖空，導致他身心俱疲。他在一處療養院休假，但片約又來了，他腦子里實在想不出該怎麼拍。

《八部半》 使用了放在現在也比較先鋒的一些拍攝技法。夢境、幻覺與現實之間切換沒有明確的提示，僅依靠蒙太奇讓觀眾自己去品味。再加上電影節奏較快，讓觀眾還沒想明白劇情就已經有新發展了。

這也是大部分初次觀影者感覺自己在做夢，然後真的就睡過去了的原因吧？

②又是一幅絕美的構圖

在應付完製片人和女演員後，圭多來接他的情人，火車下來的乘客是神父、母親和孩子。他轉身就要離開，不由自主地自語：沒來也好。

他明明人都來了，沒接到人卻又說沒來也好呢？他被鴿了不應該感到憤怒嗎？請注意：下火車的乘客是神父，隱射信仰道德。母親孩子隱射家庭責任。圭多是有妻子的，他本身就帶著負罪感來接他的情人。

看到下車的乘客身份後，信仰與道德以及家庭責任促使他要離開。然而情人卻在火車的另一邊出現了。此時乘客、情人、圭多是在一個畫面里的。

圭多下意識的回頭望瞭望，這是典型犯罪感刺激下的肢體動作。人們在做一些不道德的事情時，總會觀察周圍環境，看看有沒有其他目擊者！

這就是偉大作品的細節。

③可憐的圭多

在充滿負罪感的心情之下，圭多百無聊賴的陪著情人。

情人並沒有為他帶來新電影的靈感，兩人只能玩著無聊的角色扮演 游戲 消磨時間。

到了酒店大堂，劇組人員大部分都來了，這是本片非常精彩的片段之一。

他下到大廳，選角導演發現了他並與他談選角的事，而他此時根本沒有心思討論工作。此時，片中出現了一個驚艷的轉場，導演居然讓鏡頭擬人化。

圭多無心工作想結束談話，他用大衣蓋住鏡頭離開，這本是個正常的轉場。然而妙就妙在越想逃避越不讓逃避，鏡頭上的大衣被掀開，圭多又被捕捉到了鏡頭里，彷彿告訴觀眾，我不想轉場，我就要盯著圭多，就蘆棗要看看他是有多麼喪氣。

圭多隻得敷衍著面對編劇、道具、女龍陪判拆套、男龍套們。作為導演，對這部新片他心裡完全沒底，所以他無法面對這些人。但又不能表露自己的焦慮，於是開始各種挖苦諷刺。

突然圭多臉色一變，變得無比虔誠如戲精附體一般。畫面一轉，原來是影片監制攜女友登場了。圭多高舉雙手口誦禱文，誇張的在樓梯前跪了下來。

原來，全世界的導演都是要跪舔資本的…別的能馬虎，這事兒戲得足。

④這經典的畫面，被後世無數電影致敬（@昆汀·塔倫蒂諾）

劇組PARTY，然而圭多不喜歡這樣的聚會，各路大神口若懸河，他始終無法融入。據說費里尼本人對電影外的東西也不怎麼感興趣。

PARTY上的魔術表演很自然的又切入了圭多的夢境。靈感枯竭的圭多，試圖尋求心靈的平靜，於是他又夢到了自己的童年。

調皮的圭多洗完澡後，被母親用毛毯裹著躺在床上，這些都是安全感的心理投射。童年的經歷是人格塑造的關鍵。

通過這一大段童年的夢境，似乎能找到成年圭多有逃避型人格的線索。

⑤導演，我懷疑你在開車

這是一個很奇怪的鏡頭，也許會讓有些觀眾感覺在開車。

其實這又是圭多的夢。

夢中，圭多見到了他要拍攝電影的女主角克勞迪婭。顯然，現實里他非常喜歡甚至崇拜這位女明星，不然她的照片也不會擺放的如此有儀式感。夢里圭多給克勞迪婭看了他的劇本，遭到了女神的嘲笑。他倍感失落，癱倒在床上。而克勞迪婭過來安慰他、親吻他。

注意，這里雖然是夢境，但並沒有不合理。由於現實中他根本不知道該怎麼拍，無法交差帶來了巨大心理壓力，因此夢中給自己心中的女神看看劇本是最安全的自我保護。

但作為導演他自己也知道，這樣的劇本換來的肯定是嘲笑。然而，此時剛被嘲笑的圭多，又希望能得到女神的安慰，於是克勞迪婭吻了他。門鈴響起，原來他是對著克勞迪婭的照片在做夢。

夢是沒有邏輯的，只需要符合造夢者的心理需求，而心理需求是有邏輯可循的。這個夢和童年的那個夢有異曲同工之妙。

⑥大海

大海是費里尼電影重要的標志。

由於拍攝的電影與宗教有關，圭多去拜會了主教大人。途中，他似乎又開起了小差。

畫面閃回到圭多的童年，這一段是典型的心理學研究范疇。

由拜訪主教途中偶遇漏出大腿的村婦，然後遇到主教。

村婦大腿帶出夢中童年海邊的妓/女，大海代表自由，艷舞代表性啟蒙，教士代表道德，審判儀式代表宗教信仰、母親代表聖潔、安全。

這里只簡單地把這些要素列出來，相信大家能夠腦補出關系。

⑦妻妾成群

圭多的妻子也來了，他帶著妻子去看了影片拍攝的重要場景並征詢妻子和閨蜜的意見。然而她們也幫不了他。

圭多拍的是科幻電影，製片人給他搭建了巨大的火箭發射架。錢已經花出去了，他依舊找不到靈感，壓力更甚。

麻煩事一出接一出，妻子和閨蜜竟然與情人見面了。圭多不知道該怎麼面對，像個鴕鳥一樣帶起了墨鏡選擇視而不見。

本片高潮終於來了。

在夢中，圭多回到了童年時的房子里，屋裡竟然有他這輩子所有產生過幻想的女人。妻子及閨蜜、情人、女神克勞迪婭、女演員、兒時的玩伴、海邊的妓女、奶媽、夏威夷的艷遇黑妹等等，有些他甚至自己都不記得名字。

最妙的是這些女人保持著現實中的性格特徵，有的溫柔，有的善良，有的活潑，有的嫉妒，有的虛榮。她們性格迥異，相互勾心鬥角，甚至還有冷宮中不被寵幸的怨婦。

圭多是這里的王，他具備無上權威。

伴隨著瓦格納的「女武神的騎行」，部分妻妾似乎要覺醒，被他用皮鞭迅速地鎮壓。尊嚴不可侵犯，秩序得到維護，他依然是至高無上的王，可以輕松駕馭他身邊所有的女人。

而現實里，他連妻子和情人的三角關系也沒法處理。

喪！挫！猥瑣！

妻妾成群這一幕的場景設計、鏡頭調度堪稱電影史上的經典。

⑧夢早晚要醒

製片人探班、演員試鏡。

夢早晚要醒，工作還要繼續。而更讓人沮喪的是，圭多明知道這部電影拍不下去了，卻不敢告訴監制大人。眼見錢越花越多，時間越來越急，場面難以收拾。

圭多來到試鏡現場，監制人快沒有耐心了，要他快點決定。演員的表演又慘不忍睹，旁邊的妻子譏笑他坐在安全出口處是隨時准備逃吧？各類人等各種莫名其妙的事都涌了上來，圭多即將崩潰，自知這電影肯定要砸。

這段戲把試鏡的片段與圭多的生活雜糅在一起，加深了對焦慮氣氛的渲染。

【8.5】像極了不想上班的我

圭多被人強拖著來到新聞發布會現場。急促的音樂中，各路媒體似乎是在審問他。製片大人希望圭多說點什麼，而他說不出什麼。製片大人暗地說：給我好好拍，不然我廢了你。他自覺已沒臉見人。情急中他又產生了幻覺，與他糾纏的女人們找他來算賬，劇組編劇同時過來告訴他接下來他自殺用的槍已經准備好了。

費里尼明晃晃的亮出了底牌：這部電影就是在告訴你們，老子就是沒靈感了！這部戲就是拍我自己不知道怎麼拍的時候是怎麼拍戲的，我又把它拍成了戲！

好傢伙！層層嵌套精彩絕倫！

終於，圭多不堪其擾。

他掏出了槍，解決了這一切。

幻覺中醒來，現場已經冷冷清清。散了，不拍了，巨大的發射塔，拆了吧！製片人賠錢也沒辦法，每個人都要面對失敗。生活還要繼續，不能明知是死路還不放棄。幾幕象徵意味明顯的畫面過後，大家都與各自和解。魔術師、樂隊登場，影片結束。

其實我是不喜歡這個結局的。影片如果能在圭多舉槍自盡後就結束，意境會拔高很多。首先，這是一個開放式的結局。讓人對圭多是死了還是幻覺產生聯想。其次，電影 《八部半》 結尾，片中圭多拍攝的電影結束，圭多生命的結局巧妙的融合到了一個點上。最後，悲劇比大團圓結局總是要來的更有力量。

不過，結尾魔術師出現的時候，我隱約中想起圭多之前在PARTY上睡著，也是這位。魔術師本身就隱喻有夢幻、不確定之意。

或許他真的自殺成功了，大團圓結局只是個假象？

能理解費里尼，他還是想讓觀眾們能看到一個比較正向、溫暖的結局。就像在 《卡比利亞之夜》 里，女主歷經各路渣男洗禮後，仍然笑著流淚，並走向光明一樣。

生活，總是有希望的。

畢竟， 《八部半》 算是費里尼的個人自傳。

明目張膽的把自己寫死了，難道以後真就不拍電影了？歷經這次創作危機後，費里尼的電影從此風格大變，徹底放飛自我。

② 《羅曼蒂克消亡史》是一部致敬大師昆汀·塔倫蒂諾的電影嗎

低級趣味是一種當代國內觀眾尚未熟悉的時代審美。

用上海話來說，拍的就是一些狗逼倒灶的事情。導演凝視的常常是傳纖彎統電辯擾影或者大部分電影不屑於表現、不敢表現、不方便表現的邊緣人群。著墨之處的也都是些放不上檯面的雞毛蒜皮。

③ 周星馳電影中有多少鏡頭是致敬其他電影的

喜歡周星馳電影的朋友們一定會發現，星爺電影里的很多鏡頭，都模仿了別人電影里的橋段，而且幾乎每部電影里都有，模仿最多的應該就是李小龍了，誰叫星爺是李小龍的鐵桿粉絲呢。

致敬和抄襲絕對是有本質區別的。周星馳的致敬，就相當於我們寫文章引用了一兩句名人名言，但是所寫的都是我們自己的故事和感悟，已經與原作者所要表達的東西無關。而一些導演的所謂借鑒，則像一個笨蛋學生照抄別人作業連標點符號也不放過，到最後還大言不慚的寫上:如有雷同，實屬巧合。

致敬，一般是導演在自己的作品中刻意借鑒並使用了某些經典電影中的經典鏡頭或人物形象，目的是引起看過這些經典電影的觀眾的共鳴，並向經典作品致敬——所謂的致敬一般都是一閃而過，僅限於一兩個鏡頭或片段。在周星馳還有昆汀的電影中，經常出現類似的致敬，周星馳甚至還在《百變星君》中致敬過昆汀的《低俗小說》。

而抄襲，則是導演或者編劇為了偷懶，照搬別人作品中的整段劇情甚至分鏡，目的是忽悠那些沒看過原作的觀眾——最明顯的一個例子就是愛情公寓其中有一集是關於「蟑螂鼠」的。

④ 周星馳的電影中有哪些對其他電影的致敬

周星馳致敬了很多經典的電影的造型，台詞和鏡頭，但並不是所謂的抄襲，在經典台詞和造型上，周星馳進行了二次創作，全部揉碎了再重新結構，所以周星馳始終是周星馳。

食神星爺拿錢點煙 致敬小馬哥說經典台詞：我失去的一定會拿回來！

其實喜歡看周星馳電影的小夥伴都知道，星爺的偶像就是李小龍先生，所以在他的電影中有很多鏡頭都是在模仿李小龍。

1990《賭聖》

1991《新精武門》

1991《賭俠2》

1992《逃學威龍2》

1992《武狀元蘇乞兒》

1993《唐伯虎點秋香》

1996《食神》

1997《97家有喜事》

1999《喜劇之王》

1999《千王之王2000》

2001《少林足球》

2004《功夫》

以上視頻基本上包含了大多數星爺致敬經典電影的鏡頭！

其實太多了，星爺作為一代經典電影的創造者，大多數人已經把他當作一種符號融入在童年裡了，那是做為80後、90後記憶里無法抹去的痕跡，是未來任何電影無法取代的一種情結！

周星馳電影中有很多對其他電影的模仿和致敬，比如說《食神》，周星馳拿錢點煙和《英雄本色》里周潤發點煙的動作很像。

周星馳《功夫》裡面很多動作和李小龍電影的動作很相似，使用雙截棍也是模仿李小龍。

周星馳電影《百變星君》中徐錦江飾演的博士和羅伯特.澤米吉斯導演的《回到未來》中科學怪人的形象很相似，也是在致敬。

《少林足球》的片頭足球、和尚頭、地球連成一線 ，這個是模仿了庫布里克的《2001太空漫遊》。

這樣的地方確實也是挺多的，我來拋磚引玉。

電影《喜劇之王》裡面，周星馳飾演的男主尹天仇在收工後想領個盒飯，可惜吳孟達飾演的場務愣是不給他，還沖他咆哮。對他「罵」出的那一系列詞彙。

有的時候真的是不罵不成材，恨鐵不成鋼。與之對應的就是1976年的《洛奇》，史泰龍 飾演的男主人公洛奇去拳館被老教練奚落的那場戲。 最後，放一張拳壇二人照。

———————————————————————————————————————

正如題主說到的，《唐伯虎點秋香》 華府里訓練的歌曲來自庫布里克導演的《全金屬外殼》

（ 1987 ）。。。死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫，像條狗，真好笑。

——————————————————————————————————————

周星馳早期的很多電影都有其偶像李小龍的影子，這個自不消說。

1994《破壞之王》出場被搶的一絲不掛模仿了1984《終結者》施瓦星格出場鏡頭。

1992《逃學威龍2》中達叔模仿了1991《終結者2》阿諾施瓦辛格造型！

1992《審死官》模仿了1990《沉默的羔羊》漢尼拔造型。

1990《師兄撞鬼》女主致敬了瑪麗蓮夢露風吹起裙子用手按下防走光鏡頭。

1995《回魂夜》模仿了1994《這個殺手不太冷》男女主角造型。

1995《百變星君》模仿了1994《低俗小說》剪刀手跳舞鏡頭。

2004《功夫》致敬了1980《閃靈》走廊血河鏡頭。以表達當時那種恐怖的氛圍和害怕的心情。

——————————————————————————————————

周星馳對日漫《龍珠》非常喜愛，還當了美國佬翻拍《七龍珠》真人版的製片人…我還有本片的海報。

在《唐伯虎點秋香》中，不但有《龍珠》的招牌大招「龜波氣功（龜派氣功）」，而且……你一個沒帶戰鬥力偵查儀的地球人，居然能用肉眼看到戰斗數值，這不科學吧！

——————————————————————————————————

《百變星君》里的博士的造型，借鑒了《回到未來》系列裡的布朗博士

回到未來 美國預告片：25周年版

——————————————————————————————————————

《大內密探零零發》里的天外飛仙應該就是致敬《奪寶奇兵》里的一個片段

《奪寶奇兵》(1981)法櫃被打開後女鬼飛向鏡頭，臉變成骷髏

———————————————————————————————————————

《百變星君》裡面兩位的尬舞，

與之對應的《低俗小說》(1994)。

______________________________________________________________________________________________

《回魂夜》人物造型都是致敬的《這個殺手不太冷》

_______________________________________________________________________________________-

《武狀元蘇乞兒》與之對應的 《唐山大兄》。

《上海灘賭聖》致敬《猛龍過江》

當然有《功夫足球》

《功夫》致敬李小龍的《龍爭虎鬥》

《千手之王2000》致敬《精武門》

還有《食神》

不愧為優質偶像。

——————————————————————————————————————

《 少林足球 》開場片頭致敬庫布里克《2001太空漫遊》大家也是相當熟悉了吧。

——————————————————————————————————————

《大內密探零零發》致（e）敬）（gao）《007》系列。

好了，就這樣。

重看周星馳的破壞之王，他還是通過絕招「無敵風火輪」大敗斷水流大師兄！如同《終結者》里的雷斯最終戰勝強大的機器人一樣！

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

何金銀挑戰斷水流大師兄，何金銀面對似乎就是終結者一樣的強大對手。

以上的分享是我關於這個問題的解答，只是個人的意見與建議，希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

或許是出於自己童年的經歷，父母親對他的強硬使得星爺在面對如此繁雜的 娛樂 圈時，並不會去與人爭斗什麼，即使處於大染缸，卻依舊如清流一般，從未被侵染過。

除了這些之外，還有一點我也跟大家分享一下觀點，希望大家對於這個問題能有更加全面的感知。

看過《功夫》的都會覺得片中的斧頭幫幫主長得特別像李小龍，其飾演者陳國坤後來還主演了電視劇《李小龍傳奇》，周星馳原本只是想通過與李小龍長相相似的陳國坤來緬懷李小龍先生，不料卻無心插柳，柳成蔭，成就了陳國坤。

最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳和李小龍都是我們喜歡的明星，李小龍是截拳道的創始人，也是第一個把中國武術通過電影傳播到國外的明星。為我們中國電影的發展做出了不可磨滅的貢獻。李小龍出道的比周星馳早，周星馳也是李小龍的粉絲，因此在很多電影都有致敬龍哥的。當然還有一些其他明星的，我們一起來看看。

1：龍的傳人

這部電影里星爺上場打檯球比賽的時候，這個展示背闊肌動作，就和龍哥在猛龍過江裡面的，和小鬼子打架的動作一樣。還有武狀元蘇乞兒裡面的，甩雙節棍的動作也和龍哥一模一樣。

2：食神

在參加食神大賽最終總決賽的時候，星爺做了一碗蛋炒飯，當時他做飯的這個手勢，就和龍哥在精武門裡面的一模一樣。

還有比賽之後這個鈔票點煙的動作設計，在英雄本色里，發哥也有過這樣一段表演。那時候李兆基還在裡面，可惜前天去世了。

還有一些電影，像回魂夜，凌凌漆，都有致敬前輩的動作設計。

「周星馳電影中有哪些是對其他電影的致敬」？

說實話我真的超級喜歡周叔電影，他的電影不說全部我基本都看過，哪怕是現在偶爾也還是會重溫。

《逃學威龍2》中達叔模仿了1991《終結者2》阿諾施瓦星格造型致敬。

《回魂夜》致敬了1994年《這個殺手不太冷》

1996年《食神》致敬1986年《英雄本色》

2004年《功夫》致敬1980年《閃靈》走廊血河鏡頭，同時也致敬了李小龍。

其實周叔的電影有好多好多，我看其他小夥伴也有寫挺多，我就寫這點吧。

我記得小時候把周叔的電影真的是當做喜劇電影看，長大了覺得周叔拍的電影其實蠻現實的。用喜劇的方式來表達悲劇人生。

食神 拿錢點煙致敬 英雄本色

92家有喜事 張曼玉裝扮麻煩麻雀變鳳凰

百變星君 整一部就是對 變相怪傑 的致敬

回魂夜 裝扮致敬 這個殺手不太冷

周星馳電影中有很多對其他經典電影段落的套用和模仿

我們可以說星爺是在致敬這些經典段落

也可以認為是他是通過對這些經典的重新解構來達到他在電影中所想達到的效果

不管如何，只要能讓觀眾心領神會發出會心一笑便就是成功了。

下邊我把我印象中較深的片段簡單列下TOP10吧

1992《武狀元蘇乞兒》模仿李小龍

2001年《少林足球》更是典型

還有《功夫》和《食神 》

星爺電影里致敬李小龍的實在太多了 就不一一例舉了

當然周星馳的電影中還有很多類似的片段

比如審死官當中模仿漢尼拔的造型

功夫當中，包租婆模仿李小龍抹鼻子的經典動作

大話西遊中模仿金凱瑞的大段台詞一口氣說完

這樣的橋段還有很多

有興趣的星迷可以評論補充哦

喜歡周星馳電影的人會發現他的很多電影都在模仿其他電影的片段，幾乎每部電影了都有，會發現模仿最多的就是李小龍啦，周星馳也算是李小龍的迷弟啦。今天就來盤點一下周星馳電影里經典模仿片段，哈哈哈。

1、電影《食神》里模仿李小龍電影《精武門》里打鬥招式。

2、電影《龍的傳人》《武狀元蘇乞兒》里都有李小龍耍雙節櫃的經典招式。

3、電影《百變星君》里在酒吧與一女子跳舞的片段模仿昆汀塔倫蒂諾的電影《低俗小說》，音樂都是一樣的。

4、電影《食神》里星爺抽煙的鏡頭模仿周潤發的《英雄本色》。

5、電影《大話西遊》黑山老妖那段模仿劉鎮偉電影《一世好命》里的橋段。

6、電影《行運一條龍》里在衛生間鏡頭模仿經典美劇《老友記》橋段

7、電影《回魂夜》模仿電影《這個殺手不太冷》橋段

8、電影《家有喜事》模仿電影《人鬼情未了》橋段

9、電影《破壞之王》模仿施瓦辛格電影《終結者》

10、電影《審死官》模仿電影《沉默的羔羊》橋段

11、電影《功夫》火雲邪神研究室片段模仿經典恐怖電影《閃靈》橋段

12、電影《唐伯虎點秋香》模仿李小龍電影《精武門》

13、電影《大話西遊仙履奇緣》經典台詞模仿王家衛電影《重慶森林》的橋段

星爺電影模仿的橋段有很多，自己的電影也一直被別人模仿，只是一直在模仿但是從未被超越。致敬星爺。

《賭俠》,《少林足球》 ，這二部片子都有對已故著名武術大師李小龍的致敬。

看看，李小龍雙截棍的經典動作，帥吧。星爺在片中把兩個皮揣子連成了一條簡易的雙截棍。面對數名歹徒的圍攻，絕無花俏的動作，招招制敵。將一眾小嘍啰打的落花流水，哭爹喊娘。

這個動作就 搞笑 的成分大於致敬的成分了。說到底，星爺演的還是喜劇

《少林足球》開始的部分，吳孟達飾演的落魄的足球教練（曾經的黃金右腳）和收廢品的星爺有過一段對話，明白無誤的告訴我們是在向李小龍致敬。

「 球，不是這樣踢滴。我最崇敬的已故的偉大武術家李小龍曾經說過，腰馬合一」。「什麼叫腰馬合一？」

然後星爺雙腳落地，震得地面都咚咚作響。厲害。

陳國坤扮演的四師兄，必殺技鬼影擒拿手，用來當守門員是最好的。從演員的扮相到所穿著的服飾，我們不難看出，活脫脫就是李小龍。我們的星爺本身，就是香港李小龍協會的名譽會長，這份尊崇在他很多的電影眾都有情節可以看到。呵呵。。。 絕對的致敬！！！

香港80年代必提的經典電影，周潤發，狄龍，張國榮主演的英雄本色。 有多經典有多牛在這里我就不贅述了。經典台詞： 我這樣做不是證明我了不起，我只是告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。

小馬哥用鏗鏘有力，擲地有聲的話，告訴我們一個有情有義的男人應該做的事情到底是什麼，當年看到這個片段心中的那份激動，那份崇拜，我的個去啊。無法用語言來表達了。

周星馳當然不會忘掉這個經典的片段，在《食神》中，史蒂芬周和他的街邊攤販團隊和吳孟達的精英團隊在頒獎現場相遇了。兩邊的人插科打諢，冷嘲熱諷。周星馳突然變臉，說出了這段話，情節反轉啊。解氣！

雖然是不一樣的場景，但是同樣的話語和同樣的心情。感謝周星馳為我們兒時的英雄夢做出了最好的註解。謝謝。

其他還有很多，《少林足球》中和街邊足球隊踢球時的槍林彈雨，致敬電影《拯救大兵瑞恩》。《功夫》中感化火雲邪神的如來神掌。致敬香港早期武俠片《如來神掌》。《百變星君》中和美女在酒吧的舞蹈看起來有點 搞笑 ，那是致敬昆汀。塔倫提諾的電影《低俗小說》。

經典中的經典《大話西遊》（我是這樣認為的，不喜勿噴）中的那段「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前

.........

我希望是一萬年」，感覺是在向王家衛致敬，因為王家衛的電影《東邪西毒》的製作人是劉鎮偉，他還有給名字叫技安。也許這兩個名字大家不太熟悉，在換一個名字相信好多人就會說，哦..........原來是他啊。

菩提老祖，大家都認識把。呵呵。

⑤ 昆汀·塔倫帝諾電影的9/10，都在這里了

非科班出身的鬼才導演昆汀·塔倫帝諾，曾揚言此生只拍十部電影。於是，他的電影開映前會出現這樣的畫面。

而今年，他的第九部電影將於7月上映——《好萊塢往事》，雖然憾失戛納金棕櫚，卻絲毫不影響它在影迷心中最受期待的地位。

1、昆汀·塔倫帝諾的第九部電影：《好萊塢往事》

小李子和大帥哥（叔）皮特主演，六十年代的好萊塢，紙醉金迷、光怪陸離、游戲人間。兩人的造型和影片前半部分的風格正應了近幾年的復古風潮。

電影改編自好萊塢女明星莎朗·塔特被「曼森家族」殘忍殺害的真實案件。

片名《Once Upan a Time in Hollywood》致敬的卻是經典電影《美國往事》。

看昆汀如何將他對好萊塢的「most personal」感情融合在血腥罪案中，在電影明星圈裡演繹他的快槍、血漿和兇殺。

2、昆汀·塔倫帝諾的第八部電影：《八惡人》

室內多角色斗戲的典範，史上最話癆西部片；

人物塑造快准狠，群戲劍拔弩張；

然鵝，片長確實考驗觀眾耐性。

印象最深刻片段：暴風雪之夜，有人出入就必須用木板把門釘死，還得用兩塊。一群殺人不眨眼的老惡人被一扇破門折騰得罵街，這種幽默的味道，沁人心脾。

3、昆汀·塔倫帝諾的第七部電影：《被解救的姜戈》

最具國際主義精神的前德國牙醫/賞金獵人——昆汀電影里的斜杠青年——舒爾茨，為了殺掉被通緝的罪犯獲得賞金，解救了和這對罪犯兄弟有仇的黑人奴隸姜戈。

深愛妻子的黑人奴隸/虛心好學的賞金獵人學徒——姜戈，在獲得自由以後誓要解救妻子。

中國古代紈絝子弟斗蛐蛐，跟片中小李子飾演的奴隸主比起來弱爆了。小李子斗的是奴隸，不出人命決不罷休那種。

奸詐狡猾/自覺高人一等的老黑奴——昆汀御用男主塞繆爾·傑克遜飾演——對奴隸主忠心耿耿，對自己的奴隸身份毫不懷疑，看不得別人好的老混蛋。

印象最深刻片段：姜戈一身寶藍禮服，天神一般在黑人奴隸們的圍觀下，用鞭子抽打曾經抽打過他老婆的白人僱工。爽爽爽爽~

4、昆汀·塔倫帝諾的第六部電影：《無恥混蛋》

狹小空間里製造緊張氣氛：

收留猶太人的牧民小屋裡，蓋世太保射殺地板下的猶太難民

地窖改造的小酒館里，真假德軍士兵射爆蛋蛋。

電影院VIP包房，美軍士兵射殺希特勒。

印象最深刻片段：剝死納粹頭皮，在活納粹額頭刻萬字元。

5、昆汀·塔倫帝諾的第五部電影：《殺死比爾2》

大部分評論認為續集不如前作，畢竟「職業殺手復仇記」居然是一出愛情戲的急轉彎，讓許多觀眾拐不過來。

但若是仔細揣度烏瑪·瑟曼的內心，其實還蠻感動的。

更何況，中國師父、中國功夫的出現，尤其結尾那個「五步穿心掌」，赤裸裸的致敬，這在好萊塢電影里可不多見。

印象最深刻片段：烏瑪·瑟曼跟白眉師父學功夫的一組蒙太奇，頗有港片武俠的味道。

6、昆汀·塔倫帝諾的第四部電影：《殺死比爾1》

影片再一次證明了「金盆洗手」這種事基本止於理想。

懷孕的職業殺手「黑蛇」在婚禮綵排時，未婚夫和朋友遭殺害，腹中胎兒也不知所蹤。自己昏迷四年後憑借強大意志力展開了復仇行動。

然而，這個離奇驚險的復仇故事並不是影片看點。

當金發女孩穿著李小龍式的黃色連體衣手握日本武士刀時，可見昆汀是多麼迷戀東方式的暴力表達。

印象最深刻片段：片中數次出現了誇張的噴血鏡頭，類似水管爆了那種強度噴血漿，讓人明知不合理又沉醉不已。

7、昆汀·塔倫帝諾的第三部電影：《危險關系》

昆汀電影中最不昆汀的一部。

本名《Jackie Brown》，中文譯名《危險關系》。然而就算譯名比本名充滿神秘感，還是拯救不了影片的低知名度。

片中兩次槍殺都沒有正面表現，一次是遠鏡，一次是空鏡。

離了血漿噴射的昆汀未免過於溫柔。

印象最深刻片段：老態的羅伯特·德尼羅面對風騷的梅蘭三分鍾交槍，不禁想起了《美國往事》中，一場鑽石劫案都結束了還沒完事的Noodles，果然英雄遲暮啊。

8、昆汀·塔倫帝諾的第二部電影：《低俗小說》

迄今為止仍然是昆汀電影中獲得贊譽最多的一部。

奧斯卡最佳劇本、第47屆戛納金棕櫚、金球獎最佳編劇、英國電影學院獎最佳男主角/最佳編劇等。

被討論的太多，這里就不多費筆墨了。

印象最深刻片段：跑路的拳擊手去小旅館接女朋友趕火車，逃命的關鍵時刻，還要哄著哭哭啼啼的小女友，嗚哩哇啦解釋這不是摩托車，這是哈雷。布魯斯·威利斯的角色又滑頭又有些2，然而感情單純，太招人愛了。

9、昆汀·塔倫帝諾的第一部電影：《落水狗》

傳說昆汀用做編劇的5萬塊做啟動資金。

由於缺錢，大部分戲份都是在一個舊倉庫里完成，

這偏凸顯了昆汀對這種密閉環境角力戲的掌控才華，影片的人物塑造堪稱完美，幾位主演也是棋逢對手。

作為昆汀的處女作，一炮而紅，紅得叮叮當當！

印象最深刻片段：五個劫匪都用顏色做化名，得到了"粉先生"名字的劫匪十分不情願，一番討價還價，最後還是從了老闆。一大老爺們叫「Mr. Pink」確實好笑。

雖然昆汀電影的開場標數字越來越大，對影迷來說卻是「無昆汀電影可看」的倒計時。

懷著復雜的心情期待《好萊塢往事》，然後繼續懷著復雜的心情期待「昆汀·塔倫帝諾的第十部電影"。

然後，希望還有然後……

⑥ 一步之遙向哪些經典電影致敬了

1.開頭坐在椅子上，致敬了《教父》的經典開頭場景；
2.最後馬走日臨死前，和武六兩人逃到一個風車城堡，致敬《堂吉訶德》；
3.馬走日旁白致敬《我這一輩子》；
4.花域大選致敬伍迪艾倫偽紀錄片《西力傳》；
5.法國留學生活回憶致敬梁家輝的法國電影《情人》；
6.黑白電影開頭致敬盧米埃爾兄弟的搭拆《工廠大門》；
7.花域大選歌舞場景緻敬《紅磨坊》；
8.《2001太空漫遊知嫌棗》配樂；
9.馬走日賄賂王天王打開箱子散發的金光致敬昆汀塔倫蒂諾的《低俗小說》；
10.花域大選大腿者陸陣致敬科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》

⑦ 昆汀帶兒子看《神偷奶爸2》，作為好萊塢頂級導演他有哪些代表作

好萊塢著名的電影導演昆汀·塔倫蒂諾陪伴孩子觀看《神偷奶爸2》，可見昆汀對孩子的成長很是在乎，能夠花時間陪伴孩子。作為著名的電影導演，昆汀也在熒幕前為觀眾留下了許多經典，下面我們就來盤點昆汀著名的代表作。

首先就是《低俗小說》，這部電影獲得了當年的奧斯卡最佳原創劇本獎和多項提名，在別的電影節也成為最大贏家。在這部電影中，講述了五個相互獨立而又相互牽連的故事，在這部電影中，昆汀真正將非線性敘事運用的爐火純青。而作為一部標准地道的B級電影，在這部電影中，也充滿了爆頭，搶劫，己見，嗑葯等元素，在昆汀看似荒誕的劇情下也掩蓋不了他的才華，這這部電影對於昆汀的特殊之處在於昆汀暴力美學電影風格的形成。

昆汀不僅將非線性敘事風格發揚光大，而且還將自己獨特的暴力美學在電影中展現的淋淋盡致，他是無愧於時代的大師。

⑧ 昆汀的10部電影，暴力美學的巔峰之作，你最喜歡哪一部

我最喜歡被解救的姜戈，因為主題很深刻。

筆者認為，該電影完全復刻了當時的場景，被解救的姜戈這個電影故事背景是19世紀中葉，那個時期黑奴貿易很猖獗，也不受管束。對於美國人而言，因為涉及到黑奴販賣，所以是個比較敏感也比較禁忌的年代，昆汀敢拿那個年代說事，可見昆丁藝高人膽大。在影片中，不但詳細描述了黑奴貿易，而且也生動刻畫出了庄園主們的殘暴和貪婪。在這部電影中，昆汀彷彿把我們拉回了那個年代，時時刻刻在感受狂野的黑奴貿易的美國。

3、昆汀這部電影的劇情很精彩：從解救姜戈，到收姜戈為小弟，最後認可姜戈成為朋友，還幫姜戈營救未婚妻。情節環環相扣，令人大呼過癮。尤其是後半段坎迪庄園主識破牙醫計謀把自己收藏的頭骨開顱，簡直是驚心動魄。筆者感到唯一不足的就是牙醫死了，要是牙醫和姜戈能一起血洗坎迪庄園就好了。

⑨ 昆丁的電影作品介紹 昆丁的電影作品介紹簡述

1、《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔倫蒂諾早期作品。《落水狗》是昆汀當年製作的嶄露頭角的一部暴力血腥喜劇片，是昆汀式暴力美學的第一部作品，劇情幽默風趣，用六種顏色分別代表完全陌生的不同性格的強盜。黑色幽默與暴力美學的融合，人物群像精準的把控，話嘮式的台詞卻又有以對人性的深諳，使電影作為一部低成本電影，在一個小倉庫里，綻放出了甚為驚艷的懸疑渲染。

2、《低俗小說》（1994年）影片以獨特的審美觀反映暴力，採用獨具一格的散點拍攝手法。這部風格鮮明的黑色電影把社會邊緣的人物以及導演推到公眾視線之中。在敘事結構上，塔倫蒂諾也一如他此前的一貫作風，沒有採用常見的時間順序結構，而是用了一種循環中嵌套倒敘多線並進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。

3、《危險關系》（1997年）昆汀最平實的一部電影，沒有非線性敘事，沒有脫線劇情，沒有炫技。除了多達兩位數的長鏡頭；最意外的是長達50分鍾的高潮，真是爽翻了。這部電影，雖不及昆汀其他作品那般威風凜凜，但在把控節奏方面，昆汀是一把好手。

4、《殺死比爾》（2003年）昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。

5、《金剛不壞》（2007年）昆汀的這部片子是向邪典電影致敬的作品，他故意通過把影像效果「做舊」來讓觀眾找回當年在小破電影院里觀看荒誕誇張的邪教電影時的感覺。

6、《無恥混蛋》（2009年）暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現，這部以二戰為背景的昆汀之作，簡單凌厲的表現手法與復雜的暗殺懸疑合二為一，令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染，張力十足的劇情之中，不拘一格的瘋狂，方有此獨出機杼的二戰傳奇。

7、《被解放的姜戈》（2012年）把美國西部片拍出港式武俠片的味道，把血腥暴力的場景拍出美到極致的感覺。

⑩ 文青藝術片《羅曼蒂克消亡史》| 程耳導演拍盡了這個世紀所有溫柔

現在是北京時間凌晨1點，我想自己又喝多了。

連著工作好些天想著放慢一個晚上，去鞭撻下咸魚身：點開手機上的日歷，好些飄紅，發現去年年底的電影計劃還沒有做完（可能是作者太懶，連用ipad看電影都懶得排期）。准備了《羅曼蒂克消亡史》、《驢得水》、《房間》等一系列片子，捉摸著看完片子寫個觀後感，於是稿子又來了。

電影里充滿了歷史的戰爭、叛變、仇恨、罪惡... 人性的各種骯臟、扭曲、變態、倫理、正義、回歸、尋找...無不耐人深省。《羅曼蒂克消亡史》時間發生順序與歷史載入錯綜復雜，人物轉場極具戲劇性，在視覺上也是端莊考究的，構圖與敘事，足矣說明這是一部水準很高的藝術片。如果你看過一遍雲里霧去不曉得導演到底想表達什麼主題和意圖，也沒多大利害，我總覺得這種劇本需要反復嚼幾遍，才能品嘗文明和屠場的羅曼蒂克。

所以第一遍看完《羅曼蒂克消亡史》你不懵逼還是很不可思議的。

這註定是一部口碑兩極，會引起極大爭議的電影。其實這個也還算好，華語片最大的問題不是製作不夠精良（當然這個問題也挺要命的），而是有想法的太少。《羅曼蒂克消亡史》就是一部充滿了想法的電影。

至於想法是好是壞，這一次主要聊敘事和演員。

《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情並不復雜，就是講一個時代、一群人的變化，時過境遷之後的一聲嘆息。但是程耳這個導演太不老實了，他不單是在挑戰觀眾，甚至是在挑釁觀眾。為什麼這么說呢？

▲右邊是杜月笙，左邊是程耳導演，覺得他比馮小剛更像

首先普及一下，程耳是昆汀·塔倫蒂諾的鐵粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。

▲前兩張截圖是昆汀的《無恥混蛋》

最後一張是《羅曼蒂克消亡史》預告片截圖

你看杜江演得童子雞殺趙寶剛那段，先是兩個人閑扯，然後暴力場面突然出現，中間還有一兩下節奏停頓，最後達到暴力高潮，這是昆汀慣常的套路。還有就是一些細節的致敬，比如俯拍的上帝視角，比如死屍視角。也有一些惡趣味，比如對腳的迷戀（昆汀是大名鼎鼎的戀足癖），對暴力形式感的迷戀。這部電影的一些音樂是梅林茂的，但也有一些就是瞄著昆汀最喜歡的配樂大師莫里康內做的。

▲第一張截圖是昆汀的《無恥混蛋》，第二張來自《殺死比爾》。後面兩張是《羅曼蒂克消亡史》海報和預告片截圖，這個角度在昆汀宇宙里被稱作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"

昆汀非常喜歡把電影的敘事打亂，也就是咱們 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平時說的倒敘、插敘，最典型的就是《低俗小說》和《殺死比爾》，昆汀利用這種方式調整故事高潮出現的時間和觀眾的心理預期，特別是《低俗小說》，違背時間線的敘事達到了反諷的效果。電影結尾約翰特拉沃爾特迎著夕陽走出大門，看起來是好萊塢Happy Ending的俗套，但是其實在電影里，他後來的遭遇已經提前交代了，他被布魯斯威利斯亂槍打死在了廁所里。

《低俗小說》的反諷片尾

結構要起到幫助內容的作用才有意義。華語片里，《心花路放》做得很好，他通過敘事詭計，說明了愛情的荒謬，一開始你以為是黃渤新感情的開始，但後來發現那個所謂的新感情其實指向的結尾就是電影不堪的開頭。我覺得這個電影是被評論界大大低估的，很多人看到了喜劇和段子，但是沒看到寧浩骨子裡對愛情的不信任。

程耳的《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》都打亂了故事順序，《邊境風雲》還加上了小標題，而「羅曼」的粗剪版同樣有小標題。這也是昆汀電影慣用的套路。

《羅曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗戰爆發前五年，抗戰爆發前夕，抗戰結束後，1、2、3。電影的故事線是2、1、3，先把矛盾最尖銳的抗戰前展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。

這個順序的調整其實是會帶來很大爭議的，是先看結果還是先看過程，兩方面的支持者都能找到屬於自己的理由。不知道大家怎麼看，也歡迎告訴我 。

還有一個很值得玩味的敘事策略，所有人物都是因為一場戰爭而發生了改變，而這個電影獨獨沒有講戰爭。打仗的時候，淺野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了淺野忠信的性奴，然後故事就到了菲律賓的日軍戰俘營。對了，這個電影的英文名字是The Wasted Times，至於哪些時光是被浪費的，不說其實你們也應該知道。這一點，程耳的膽子真的很大。

程耳還有一個小花招，就是讓不同的人，演實際上的同一個角色。最典型的就是杜江飾演的童子雞，實際上就是年輕時候的陸先生，從這個角度來看電影，可能讀解起來就沒那麼難了。特別說一下杜江，這個人物又狠又萌，有一種有趣的反差，特別是杜江殺人那段，節奏把握的很好，這個演員有前途的。不過砸的次數少了一些，估計也是審查不讓。

還有，章子怡和淺野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段沒有展現的部分嗎？（我承認這段有點過度解讀）

再來說說演員。

這部電影算是群戲，有名有姓的演員十多個，而且像鍾漢良、韓庚這樣的明星，基本上就是跑了個龍套。那麼誰是這個電影的主角呢？

不是葛優、也不是章子怡，是那個日本人淺野忠信。一個講抗日的華語電影，主角是個日本人，有意思，任性。

淺野忠信不光是因為戲份多，而且這個人物的描寫最為全面立體。電影里有他在日料店做飯，在浴池洗澡，陪貓玩耍，在戰壕等死等各種各樣的細節，在一個角色這么多的電影里，只有淺野忠信擁有那麼多獨處的機會，這些戲份強調了人物的內心，再配合他殺人、啪啪啪、執行任務這些外化的動作。一個有里有面，豐滿立體的人物就出現了。你看看淺爺對貓的態度，再看看他對其他人的態度，就清楚這是個什麼樣的人了。

​葛大爺在首映的時候吐槽，自己和章子怡的戲不夠多，「導演給剪的比較碎。」

這句話也說明了這個問題。因為人太多，電影片長有限。其實每個人的故事拿出來，都會是一個很好的電影，但是放在了一起，導演不得已就要做取捨。最後淺野忠信這個日本人基本上是從電影里自己長出來的，他的生命力最旺盛，以至於壓倒了葛優和章子怡。

其實程耳那麼任性，乾脆把《羅曼蒂克》拍成四個小時的黑幫史詩，沒准就對了。

可惜他沒有。

所以觀眾印象深刻的，都是他們獨自出鏡的段落，杜江的童子雞怎麼殺人，霍思燕看見童子雞時候的反應，閆妮演的王媽怎麼面對死亡，章子怡對鏡頭的獨白、在車後排坐著趕路，阿嬌執行任務前的准備……都很好，可是太少了。

這個人出來，然後莫名其妙地沒了。上一次《一代宗師》也有這個問題，王家衛的解釋很狡猾，他說這就是人生，生活中遇到的很多人都是這樣。

其實這么處理無所謂好壞，導演任性嘛。但是這部電影的人物那麼多，是不是每一個都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合並或者省略，個人覺得，是有這個餘地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有討論空間的。

程耳這樣的導演，堅持且任性，努力且強硬，我不知道為了這樣的一部電影可以在大銀幕上出現，他付出了多少努力。我也不知道他的各種堅持，最後是給這個電影加分，還是減分，因為這個電影最好的樣子是什麼樣，恐怕我們都無法得知。

作者也很好奇，這樣一個獨特、各色的電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，進入到商業片范疇製作發行的，這背後是什麼樣的故事呢？

這個電影我最喜歡的鏡頭，是戰俘營里那群光著上身，臟兮兮的日本士兵，轉著頭對著畫面看。

我覺得這個畫面摸到了歷史的影子。

勿忘國恥，勿失人心。

電影資料和部分評論來自新浪閱讀和豆瓣電影

作者既興所作，看歷史，心安理得。