㈠ 費穆的簡介，以及他的成就
小城之春 最經典的中國電影
㈡ 費穆的哪部電影算得上是中國電影的巔峰之作
哪部電影算得上巔峰之作，仁者見仁，智者見智。倒是有一部片子可以算得上是劃時代的作品，至今仍難超越。它就是《小城之春》。
《小城之春》拍攝於1948年，導演是費穆，他開啟了中國詩化電影的先河。幾十年之後，張藝謀說，「我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》。」
推崇《小城之春》的第5代導演不只張藝謀，2002年，田壯壯集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級豪華幕後班底翻拍過《小城之春》，致敬費穆導演的同名之作。可見這部電影的影響力和在中國電影史上的雹虛缺地位。當時，我在讀高中，從報刊雜志上了解到這件電影界的盛事。
我最近回味了一部老電影——《青木瓜之味》，這是部越南電影。它源於導演陳英雄對於故土越南的美好記憶，展現越南女性的生活狀態，講述女性的各個階段。然而，它是西方視角臆想出來的東方羅曼史，帶有明顯的後殖民主義傾向。
很多華語電影也和《青木瓜之味》一樣，導演彷彿成了西方人的眼睛，迎合西方人的觀影趣味和先天偏見，拍攝西方人想像中的中國人和中國故事，再去參加西方人的電影節。
藝術是沒有國界的，但是文化是有國界的，更是要一代代傳下去的。這是國家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的現代社會。
在根植中國傳統、傳承文化根脈上，幾乎沒有華語電影能超越《小城之春》。
1. 藏在拍攝時間節點之後的知識分子憂思
熟悉中國歷史的人，會對1948年這個時間點很敏感。抗日戰爭勝利不過3年，國共兩黨的決戰一觸即發。在電影之都上海，出現了《一江春水向東流》《八千里路雲和月》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》之類合乎民情的「爆款」影片。戰爭帶給人民群眾的深重苦難，被這些史詩性巨片渲染得淋漓盡致。
相比之下，《小城之春》選擇的是一個小而微的切口，兩男兩女的四角戀看上譽岩去很不合時局，然而費穆關心的不只是愛欲中掙扎的男女，更是想藉助女主人公和丈夫、舊情人之間的情慾暗流，委婉地闡述他對新舊交替的時代洪流中國家命運的思考。
這里必須簡單介紹一下《小城之春》的大致情節：
1948年前後，遍布斷壁殘垣的中國南方某小城，年輕少婦周玉紋與丈夫戴禮言過著貌合神離的日子。戰爭不僅令禮言失去財產，也擊垮了他對生活的信念。面對一蹶不振的丈夫，玉紋對禮言只是在盡傳統道德倫理要求她盡的義務。禮言故友、玉紋舊日情人章志忱的到訪，打破了死氣沉沉的一切。
志忱健康有朝氣，禮言的妹妹戴秀對他暗生情愫。然而，他對玉紋尚未忘情，玉紋內心的渴望被激發，在情與禮之間搖擺不定。兩人之間欲拒還迎、欲迎還拒的心理角逐游戲連番上演，同一屋檐下的禮言和戴秀窺出其中端倪。
《小城之春》深入知識分子的心靈深處，塑造了必然要為舊時代陪葬的戴禮言，在時代的夾縫中掙扎的周玉紋和章志忱，沒有思想負累、前途一片光明的戴秀。4個主角，代表了20世紀前半葉典型的知識分子。
縈繞影片的那種「古老中國的灰色情緒」，在巴金的「激流三部曲」和曹禺的《北京人》中也可感知到。
電影和文學的主題是相通的。費穆、巴金、曹禺對家國命運的共同憂慮和反思，透露了有良心的文藝工作者和知識分子的相似心境：前路如霧，不辨晦明。
2. 中國古典詩畫藝術的絕佳視覺呈現
早在 20世紀40年代，中國電影往往寫事多於寫人寫情，而《小城之春》獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深人人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。
不少影迷明確指出，費穆導演是按蘇軾《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》的意蘊構建影片視聽形象的。蘇詞如下：
花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。
天涯何處無芳草。
牆里鞦韆牆外道。
牆外行人，牆里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。
多情卻被無情惱。
這首《蝶戀花》上闕惜春，借景抒情，下闕抒懷，寓情於景，情理交融。詞人的失意惆悵，化為《小城之春》的底色況味。
凄清蕭瑟的南方源辯小城，衰敗殘破的家園，羊腸小道雜草叢生，「國破山河在，城春草木深」。三角戀中玉紋和志忱之間的發乎情，止乎禮，是一份源自古典中國的含蓄蘊藉，玉紋和禮言之間的相敬如賓、有恩無愛，是一種中國人才能深度體味的道義責任。
影片著力刻畫七次城牆漫步，看似漫不經心，但是步步入心。
㈢ 電影《小城之春》影評
《小城之春》影評 「死氣沉沉的小城， 春心盪漾的人們」 這是現代導演賈璋柯在史詩電影 ， 《站 台》 的宣傳冊上寫下的意味深長的句子。 這句話不僅簡練地概括了費穆導演的 《小 城之春》的劇情，而且表達了一位現代導演對費穆及其影片的無限敬意。被現代 電影界視為中國電影史經典影片的《小城之春》是費穆於 1948 年拍攝的。作為 中國第二代「文人導演」的代表人物，費穆在當時社會動盪、內戰處於白熱化的 背景下拍出像《小城之春》這樣細膩、委婉、含蓄的淡化社會背景的藝術影片， 是需要極大的勇氣和信心的。這部影片集中體現了他對中國現代 電影的追求和 對有中國特色的東方韻味的電影風格的探索，以及將二者融合為一的新影戲觀。 他是中國現代電影的先驅，又是「電影上的國學派」 ；他是一個追求進步和光明 的藝術家，又是中國影壇上的一個現代儒者。 影片展示的是一個小資產階級知識分子的愛情悲劇： 在江南某小城的一個破 落家庭里,周玉紋同戴禮言結婚已有 8 年。因戴禮言長期患病,兩人分住已近 3 年。 她雖然從來沒有愛過他,但仍盡著妻子的責任,每天買菜、 煎葯、 細心服侍他。 戴禮言的妹妹戴秀是一個天真純朴的學生,家裡還有一個對主人忠心耿耿的老 仆。如果不是青年醫生章志忱到來,這個家庭每天都過著沒有變化的日子。章志 忱既是戴禮言昔日的同學,也是周玉紋當年初戀的情人。 他的突然來臨,打破了這 一家寂寞平靜的生活。周玉紋抑制不住對章志忱強烈的愛情,但又不忍心拋棄多 病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中掙扎。 章志忱雖仍深愛著周玉紋,但想到他 是病 中老友之妻,便竭 力克 制住 自己 的感情。面對著朝氣蓬勃、英俊瀟灑的 章志忱,戴秀也產生了朦朧的愛戀之情。於是,在經歷了一場風波之後,章志忱毅 然離開戴家,走向新生活。 周玉紋則帶著永遠不能平復的隱痛,重與戴禮言維持著 那種無愛的抑鬱生活。 創作者通過這一愛情悲劇,一方面折射出造成這種悲劇的社會因素,另一方 面則探索追究了作為悲劇主要原因的知識者自身的悲劇性性格,揭示了小資產 階級知識分子的生存狀態、精神面貌和文化心理結構。 顯然,造成戴禮言頹唐空虛、 周玉紋憂郁寡歡的一個重要因素,是動盪離亂的 社會環境。戰火毀壞了家園,面對斷牆殘壁,戴禮言懷念過去的榮華,但又沒有勇 氣和力量去創建新的生活,故而只能在痛苦和哀嘆中度日。周玉紋和章志忱原是 一對青梅竹馬的戀人,但因周玉紋的母親不同意他倆的婚事,再加上章志忱在抗 戰中「一 直跟著抗戰跑」 ,所以她只好被迫嫁給自己不愛的戴禮言,過著沒有愛 情的夫妻生活,其精神上的痛苦和空虛是不言而喻 的。這種生存狀態和精神面 貌正是當時一部分既不滿現實處境,又無力擺脫困境的小資產階級知識分子的真 實寫照。在這里,創作者對知識分子人生命運的思考與對黑暗社會的批判是交織 在一 起的,並著重通過對主人公個人命運的剖析來揭示蘊含其中的社會歷史內 容。然而遺憾的是,創作者對於知識分子的人生命運所依存的「中國的將來」以 及如何為此而奮斗的勾勒是不清晰的。 雖然影片最後暗示章志忱擺脫了個人情感 的糾葛,走向新的生活,但這種暗示是很膝朧、含混的。因為章志忱顯然是寄託著 創作者理想的人物,可我們從他身上很難清晰地感受到時代精神的光照和新生 活熱流的涌動。 當然,影片通過愛情、婚姻問題上「情」與「禮」的沖突,對知識分子復雜的 文化心理結構的刻畫是十分細膩、 生動的。 既揭示了他們內心世界最隱秘的情感, 也觸及了封建主義思想殘余在道德領域里最敏感的神經末梢。誰都不會否認,無 論是出於道德上還是道義上的原因,被迫繼續留在已經不存在 「愛情」 的家庭里, 無疑是一種精神上的痛苦。顯然,周玉紋和戴禮言的婚姻並非建立在愛情的基礎 上,再加上戴禮言長期患病,兩人分住也已近三年,因當她日夜思念的戀人章志忱 重又來到她身邊時,長期壓抑的情感很自然地噴發出來。她有權利去追求真正的 愛情、去建立幸福的家庭。但是,長期封建文化熏陶下形成的心理定勢,以及一種 人道主義的責任感,又使她處於矛盾痛苦的境地,正如她對章志忱表白的那樣 「我 心裡只有你,但又覺得對不起禮言。 「禮言」對我就只成了一種責任,他是我的 」 丈夫,我服侍他,我得死心塌地的服侍他。 同樣,章志忱雖也深戀著周玉紋,但終 」 因她已成為自己朋友之妻,故只能強用理智克制感情,以犧牲自己的幸福來維護 他人家庭的完整和安定。 他們的愛情自由所受到的束縛,不僅來自傳統的道德律, 也來自對於婚姻的結果所承擔的一種道義上的責任和義務。 因為歷史和社會還未 能提供充分的條件,使一個人在獲得愛情的幸福時,不至於給另一個人造成不幸； 在滿足一個人的合理要求的同時,又不讓其承擔上述道義上的重負。尤其是動盪 離亂的社會已經給禮言精神上帶來了很大的創傷,他們不忍心給他以更大的傷 痛。 所以,他們的愛情悲劇,實質上是一種時代悲劇和社會悲劇的折射,不意識到 這一點,就 會忽略其應有的思想意義。 然而,我們感到不滿足的是,創作者在表現 這一倫理主題時,尚缺乏一種宏觀的眼光,沒有充分意識到,只有在時代生活的深 廣背景上,才能使倫理主題的實質意義真正顯示出來；只有把人物命運的悲劇性 因素與實際影 響他們生活的社會歷史聯系起來,表現出這種不能獲得的感情痛 苦的社會內涵,才能使影片產生展撼人心的力量。由於影片在這方面未能深入開 掘,就給人一種與世隔絕之感,削弱了其現實主義精神和社會意義。盡管如此,我 們對影片所具有的思想價值仍應給予充分肯定。 《小城之春》在藝術上是一部刻意求工、精緻考究之作，它體現了創作者鮮 明的個性,具有獨特的風格。原劇本是三幕一景的話劇構思,後雖經多次修改,加 強了電影藝術特性,但仍保留人物少、場景集中、結構簡練的優點。這樣就有利 於集中力量,深入、 細致地表現人物內心豐富的情感和復雜的心態,也便於充分抒 情寫意,融入創作者的主觀思考。 影片的外部情節沖突並不激烈,也無曲折離奇的故事,創作者截取的只是一 個片斷的人生素描,表現的只是日常平淡生活中的一個波瀾,一圈漣漪。然而,人 物的內心沖突卻非常尖銳復雜,情感起落也撲朔迷離、引人入勝。 影片善於運用藝術重復手法來刻畫人物性格， 揭示主旨意蘊， 強化藝術氛圍, 是影片較鮮明的特點。其中較突出的是場景重復。就拿玉紋和志忱在書房相會的 場景來說,影片中先後重復出現了四 次： 第一次是志忱剛到戴家,玉紋夜送被褥, 導致舊情復燃。第二次是志忱受禮言之託勸慰玉紋,兩人的感情陷入無法解脫的 痛苦之 中。第三次是志忱和戴秀外出遊玩歸來後,玉紋對此不滿,特地去試探志 忱對她是否仍有真情。第四次是玉紋酒後不能自製,導致內心情感的強烈爆發。 由此，生動地展示了人物彼此間感情變遷的脈絡,強化了人物形象給觀眾的藝術 感受。城頭的場景也曾多次出現,其中開頭和結尾的呼應,既使影片具有結構上 的某種穩定性和完 整性,又深化了主題內涵。 電影創作就其本質來說，是一種復雜的精神勞動，需要充分尊重和發揮藝術 家個人的創作精神。為此，既要鼓勵藝術家面對時代、面對社會、從現實生活中 吸取養料，獲得靈感，創作出緊扣時代主旋律的影片；又要允許藝術家以自己獨 特的審美角度和藝術方法，去表現自己最熟悉的生活和人物。只有絕對必須保證 有個人創造性和個人愛好的廣闊天地，有思想和幻想、形式和內容的廣闊天地， 才能在銀幕上展現及其廣闊的生活畫卷，塑造千姿百態的人物形象，以幫助人們 正確認識生活，並獲得審美享受。因而，象《小城之春》這樣有獨特藝術個性和 美學追求的影片，就應該予以肯定，特別是對它的藝術成就在中國電影史上的貢 獻，更應該給予充分和公正評價。
㈣ 內心的平靜｜《小城之春》
《小城之春》影片全長1小時33分鍾，由費穆執導，於1948年9月上映。曾獲中國電影金雞獎、威尼斯電影節和中國金雞百花電影節多項輝煌。它的成就是實至名歸的，全片只有五個人物，卻同時穿雜了親情、友情和愛情肆嫌。抗戰後結束後一年，江南的普通一家人。戰後的禮言家道中落，到處都是殘垣斷壁，彷彿戰爭把他過往的歲月都抹去了，帶走了他的生機。他只獨自坐在殘園里，拾著殘留的磚。不讓他人走進。鏡頭下的禮言頹廢沉默，脾氣暴躁，妹妹說他不是生病是神經病，這點我不能苟同。除了剛開始的脾氣大點，可最後都想用自殺去成全朋友與妻子，「神經病」三字著實讓我有點疼惜他。
影片看完給我最大的感覺就是文藝感很強，電影的灰色格調，娓娓道來的獨白，緩慢的節奏，在看到妹妹提出四個人出去逛逛時，影片展示的卻不是我所想的。沒有街道、沒有店鋪、甚至沒有人煙。他們只是去城牆頭走走，去水裡滑滑船，故事很慢。慢到心靈深處的平靜。禮言與妻子周玉紋已毫無感情，而從上海來的志忱卻給他們死氣沉沉的日子帶來了春天。這是一個婚外仔啟情的倫理故事， 它不似潘金蓮閻婆惜，也沒有《畢業生》的激烈矛盾沖突。 影片的高潮也只是玉紋最開心的時候，她與志忱喝酒，兩人在房間里相處的片段，細細品下卻有一番風味。
首先畫外音。影片主要採用第一人稱視角， 「我沒有勇氣死，他好像沒有勇氣活了。」」你為什麼來，你何必來。」 但也並不局限於第一人稱 「他把禮言的安眠葯倒出來，把維他命換進去」 通過周玉紋全知視角的獨白，把她的一個心理矛盾，心理變化呈現的恰到好處。
其次鏡頭的使用。全片主要採用單鏡頭與長鏡頭，老王告訴玉紋章志忱來了，反復說是那個章先生。這里是一個典型的單鏡頭，加上反復強調的作用，把玉紋的復雜心理刻畫的很透徹。長鏡頭也大片使用，在城牆頭、木林里兩人由理性的距離到戀人的體驗，38分27秒處玉紋主動牽上了志忱的手，這個特寫，我們可以真切地感受到在這樣一個舊道德舊文化中愛情的迸發。在房間里經典的一處的長鏡頭和單鏡頭的交叉使用，三個人始終沒有同框，給這三人的錯綜復雜染上了微妙的關系。這也是費穆導演的藝術氣質所在。
說到城牆頭，這就不得不說說這部影片的道具了。片頭片尾城牆頭的一個念雹如首尾呼應，周玉紋只有在城牆頭望著那遼闊的大地，那鬱郁的心情才得以舒展，她與志忱的秘密約會也與城牆頭密切相關，可以說它是希望的縮影，也是萬千小城的春天。第二個燈光。燈在這部影片也是一個重要的道具，28分31秒處家裡停電了，周玉紋和章志忱在一個漆黑的房間，燈光的部分打在玉紋臉上，頓時升出昔日戀人的情意與多少的難訴難說。鏡頭快速切換禮言和他們兩，充分對比出禮言的苦澀與悲傷。 50分左右，又是一個燈的特寫，玉紋把燈關了使兩人處在黑暗，而志忱立馬把燈開起來，這是兩人的一次糾結，志忱想要玉紋公開告訴禮言兩人的見面。志忱與玉紋不停的在理性的漩渦中糾結掙扎。 「除非，他死了，說完立刻捂住了自己的嘴。」
這是玉紋情緒的失控，沒藏住而流於口，潛意識與意識的一次較量。這是很真實的一個特寫，她糾結與道德與倫理的漩渦中，下意識立馬捂住自己的嘴。除了此處，在與志忱處於黝黑的房間里，她是主動的，志忱相對玉紋他更理智於朋友之情。我們可以看出玉紋激進瘋狂的一面。第三個道具絲巾，絲巾在影片中出現了兩次，這兩次都分別帶上了不同的首飾打扮，玉紋逐漸在喜歡的人前展現自己的女性魅力，也暗示著兩人的劇情發展。經歷與禮言的一場生死離別，玉紋最終還是選擇了結婚八年的禮言，結局終究是平靜完整的，春天已經到來。
㈤ 小城之春的導演
《小城之春》 是田壯壯執導，胡靖釩、吳軍、辛柏青等主演的愛情片。這是對費穆和李天濟同名作品的重拍片。
講述了年輕少婦周玉紋和丈夫戴禮言的夫妻生活淡而無味，直到戴禮言同學章志忱突然回到小城，一家人的心思均被他的到來而打亂。
《小城之春》導演田壯壯，中國著名導演。北京人田壯壯，是著名電影演員於藍和田方的兒子。1978年考取了北京電影學院的導演系，與陳凱歌、張藝謀等人是同學，被稱為第五代。1982年畢業於北京電影學院導演系，後任北京電影製片廠導演。他的處女作《我們的角落》率先在文藝界引起轟動。 《盜馬賊》、《獵場札撒》體現著他為人性格豪爽而把柔情隱於心底的風格。在第五代導演中，他的運氣顯得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到種種非議。盡管如此，《盜馬賊》終以它獨特的魅力和全新的電影形象贏得了"瑞士第三世界電影節大獎"，在《藍風箏》中他又以獨特的視點來看待"文革"那段歷史。日本著名評論家佐滕忠男稱他為"當代中國最有才華、最傑出的電影導演"。他一直關心著青年導演的發展，並監督策劃了《長大成人》等影片。
㈥ 《小城之春》的導演
1948年電影《小城之春》的導演是費穆
費穆，字敬廬，號輯止。1906年10月10日出生於上海，中國電影導演、編劇。
1932年，執導了批判現實的劇情片《城市之夜》，由此受到關注；1934年，執導了劇情片《香雪海》；1935年，執導了倫理電影《天倫》，於中國電影史上首次以民族樂器配樂；1936年，拍攝了號召抗戰的國防電影《狼山喋血記》；1937年，拍攝了戲曲電影《斬經堂》；1940年，執導了古裝劇情片《孔夫子》；1941年，為中美兩國第一次合作拍攝的影片《世界兒女》編寫了劇本，隨後退出影界；1942年，組建了上海藝術劇團； 1944年，創辦新藝劇團；1948年，拍攝了中國第一部彩色影片《生死恨》；1951年1月31，費穆因心臟病突發辭世，享年四十五歲。
2002年電影《小城之春》的導演是田壯壯
田壯壯，1952年出生於北京，1982年畢業於北京電影學院導演系。中國電影導演、製片人，北京電影學院導演系研究生導師。
1968年田壯壯中學畢業後當了七年兵，在軍營期間自學攝影。1978年，文革結束中國恢復高考，報考了北京電影學院導演系，1980年在大學實習期間和同學執導了首部短片《我們的角落》。1992年因為執導的《藍風箏》涉及「文革」等敏感題材，被罰十年禁止拍攝影片，期間參與監制《長大成人》等影片。2003年，卸任北京電影製片廠導演，擔任北京電影學院導演系研究生導師。
2005年執導個人首部紀錄片《茶馬古道-德拉姆》榮獲第五屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎。2007年憑借第一部人物傳記影片《吳清源》斬獲上海國際電影節金爵獎最佳導演獎。2009年自編自導的影片《狼災記》獲得台灣金馬獎最佳服裝及提名。2014年與張藝謀、十慶聯合執導歷史古裝影片《王朝的女人·楊貴妃》並兼任藝術總監。