陳可辛監制的電影有哪些

① 陳可辛有哪幾部作品

陳可辛，1962年11月28日出生於中國香港，華
語影視導演、編劇、演員、監制。
1989年5月25日，擔任監制的劇情片《神行太保》上映。1991年3月29日，拍攝的導演處女作《雙城故事》上映。1993年，憑借參與執導的喜劇電影《風塵三俠》獲得第13屆香港電影金像獎最佳導演提名。1994年，執導愛情橡廳電影《金枝玉葉》，憑借該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名2。1996年，拍攝愛情電襲森影《甜蜜蜜》，憑借該片獲得第16屆香港電影金像獎最佳導演獎]。2002年5月1日，執導的恐怖電影《三更之回家》上映，因此獲得第39屆台灣電影金馬獎、第22屆香港電影金像獎最佳導演提名[4][5]。2005年12月1日，執導的愛情歌舞片《如果·愛》上映，由此獲得第43屆台灣電影金馬獎最佳導演獎(。2007年12月12
日，執導梁禪隱的古裝動作片《投名狀》上映，憑借該片獲得第45屆台灣電影金馬獎、第27屆香港電影金像獎的最佳導演獎[[8]。
目錄

② 2013年陳可辛執導的電影是哪一部

中國合夥人。

作為最懂內地觀眾的導演之一，導演陳可辛2013年執導的電影《中國合夥人》通過小人物追夢描摹大時代浪潮，成為當年的現象級影片。

7年後，電影《一點就到家》再次延續「合夥人」精神，陳可辛導演此次作為影片監制，和劇本監制張冀一路把關故事創作。正如監制陳可辛所說「從《中國合夥人》開機到現在已經有八年了，夢想和友情依然炙熱。

《一點就到家》是當下的『中國合夥人』，三位演員是年輕一代里很優秀的演員們，他們飾演的人物和《中國合夥人》里的三位不論在人設和人物軌跡上都很對位」。

在主題上，《一點就到家》也延續了《中國合夥人》，陳可辛導演表示「他們在電影里沒有糾結是自己改變了世界還是世界改變了自己，他們不僅實現了自己的人生進階，還用真誠改變了周圍的人，包括古寨里的同鄉」。

基本信息

《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為、杜鵑主演。該片於2013年5月17日在中國上映。

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

③ 電影《一點就到家》有哪些主演

電影《一點就到家》是由陳可辛監制、張冀任劇本監制、許宏宇執導，劉昊然、彭昱暢、尹昉領銜主演的電影。該片定檔於2020年10月1日在中國上映。

該片講述了魏晉北（劉昊然飾）、彭秀兵（彭昱暢飾）、李紹群（尹昉飾）三個性格迥異的年輕人從大城市回到雲南千年古寨，機緣巧合下合夥干電商，與古寨「格格不入」的他們用真誠改變了所有人，開啟了一段純真且荒誕的創業旅程。

(3)陳可辛監制的電影有哪些擴展閱讀

電影《一點就到家》公布「夢想」版預告：

日前，電影《一點就到家》公布了「夢想」版預告、海報，以及新劇照。一場「化夢想為存款」的勵志創業之旅即將上演。

「夢想」版海報中，在藍天白雲的明媚色調下，三位追夢赤子終於「鳥槍換炮」，從剛進古寨時開著農用三輪灰頭土臉，到如今獲得階段性的小勝利，快樂的笑容、緊握的雙拳，都透露了他們昂揚的鬥志，勇敢、無畏，拼盡全力的干勁撲面而來。

④ 劉昊然、彭昱暢主演的《一點就到家》重映，該片有哪些亮點

劉昊然、彭昱暢主演的《一點就到家》重映，該片的亮點分析是：

《一點就到家》是由陳可辛監制，許宏宇執導，劉昊然、彭昱暢、尹昉領銜主演的農村題材喜劇片；該片講述了三個性格迥異的年輕人從大城市回到雲南千年古寨開啟創業旅程的故事。劇情簡介：魏晉北（劉昊然 飾）、彭秀兵（彭昱暢 飾）、李紹群（尹昉 飾）三個性格迥異的年輕人從大城市回到雲南千年古寨，機緣巧合下合夥干電商。三個年輕人在走彎路後，一拍即合攜手開啟創業之旅，他們明白了電商下鄉，不僅僅是把城裡面的東西賣到農村來，也是要把農村的東西賣出去 ；與古寨“格格不入”的他們用真誠改變了所有人，開啟了一段純真且荒誕的創業旅程。

⑤ 國產十大勵志電影

國產十大勵志電影：

1、《喜劇之王》

電影簡介：是一部由周星馳和張柏芝主演的愛情喜劇片。主要講述了小人物尹天仇的在追求自己的理想的過程中遇到的一系列事情，包括和柳飄飄的愛情。

⑥ 《喜歡你》，一部恰到好處的溫情電影

許宏宇導演、陳可辛監制、金城武、周冬雨主演的電影《喜歡你》已經在視頻網站上線一段時間了，前段時間抽空看春亂完了這部電影。看完後，感覺對電影、演員原有的擔心是多餘了，演員的表演恰到好處，主題也表達的非常溫和，既保持了應有的溫度，也不至於過於熱烈。

《喜歡你》中的主演是金城武和周冬雨。金城武已經54歲，周冬雨25歲，兩個代際的演員在熒幕里表現愛情，拿捏好分寸是一件不容易的事。表演不到位，會讓人感覺兩人不來電，感覺到假；表演的過於親昵，又容易讓人產生猥瑣大叔和無知少女戀愛的感覺。金城武在電影中分寸拿捏的非常好，作為觀眾，雖然沒有看到他們親昵的接觸，但確實感受到了他們之間的愛。而周冬雨的分寸也拿捏的非常好，雖然可以看作是周冬雨扮演的顧勝男在追求金城武扮演的路晉，但這個角色保持了女性的尊嚴，並非為了金錢和地位在男方面前丟掉人格。

金城武無疑是老了，想起《十面埋伏》中那個帥氣的小伙，正是讓人感嘆歲月無情。他在《喜歡你》中的表演十模緩分內斂，與在《擺渡人》的表現大不相同。但這樣一個表演無疑於角色是相符的。而周冬雨在影片中的表現，更堅定了我以前的判斷——她是一位具有巨星潛質的演員。周冬雨既能表現出人物那種發自內心的歡喜狀態，也能表現出人物的那種悲傷，既能表現出喜劇風格，也能充分表現人物的悲情，這是許多演員不具備的。

影片的主題是表現愛情，而表現愛情的媒介有些特別，那就是飯和吃飯。金城武扮演的路晉有一個美麗的私人廚師，卻喜歡一個人品味美食。而林志玲扮演的這位私人廚師盡管與路晉相處多年，但雙方並沒有產生火花。周冬雨扮演的顧勝男雖然只和路晉相處了短旦森模暫的時間，但卻最後願意攜手看日落日出，其中的奧妙不在於吃飯，而在於兩個人之間陪伴、理解和精神的交流。這裡面蘊含著深刻的含義，那就是愛情雖然不是脫離現實、超越物質的存在，但心靈的溝通和碰撞才是真愛的關鍵，也是中愛情最美的部分。

⑦ 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝

近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。

對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。

年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。

面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。

留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。

70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。

不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。

而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。

這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。

得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。

雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。

經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。

而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。

不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。

《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。

吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。

《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。

在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。

對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。

1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。

此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。

《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。

成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。

這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。

《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。

《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。

這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。

這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。

除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。

1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。

這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。

1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。

90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。

面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。

因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。

愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。

《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。

新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。

2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。

《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。

《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。

2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。

2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。

每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。

在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。

精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。

《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。

雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。

而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。

為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。

這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。

而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。

《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。

2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。

經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。

《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。

這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。

這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。

相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。

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