日本電影七武士的導演是

⑴ 關於黑澤明的《七武士》的不解

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《七武士》是由黑澤明執導，三船敏郎、志村喬、津島惠子等參與演出的一部動作片。[1]

該片主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛陸鄭家園，與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。[2]

該片獲得1954年威尼斯電影節銀獅獎。日本《電影旬早蘆頌報》評選的日本百部電影嘩殲第一名

⑵ 《七武士》：談談電影的「顯隱」之道

藝術作品的顯隱是一個矛盾的命題，過於顯露會顯得電影的內涵技巧不足，過於隱秘則讓作品變得隱晦，往往不夠大氣。「顯」和「隱」如同道家的陰陽兩面，既排斥，又共存。

眾所周知，金庸先生擅長將打鬥時一招一式都詳細地描寫出來，讀者看來，大呼過癮，這就是「顯」。倪匡曾經對金庸小說《笑傲江湖》中的一段打鬥贊賞有加，這一段描寫的是令狐沖在孤山梅庄大戰黃鍾公時的場景，但特別的是，金庸在這一場大戰中並沒有過多的描繪出兩大高手對戰的招式，而是別出心裁的把筆力放在比武室外三人的對話和神態上，通過這三人的表情的變化來反映他們對室內戰斗的期盼。

按照倪匡所說，金庸這一妙筆，雖然沒有詳細的一招一式的描繪開來，卻從側面襯託了令狐沖與黃鍾公大戰時的激烈，讓讀者更加心癢，更想知道室內戰斗的結果，在筆者看來，這就是「隱」的技巧。

電影是融合視聽的藝術，一部好的電影總能把握住電影的分寸感，巧妙地平衡好「顯」和「隱」的幅度，筆者以為，電影的「隱」甚至比「顯」更難。

一些電視劇、電影作品常常在單薄的畫面中夾雜著大量的旁白（或者是主角的內心獨白），通過這樣一種簡單粗暴的方法，把本來應該通過畫面呈現給觀眾的信息一下子灌輸過來，這樣一來，作品便顯得無趣多了。一位電影評論家認為，默片時代的導演都是好導演，僅僅以畫面就把信息完整的傳遞出來，這樣看來，導演的功力是多麼的扎實。徐皓峰曾說：「電影是觀看的藝術，不是解釋的藝術。」

《七武士》是黑澤明導演的一部經典作品，黑澤明在日本的電影界有「黑澤天王」之稱，可見黑澤明在片場時的把控能力是怎麼的強。《七武士》史觀宏大、畫面嚴謹，電影中描繪了形形色色的人物，無論是誰，幾乎都能從中尋找到一二相似的影子。

《七武士》由黑澤明編劇及執導，講述的是發生在日本戰國時代，農民為了擊退山賊，僱傭了七位武士聯手殲滅山賊的故事。

黑澤明擅長描寫電影的「顯」面，在黑澤明的電影畫面中，許多時候人物有著激烈對峙的情景，矛盾沖突異常明顯。在《七武士》中便有多場戰斗，至今仍然為人所稱道。

七武士之一的久藏代表著追尋劍道真諦的武士，電影開篇不久，黑澤明便將久藏與另一位挑釁武士之間的戰斗呈現在觀眾面前。兩人先是持「木劍」對弈，然後換做真劍，最後久藏斬殺這名挑釁武士時黑澤明還特意運用慢鏡頭、特寫的現代手法表現出久藏武術的高超。

《七武士》中的「顯」還表現在群戰的拍攝手法，電影中有一幕講述的是武士偷襲山賊的場景，在這一場景中，黑澤明通過多機位、多角度的方式，將群戲的矛盾沖突表現開來，接著，更巧妙的是，這一群戲的矛盾卻又忽然間滲入了個人的沖突。在偷襲過程中，一位農民利吉突然發現自己的妻子成為了山賊的「慰安婦」，妻子不忍生為受辱，沖入火海。武士平八為救利吉而犧牲。總之，在《七武士》中，像這樣沖突明顯的場景不在少數。

在這一幕中，可以清楚的感受到電影人物的魅力，人物的魅力產生於人物關系，群戲電影尤其如此，把每個人都添加個性依然是不夠的，關鍵還要看人和人之間的相互制約關系是否有特色。

黑澤明導演的電影中，女性形象出現的不是很多，電影中多半表現的是男性武士顯著的沖突，盡管如此，但黑澤明對故事的優秀敘述能力仍然決定了電影中應該有的強烈的把控力和分寸感，這樣，電影的「隱」便出來了。

電影需要「隱」，需要將本應該展現出來的矛盾隱藏起來，讓觀眾自己去感知，如果把所有東西都解釋的一清二楚，這樣故事便失去了魅力。

勘兵衛是七武士的領袖，勇敢正直，是一個武術和戰略家，幾乎具備了武士應該有的一切優點。在勘兵衛出場的一幕戲中，黑澤明深得「隱」的技巧。在電影中，幾個農民到城內尋找可以僱傭的武士，忽然間，二三十人跟著一名武士（勘兵衛）到河邊剃頭，整個場面寂靜無聲，觀眾不知什麼情況，便覺得場景更為驚心動魄、引入入勝。

但遺憾的是，黑澤明最終沒有選擇繼續「隱」下去，而是通過旁觀的一位老頭道出了事情的來龍去脈，一個孩子被強盜綁架了在房子中，武士說他有辦法…這樣一來，電影的效果便打了一個小小的折扣。 最好的效果是讓觀眾漸漸看明白一件事情，不知明細，卻已被眼前的場景吸引。

相反，筆者以為，電影最後一幕是將「隱」的藝術發揮得最好的一處。結尾處，農民成為了最終的贏家，武士七死其三，剩下的武士依然沒有逃脫成為浪人的命運。在死去的武士墳前，武士勝四郎與農民的女兒志乃相相遇，兩人對視一眼，勝四郎正想說話，但導演此時卻沒有真的讓兩人對話。志乃不敢回應，強自匆匆而過，走入人群中，硬生生地跟著其他農民一起歌舞。這樣一來，結尾留下了無限感慨和絲絲哀傷。

筆者以為， 這樣的設置反而更加巧妙了，兩人如果一說話，或是擁抱起來痛哭便變俗了，只有這樣的隱忍技巧，才能將電影的魅力展現得恰到好處。

小時候喜歡看到電影的皆大歡喜和弄清楚事情的真相，但到了現在這把年紀，才醒悟到，或者，有時候電影的「隱」比「顯」的魅力更大。

⑶ 求一部關於日本武士的電影

1、老版的很經典
電影《切腹》基本信息（Seppuku）(1962)
導演：
小林正樹Kobayashi
Masaki
2、新版的為最新的風行上可以下
英
文
名Thirteen
Assassins
片名十三刺客
別
名
13人刺客，Jûsan-nin
no
shikaku，13-nin
no
shikaku
片長：90分鍾
上映時間：2010年9月25日
國家日本
類別動作/古裝
語言日語
導演三池崇史
3、樓主請採納，謝謝！

⑷ 電影史上最偉大的影片之一《七武士》

1952年，在日本熱海的一座小旅館中，3個人正在埋頭寫著一個電影劇本，他們冥思苦想，希望寫出一部真正反映武士題材的影片，在經歷了45天的嘔心瀝血，一部被後世稱為「有如神助」的電影劇本在這個小小的旅館房間中完成了。

故事發生在戰國末期，盜賊橫行，在當時，落魄的武士會游宿在劍道學校和寺廟，保護他們和教導劍術，而作為報酬，當地會提供武士一天的食宿，而偶爾，武士也會放下身段，到村子去，晚上巡視過後，也會得到一頓伙食,三人當機立辦，就以此為切入點，寫出了劇本大綱

而這部最終完成影片，影響了後世幾代導演，同時被譽為電影史上最偉大的影片之一，它的導演黑澤明被盛譽為電影皇帝。

它就是《七武士》

（黑澤明為電影所編寫的六本劇本）

在七武士中，黑澤明塑造了七位不是因為名利或貪婪趨勢的，而是理想中的武士。

七個武士特色鮮明

堪兵衛是整個團隊的核心和組織者，他雖然武藝高強，膽識過人，但也無法憑借一己之力去改變整個戰場的敗勢，他樂於助人，當得知村民的孩子被盜匪綁架當作人質時，他冒險剃掉自己的長發，裝扮成一個僧人，後趁盜匪不備，奪回孩子。當他得知村民為了尋找武士而不得不以稗米充飢，而給武士們最好的白米飯時，他深受感動，答應了村民們的請求，並盡心竭力，尋找最好的武士。他在到達村莊後，立刻開始部署和規劃戰術，他一方面和村民們打好關系，但另一方面也顯示出自己當即立斷的武士風采，當得知需要放棄渠溝對面的草房時，他立刻做出判斷，並嚴斥執行，而最後，當付出巨大的代價打退山賊後，他功成弗居，道破了農民才是這次戰爭的受益者的真相，也可以說，他象徵的就是日本最正統的武士精神本身。

勝四郎在所有角色中，勝四郎是最稚嫩的，他甚至一開始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的兇狠和果決的勇氣，他某種意義上是個不合格的武士。但同時，他也是最沒有武士的架子的，他在看到村民的米被偷時，他悄悄將米錢給他們，並知會不要聲張，他同農民的女兒墜入愛河，並將每日的白米偷偷帶給她，他那旺盛的生命力和對於心目中正義的追求，都讓他富有了年輕人的獨特魅力。

久藏則是七位武士中的武藝最高強的人，他劍術高超，為了尋找自己心目中的武學至境而獨自踏上旅途，黑澤明在電影劇本中，將久藏的原型定為宮本武藏，而他的確沒有辜負這個期望，他一招就能將挑釁的武士劈砍刀下，一人就可直闖敵營，於萬軍中搶到一把火槍，為之後的戰役的順利結束立下了汗馬功勞，而自己，只是在眾人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道熱腸，極富正義感。

七郎次雖然著筆不多，但他看淡生死，身為武士，平日里卻以賣貨為生的平常心深深打動了我們，當昔日好友堪兵衛既高興於久別重逢，又不忍心將自己往斗爭的泥坑中拉，不好意思地說出要去打一場沒有好處的仗時，善於體會他人的七郎次立馬明白了堪兵衛的苦衷，以一副真摯的笑臉回應了好友的請求，他身上對於友誼的忠誠和誠摯讓他成為了團隊不可或缺的一員。

平八則是整個情緒的基調，他的樂觀深深感動了周圍的人，他率直積極，在別的武士即使餓著肚子也不願屈尊於平民時，他已經在旅店老闆的客棧後開始劈柴了，而且樂在其中，雖然他武藝並不能算精湛，但是平和謙遜的態度為整個陰暗的基調畫上了一些彩色的光影。

初識五郎，你會被他的機警和信賴所打動，他甚至沒進門，就一眼看破了堪兵衛對於自己的試探，不僅不惱，反而對堪兵衛的高尚人品所打動，將自己的生死和榮譽都置之事外，而無選擇一個值得自己相信的人，這樣的精神不能不為之動容。

菊千代這個角色恐怕是整部電影中最有意思的，甚至可以說，沒有他影片是不完整的，他也是最代表一個時代切片的，從他的遭遇中，我們不難猜出，他出身於農民，但身處兵荒馬亂的年代，父母死在了山賊手中，年幼的缺緩鉛他也因此遭受了無數的白眼，就像黑澤明對這個角色的定位伏好是：被生活所拋棄的人。他假扮武士,他多次向堪兵衛吹噓自己的家世正統哪滑，並因為被一眼道破而惱羞成怒，認為對方羞辱了自己，他嚮往武士道的高貴和受到的尊重，但他又是反傳統的，他對武士對於農民的壓迫和歧視感到深惡痛絕，他熱血，大膽，幽默，也在武士和村民之間構起了一道相互理解的橋梁。

可能是由於日本的地理關系的緣故，對於中國人來說，不是很怕動盪，大不了逃亡而已，但日本人就沒有這種奢望，狹隘的島國意味著他們無處可逃，於是，在日本的文化中，只有勝者和負者，強者和弱者。

當時的日本社會，正處於巨大的動盪中，武士被驅逐成浪人，而武士們除了對領主忠誠之外，多數時候也沒有什麼特別的道德准則可言，他們對農民有一種天然的高貴感，根本不認為對方和自己是同一個世界的人，所以也經常欺壓和剝削農民，而農民也對其怕之又深，也恨之入骨，彼此之間的階級幾乎是牢不可破的壁壘。

而在影片中，武士和村民形成了一種獨特的關系。他們答應了村民的請求，與其說是為了幾頓果腹之餐，不如說是因為同情和武士的正義。他們雖然試圖和村民們打好關系。

但除了出身農戶的菊千代和初出茅廬的勝四郎願意真正和村民產生溝通和連接外，其他武士依舊只是和相同的武士階層來往，他們在潛意識中仍然覺得自己和村民不是同一路人，只是為了一個武士的責任和對正義的追求才與村民合作，他們也不會覺得自己的目的是為了保護這些村民。

而村民們呢，一邊需要武士保護自己，將其當作自己的拯救者，但另一邊，則恐懼著武士，將其視作有著正當身份的山賊，這種矛盾最突出的表現在兩個場景中。

第一次是在剛進村時，由於害怕武士的到來，村民們不僅把糧食藏的嚴嚴實實的，還各自躲進了屋中，不敢露面，完全將武士的存在和山賊劃上了等號，這種狀況，直到菊千代謊報山賊來襲才逐漸打破僵局，但農民們依舊沒有信任武士，他們所有年輕女性都藏了起來，害怕武士糟踐。

第二次是發現落魄武士的盔甲

當武士們得知村民們有大量落魄武士的盔甲和配刀時，怒火中燒，幾乎成了整個故事的矛盾爆發點

黑澤明則借農民出身的菊千代之口，說出了武士和農民之間這種激烈的矛盾的由來：「你們把農民當作什麼，以為是菩薩嗎？簡直笑話，農民最狡猾，要米不給米，要麥又說沒有，其實他們都有，什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲物室，一定會發現很多東西，米、鹽、豆、酒……到山谷深處去看看，有隱蔽的稻田。表面忠厚但最會說謊，不管什麼他們都會說謊！一打仗就去殺落敗的武士搶武器，聽著，所謂農民最吝嗇、最狡猾，懦弱，壞心腸，低能，是殺人鬼。但是……是誰令他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗而燒村，蹂躪田地，恣意勞役，凌辱婦女，殺反抗者，你叫農民怎麼辦，他們應該怎麼辦？」

也正是這段話直接改變了整個故事的基調，賦予了整個故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，當然是武士和村民為集體來對抗意味著外來勢力的山賊，也是故事的核心矛盾，所有劇情的展開都以此為基調，但一旦外來勢力消失，被消滅，隱藏於其下的第二重矛盾就開始暴露了，所謂的武士就是一把被使用的刀，一旦敵人被消滅了，這把刀也就沒有價值了，所謂狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是溝通武士和村民的橋梁，他既認可於武士的身份但是又紮根於農民的價值觀，所以大家可以和睦的相處，但他一死，就代表著武士和村民之間無法再相互理解，於是，交集消失了，平行產生了。

本質上來說，武士和村民追求的就不是同一個東西。

武士是為了名，村民是為了生存,某種程度上可以看作是現實主義理想主義之間的矛盾，那麼，最終的勝利者是誰呢?隨著戰斗的結束，三人看著小山似的墳豕,勘兵衛默默說道：「我們又失敗了，贏的是那些農民。

而這其實也可以看作是武士階級沒落的必然，武士是無根的風，從大地上漫卷而過，但即使再猛烈也會有過去的一天，但農民卻是堅實的大地，即使被屢屢吹掉了一層層的沙，露出下面裸露的石塊，依舊會頑強地活下去。

最後，四位武士都被火槍擊殺，沒有一人是死在刀劍的決斗中，更為武士們的沒落彌上了一層灰色的透紗，在火槍逐漸取代武士刀的時候，武士們所堅持的那些對武道的追求，那些孤傲的理想，顯得那麼無力和蒼白，他們像風一樣追逐著遠方，嚮往著遠方，最後，也就成了遠方

黑澤明可以說是罕有的被世界影壇真正認可的亞裔導演，有人嘆息說，隨著他的逝去，一個電影時代也就此落幕了。

他的電影羅生門的成功可謂標識著非西方電影開始進入西方電影主流中去的一個標志性代表。

黑澤明對鏡頭的運用到了出神入化的境界，喬治盧卡斯，科波拉的教父系列中都有對黑澤明的借鑒，他被斯蒂芬·斯皮爾伯格譽為「電影界的莎士比亞」。

隨便拿幾個鏡頭舉例

在羅生門中的樵夫走路片段一共由16個鏡頭組成，除了對主體的運動跟拍外，還採用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移視角，威尼斯電影節稱它為：第一次把攝影機搬到了森林中

黑澤明非常擅長用對比闡釋動作的象徵意義，他會經常以並制的靜止視覺元素，伴隨著情緒漩渦來製造戲劇性的張力。

他的長鏡頭沉穩，冷靜，又富有千鈞一發般的張力，並且，他極其擅長利用天氣，光影等元素進行多層次的演繹，可以說，在他的電影中，不需要語言，光是鏡頭本身，就足以形成一個完整的敘述節奏

除了鏡頭形象，黑澤明的電影中更有著塔可夫斯基口中所說的電影的純凈，不是表現於其影像之富於象徵，而是在於這些影像表現的具體獨特和真實事件的能力

在七武士中，武士們正在打鬥，追趕著四散的山賊，而這時天正下著大雨，到處泥濘不堪，武士們身著日本的傳統服裝。露出一大截光溜溜的大腿，腿上則沾滿了泥巴，而當其中的一名武士倒地死亡的時候，雨水沖走了他腿上的泥巴，使他的腿變得如大理石一般潔白，一個人死了，這就是一個事實的影像，沒有任何象徵意味，純粹是個影像

電影的真正文本不是故事而是畫面，如何用畫面去言言外之意，去讓觀眾認同並參與進來，才是一個導演的功底所在，在這個意義上說，恐怕，鮮有導演能比黑澤明做得更出色了。

他不僅在電影藝術上極具造詣，在拍攝現場也以身作則，全情投入，在拍攝七武士時，因為延期的緣故，拍攝時間不得不延長到二月，眾人需要在雨天中穿著被浸濕的草鞋，冰冷刺骨，而黑澤明也和演員一起在雨中浸泡，最後腳生了凍瘡，甚至腳趾甲也被泡爛了，在後來的回憶中也感到後怕，說到：即使有人求我，我也不會做第二次了。

包括他對於環境的運用也到了極致的追求，據說，在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天。

在積極向外表達自己情感和價值觀的同時，他也向內探索自我，保持著一個藝術家自覺的自我反思。

就像他在自己的自傳蛤蟆的油裡面說，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆還多了幾條腿，外表很醜而不自知，當人們抓住它時，就把它放在鏡子前，它看到鏡子裡面的自我，不禁嚇出一身油，一種民間用來治療燒傷燙傷的珍貴葯材。

是啊，在這個世界中，又有幾人能直視自己的內心而不嚇出一身油呢？

當人每一次看著自己的鏡像，就如同面對另一個「我」，一個是別人眼中的我，一個是我自己眼中的我，當兩者被固定在同一時空中時，你會看到昨日之「我」，今日之「我」，甚至還會聯想到明日之「我」。

如果說，以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失，那麼，以己為鏡，方知始終。

一個自省的人會反思自己的存在意義是什麼，於是常常感慨萬端，會自省、會自勉、會自警，也會自嘲。

我想，只有做到既能向外以一種痴狂的信念去傳達表達自己所堅信的，又有勇氣向內去直視自己的內心，去逼仄那些陰暗的角落，這樣的人，這樣的作品才會有感染力吧

就像《世說新語》中有一段桓溫與殷浩的對話，桓溫問殷浩：「卿何如我？」殷浩說：「我與我周旋久，寧作我。

⑸ 七武士影評 七武士電影介紹

1、該片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明大念式的人道精神。

2、《七武士》是日本電影史上最重要的作品，被「電滾梁影旬報」選為歷史上最佳作品第一位。黑澤明把廝殺場面拍得十分刺激和逼真，群馬沖殺、泥沼惡斗的連場激戰，在快速的剪接、長焦距報影和慢鏡的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦，不但改變了日本武俠片滾備困的傳統，也對許多的武俠片都產生深遠的影響。

⑹ 七武士久林而非是電影嗎

不，《七武士》是一部由日本導演芹鏈黑澤明製作的著名電信首簡影，但該片的改編原文「久林而非」是一部古典小說。書中講述的是一位日本武士的故事，他在為將要攻佔他的家鄉而戰時，敢於一死而帶來滑褲拯救家鄉的勝利。

⑺ 這部動畫叫什麼名字

七武士

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日本動漫作品。它改編自1954年由黑澤明執導的電影《七武士》，特意於電影放映後的五十年以動畫的形式製作。據資料所記，整輯《七武士》共判宏動用了約七掘戚冊億日元。電影仔鉛《七武士》（又名《七人之侍》）為1954年黑澤明執導之電影。黑澤明導演的代表作，並被日本許多評論認為是日本影史上的最高傑作。

⑻ 《七武士》百度網盤高清資源在線觀看，黑澤明導演的

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《七武士 七人の侍》
導演: 黑澤明
編劇: 黑澤明、橋本忍、小國英雄
主演: 三船敏郎、志村喬、津島惠子、島崎雪子、藤原釜足、加東大介、木村功、千秋實、宮口精二、小杉義男、左卜全、稻葉義男、土屋嘉男、高堂國典、東野英治郎、上田吉二郎、多多良純、渡邊篤、小川虎之助、山形勛、上山草人、清水元、高木新平、大友伸、高原駿雄、稻垣三郎、堺左千夫、千石規子、本間文子、大久保正信、伊藤實、大村千吉、廣瀨正一、宇野晃司、谷晃、中島春雄、清水美恵、熊谷卓三、夏木順平、岩本弘司、堤康久、馬野都留子、森今日子、加藤武、仲代達前前槐矢、宇津井健、山本廉
類型悔液: 劇情、動作、冒險
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1954-04-26(日本)
片長: 207分鍾、160分鍾(國際版)、150分鍾(英國初版)、190分鍾(英國1991重映版)、141分鍾(美國初版)、203分鍾(美國重映版)
又名: 七俠四義(港)、七劍客(港)、The Seven Samurai、Shichinin no samurai
日本戰國時代，一小山村面臨著山賊的威脅，為了保護秋天的收成，村中長老決定讓去請武士來保護村子安全，但只能拿出的報酬是一天三頓的白米飯。在城裡，他們遭到了武士白眼甚至被打。直到勘兵衛（志村喬飾）的出現，他現今已淪為浪人，幾經考慮最後答應了。他對農民說至少需要七名武士，於是久藏（宮口精二飾）、勝四郎（木村功飾）、五郎（稻葉義男飾）、七郎（加東大介飾）、平八（千秋實飾）和菊千代（三船敏郎飾）等六人也加入了隊伍，七個人肩負保衛村子的任務。
整個防禦准備的過程中，武士與農民間發生許多摩擦也鬧出不少笑話。而在一次偷襲行動中，有武士為救慧友農民被火槍打死，很快山賊的反撲隨之而來，一場惡戰即將開始。

⑼ 日本電影《七武士》是講什麼的

本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。

至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。

日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。強盜來偷襲了，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、木棒死守村莊，志乃和武士勝四郎這對戀人卻在倉房中互訴衷腸。天亮了，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜殺死了武士久藏和五郎，又殺死了菊千代全家。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅了，村民們也付出了很大代價，七名武士中陣亡四名，枯山上豎起了無數新的墓碑。

⑽ 七武士和羅門生是一部電影嗎

不是
七武士
基本信息
日文原名：七人の侍（しちにんのさむらい）
中文譯名：七武士、七俠四義（香港）
英文名與羅馬字：The Seven Samurai、Shichinin no samurai、The Magnificent Seven、Seven Samurai （美國）、Shichi-nin no samurai
上映日期：1954年4月26日（日本）、1956年11月19日（美國）
影片類型：動作 / 劇情
語言：日語
色彩：黑白
故事簡介
日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的一次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。」 本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代嘩悔劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。

羅生門
基本信息
影片名：羅生門 (1950)
更多外文片名： Rashomon Rasho-Mon .....(USA) (alternative spelling) Rashomon .....(Japan) (alternative transliteration)
影片類型：驚悚 / 劇情 / 懸疑 / 犯罪
片長：88 min
國家/地區：日本
對白語言：日語
色彩：黑白
劇情介紹
羅生門，日本京都的正南門。雲游和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閑聊，話題開始，故事的序幕拉開：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被物耐侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成？兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。真相只得一個，但是各人提供證詞的目的卻各有不同。為了美化自己的道德，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。談論完畢，雨過天晴。砍柴人在羅生門旁發亂螞正現一個哭泣的棄嬰。他決定收養下來，抱著嬰孩往夕陽深處走去。