電影里的導演主視點

❶ 黑天鵝中哪些是導演視點鏡頭

以下內容都是。
《黑天鵝》鏡頭分析1』34』35~1』42』56
一、1』34』50~1』36』10 _鏡頭。以近景為主，整體為暗調，以綠色為主，拍攝女主的面部表情 (女主從之前幻想中對於變成黑天鵝_出羽毛的恐懼變成了享受)
二、1』35』56~1』36』05特寫鏡頭。拍攝出nina幻想的自己_出黑天鵝的羽毛，特寫鏡頭使這一詭異的 情景更加陰森恐怖，毛_悚然。
三、1』36』39 對稱構圖。人體是唯一的亮點，光線強且明亮，大過了吊燈的亮度，人體的白皙明亮與 背景影子都投射形成對比，聚光燈的光束沒打出為了避免畫面效果上分散光源同時分散觀眾注意 力。之後大全景接了近景，正面光的作用下服飾與妝容的暗黑色系與皮膚的白形成對比，有強烈的 視覺沖擊，在光線變化之後皮膚從白皙變成了發_發綠，綠色的光一般都能營造出一種詭異陰森的 感覺 眼睛發紅又與綠色形成對比，近景通過演員的表情表現出nina是在享受這個過程和舞台。
影子的完全羽化和真人形成對比，也寓意著這時候的nina已經徹底釋放了自己內心那個黑天鵝，二 者同時出現代表現實與幻境的結合，nina做到了對於自己詮釋黑天鵝這個_色所謂的完美。
四、1』37』40~1』37』44站在nina的_度，聽到的外界的聲音都是空洞而遙遠的，代表她迷離的感覺， 以及在幻境中還未回到現實的狀態。
五、鏡頭特點:少數斯坦尼康+多數手提攝像機。
1』34』52~1』35』17，搖晃的鏡頭，帶有呼吸感，刻意營造出眩暈的焦慮感以及nina心神迷離的狀態， 搖晃強烈，急促不安。
1』38』26~1』38』48，帶有呼吸感的手持拍攝方式，依然與nina的內心世界相對應，此事反映她的疑惑與緊張。1』40』33~1』41』13，依然是搖晃的鏡頭，但是鏡頭在跟隨女主移動的過程中，少了焦慮感，而多了迷 離與眩暈的感覺，nina已經逐漸回到現實，焦慮與恐怖的氣氛大幅度減少。
六、1』38』26~1』38』48，從景別來說，拍攝lily時前景帶有nina的半個頭 但是拍nina時沒有帶有lily的前 景 lily的正面鏡頭運用的是近景鏡頭，三分式構圖，nina的背影佔了1/3，_框佔了1/3，作為對話 的主體，lily只佔有很小的部分，微側的光源使lily的整體看起來是很正常而且真實的存在，看起來不 會讓人有不適感 但是nina的正面則是偏特寫的鏡頭，而且畫面頂頭，畫面看起來很擁擠並且很狹 小，演員的表情是主要被攝體，色彩白與黑的對比也非常明顯，這時微微晃動的鏡頭也表現出nina 內心的驚懼與緊張，她以為自己殺死了lily，但是這個時候lily的出現讓她再次懷疑自己殺死lily只是幻 覺。
七、1』41』13~1』42』02，色調變暖 鏡頭從肚子上的傷口慢慢拉出，同時傷口的血跡慢慢蔓延，整體色 調從全片的冷色調變為暖色調，暗示成為完美後釋放與舒緩的nina的內心。nina跳下高台的時候運用了升格鏡頭，同時背景音樂開始變化，從樂曲的高潮變成悠揚緩慢，這時 nina的表情是近乎呆滯與放空了，似乎她已經進入了一個與他人不同的時空里，最後鏡頭定格在nina落下後的面部特寫上，這時nina的表情已經變得釋然了，似乎從之前那種混亂的狀態里脫離出來了 一般。
八、1』42』50 閃白屏結尾。全片轉場都是黑屏和切鏡頭，最後的鏡頭以此結尾暗示nina的生命結束， nina內心世界得到了釋放，也預示著nina終於參透了所謂完美的含義。

❷ 間接主觀視點和導演視點怎麼分別

間接主觀視點和導演視點區別在於視角不一。

間接主觀視點從電影中人物的視角出發，以電影中人物的心理去看符合情節的情緒需要，對觀眾的心理帶入更加強烈，核指你就是角色；導演視點則從導演的角度出發，塑造人物和渲染場景，人物的視點依據不強烈，導演想讓你看啥你就必須看啥。

主觀鏡頭示片中角色觀點的鏡改陪配頭，當角色掃視一場面或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角亂旅出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。

主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。

❸ 導演 這個職位主要的工作內容是什麼

導演的工作職責是：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指揮現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃。導演是製作影視作品的組織者和領導者，把影視文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。

中國著名的導演

1、王晶：

王晶，1955年5月3日出生於中國香港，祖籍浙江省紹興市1976年，擔任愛情劇《心有千千結》的編劇，從而開啟了他的編劇生涯。1980年，擔任愛情劇《京華春夢》的編劇。1981年，執導個人首部電影《千王斗千霸》，從而開啟了他的導演生涯。

2、張藝謀：

張藝謀1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

❹ 電影中常用什麼視點和什麼角度

15種拍攝電影常用的鏡頭

• 按景別分：

• 特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。

• 中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。

• 遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。

• 視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。

• 按人物數量分：

• 單人鏡頭（solo）

• 雙人鏡頭

• 三人鏡頭

• 依此類推

• 按鏡頭角度分：

• 平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系

• 仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。

• 俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。

• 斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。

• 過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。

• 跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。

• 搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。

• 滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。

• 變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。

• 無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。

• 360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。

❺ 電影攝影的視點技巧有哪些

電影攝影的視點技巧有哪些?下面我為大家整理了有關於電影攝影的視點技巧，供大家參考!

1、旁觀Tension Away

演員在一個對話鏡頭種，通常都會有眼神的接觸，這是一種非常自然的方式，因為在實際生活種我們與一個人對話時也是這樣的。

但是，導演也可以運用旁觀技巧進行處理。演員或許在整段對話種沒有互相對視，或許會在一個特寫鏡頭種肩並肩挨著，凝望著遠方，而從未瞥對方一眼，不僅如此，還可以採用讓演員背離攝影機的方式。當觀眾在一個鏡頭中看到的是角色的背面而不是正面時，該角色會從場景中被孤立出來。旁視可以創造出一種孤獨或寂寞的感覺。當演員避免視線接觸時，旁視可能在暗示掩蓋著的情緒或者怨恨。

2、帶物(主觀)視點 Inventory POV

帶物(主觀)視點是基於標準的主觀視點技巧的一種變化。角色通常會在其面前拿著一件物品——例如一把刀，或者一把槍，這件物品會在畫面中出現，讓觀眾看到角色手裡正在拿著的是什麼。

3、物體(主觀)視點，POV Object

物體(主觀)視點採用的是無生命物體的視點——例如一台打字機或者一聽蘇打水的視點。當演員需要碰觸、或者與一件物體進行互動的時候，觀眾會從這一種獨特的視點看到畫面。

還有另一種是，拋射物(主觀)視點是指鏡頭跟隨一個拋射線(主觀)視點是指鏡頭跟隨一個拋射物行進，例如射向目標的一顆子彈，或者一支箭。這種鏡頭會讓觀眾“體驗”一把拋射物的感覺，並且看到其造成的結果。

4、(主觀)視點 POV

POV代表(主觀)視點，指的是觀眾看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主觀)視點可以用來強化觀眾對銀幕角色的情感依戀。

5、直視攝影機Tension to Camera

在電影中，演員通常是不直視攝影機的。避免這樣做的原因的，這可能會給觀眾的一種暗示：演員被攝影機搞得心煩意亂了，或者演員寧可要看著觀眾都要不看劇中的其他角色。

然而，導演會為了特殊效果而運用直視攝影機的技巧。選擇讓演員直視攝影機，會使觀眾不安和緊張。另一方面，直視攝影機技巧可以讓觀眾對一個特殊鏡頭或設置引起注意。

6、打破第四面強Broken Wall

在電影的設定中，演員是不與觀眾對話的。電影角色存在於其獨立的“電影時空”中，不與觀眾進行互動。

當演員轉向攝影機並與觀眾進行對話時，我們就看到了打破第四面牆這個技巧。打破第四面牆這個詞是取自戲劇的專門術語，因為在戲劇舞台上，演員的身後是有三面強的。

而假想中的“第四面牆”，指的'是分隔角色與觀眾的那面牆。當這面牆被“打破”的時候，劇中的真實空間與觀眾的真實空間就交融到了一起。

7、窺視視點Voyeur

從某種意義上說，我們都是窺視者——暗中監視者銀幕上角色們的私生活，那些角色並沒有讓我們闖入他們的生活，那些角色並沒有讓我們闖入他們的生活。我們僅僅是為了施惠於自我，用他人的真實生活而不是我們自己的生活來滿足我們的胃口。

窺視片段可以是特意設計的，使我們感到自己在窺視銀幕上的角色，而不是單純地感受者影片所講述的故事。鏡頭也許會採取加邊框(從隱蔽處通過雙瞳望遠鏡觀察)這樣一種方式，來強調一場戲的窺視視點。

8、篩濾 Screen

篩濾技巧是指用一個簡單的物體充當整個畫面的過濾器。當我們看一個電影片段時，畫面是透過百葉窗、彩色玻璃或者是一種材質(比如水)來呈現時，此時我們的視點就被篩濾技巧過濾了。

篩濾技巧對於營造鏡頭氣氛是非常有效的一種手段，而且還能幫助觀眾洞悉角色的情緒或感覺。

9、映像Refletion

映象是神秘的具有哲學意味的有趣事物。我們看到的是反射出的影像，而不是世物本來的面貌。鏡子就是最常見的例子。