火星電影青年導演扶持計劃

❶ 寧浩的「壞猴子72變電影計劃」，變出了什麼片，又「壞」在哪裡

近段時間，「柳岩吃辣椒」，「大鵬街頭賣唱」都一度登上了熱搜榜。

背後的原因十分簡單，就是為他們主演的電影《受益人》宣傳造勢。

《受益人》是寧浩監制，申奧執導的一部關於都市題材的黑色幽默喜劇，講述了大鵬飾演的落魄單親父親，為討生活騙婚柳岩飾演的網紅主播，並策劃製造意外騙取高額保險費的故事。

題材緊貼 社會 ，監制是寧浩，很容易讓人聯想到2018年的大作《我不是葯神》。

這部徐崢主演，講述中國「葯神」販賣印度「神葯」的電影，豆瓣評分至今依然是9分。

《受益人》能否成為《我不是葯神》這樣的經典？現在作出判斷還為時過早，我們不妨拭目而待11月8日上映後的第一波口碑。

但不管《受益人》的口碑如何，它與《我不是葯神》的「淵源」是砍不斷的。因為這兩部電影，都存在於寧浩開展的 「壞猴子72變電影計劃」 的片單中。

《受益人》的導演申奧和《我不是葯神》的導演文牧野，都是這個電影計劃選中的青年導演。

「壞猴子72變電影計劃」是寧浩創辦的壞猴子影業，在2016年推出的一項扶持青年電影人的計劃。截止至今，這個計劃一共簽約了13位青年導演，並制定了 48部電影片單 。

算上即將上映的《受益人》，通過這個電影計劃成功公映的電影，已經有3部了。

它們分別是2017年路陽執導，張震主演的《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》，2018年文牧野執導，徐崢主演的《我不是葯神》，以及2019年申奧執導，大鵬和柳岩主演的《受益人》。

這三部電影，一部是講述明朝錦衣衛的古裝武打片，一部是聚焦醫葯題材的現代都市喜劇，一部是兩個底層小人物的諷刺式愛情故事。單從故事內容來說，三部電影似乎並沒有什麼關聯。

但「師出同門」的三部電影，怎麼可能在創作上沒有一絲聯系呢？更何況這三部電影的「師門」，是那個拍出了「瘋狂系列」的寧浩？

這個被稱為「能把商業和藝術完美結合」的男人，又怎麼會讓自己監制的電影，不帶上一點「瘋狂」的痕跡呢？

那麼這三部「壞猴子計劃」的電影，到底有什麼共同點呢？接下來，就讓我們一起找找他們的關聯所在。

《綉春刀：修羅戰場》是2014年電影《綉春刀》的第二部，導演依然是路陽，男主還是張震，但從劇情時間線來看，卻是一部前傳性質的續作。

電影從薩爾滸之戰開始，通過一場打鬥，簡單介紹了張震飾演的沈煉與張譯飾演的陸文昭如何相識，為後續兩人成為錦衣衛上下級關系做了鋪墊。

在成為錦衣衛後，張震秉承著一顆嫉惡如讎正直之心，辦案過程中屢次得罪反派魏忠賢的勢力，不僅害死了自己的手下，還失手殺害了魏忠賢的外甥凌雲鎧。

更糟糕的是，他愛上楊冪飾演的北齋，一個被認為是東林亂黨的畫家。為了還自己一個清白，也為了讓楊冪能平安活下來。張震手持綉春刀，踏入了一個腥風血雨且充滿詭計的修羅戰場。

在追尋真相的過程中，張震不斷了被人利用和誣陷，不僅讓自己在一場權力斗爭中越陷越深，還落得了眾叛親離，逃命天涯的下場。

雖然與雷佳音飾演的裴綸解開了誤會，並結成生死之交，與楊冪之間的關系也變得曖昧不清，但在身在修羅場中的他「 當真沒得選 」，最後只能在無盡的廝殺中迎來一個悲壯的結局。

《綉春刀：修羅戰場》這部電影，開場就為觀眾營造了一個人心惶惶的亂世，在那樣的世道中，一句玩笑也有可能讓人失去性命。

觀眾是代表著絕對正義的，如此亂世必然會讓人心生憤慨，恨不得自己化身為亂世中的英雄，救人於水深火熱之中。

所以，當剛正不阿的沈煉出現時，觀眾能產生極強的代入感，不自覺地把沈煉當成了自己在劇中的化身，並被沈煉接下來的遭遇不斷地質疑自己憑正義感作出的選擇。

「兄弟」殷小旗因為言語之失，真的罪該處死嗎？當兩人獨處時，應不應該放他走？

大哥陸文昭向權勢卑躬屈膝，苟且於官場上的行為是正確的嗎？當發現他的真實目的是顛覆朝綱時，應不應該助他一臂之力？

《綉春刀：修羅戰場》很「壞」，它通過不斷地讓觀眾質疑自己的抉擇，打碎了觀眾固化的「正義感」，讓觀眾在構建的亂世中，重新思考自己為人處世的方法。

最後，隨著電影的結束，回到現實生活中觀眾會產生一種惆悵感， 既因為自己劇中的化身結局悲情，也因為自己固守多年的價值觀受到了一次全面的沖擊。

這樣的電影，真是「壞」得很！

《我不是葯神》因為有徐崢的出演，讓許多人都抱著看喜劇的心態走進電影院。 但在觀影中，許多觀眾都發現自己「上當」了。

因為這部醫葯題材的都市劇，並不是一部純粹的喜劇。

電影雖然不乏爆笑的段子，但卻更多讓人沉思的劇情。特別是最後，病友們用脫口罩的方式送別徐崢飾演的程勇，讓多少觀眾在淚目之餘百感交集？

《我不是葯神》是一部以真實案例改編而成的電影，主要講述徐崢飾演的落魄中年父親，因為機緣巧合之下引進了產自印度治療白血病的特效葯。

由於該葯不合法，所以徐崢與病友們一直在違法的邊緣試探，並在謀利還是救人的抉擇中不斷反思。電影通過角色的故事線，向我們展示了各種絕望的狀態，並用角色的行為讓我們深思： 如果你陷入了這種絕望中，會如何選擇？

徐崢飾演的程勇，人到中年一事無成。 父親重病生命垂危，離異妻子又要把兒子從身邊帶走，各種困境把他逼入了絕望中，只能選擇鋌而走險，販賣違禁葯物。

賣葯的收益讓他脫離了困境，又因為被王硯輝飾演的張長林言語恐嚇，他主動退出了賣葯集團。沒想到這個決策卻再次讓他陷入新的絕望，因為葯物短缺，許多病友病情加劇，摯友呂受益甚至因為忍受不了病痛的折磨與世長辭。

痛失摯友以及良心的譴責讓他重拾販賣假葯的業務，最終雖然逃不過法律的制裁，但卻用自己的行動，促進了正版葯物納入醫保的過程，拯救了萬千病友。

如果你是程勇，你會在絕境中如何選擇？

如果你是王傳君飾演的呂受益，章宇飾演的「黃毛」彭浩，譚卓飾演的劉思慧，周一圍飾演的曹警官，你又會在守護生命和遵紀守法之間作出怎樣的選擇？

《我不是葯神》很「壞」，它用不同角色的絕境，反復地打破觀眾的固有認知，讓觀眾認同角色們在絕望中選擇的違法行動。然後又讓王傳君和章宇的角色「領便當」，讓徐崢的角色接受法律制裁，再次營造新的絕望，重申了「法治大於人情」的觀點。

雖然在結尾通過醫療改革的成果，向觀眾展現了一個好結局，但觀影過程中讓觀眾又哭又笑，還不斷質疑自己的價值觀，已是不爭的事實。

如此「折騰」觀眾，這部電影真是「壞」得很！

無論是《綉春刀：修羅戰場》，還是《我不是葯神》，都有著寧浩標志般的「壞」。

傳統的「正義感」，固有的價值觀，在「壞猴子」系列電影里都會受到強力的挑戰。監制寧浩會聯合「壞猴子」青年導演，給觀眾講一個足夠「懷疑人生」的故事，讓觀眾在觀影結束後，得到全新的人生思考。

從預告和劇情簡述中判斷，《受益人》這部電影，也將會用類似的手法。

大鵬飾演的吳海是一個落魄的單親父親。

由於兒子患上重疾無法醫治，他陷入了一個急需用錢的困境中。

走投無路之下，他聽信了張子賢飾演的鍾振江的建議，選擇用騙婚然後製造意外除掉結婚對象的方法，騙取高額保險費，騙婚的對象正是柳岩飾演的網紅岳淼淼。

人物關系和《我不是葯神》很相似。

大鵬的角色人到中年一事無成，急需用錢，就是徐崢飾演的程勇。

張子賢的角色為錢不擇手段，就是王硯輝飾演的張長林。

柳岩的角色出身低微，患有絕育症，情路坎坷，自以為今生無法再遇上真愛，就是王傳君飾演的呂受益、章宇飾演的黃毛以及譚卓飾演的劉思慧的集合體。

故事推進的方式和《綉春刀：修羅戰場》很像。

大鵬一直被張子賢當作棋子在利用。在被利用的過程中，大鵬逐漸意識到自己內心的真實需要，並最終阻止了張子賢的瘋狂行為。

大鵬覺醒的過程，應該就是《受益人》展現「壞猴子」性質的過程，電影會通過大鵬的視覺，讓觀眾重新思考何謂愛情，並讓觀眾跟隨大鵬的經歷，在愛情和利益中做出抉擇。

雖然從目前的情況來看，《受益人》的結局應該比《我不是葯神》以及《綉春刀：修羅戰場》都要圓滿，但觀影過程中帶給觀眾的思考不會減少，值得期待。

「壞猴子72變電影計劃」有48部電影片單，目前公映的只有3部。那麼剩下的45部，都是些什麼電影呢？根據目前掌握的信息，還有以下3部電影處於正在製作或不公開放映的狀態中。

首先是牛涵執導的《甜美生活》。

這部電影的公開信息相當少，只知道主角是徐帆和盧靖姍，已經在青島開機拍攝。從海報的信息中猜測，也許是一個關於單親母親和兩個孩子的故事。

其次是曾贈執導的《雲水》。

這部電影已經在2018年的鹿特丹電影節放映過，但截至至今依然沒有公開上映的計劃。

電影講述了三個男人的贖罪故事，著名演員秦海璐也以主演和監制的身份，參與了電影的製作中。從畫面風格和故事綱要來看，這部電影有點像今年姚晨主演的《我要上青雲》，如無意外應該是一部 文藝氣息十足 的電影。

最後是劉曉世執導的時間之外。

這是一部科幻片，主演是韓東君和董潔，還有沈騰客串演出，可謂陣容強大。該片目前只有一個簡單的故事梗概，是一段關於穿越時間拯救地球的故事，其他信息尚處於保密階段。

寧浩在2019年新春執導了一部《瘋狂的外星人》，首次嘗試把自己的「壞」帶到科幻電影之中。《時間之外》則是他以監制身份，再次在科幻片中「使壞」的嘗試，讓人期待。

我是一木支危樓，大家對寧浩的「壞猴子72變電影計劃」有什麼看法？期待這個電影計劃的其他電影嗎？即將公映的《受益人》是否能讓你產生觀看的意願？歡迎在下方留下你的評論。

❷ B站《大世界扭蛋機》定檔，賈樟等人助力青年導演短片，你期待它的上映嗎

《大世界扭蛋機》是由嗶哩嗶哩與壞猴子影業聯合製作的用於扶持青年導演的一部電影短片。這個計劃就是為了發掘青年的優秀導演，同時為這些新生力量提供展示平台和創作土壤，是實現新時代的觀眾和創作者雙向奔赴的一部電影。小編作為嗶哩嗶哩的忠實用戶，以及對新生代導演的支持，對這部電影還是抱有非常大的期待的。

最後，這部電影的畫風是非常夢幻的，僅僅在海報中就顯示出了巨大的紐帶和一些廠牌名有關的元素。這部電影同時也象徵著大千世界的無限可能以及人生道路上的無限驚喜。這個電影的腦洞是非常大的，與傳統的電影有著非常大的區別，不局限於傳統的電影製作套路，跳出傳統，去尋找屬於年輕一代的電影態度和電影風格。

❸ 成龍電影A計劃第四期開啟電影人的「傳承之路」

文｜小福 編輯｜朴芳

一個公認的觀點是，唯有讓更多優秀青年影人進入行業，源源不斷地為行業注入新血液。中國電影才能走的更高、更遠。

為此，近幾年來，有越來越多的電影人開始積極投身進青年電影人扶持活動中來。

2020年，已經是成龍電影A計劃立項以來的第五個年頭。疫情當下，中國電影行業步入了一個相對艱難的時刻，而在這樣特殊的時間節點，更體現出了為中國影人、中國青年影人做一些事情的重要性。

「這個行業是要滾動的，多讓一些人才進入這個行業，這個行業才能越來越好。」在接受犀牛 娛樂 專訪時，成龍電影A計劃第四期項目評審團導師田羽生導演說道。

9月27日，犀牛 娛樂 來到山東青島，與眾多影人們一同見證了2020成龍電影A計劃第四期的開營儀式。與往年一樣，這一期的成龍電影A計劃也邀請到了眾多資深影人。

在首日的論壇活動中，唐季禮、丁晟、田羽生、賈志傑、姚婷婷、申奧、何鈞等多位導演、製片人、編劇齊聚一堂，面向青年影人暢談創作經驗。活躍的交流氣氛與融洽的創作氛圍，將上半年市場停擺留下的陰霾一掃而光。

A計劃第四期

不變的初衷與更多的扶持

今年是成龍電影A計劃首次落地青島。作為2020青島影博會的官方活動之一，第四期成龍電影A計劃「青年電影項目支持計劃」將攜手青島靈山灣影視共同為各位優秀青年電影人搭建交流學習以及合作共贏平台，帶領學員一同感受影博會獨具時代化、網路化、 科技 化的影視氛圍。

繼前三期特訓營聚焦的編劇、特效、動作電影後，這一次，成龍電影A計劃第四期將主題對准了具備類型化、創新力的項目。

本期成龍電影A計劃將通過項目徵集+導師課堂+拍攝工作坊+創投會+後續項目孵化的創新形式，整合行業資源，發掘優秀電影行業青年人才，搭建中國影人之間溝通交流與學習的橋梁，對具有類型化與創新性的電影項目孵化實行全方位的助力加持。

值得一提的是，今年成龍電影A計劃特別增設了「短片拍攝工作坊」單元，旨在為青年電影人提供和成熟電影導演們線下實戰學習的機會。

在犀牛 娛樂 看來，這樣形式多元的集中性交流扶持活動，正是當下中國電影行業所缺乏的。在其他同類活動中，大多是簡化為項目徵集、創投、孵化三個階段，反而缺少了最核心的新老影人交流與線下實戰學習。這樣一來，對於很多新導演而言，該走的彎路還是會走。

而成龍電影A計劃，則能夠通過這種面對面的交流指導，及時、直接地為青年導演提供建議。這不僅能夠為青年導演的下一階段創作提供重要助力，更代表著新老影人之間的傳承。

在本期A計劃徵集到的來自307組團隊/個人的超過五百個項目中，最終由項目評審團甄選出了八部類型各異的入圍項目。

活動中，和成龍合作三十載的老搭檔，也是本次成龍電影A計劃項目評審團主席唐季禮導演，在開幕致辭環節透露了他選擇項目的標准。

首先，創意、題材要出眾；其次，觀眾可看，可看的概念能是過審，我們不能天馬行空地去想，很有創意，但是最後是不切實際是過不了審的；第三，畫面可拍；第四就是我們的投資成本可控。這是新電影人要予以理解的。

在他看來，作品就是一個新電影人最好的名片，「如果你有一個作品，有15、20分鍾，也許30分鍾，這個不需要說任何的話，一看就知道你的水平在哪裡，是你這個入行的入場券。」

第四期成龍電影A計劃「短片拍攝工作坊」導師團主席丁晟導演也為學員們分享了自己的經歷。

「我最初是從拍攝短片，開始一步一步的成長，中間得到過很多人的幫助，特別是成龍大哥，有好多好朋友還看過我記的一些筆記，這是我的方式。我希望我真誠的拿出我全部的本事，讓學員們能夠感覺到很實在的幫助，」丁晟導演坦言。

真正的好電影

是藝術與商業的融合

類型電影，可以說占據著商業電影市場的最主要地位。相較其他題材的項目，模式、框架相對固定的類型電影創作門檻更低。因此，在青年導演步入電影行業初期，很多人都會選擇一部類型電影來作為「敲門磚」。

但如何才能夠拍出一部具有創新性的類型電影？在接受犀牛 娛樂 專訪時，評審團評委田羽生導演認為，從題材層面來看，目前市面上的類型元素已經非常完善了，現在考驗導演的更多是類型融合能力。

「就跟做菜一樣，它的調料只有這么多，鹽、味精、醬油、醋、糖就這幾樣。你怎麼調各種比例調在裡面，做出一道屬於你獨特味道的東西，這才能看出一個導演的能力。」

他建議青年導演要從自己熟悉的故事下手。「如果不熟悉，就要鑽進去，去體驗生活。只有真實的故事才最能夠打動人。」

在田羽生導演看來，沒有什麼比劇本更重要的敲門磚。一個吸引人的故事，比什麼都重要。

不過，在更多時候，很多青年電影人更願意將他們的處女作留給一次自我表達的機會。這種時候就需要在「自我表達」與「類型片」之中做出權衡。

但成熟導演不然。眾所周知，在現在的中國電影市場，眾多的銀幕需要與之匹配的高昂宣傳成本，這勢必需要權衡回本。在院線講的就是能不能收回利潤和成本，這其中甚至無關藝術，只有商業。

「藝術和商業必須要結合，」唐季禮導演道。

對此，導師團成員姚婷婷導演也表示非常認同。作為一名青年導演，姚婷婷自己也經歷過這個變化的過程。

「我自己的第一個作品，本質上還是一個挺文藝的片子，那時候對類型概念不是那麼清晰；第二部我經歷了一次真正的類型創作，還經歷了觀眾測評，而且那個場面極其慘烈。我們會把觀眾拉到小黑屋裡，由主持人挨個提問，我和所有的資方的老闆，宣發的坐在屋裡看，我坐他們的前面，觀眾每說出來不好的點，我的後背真的是萬箭穿心，非常的刺激。」

不過，在經歷了兩部作品的創作後，姚婷婷感覺到「無論是對於類型片的定義，還是作為年輕創作者，怎麼跟觀眾進行交流，我覺得是增長了很多的經驗。」正像幾位導演所說的，歸根結底，導演的成長就是逐漸學會在藝術與商業間平衡的過程。

最後，田羽生導演通過犀牛 娛樂 向眾多青年電影人送出寄語，他認為青年電影人一定要珍惜自己的愛好，能將愛好和夢想變成自己能乾的工作是一件很幸運的事，他也希望他們能堅持下去。但更重要的還有兩點，就是要寫好一個劇本，再學會聽勸。

成功路上，本就沒有捷徑，唯一的訣竅，就是「好劇本、好作品能打動所有人」。

發掘類型片人才

為電影行業造血

近年來，國內涌現了以FIRST青年電影展、CFDG中國青年電影導演扶持計劃（青蔥計劃）為代表的眾多扶持青年導演的活動、計劃，成龍電影A計劃是其中為數不多的傾向扶持類型化和創新性的項目的公益扶持計劃，這也決定了它的特殊性與不可替代性。

相較市面上大多扶持文藝類作品的活動，獨樹一幟的成龍電影A計劃更加貼近市場，並且在田羽生導演看來，拍一部成熟的商業類型片，本就比拍文藝片更難。「你要找很多共鳴的東西，你要讓所有人都喜歡，這是非常困難的。因此我覺得成龍大哥能夠做這件事很了不起。」

據悉，本期成龍電影A計劃中首次引入了導師親自實地指導創作的模式，將針對不同類型項目進行差異化的拍攝指導。

本期的成龍電影A計劃創投單元攜手青島影視博覽會「靈山灣創投」板塊合作舉辦。在9月28日舉辦的創投活動中，幾位成龍電影A計劃的創投點評嘉賓對八部入選的作品進行了一一點評。而貫穿了整個活動的主題，就是如何拍出真實，如何用虛構的故事打動人心。

創投點評嘉賓張大軍認為，「我們做電影核心是以假動真，我們所有的電影都是無中生有，但是讓觀眾信以為真。」因此，青年電影人要有意識地形成自己的電影觀，在有限的電影容量中，完成自己的核心目標。

一部成熟的類型片，其實要做的就是「以假亂真」，讓觀眾通過虛構的故事信以為真。「電影是個觸動人心的事兒，但是你得知道人心在哪才行。」張大軍道。

而像一些根據真實事件改編的故事而言，申奧導演也進行了補充，「別人是怎麼把一個虛構的事情做真，而我們是如何把一個真的故事做戲劇性。」

目前，本期成龍電影A計劃的相關活動仍在進行中。

對於電影行業，2020年是特殊的一年。突如其來的疫情，讓市場停擺半年之久，但這同時也給予了眾多創作者進行思考積累的理由和時間。

一些本就不該屬於行業的人，成為被大浪淘走的濁水，而真正的創作者，獲得的總會比失去更多。

田羽生導演向我們直言：「盡管本次活動名為『整裝，再出發』，但在我看來，我們一直在路上，我們本來就沒有停下。」

後疫情時代中國電影不僅要按下啟動鍵，更要按下創新鍵。而此次舉辦的成龍電影A計劃，就像是資深影人與青年影人之間的一座傳承的橋梁。盡管只能有少數作品得到扶持，但其背後的意義，卻是整個行業都需要的。

正如成龍大哥所說的，「我們的支持或許是有限的，但希望帶給大家的鼓勵是無限的。」

在接下來的「短片拍攝工作坊」單元中，八位青年影人學員還將在導師的指導下創作出他們的短片作品。最終會帶來怎樣的視覺呈現，讓我們拭目以待。

❹ 朱時茂為兒子辦婚宴，朱時茂兒子有何成就

提起朱時茂應該沒有人不知道吧，要知道他當年和陳佩斯兩個人是非常經典的搭檔，他們兩個人登過很多次的春晚舞台。只不過現在他們因為一些原因，很少登舞台了。但是他們的兒子都已經各自有各自的成就了，尤其是陳佩斯的兒子，可以說，很多人都知道。那麼，朱時茂的兒子有哪些成就呢？

並且他還曾經獲過好萊塢電影節最佳學生短片獎，從這一點我們也可以看出來他是非常厲害的。不僅如此，他和父親兩個人之間的相處也是非常融洽的。雖然說他有一個非常厲害的父親，但是他卻一直憑借著自己的努力被大家所熟知，不得不說，這一個年輕人真的是很具有鬥志，應該被我們學習。