張徹導演近幾年的優秀電影

① 盤點張徹最好的十部電影，【在線觀看】免費百度雲資源

賣命小子: 鏈接:https://pan..com/s/10echOcVZB6vq9weI4XxniA

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五虎將: 鏈接:https://pan..com/s/1p02gcdpnLvtD-ewfeYswLA

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大刺客1967: 鏈接:https://pan..com/s/1ZjmqgqeYnMpQUtCQJCvZlw

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② 張徹的電影

監制 《擂台》 (1984) 《九子天魔》 (1984) 《霹靂情》 (1985) 《過江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 導演 《阿里山風雲》 (1949) 《野火》 (1957) 《蝴蝶杯》 (1965) 《邊城三俠》 (1966) 《虎俠殲仇》 (1966) 《大刺客》 (1967) 《獨臂刀》(1967) 《斷腸劍》 (1967) 《金燕子》 (1968) 《鐵手無情》 (1969) 《大盜歌王》 (1969) 《飛刀手》 (1969) 《死角》 (1969) 《獨臂刀王》(1969) 《保鏢》 (1969) 《鷹王》 (1970) 《游俠兒》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《報仇》 (1970) 《小煞星》 (1970) 《無名英雄》 (1971) 《拳擊》 (1971) 《新獨臂刀》(1971) 《雙俠》 (1971) 《大決斗》 (1971) 《年輕人》 (1972) 《群英會》 (1972) 《惡客》 (1972) 《馬永貞》 (1972) 《四騎士》 (1972) 《快活林》 (1972) 《水滸傳》 (1972) 《仇連環》 (1972) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺馬》 (1973) 《大海盜》 (1973) 《大刀王五》 (1973) 《憤怒青年》 (1973) 《盪寇志》(1973) 《方世玉與洪熙官》 (1974) 《朋友》 (1974) 《少林五祖》 (1974) 《哪吒》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《洪拳與詠春》 (1974) 《五虎將》 (1974) 《洪拳小子》 (1975) 《馬哥波羅 》(1975) 《逃亡 》(1975) 《八國聯軍》 (1975) 《紅孩兒》 (1975) 《方世玉與胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《少林寺》(1976) 《八道樓子》 (1976) 《唐人街小子》 (1977) 《江湖漢子》 (1977) 《射鵰英雄傳》(1977) 《海軍突擊隊》 (1977) 《射鵰英雄傳續集》 (1978) 《殘缺》 (1978) 《南少林與北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《雜技亡命隊》 (1979) 《第三類打鬥》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《金臂童》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《賣命小子》 (1979) 《廣東十虎與後五虎 》(1979) 《飛狐外傳》 (1980) 《鐵旗門》 (1980) 《大殺四方》 (1980) 《少林與武當》 (1980) 《射鵰英雄傳第三集》 (1981) 《碧血劍》 (1981) 《叉手》 (1981) 《神鵰俠侶》 (1982) 《五遁忍術》 (1982) 《俠客行》 (1982) 《沖宵樓》 (1982) 《神通術與小霸王》 (1983) 《撞鬼》 (1983) 《九子天魔》 (1984) 《上海灘十三太保》 (1984) 《擂台》 (1984) 《霹靂情》 (1985) 《大上海1937》 (1986) 《西安殺戮 》(1987) 《過江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991) 配樂 《朋友》 (1974) 演員 《惡客》 (1972) 《應召名冊》 (1977) 策劃 《江湖奇俠》 (1965) 《鴛鴦劍俠》 (1965) 執行監制 《撞鬼》 (1983) 出品人 《怪人怪事》 (1974) 《吸毒者》 (1974) 《電單車》 (1974) 《後生》 (1975) 《義膽群英》 (1989) 《神通 》(1993) 編劇 《阿里山風雲》 (1949) 《永不分離 》(1951) 《野火》 (1957) 《黑蝴蝶 》(1960) 《脂粉間諜網》 (1960) 《游戲人間》 (1961) 《無語問蒼天》 (1961) 《賊美人》 (1961) 《珍珠淚》 (1962) 《桃李爭春》 (1962) 《野花戀》 (1962) 《潘金蓮》 (1964) 《血濺牡丹紅》 (1964) 《雙鳳奇緣》 (1964) 《蝴蝶杯》 (1965) 《魚美人》 (1965) 《怒海情仇》 (1965) 《鱷魚河》 (1965) 《宋宮秘史》 (1965) 《邊城三俠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎俠殲仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《斷腸劍》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《獨臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飛刀手》 (1969) 《獨臂刀王》 (1969) 《報仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年輕人》 (1972) 《仇連環》 (1972) 《馬永貞》 (1972) 《四騎士》 (1972) 《盪寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺馬》 (1973) 《五虎將》 (1974) 《哪吒》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳與詠春》 (1974) 《方世玉與洪熙官》 (1974) 《馬哥波羅》 (1975) 《八國聯軍》 (1975) 《紅孩兒》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉與胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道樓子》 (1976) 《江湖漢子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《殘缺》 (1978) 《南少林與北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《金臂童》 (1979) 《廣東十虎與後五虎》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《雜技亡命隊》 (1979) 《第三類打鬥》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《賣命小子》 (1979) 《大殺四方》 (1980) 《飛狐外傳》 (1980) 《鐵旗門》 (1980) 《少林與武當》 (1980) 《碧血劍》 (1981) 《叉手》 (1981) 《射鵰英雄傳第三集》 (1981) 《俠客行》 (1982) 《沖宵樓》 (1982) 《神鵰俠侶》 (1982) 《五遁忍術》 (1982) 《神通術與小霸王》 (1983) 《上海灘十三太保》 (1984) 《大上海1937》 (1986) 《過江》 (1988) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991)

③ 籌錢給師父養老，弟子全部免費出演，無法復制的《義膽群英》

【籌錢給師父養老，弟子全部免費出演信歲，可能再也不會有《義膽群英》這樣的電影了】

1989年9月14日 香港上映的動作電影 《義膽群英》 ，最終香港票房790多萬，排名年度第40。這個成績不算優秀，如果看他的主創陣容，那就連及格都算不上了。

《義膽群英》原本是要拍《刺馬》的故事的，後來改為現代黑 社會 題材槍戰片。講的是一個黑 社會 大佬死後，傳位給其中一個義子，引起另一個不滿，陰謀奪位，最後被另兩個義子聯手消滅的故事。

這部《義膽群英》其實是 武俠電影大宗師張徹從影40周年的紀念作品 ，他在香港的幾十位門生弟子，全部免費出演，合力為他拍了這部電影，票房所得全部拿給張徹養老。

這樣的《義膽群英》，未來也不會再有了。

【張徹】1924年生於浙江杭州，成長於上海，畢業於重慶國立中央大學，父親是浙系軍閥。1948年曾與蔣經國相交，官至上校。

1949年張徹自編自導了一部《阿里山風雲》，正式在電影圈出道。

張徹從影40年間，門下共有6代弟子，總計30多人，有多位還收為干兒子。

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1967年，張徹導演的 《獨臂刀》 票房收入首過百萬，被稱作「百萬導演」。從此，張徹成為首屈一指的武俠電影大師，也捧紅了 第一代大弟子王羽 ，並與編劇倪匡，開啟了幾十年的合作。

不過王羽當時在台灣省，沒有參與《義膽群英》；而四大才子之一的 倪匡 ，不僅為《義膽群英》編劇，更讓自己的兒子 倪震 ，出演一個角色。

另一位香港四大才子 黃沾 ，是香滑旅睜港影壇頂級的音樂人，也多次為張徹電影做配樂。在《義膽群英》出演一個有大局觀的律師，幫助社團除掉反叛逆子,最終完美傳承。

吳宇鎮悉森 60年代做編劇入行，1971年簽約邵氏，便一直跟在張徹身邊做副導演。從張徹身上吳宇森學到了很多關於類型片的電影技法，也正是因為張徹的鼓勵，1975年吳宇森投身嘉禾，完成了導演處女作《女子跆拳群英會》。

作為張徹弟子中最優秀的導演，吳宇森完美繼承了張徹的暴力美學，並應用到現代槍戰片中，形成自己的風格，《義膽群英》的槍戰戲就是如此。

《英雄本色》、《喋血雙雄》等片，都是吳宇森暴力美學的代表作。

那時，吳宇森已經投身好友 徐克 的電影工作室；同樣喜愛武俠電影並視張徹為偶像的徐克，不僅參與監制，還拉來了後台公司金公主做發行。

李修賢 70年代從邵氏訓練班出道，出道的第一部電影《雙俠》就是張徹導演的。

在張徹的眾弟子中，李修賢是很不受重用也不被疼愛的一個，但他卻是最孝順最有心的一個。【後來張徹的葬禮也是李修賢和姜大衛全力操辦。】

《義膽群英》中，李修賢是出力最多的。

不僅李修賢自己是男主角，電影的製作也是他自己的萬能影業負責；而且，李修賢自己一手帶出來的大傻成奎安、黃柏文，和剛剛獲得金馬獎最佳男配角的周星馳等，也都在片中出演重要角色。

大傻 出色的完成了片中的一個反派角色， 黃柏文 則飾演一個反黑的警察，繼承了老闆李修賢最招牌的角色。

周星馳 飾演一個對老大極度忠心的小弟，可惜他忠的是反派陳觀泰，最後利用完還被滅口，至死都不相信是泰哥要殺他。

這是周星馳極罕見的一個正劇人物，和之後他的喜劇形象真是天差地別，但觀眾可以很清楚的看到，周星馳對表演的執著和投入。

狄龍、姜大衛、陳觀泰是張徹弟子中最受器重的幾個，特別是姜大衛；他們都在張徹手下走紅，重要代表作也是張徹執導的。

在《義膽群英》中， 姜大衛繼續做男主角，陳觀泰做大反派，狄龍則只是客串 。姜大衛的角色，就是社團老大早已指定的接班人，如同張徹對他的寵愛，雖然他早已遠離江湖。

當時狄龍和姜大衛之間有些矛盾，張徹也對他有些誤解，所以另一個與姜大衛並肩作戰的男主角，由老闆李修賢做了。

【1973年，張徹的代表作《刺馬》，正是狄龍、姜大衛和陳觀泰三兄弟​主演。】

同時，姜大衛的大哥 秦沛 也客串出演了，據說弟弟 爾冬升 也在幕後幫忙做攝影指導。

午馬 也是進入邵氏後，從張徹身邊的助理導演做起的，1975年就獨立做導演，自導自演了《七省拳王》。

不過午馬並沒有在張徹手下紅起來，或者說午馬從來都不是狄龍、姜大衛那樣的紅星，但他卻是難得能導能演的全才，在香港影壇的江湖地位也極高，和嘉禾的洪金寶，新藝城的石天等影壇大佬，都有深厚的交情。

在《義膽群英》中，午馬飾演的是社團元老馬公，為社團的傳承，用盡心力，盡顯忠義。

谷峰 也是張徹電影中的多面手，經常飾演狄龍、姜大衛的對手，演技越老越辣。

趙雷 比張徹更早進邵氏，是著名的皇帝小生，這時已經隱退多年，為了張徹出來客串社團老大曹公。

張徹是武俠片大宗師，所以和無數動作指導合過過，《義膽群英》的客串名單中就有 唐佳、袁和平、劉家榮、馮克安 等，這樣的前輩武術指導。

另外，岳華、羅烈、田青、楊澤霖、鄭雷、黃樹棠、陳國權、 江島等客串演員，都曾是張徹電影中的熟面孔。

再也不會有張徹這樣一位武俠大宗師，能帶出這么一幫懂事感恩的弟子，為他送上《義膽群英》這樣一份厚禮。

未來，就算成就更高、名氣更大的吳宇森、徐克，甚至成龍、洪金寶，或者周潤發、周星馳，也不會享受到這樣的人生最高致敬。

到了這一代，香港電影人才已經完全​斷檔了。

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可惜，這樣一部無法復制的《義膽群英》，沒有取得太亮眼的票房，甚至不如吳宇森同樣風格的 《喋血雙雄》 。

主要是那年周潤發太紅了，票房榜上有前10有4部是他的作品，冠軍是 《賭神》 。

亞軍是成龍的 《奇跡》 ，同樣是一部明星雲集的作品，而且也有午馬和黃沾等。

《義膽群英》這樣的槍戰片已經快過時了，《賭神》這樣的賭片才是觀眾的最愛。

不僅張徹，連他門下所有弟子，包括姜大衛、李修賢等等，都已經難復當年之勇，正在被時代淘汰。馬上到來的 90年代，是成龍、周潤發和更年輕的周星馳的時代 。

然而，《義膽群英》的熱血和它背後承托的情義，永不過時。

④ 隨知道張徹的所有影片

張徹，原名張易揚，一九二三年出生。四十年代開始從事電影工作，一九四七年編寫了第一個劇本《假面女郎》。一九四九年拍攝電影處女作《阿里山風雲》。張徹因肺炎於二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九歲。二零零二年初，他獲得第二十一屆香港電影金像獎終身成就獎。

導演作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

忍者無敵 Ninja In Ancient China (1989)

大上海1937 Da Shanghai 1937 (1986)

碧血劍 Sword Stained with Royal Blood (1981)

上海灘十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三類打鬥 Di san lei da dou (1980)

飛狐外傳 Legend of the Fox (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

射鵰英雄傳 Brave Archer (1977)

八道樓子 Baat do lau ji (1976)

盪寇志 All Men Are Brothers II (1975)

少林五祖 Masters of Death (1974)

七個吸血鬼 The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)

大刀王五 The Iron Bodyguard (1973)

馬永貞 Boxer From Shantung (1972)

水滸傳 Sui woo juen (1972)

新獨臂刀 New One-Armed Swordsman (1971)

拳擊 Duel of Fists (1971)

無名英雄 Anonymous Heroes, The (1971)

雙俠 Deadly Duo (1971)

報仇 Vengeance (1970)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

保鏢 The Bodyguard (1969)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)

獨臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

大刺客 Da ci ke (1967)

野火 Ye huo (1957)

編劇作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

上海灘十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三類打鬥 Di san lei da dou (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

馬永貞 Boxer From Shantung (1972)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
獨臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

⑤ 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

⑥ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

⑦ 求經典電影片

紀念中國電影百年：香港十大經典電影

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵逗賣襪氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979

70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表山激演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成配鏈了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

《喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑧ 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢

我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。

四大金牌導演

李翰祥 ：開創黃梅調電影

李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。

胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格

與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。

楚原 ：最古龍的武俠片導演

楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

金牌編劇

倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。

倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。

邵氏培養班

TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。

總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。

邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。

1.十八般武藝。

集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新獨臂刀。

開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。

3.風月奇譚

李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！

七十二家房客

7.4

胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03

陸小鳳傳奇之綉花大盜

7.3

劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19

無翼蝙蝠

6.5

井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11

風雨雙流星

6.4

王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21

我愛HK 開心萬歲

6.9

曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)

天蠶變

6.6

徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30

水滸傳

6.9

姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17

天官賜福

6.7

爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985

五毒

7.7

郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12

花田錯

7.4

樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14

1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年

3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片

上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一

2.《風月奇譚》

思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

4.《新獨臂刀》

狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。

5.《十八般武藝》

太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目

6.《五毒》

五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。

7.《傾國傾城》

「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。

8.《三少爺的劍》

楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

9.《五遁忍術》

張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。

簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。

特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。

現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？

二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？

因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。

所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。

記憶中的邵氏武俠

香港電影

開創黃梅調電影，

確立新派武俠片風格......

片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。

那個年代的人們，還很淳樸，

以為這句話是一句自吹自擂的廣告，

如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，

我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，

而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。

在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。

片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？

看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。

《風流斷劍小小刀》劇照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，

故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛

成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。

《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。

《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，

香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！

⑨ 少林寺的導演是誰

1976年電影《少林寺》的導演是張徹
張徹（Zhāng Chè），1924年出生於杭州，成長於上海，導演、編劇。
1940年，在中央大學（現南京大學）修讀政治時參加文化運動委員會而得到張道藩的器重，擔任文運會專員，參加中央文化運動委員會從事戲劇工作，後就任上海市文化運動委員會秘書。。1948年與蔣經國結下友誼，為國防部總政治部簡任專員，軍階至上校，並藉此在台灣執導電影。2002年5月30日，張徹因肺積水入香港將軍澳醫院。6月22日清晨7時30分，因肺炎在該醫院病逝，享年79歲，其沒有子女，遺孀為梁麗嫦。

1982年電影《少林寺》的導演是張鑫炎
張鑫炎，男，浙江寧波人。1951年入香港南洋片場學習洗印技術，後學習剪輯。1957年入長城影片公司，先後任剪輯、副導演，1960年起任導演，與李啟明聯合導演的影片《心上人》，頗獲好評。1966年與傅奇聯合導演的武俠片《雲海玉弓緣》，著重人物性格的刻畫和形象的塑造，被稱為新派武俠片。1978年導演粵語片《巴士奇遇結良緣》。1981年導演的《少林寺》，獲文化部1982年優秀影片特別獎，成就了一代功夫巨星李連傑，也造就了功夫片的經典。

2011年電影新《少林寺》的導演是陳木勝
陳木勝，1961年10月7日出生於香港。香港導演、編劇。
20世紀80年代，陳木勝進入香港無線電視台工作，1983年成為杜琪峰的助理導演；1990年，執導了首部影片《天若有情》，上映後引發關注；1996年，編導並監制了動作電影《沖鋒隊怒火街頭》，因此獲得第16屆香港電影金像獎最佳導演提名；2003年，因拍攝警匪動作片《雙雄》，獲得第23屆香港電影金像獎最佳導演提名；2004年，因執導動作電影《新警察故事》而獲得第24屆香港電影金像獎最佳導演提名；2008年，編導、監制了警匪動作電影《保持通話》，由此獲得第28屆香港電影金像獎最佳導演提名；2013年，其執導的動作電影《掃毒》，總票房近2.2.億並獲得第33屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等8項提名。

⑩ 風月已逝，血幕降臨——張徹的《刺馬》與陳可辛的《投名狀》

風月已逝

血幕降臨

在這個蕭瑟的時代，看一部無比蕭瑟的電影

這十幾年，北上的香港導演，基本全軍覆沒。大環境、審查制度、文化差異、 歷史 述說方式和教育導致的價值觀分歧、觀眾關注點與口味……這當然是香港導演水土不服的大背景。但背後更大的原因，究竟是什麼？

在這群北上的香港導演中，最讓我關注的，可能是陳可辛。

而他北上所拍的電影中，我最喜歡的，大約是《投名狀》。

陳可辛早期在港拍的電影，多為文藝片、生活片、愛情片一類，如《甜蜜蜜》、《金枝玉葉》。但北上以後，反而對武俠題材產生了興趣，一連拍了《投名狀》、《十月圍城》與《武俠》。前兩部，都和張徹有關，如《投名狀》之於《刺馬》，《十月圍城》之於《上海灘十三太保》，而《武俠》，則搬出了張徹第一代弟子王羽。

在武俠已經遠去的時代重新開拍武俠，陳可辛確實與眾不同，更不同的是，他雖取材經典，但明顯要對準的早不是江湖，而是 歷史 ，是時代。所以，《投名狀》也好《十月圍城》也罷，包括《武俠》與後來的《中國合夥人》，都包含著濃濃的隱喻，那份厚重，實在是其他北上香港電影人難以比擬的。

陳可辛，雖出身那個擅長風花雪月，風雲變幻終為彈丸之地的香港，但，其野心與格局，大約只有走出香港，才有了真正得以一展的可能。

我喜歡他，就這一點吧。

三個演員，完全不同的身份背景，分屬不同時代，他們和港片的全盛時代都有千絲萬縷的聯系。

《刺馬》應當算張徹難得的經典之作了，倒不是說完成度和好看度，更多的，這部電影中容納了最多張徹的「野心」，從美工道具布景這些都可以看出濫拍成性的他，很想用力在這部電影中放點什麼其他商業片中放下不下去的東西，除了兄弟情（ji）誼（qing）、還有背叛，野心、人性，甚至，還有張徹最稀有的男女之愛！

當電影一開始，白衣翩翩驚為天人的馬新貽出現在熒幕上時，我已知道這將是一個不同的故事，會和張徹其他一見面就為對方去死的電影截然不同，那些故事中，即使地位相隔懸殊，卻也還總有些什麼，是人與人之間的微妙牽絆。然而《刺馬》里，這一招早已玩得爐火純青張徹卻打算耍我們：馬新貽從出場那刻開始，就和黃縱、張汶祥這樣的草莽彷彿使用了不同的濾鏡：他們氣場如此不同，註定不可能長久，甚至，連牽扯在一起都很勉強。縱然黃縱和張汶祥都被馬新貽的氣度所吸引，願意為他賣命，最終也為他付出生命，那 情感 的波動（尤其是張汶祥與馬新貽之間）雖然也有，但他們的「命」終究不同！

27歲的狄龍，真是人間極品……滿屏流口水的觀眾，大概也從側面印證了這大約更可算是另類的風月片。

黃縱單純地信任著他的大哥，他幾乎是個沒有什麼思想和頭腦的莽夫，在山寨時不顧後果的下山，魯莽，粗放、任性、貪財好色又自以為是……雖然也率真、豪邁、善良，但終歸只是簡單的武夫。張汶祥到底讀過幾天書，總算有些清醒，所以對馬新貽，他的 情感 遠較黃縱復雜，一方面，他對馬新貽的欽慕、崇拜遠較黃縱深刻，那一個動作一個眼神中包含的關切都是曾經付出的證明（當然，也可能，由於扮演者是狄姜，但誰知道這不是張徹故意的呢？），即使只是隱隱約約，他到底能夠觸摸到半分他大哥的愛恨，情不自禁欣賞他那要往上爬的勃勃野心和這份野心所激發的生命力。而另一方面，對大哥，他畏懼、懷疑、焦慮、掙扎，因為他知道馬新貽和他們絕非同類，知道他會背叛他們——不，那不叫背叛，而是遺棄。張汶祥是明白這一點的，他仇恨的來源，細想起來，與其說是被背叛後的憤怒，不如說是被拋棄的幽怨。

根子上，這部保留了張徹暴力美學的電影，終是一個風花雪月的故事，從黃縱和馬新貽的關系開始就註定。何況張徹還加入了米蘭，三個男人中的米蘭。一開始特別滿足於打家劫捨生活，一上來就搶了馬新貽的銀兩還拋下一句：「該下手就下手，該走就走！」的米蘭，後來卻在張汶祥的質疑中毫不退縮地說：「隨便你怎麼望我，我也不怕，我嫁給你二哥的時候，還很小，什麼都不懂……等我懂得我需要什麼樣的男人的時候，我就是這樣！」

誰能在這樣的男人面前不動心？

是啊，好勇鬥狠的江湖義氣在深沉腹黑的不擇手段前，顯得那麼蒼白軟弱，錢財女人就可以被收買的男人，和矢志不渝要「做一番大事」的男人……遇到了馬新貽這樣散發著生命能量的男人，有幾個女人能把持得住？米蘭當然會愛馬新貽，不愛是不可能的。特別之處在於她的潑辣、她的野性，她的主動，她的強烈，她的「我就是這樣！」一向見識多名門閨秀的馬新貽何曾見過這樣的山野之花？米蘭恰恰激起了他內在洶涌的原始慾望，所以馬新貽會說：「誰能相信我們是真的相愛？」他們相愛了，這很難想像，但愛哪裡有什麼合情合理？只能「我就是這樣！」

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馬新貽要殺黃縱，想來並非為了米蘭，黃縱始終都只是個扶不上牆的鄉野村夫，滿足於打打殺殺的他不可能懂馬新貽渴望的東西：前程、權力、控制、地位、名望……還有那天性就要燃燒的鬥志。黃縱總有一天會擋了馬新貽的路，而「凡是阻住我去路的東西，都要把它踢開！」馬新貽絕非無情，不如說他很重感情，所以才十幾年來未曾婚娶，獨獨愛米蘭，但多情而深情，離無情其實也一線之隔：你擋了我的路，你為什要擋我的路？你為什麼明明知道我正在竭力爭取卻還要擋我的路？曾經的真情，一瞬之間就變做傲嬌的怨憤，在馬新貽看來，背叛者或許是黃縱也不一定。

馬新貽對張汶祥，感情投入更深了，或許一開始他告訴自己，只是當他是個可以栽培的人材，卻不能解釋張汶祥行刺馬新貽時，馬新貽喝退下屬，決意要獨自製服他，即使張汶祥的匕首刺入腹部，依然想的是要一對一的解決問題。可以毫不顧惜殺黃縱的馬新貽，為何舍棄所有優勢，寧願丟掉性命也要保留在張汶祥前的尊嚴？那就只能出於感情——他喜歡他，這種喜歡不是什麼男人間的惺惺相惜，更不是帶有佔有和慾望的曖昧，就只是喜歡而已。或許他暗暗明白張汶祥和黃縱的不同，張汶祥心思細膩、布局縝密，處事謹慎，雖出身草莽，卻和自己更為相似。如果有機會，他會懂自己，可以成為自己的心腹……然而這也不足夠，只能說喜歡就是喜歡，一個眼神就能註定一切。到了生死那刻，馬新貽才明白這份 情感 的強度，可已經來不及了。「張汶祥，沒想到我會死在你的手裡！」

馬新貽不會後悔，當然不會，作為一個所有的意志、能力、抱負都是不斷往前爬的人而言，一個堅定思考著生存的意義，念叨著「大丈夫，當求封疆裂土，光宗耀祖！」「有這樣的志向，才有這樣的將來！」的人，後悔極其無聊。但馬新貽畢竟為了這份情瞬間失去了一切。這個時候，他倒不會去想他不顧一切得來的前程了。也許，從一開始，「我還要再向上爬，誰也不能阻止我向上」不過是馬新貽給自己的一個強烈心理暗示，說著說著身邊人連帶自己就當了真。其實他要的是什麼了？還是那兩個字，風月！

這是香港，縱然背景帶著血，滿屏刷著暴力和權欲，骨子裡還是風花雪月的情事。狄龍一字一句咬著那些兇狠的句子，彷彿我們能真被他帶進爭權奪利的漩渦里——即便真正經歷過戰爭，親眼目睹過殺戮、鮮血的上校張徹，拍得最得心應手的，還是人與人之間微妙的 情感 。《刺馬》的成也就成在這里，敗，也敗在這里。

三十年後，陳可辛決定翻拍《刺馬》。雖然不知道這個腳本最初吸引他的地方是什麼，可，絕對不是風月。名字就表明了一切 ，投名狀 ！林沖雪夜上樑山，卻遇到王倫。王倫是個什麼人？白衣秀才！讀書人卻佔山為王當土匪，只能比那些江湖草莽更狠，「不知心腹」怎麼辦？去納個投名狀！一個人頭就是殺戮開始的證明。哪來的兄弟情深？哪有什麼同生共死？一上來就撕破所有溫情友情仁義誠信的臉皮，要生存，就得踐踏著他人的血和頭顱，哪怕是親兄弟的血。

成千上萬的頭顱與屍體，是這部電影的主基調

然後，我們就看到了這部《刺馬》的內地版，《血酬定律》的註解版。

還是三個男人一個女人，關系也還是那個樣，主線劇情沒什麼大改，可質感早已截然不同，龐青雲實在是近年來最好最被低估的角色，還好是李連傑演的。作為內地土生土長的演員，他確實比狄龍姜大衛一幹人更懂，什麼是求生的本能。

個人覺得這是李連傑演藝生涯最需要啃演技的角色

失去了所有部從，從死人堆里爬出來的龐青雲，究竟想要什麼？可能連他自己都不清楚，剩下的念頭，就是要活下去，像個人那樣活下去。他可以背棄一切，出賣一切，遇佛殺佛，逢祖殺祖。趙二虎和姜午陽，從來都不是他的兄弟，他對他們幾乎未曾付出過半分真心：就像最初，魁字營眼睜睜看著他的人一個一個被耗盡一樣，龐青雲從一開始，對於這些和他一起從死人堆里掙扎著活過來的人，似乎就做好了准備要舍棄。

趙二虎姜午陽，他們不懂龐青雲，從最初到最後，從來沒有懂過，這份不懂遠遠勝過《刺馬》中馬黃張三人之間的距離。他們只知道「這年頭，沒有兄弟活不下去。」卻不明白，龐青雲遇見蓮生的那個晚上，他對本會被賣做富人小妾，卻被趙二虎救下的蓮生時已經說過：「他不知道你已經變了，還以為救了你。」只有蓮生才是龐青雲的同類（雖然她也不懂龐青雲）。——龐青雲想要的，不是兄弟義氣，不是大仁大愛，不是當英雄，甚至不是什麼當大官，有吃有穿，再不被人欺負。

……在趙二虎姜午陽的世界盡頭，矗立著一個孤獨的龐青雲，他留給他們的只能是背影，還有徹底的殘忍與無情。

眼神里從來都只有兇狠的龐青雲

——這種殘忍，卻不是和趙二虎姜午陽那樣獸的殘忍，而是比之更冷漠的「人」的殘忍。

當龐青雲知道姜午陽已經發現自己和蓮生「姦情」的瞬間

中國熒幕上從未出現過真正的太平天國，那幾乎是 歷史 上最陰暗最殘酷最絕望的一幕，不止是身體毀滅，更有心靈的全面崩潰。所有曾經維系中國人精神世界和 社會 結構的信仰都化為灰燼，唯有「拜上帝教」和耶穌的「弟弟」洪秀全在無窮「天堂」深處發出一點點光亮，當然，那隻能是虛幻的光亮，沒有半分溫暖，卻足以把人雙眼刺瞎。作為影評本文並不想去討論那段 歷史 ，而是說，在那個亂得不能再亂的亂世里，人只能憑借本能卻活著，這本能，就是血、暴力、是「搶錢」、「搶糧」、「搶地盤」、「搶女人」的原欲，而稍微想多要一點點，這個亂世都承載不起。

趙二虎和姜午陽不可能明白這些，他們總想多要一些別的東西，趙二虎攻下蘇州時因為龐青雲的殺俘怒不可遏，因為他勸降時承諾了那些俘虜不死：「人無信就是死！」是的，底層 社會 的江湖義氣。為了這義氣，他殺了賣蓮生的人逃進山裡做了匪，卻不知蓮生是願意被賣去過「好」日子的；為了這義氣，他可以和敬重的大哥反目成仇，在龐青雲心中種下了懷疑的種子；為了這義氣，他拒絕魁字營的離間，拒絕往上爬的可能，還拒絕帶頭裁軍；為了這義氣，臨死還心心念念大哥的安危，卻不知是正是這大哥下定決心要殺了自己。趙二虎一生都是個可憐人，明明一字不識，殺人如麻，一面惡狠狠的念著：「記住我的樣子，下輩子找我報仇」，一面卻滿腦子亂世承載不下的江湖道義，還做著夢，要去過老婆孩子熱炕頭的好日子。姜午陽到底年輕，腦子靈光很多，可依然盲目而麻木，更像只需要馴服的野獸而不像個人。剛開始為了雙鞋子就可以殺人，舉著人頭像瘋子一樣狂吼。到後來，他卻說，他想當英雄，他想為那個龐青雲所說的「全天下老百姓都不再受人欺負」的未來而死，「那該有多好！」可笑！姜午陽相信龐青雲，不然他又能去相信什麼？是個人就總得相信什麼才能支撐著自己活下去。當然，他錯了，他自然是錯了，那個已經沒有路的亂世，「信」本身就是錯的。

龐青雲固然可以看不起趙二虎姜午陽的天真、幼稚，他們蠢，他們是可以被利用的工具，是可以被隨時舍棄的棄子。然而他自己何嘗不天真幼稚？不是別人手中的工具？「我這一生，如履薄冰，你說我能走到對岸嗎？」他喃喃自語。可看完整部電影，我仍然很難明白龐青雲的對岸到底是哪裡？是兩江總督的位置嗎？他是不是真的相信自己做得都是正確的，他是不是真的相信那個不會因為窮就被人欺負的時代因為他的犧牲和努力就會到來，亦或者，這只是他欺騙別人，欺騙自己的虛幻謊言而已？這些都沒有答案，或者即使有答案也沒有意義。他們的生命深植在早已和堆積如山的屍體一起腐臭的土壤之中，縱然竭力掙扎，拼盡全力，流干鮮血，也無法從泥沼中掙扎出來——這樣的虛幻感，並不只屬於趙二虎和姜午陽，也屬於龐青雲。更屬於那三位幕後操縱，將龐青雲視作棋子和棄子的「大人」，又或者，是端坐在朝堂之上，看似擁有整個天下的「太後」。

這虛幻感，屬於每一個骨子裡流淌著傳統文化血液的中國人，而且，已經延續了數百年。只是，越是虛幻，人們便越會抱緊眼前擁有的哪怕一點點東西，因為虛幻，這一點點東西也隨時會消失。

陳可辛，難道不正是被這樣的虛幻感所吸引嗎？沒有風月，沒有道義，沒有仁慈，沒有未來，沒有希望，有的，只有獨屬於這塊土地的虛妄。

我們總是歌頌著我們的盛世

殊不知每一場短暫盛世之後，都是「白骨曝於野，千里無雞鳴」的殘酷與陰森

什麼是血酬？血酬就是人用自己的血和命作為成本，去用腦袋和拳頭磕出一點生存的夾縫。自己的命不值錢，旁人的命自然更不值錢。所以，在這樣的暴力 社會 里，只有叢林法則，只有弱肉強食，只有好狠斗勇，拼的是誰比誰更沒有底線，更沒有 情感 ，更可以放棄一切人性：尊嚴、道德、自由……每個人都以別人的血肉為食，每個人都踏著別人的屍骨前進，直到有一天，自己的血肉屍骨也將淪為只養育出細菌和綠藻的這團腐爛死水中的一點培養基吧——直到今天，我們還會把這個赤裸裸的過程描述並且美化為「狼性精神」！

當然， 自以為是狼，說到底也不過都是狗而已 ，都在食物鏈當中，誰又比誰更高貴？

今日我殺你，明日他殺我……永遠逃不開殺戮的螺旋。

（只能說，就像劉慈欣在《三體》中的名句：「在這里，任何試圖飛升的夢想，都會怦然落地，因為現實的引力實在太沉重了。」只是，全心相信著「黑暗森林法則」的劉慈欣何嘗不是和陳可辛一樣，被這樣的引力吸引得怦然落地？）

那個由張徹、吳宇森等等香港導演建立起來的兄弟情義的底層江湖世界，在《投名狀》里，幾乎被從頭顛覆到尾。和《投名狀》比起來，不得不說，《刺馬》顯得太單純可笑。明明白白把「往上爬」掛在嘴邊的馬新貽，怎麼可能和成天念著「要讓窮人不受欺負」龐青雲生活在同一個世界？兩人的狠毒、殘忍、狡詐、虛偽與可怖都不在同一個水平線上——除了結局都是死，死得毫無尊嚴，毫無意義以外。

一臉呆滯，大義凜然，猶如上刑場表情走向他的「兩江總督」之位的龐青雲

和一臉憤怒失望的馬新貽……

故事從這里已經寫完了。

當然，也會有人說《投名狀》是文藝片，而《刺馬》是商業片。只是，懷揣著拍文藝片夢想，拍著《甜蜜蜜》的陳可辛卻跑到大陸以拍商業大片的成本和代價拍出了這么一部沒有絲毫亮色的《投名狀》，我也覺得十分有趣。所以，即使，他也因為「水土不服」出現了故事說得不完整，細節用力過猛整體卻立不起來等等瑕疵，也再沒有狄姜那樣微妙的氣場和港式電影全盛時期自帶的時代感染力，我依然以為，這是一部好電影。或許只有由陳可辛這樣身份的人來拍這樣的題材，才顯得尤為荒謬吧？荒謬得讓電影前的我啞然失笑。

《投名狀》中洋溢著的濃濃「末世」感，每個人都瘋了，每個人都像畜生，每個人都麻木得如同僵屍……這樣的狀態，和《刺馬》實在太過異質。只是不知陳可辛是否想過，救贖在哪裡呢？

在亂世中，我們中的大多數其實都像蓮生，苟安的活著，認命的活著，有時候想跑，但跑了好多次都還是會回到原點。一邊按捺不住 情感 沖動愛上龐青雲，一邊又覺得趙二虎「他是個好人」，始終幻想著「我想要紅的，也想要綠的」「今年紅的，明天綠的」，整整好看的紗簾，布置自己的小家小屋小日子以為這就是一輩子，最後莫名其妙被腦子一團漿糊的姜午陽當做背鍋一刀殺了——可這就是陳可辛電影中最後一絲殘存的風月啊。

1992年，台版《刺馬》，馬新貽扮演者正是張徹73版《刺馬》中的張汶祥，姜大衛。這兩首歌分別是片頭曲和片尾曲，羅文的落寞訴說著人世間的蒼涼悵惘……這也是風月。兩首歌詞都寫得極好，但不屬於只有死亡和暴力的《投名狀》。

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