紅這個電影的導演

⑴ 主要拍紅色主題電影的導演有誰

導演謝鐵驪旅運棚，是中國拆則第三代電影導演的代表人物，他拍的電影除了後期的幾部別的基本上都是紅色革命戰爭題材。悄螞

⑵ 《三色:紅色篇》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《三色:紅色篇》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1994 彩色片 99分鍾

法國MK2/瑞士卡伯/波蘭托爾等4家公司聯合攝制

導演：克日什托夫·基斯洛夫斯基 編劇：克日什托夫·皮謝維奇 克日什托夫·基斯洛夫斯基 攝影： 皮奧特爾·索波辛斯基 主要演員：伊萊娜·雅各布(飾瓦倫蒂·迪索) 讓一路易·特蘭梯尼昂(飾約瑟夫·凱恩) 弗雷德麗克·弗德爾(飾卡倫)讓一皮埃爾·洛里 (飾奧古斯特)

本片獲1994年溫哥 *** 際電影節最受歡迎影片獎

【劇情簡介】

日內瓦大學生兼女模特瓦倫蒂獨自一人生活在日內瓦，而她的男友米切爾卻遠在倫敦。兩人一直通過電茄敗話保持聯系。一天早上，米切爾來電話，瓦倫蒂正在吃早飯，沒有及時接聽，引起男友懷疑。這種情況過去時有發生，造成兩人關系的緊張。瓦倫蒂告訴男友，自己感到孤獨，很想念他，每晚都抱著他的夾克入睡。男友聽後甚感欣慰，並寬慰了她幾句。

瓦倫蒂的鄰居奧古斯特是法律系的學生，兩人住的公寓樓離得很近，但兩人並不相識。奧古斯特的女友卡倫通過電話提供私人天氣預報服務。兩人也是用電話保持聯系。

作為服裝模特，瓦倫蒂經常應約拍廣告和登台表演。一天晚上，表演結束後她開車回家，途中不慎撞傷了一條狗。她在狗的脖套上發現了狗主人的地址。這條名叫「希妲」的德國牧羊犬傷勢不輕，瓦倫蒂決定找到狗主人當面表示歉意。狗主人約瑟夫·凱恩激納拿是一名退休老法官，獨身一人住在一座頗大的宅第里。當瓦倫蒂找到他時，他的冷漠令瓦倫蒂大惑不解。他並不關心狗的死活。瓦倫蒂問：「要我送它到獸醫院嗎?」他冷冷地回答：「隨你的便。」瓦倫蒂生氣地說：「假如撞傷的是你的女兒，你的反應就不一樣了。」他還是冷冷地回答;「小姐，我沒女兒。」無奈，瓦倫蒂只好將受傷的狗送到獸醫院治療。經過縫合、包紮，一切順利。獸醫告訴瓦倫蒂，狗已懷孕，即將生產。瓦倫蒂決定將狗帶回家中。但是她萬萬沒有想到，因為收養了一條狗，又跟男友產生了矛盾。

一天，她從明搭報上得知弟弟馬克吸毒。她馬上打電話給弟弟的女友瑪麗，叫她轉告馬克，每晚給她打電話，以免弟弟越陷越深。收養一段時間以後，瓦倫蒂對希妲已有了感情。她經常牽著它散步溜街。一天她解開狗脖套上的繩索，讓它輕松一下。不料繩索剛一解開狗就跑走了，她開車追趕，又來到了狗主人的家。約瑟夫認為瓦倫蒂為狗醫好了傷又收養了它，狗應該歸她。瓦倫蒂問約瑟夫，不久前一位無名氏寄來一筆錢，是不是他寄的。約瑟夫說是付給獸醫的費用。瓦倫蒂說：「你太不了解行情了。」原來他寄了600法郎，而醫療費才130法郎。她把餘下的錢還給了他。約瑟夫將希妲留給瓦倫蒂後，轉身走進屋裡，再也沒出來。瓦倫蒂等得不耐煩，朝房子走去。門沒有關，她猶豫了一下，打開門，走了進去，將希妲留在台階上。

瓦倫蒂進屋後，聽到裡面傳出說話的聲音。她輕輕地走過兩個房間，男人的說話聲更清楚了。她走進客廳，發現法官正在裡面。屋裡除了法官外沒有其他人。說話聲是從開著的收錄機里傳出來的，那是兩個男人通電話時的談話。從談話內容不難判斷兩人是同性戀者。法官發現瓦倫蒂吃驚地站在那裡。她關掉收錄機，問：「你在干什麼?」法官冷靜地回答：「偷聽鄰居的電話交談。」瓦倫蒂憤憤地說：「真卑鄙!」法官答：「說得好，而且違法。」瓦倫蒂轉身離開。法官叫住她說：「你為什麼不去告訴那個男人，我偷聽了他的電話。」瓦倫蒂說：「我這就去。」法官用拐杖指著窗外的一戶人家說：「就是那家。」瓦倫蒂找到那戶人家，開門的是一位中年婦女，非常客氣地請她進屋，說她丈夫正在樓上打電話，很快就會下來。她見屋裡還有個小女孩正通過電話分機偷聽父親的談話，顯然妻子對丈夫的不軌行為一無所知。瓦倫蒂見此情景，不願破壞別人家庭的幸福，找了個借口就離開了。瓦倫蒂回到約瑟夫家，求他不要再干這種缺德事，他說他一輩子都干這種事。瓦倫蒂認為他是警察，但約瑟夫回答說：「更糟，是法官。」於是兩人坐下來進行了一番推心置腹的長談，瓦倫蒂終於明白了法官搞竊聽是因為他想弄清真相，探究人們的行為動機，而這些作為坐在法庭上的法官是很難體察到的。通過交談法官意識到瓦倫蒂也有自己的憂慮，如與男友的關系，弟弟的吸毒問題等。瓦倫蒂有自己的道德觀，盡管她對法官有了進一步的了解，仍不同意他偷聽別人隱私的不道德行為。

瓦倫蒂心情鬱悒，開車回家後馬上給母親打電話，得知母親不知道弟弟吸毒一事。她心裡踏實了一些。這時她迫切希望米切爾能來電話安慰她。電話鈴響了。電話不是米切爾打來的，而是她的攝影師告訴她照片已經沖洗出來，漂亮極了。他約她到保齡球館去輕松一下。從保齡球館回到家裡，瓦倫蒂意外發現鑰匙孔里塞進了口香糖。屋裡電話鈴直響，她卻進不去。鄰居幫她打開房門後，她急忙拿起電話，原來是米切爾打來的。由於她未能及時接聽電話，又引起米切爾的懷疑，甚至認為她另外有了朋友。她解釋說可能是因為自己拍了口香糖廣告才惹來麻煩的。米切爾一聽火氣就來了，責備她不該拍廣告。瓦倫蒂說她想安靜地生活。米切爾卻說：「你跟我在一起，不會得到安寧。」瓦倫蒂無可奈何地放下電話嘟囔了一句：「又來了。」

一天瓦倫蒂在健身房裡鍛煉身體，無意間看見報上的一行大標題：退休法官因違法竊聽被起訴。她馬上趕到法官家裡向他解釋不是自己告的密。法官說是他自己檢舉了自己。她看見希妲已經生了七隻小狗崽。法官取出一瓶好酒與瓦倫蒂共飲。他說他想知道她看到報紙後的反應。他告訴她，上次她走後，他為自己的行為感到羞愧。當晚他便給所有的鄰居和警察局寫信自首，第二天就寄出了。法官告訴瓦倫蒂，他曾錯判過一個案子，結果卻救了被告。他說：「對與錯的惟一分野就在一念之間。」突然一扇窗的玻璃被飛來的石頭打碎了。法官說：「這已經是第6扇被打破的窗子了。」瓦倫蒂關心地問他：「你有過夫人嗎?」他說：「沒有。」瓦倫蒂又問：「你曾經愛過嗎?」他回答說：「昨天我做夢夢見你。你大概有40～50歲，很幸福。」 瓦倫蒂會心地笑了。

瓦倫蒂回到家給男友打電話，告訴他准備乘船到倫敦去，途中順路看看母親。

瓦倫蒂邀請法官看她的服裝表演，散場後法官給她講了自己失戀的故事。在學校時，他深深地愛上了一位比他高兩屆的學姐，她美艷迷人，出身名門，且總是衣著華貴。可是她背叛了他，另有所愛。他受盡了痛苦的折磨。直到有一天她死於意外。他試圖忘掉這一切。後來他接了一個案子，被告正巧是他原來的情敵。被告蓋的一座大樓倒塌，造成不少傷亡，被判有罪，判決是公正的、合法的。隨後，他就申請提前退休了。

瓦倫蒂的鄰居奧古斯特通過了法學院的考試，成為新法官。但在個人生活上卻遇到不幸：他深深愛著的姑娘卡倫與另一個男人發生了曖昧關系，使他十分痛苦。在法官的巧妙安排下，瓦倫蒂與奧古斯特搭乘同一條渡船橫穿英吉利海峽。卡倫氣象台預報天氣晴好。可是突然遇到暴風雨，輪渡沉沒，船上1400名乘客中只有7位乘客生還。他們當中包括朱麗和奧里維亞(《藍色篇》男女主角)、卡羅爾和多米妮 ( 《白色篇》男女主角) 以及瓦倫蒂和奧古斯特。

【鑒賞】

《紅色篇》是波蘭著名電影導演克日什托夫·基斯洛夫斯基的傑作「顏色三部曲」的第三部。影片中主色調紅色幾乎無處不在：紅色吉普車、紅色小轎車、紅色夾克、芭蕾舞訓練廳里的紅色把桿、紅色交通燈、保齡球館的紅色坐椅、紅色緞帶花結、法官家中的紅色牆壁、救生員的紅色服裝……特別是影片中多次出現以瓦倫蒂為模特的巨型紅色口香糖廣告。

色調是導演和攝影師表現情緒、創造意境的手段。在這里，紅色作為主色調當然象徵著「博愛」。但是，縱觀全片，紅色的內涵則是見仁見智，是象徵熱情、愛情、憤怒、警告，還是象徵別的什麼，觀眾根據自己的文化背景和生活體驗會有自己的理解和解釋。

如果說音樂是《藍色篇》 的 「主角」，那麼可以毫不誇張地說，電話是《紅色篇》的「主角」。人們在日常生活中離不開音樂，現代人在日常生活中更離不開電話。導演善於從生活中最普通、最常見、最不起眼的事物中汲取靈感，賦予其生命力，來深化影片的主題。電影作為一門獨立的綜合藝術，敘事性是其重要特徵。在一般情況下，人物當然是敘事的主體，但在這部影片里，「電話」幾乎取代人物，成為敘事主體。

影片中有三條情節線，主線是瓦倫蒂與老法官間微妙的關系。三條情節線上的人物都與電話關系密切。第一條情節線是圍繞著女主角瓦倫蒂與她那「只聞其聲不見其人」的男友之間的緊張關系展開的。住在日內瓦的瓦倫蒂與遠在倫敦的男友之間聯系感情的惟一工具是電話，而電話又是造成兩人感情隔閡的原因。影片的起始鏡頭令人吃驚：電話線路飛快地閃動，從日內瓦湖下面穿過，橫越英吉利海峽，各種線路縱橫交錯，夾雜著人們的說話聲音，最後到達目的地，我們聽到的卻是忙音。接著，一個特寫鏡頭，我們看到一隻男人的手在撥電話鍵盤。導演在這里想告訴我們，電話只是人際間保持聯系的工具，而不是進行感情交流的手段。正因為如此，瓦倫蒂很難通過電話與男友在感情上溝通，消除他思想上的疑慮。結果，她與男友每通一次電話，加深的不是感情而是誤解與隔閡。

第二條情節線是圍繞著法律系學生奧古斯特與他的女友卡倫之間的關系展開的。奧古斯特深深愛著卡倫。兩人生活在同一座城市，不時見面，還通過電話聯系。卡倫經營著一家私人氣象台，提供天氣預報服務，整天與電話打交道。後來，卡倫另有所愛，奧古斯特十分痛苦。原來這是老法官竊聽和密告的結果，完全出乎觀眾的預料。

第三條情節線，也就是主線，是圍繞著瓦倫蒂與老法官之間微妙關系展開的。兩人原來並不相識。瓦倫蒂開車撞傷了法官的牧羊犬後，這條狗就成為兩人關系的紐帶。兩人從未通過電話進行聯系或交談。電話在兩人關系中同樣起著關鍵作用。牧羊犬傷愈後跑回主人家，瓦倫蒂跟蹤而至，無意間發現了老法官竊聽鄰居電話的秘密。這是兩人關系的轉折點。瓦倫蒂是一個作風正派富有同情心和正義感的姑娘。她無法接受法官知法犯法的不道德行為。但在法官向她袒露心聲後，兩人進行了推心置腹的交談。這時法官說：「待會兒亮麗的光線會射進來。」接著一縷陽光射入書房。這是導演精心安排的一個極具象徵性的鏡頭。由於老法官的陰暗心裡，導演對他的住所一直做暗調處理。隨著法官心情的轉變，影調的處理也做了調整，開始有了亮點。當然，陽光也象徵著美麗、純潔、善良的瓦倫蒂。法官在與瓦倫蒂交往的過程中，由冷漠到熱情，甚至產生愛意。在瓦倫蒂道德力量的感召下，他主動向警察局自首，在法庭審訊中成了被告，而這一民事訴訟案的法官，不是別人，正是剛畢業不久的年輕法官奧古斯特。法官犯法看似荒謬，其實道出了人際關系的復雜。

三條情節線平行發展，又互相關聯。盡管第一條情節線中的瓦倫蒂與第二條情節線中的奧古斯特並不相識，從未說過話，也未打過招呼，但是攝影機的鏡頭卻巧妙地通過兩人公寓房間里的窗戶不斷地將對方在下面街道上的活動收入畫面，預示著兩人未來關系的發展。老法官暗戀著瓦倫蒂，但由於年齡上的巨大差距，結合已不可能。他在奧古斯特身上看到了自己的青年時代。奧古斯特在交通路口，一不小心讓法律書籍掉在地上，打開的一頁正好是畢業考試的考題，而30多年前老法官在畢業考試前也發生過同樣一件事。奧古斯特畢業後成為法官，而30多年前老法官也是畢業考試合格後當上的法官。奧古斯特被他所愛的姑娘拋棄，而老法官年輕時也有同樣的遭遇。奧古斯特已成為老法官的化身。老法官經常通過電話收聽卡倫的氣象預報，而卡倫正是拋棄奧古斯特的姑娘。老法官有意撮合瓦倫蒂和奧古斯特這兩個年輕人來圓自己未能實現的夢想。在他的巧妙安排下，失戀的奧古斯特和備受男友精神折磨的瓦倫蒂在橫越英吉利海峽的輪渡上相遇。但是由於卡倫天氣預報失實，渡輪途中突遇風暴，在海峽中沉沒，老法官的善意差一點兒釀成悲劇。關心瓦倫蒂與奧古斯特命運的老法官坐在家中客廳里，通過電視目睹了海難現場。這時，電視台報導了倖存者的姓名，觀眾已經非常熟悉的三部曲中的男女主角在電視屏幕上一一閃現。

影片的最後結局耐人尋味。導演原來的意圖是讓船上所有的乘客全部遇難，無一生還。這與導演的悲觀主義人生觀相吻合。但到最後拍攝時導演卻一改初衷，讓「三色」中的男女主角成為海難中的倖存者。這一結局看似不合情理，但卻更具戲劇性，融殘酷的現實與美好的願望於一體。在諸多三部曲的最後結局中，這一構思尚屬罕見。同時，這一結局也表明，盡管導演對人生持悲觀態度，但在他的內心深處仍然閃現出愛與愛情的曙光。

本片在1994年戛納電影節期間大受歡迎，不僅得到影評家的贊美，還獲得影迷的青睞。輿論普遍認為，金棕櫚獎非《紅色篇》莫屬。但出乎人們的預料，評委會決定將大獎授予美國影片《低俗小說》。這一決定像一顆定時炸彈，讓濱海小城戛納震驚，召來一片噓聲。接著在1995年奧斯卡獎的評選過程中，本片雖獲三項提名，結果卻名落孫山，一無所獲。應該說，兩次評獎結果對這部製作精美、內含深刻、極其溫馨的影片是很不公正的，對這位要「以電影拍出生命靈魂」的波蘭大師級導演來說不能不是一次極大的打擊。此後，基斯洛夫斯基息影返歸故里，雖然沒有直接證據說明與這次打擊有關，但恐怕也不無聯系。他曾對戛納及其他競爭性很強的電影節作過如下的評價：「它們像個馬戲團。」

本片女主角伊萊娜·雅各布於1966年出生在日內瓦一個知識階層的家庭里，從小受到良好教育，並具有藝術潛質。1987年她拍攝了第一部影片，在路易· *** 導演的故事片中扮演一個小角色。後來她在基斯洛夫斯基執導的影片《維羅尼卡的雙重生活》中有出色表演，榮獲1991年戛納電影節最佳女演員獎。《紅色篇》是她與基斯洛夫斯基的再次合作，並且再次展現了她那獨具魅力的表演風格。由於在她安詳的外表下透露出一種迷人的美，有的影評家稱她為「年輕的英格麗·褒曼」。

本片男主角讓一路易·特蘭梯尼昂是法國著名演員，於1930年生於法國聖·埃斯皮里港，20歲時學習法律，後轉學表演。1951年開始登台表演，1955年拍攝了第一部影片，1972年首次執導影片。1968年榮獲柏林電影節最佳男演員獎，1969年榮獲戛納電影節最佳男演員獎。

關於「三色」的主題以及他所拍攝的一系列故事的主題，基斯洛夫斯基的回答簡單明了：「我的影片主題就是一個字『愛』。缺乏愛。需要愛。這是我拍片的惟一主題。」

關於選「三色」為片名的問題：導演對「自由、平等、博愛」感興趣的理由與對「十誡」(導演所拍的10集電視劇)產生興趣的理由是一樣的。他說：「十誡表達了人生的真諦。三色也同樣表達了人生的真諦。成百萬的人為了實現這些理想而獻出了自己的生命。我們決心看一看這些理想是如何在實踐中實現的，以及今天它們又意味著什麼。」導演進一步闡述說：「我們仔細地考察了這些思想，以及從個人角度觀察它們如何在日常生活中發揮作用。這些思想是與人性相違背的。……難道人們真正想要自由、平等、博愛嗎?難道這不是一種空談嗎?」

關於「三色」的拍攝時間：《藍色篇》攝制於1992年的9月到11月。完成《藍色篇》的當天，開始拍攝《白色篇》。導演說：「要想在巴黎拍攝法庭的場景非常困難。既然已經得到批准，我們乘機拍攝了《白色篇》中約30%的法庭場景，然後奔赴波蘭去完成這部影片。」這就是為什麼在《藍色篇》的法庭場景中，我們看到兩部影片中的角色(如《白色篇》中的多米妮)同時出現。完成《白色篇》後，攝制組只休息了十天就趕赴日內瓦開拍《紅色篇》。1993年3月開始，5月完成。

關於「三色」的首映時間：《藍色篇》於1993年9月在威尼斯電影節首映，《白色篇》於1994年2月在柏林電影節首映，《紅色篇》於同年5月在戛納電影節首映。

波蘭著名導演克·基斯洛夫斯基(1941～1996)生於華沙，1969年畢業於波蘭著名的羅茲電影學校。從1970年開始，他製作了一系列紀錄片，在國內外的電影節上榮獲許多獎項。由於這些影片真實地反映了客觀社會現實，又對個人作了深刻的心理剖析，得到影評家的一致好評。

1975年他導演了第一部電視劇《人員》，1976年他執導了第一部故事片《傷疤》，1979年他導演了一部獲獎影片《攝影迷》，1982年他拍攝的故事片《機遇》，遭禁映達6年之久，1984年他拍攝了一部政治影片《沒有終結》。80年代末，他執導了電視系列片《十誡》，共10集，探討了基督教十誡在當代生活中的具體體現，重新審視「十誡」的含義，其中第五誡和第六誡經重新剪輯後，擴展為故事片分別以《關於愛情的短片》和《關於殺人的短片》的片名在國際上公映。後者在多個電影節上榮獲無數獎項，包括1988年戛納電影節評委會大獎和歐洲電影獎(歐洲的奧斯卡獎)的最佳影片獎。他導演的《維羅尼卡的雙重生活》榮獲1991年戛納電影節最佳女演員獎。他所執導的《顏色三部曲》獲得威尼斯電影節、柏林電影節等的主要獎項。

基斯洛夫斯基的《顏色三部曲》像皇冠上的三顆珍珠，顯示出他作為著名導演的深厚功力，並且證明他對電影媒體的每個方面都了如指掌。他拍攝的所有作品都有一個共同點：人的生活受命運支配，生活中的偶發事件，如《白色篇》中的車禍、《紅色篇》中的交通事故等，往往導致揭示出人們內心深處的隱私。

基斯洛夫斯基是繼波蘭學派瓦依達、孟克、扎努西等代表人物之後，於80年代崛起的又一代表人物。他的影片多次在主要國際電影節上獲獎，被譽為歐洲近十多年來最有獨創性和最有才華的導演。有些影評家認為，由於他對藝術電影的重大貢獻，他在電影藝術大師的殿堂里應與伯格曼和費里尼齊名。

《世界電影》1996年第4期第38頁上的「編者按」對基斯洛夫斯基影片的藝術成就作了很好的概括：「基斯洛夫斯基的影片反映了當代波蘭和歐洲的現實生活，富有哲理性。他經常從人們熟視無睹的社會現象或道德准則出發，選取獨特的視角，講述一個幾近黑色幽默的故事，引發人們對現實的思考，從而形成新的概念和意識。他把精湛的攝影技巧、紀實的手法、思辨的哲理和冷峻的筆觸融入影片的敘事之中，使觀眾既能感受到他充滿智慧的洞察力，又能體味到他那浪漫與神秘的風格。在影片中，他不斷探索著當代人內心的孤獨和焦慮，並希冀著人與人之間的溝通和聯系。」

基斯洛夫斯基聲稱，他成為電影導演純屬偶然。他說：「我不喜歡拍片，但也不知道如何干其他工作。」在他逝世前幾年，他經常說他對電影業的幻想已經破滅。因此他決定要息影，使《顏色三部曲》成為他的「天鵝臨死之前」的最後作品。他宣稱，「沒有下一部作品了，《紅色篇》是我最後一部影片。」不幸被他言中，他英年早逝，《三色》果然成為他的絕響。

⑶ 電影《紅高粱》定檔重映 修復成本超過上百萬，電影《紅高粱》什麼原因重映

電影《紅高粱》是著名導演張藝謀自我國著名作家莫言的同名小說改編而來，該影片由鞏俐和姜文主演，拍攝非常成功，因此鞏俐等演員也因為這部電影而獲獎無數。
這部電影講述的是作者的爺爺余占鰲作為一名土匪在搶佔了自己的奶奶九兒後抗日的故事，鞏勵在這部電影中的表現可圈可點，並且成為後來無數演員的表演範本。這部電影的劇情和台詞也都非常出彩，說傳達的文學內涵也非常深奧，作品保持著張藝謀一貫的水準，實為國內一部優秀的電影作品。
作為這么好的作品，重映不可避免的。
近些年以來，各種爛片霸佔市場，優秀的電影很少出現，這時候就需要好的作品給這個市場帶來引導作用，《紅高粱》這個時候就站出來了，並且起了這樣的作用。
我們不得不承認這部作品是中國近些年以來非常優秀的電影作品，在我國電影圈內，有著很高的地位，對當代電影而言，也是有很多學習的地方。這部電影的重演不僅是藝術上的回味，也是現在電影市場的學習。

⑷ 張藝謀是中國著名大導演，你最喜歡張藝謀的哪幾部電影呢

張藝謀是我們國家著名的大導演，他拍出了很多經典的作品，今天就讓我們來介紹幾部最喜歡的張張藝謀的電影。

⑸ 中國內地紅色題材電影的導演排名

謝晉的《紅色娘子軍》、《芙蓉鎮》、《女籃五號》、《舞台姐妹》，張藝謀的《紅高粱》、《秋菊打官司》，馮小剛的《1942》跟《唐山大地震》，周永旗的《國酒傳奇》，《情系土家寨》，《越野英雄》

⑹ 紅高粱電影是誰導演

《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映[1]。

影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

⑺ 電影《紅高粱》的導演是誰啊

紅高粱》( Red Sorghum )

【導演】張藝謀
【主演】 鞏俐, 姜文, 騰汝駿, 張藝謀, Liu Jia (I), 錢明, 計春華

【類型】劇情 愛情 戰爭
【年份】1987
【地區】中國內地
【語言】國語
【片長】91分鍾
【色彩】彩色

【電影介紹】

在出嫁的路上，新娘被趕跑劫匪的轎夫余占熬所吸引。三天後新娘回門，與余占熬在紅高粱地里激情相愛。新婚丈夫被人殺死，新娘勇敢的主持了釀酒廠，再趕走其他土匪之後，余占熬在酒缸里撒了一泡尿，竟成了噴香的好酒。9年後，日軍強迫村人砍倒高粱修建公路，並將羅漢大爺剝皮示眾。余占熬帶領鄉人報復日軍，鄉人們全死了。痴呆的余占熬，站在女店主的屍體旁，放聲高歌……

【電影評價】

中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

《紅高粱》賞析
導演：張藝謀
編劇：陳劍雨 朱偉 莫言
攝影：顧長衛
主演：姜文 鞏俐
西安電影製片廠1987年出品
獲獎：1988年西柏林國際電影節金熊獎；中國金雞獎最佳故事片、最佳攝影、最佳音樂、最佳錄音獎；中國百花獎最佳故事片獎
一、影片的主題
二、完整的故事線
三、影像表達
1.神秘的空間造型
2.光線
3.色彩
四、聲音元素
1.音樂的使用和處理
2.嗩吶的感染力
3.歌曲的運用

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高梁地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

【所獲獎項】

1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎
1988年第5屆辛巴威國際電影節最佳影片，最佳導演，故事片真實新穎獎
1988年第35屆悉尼國際電影節電影評論獎
1988年摩洛哥第一屆馬拉什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎
1988年第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎
1988年第十一屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎
1989年第16屆布魯塞爾國際電影節廣播電台聽眾評委會最佳影片獎
1989年法國第五屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎
1989年第八屆香港電影金像獎，十大華語片之一
1990年民主德國電影家協會年度獎提名獎
1990年古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片之一

⑻ 《紅高粱》這部影片為何會如此深入人心

由張藝謀導演，鞏莉、姜文主演的根據莫言同名小說改編的《紅高粱》，其中塑造了奶奶這樣一位不熟世俗影響，敢愛敢恨的偉大的女生的形象。這是一部讓人看了感受至深的影片。該片在聲音、景別、鏡頭的戶外方式上運用的別具一格。

《紅高粱》是一部較典型的作者電影。

影片以旁白的方式給觀眾講明清世故事，講述影片所要表達的主題。影片中多次出現的嗩吶聲響。奶奶出嫁那天，音樂營造出了真實感，體現了高密的風土人情，推動了故事情節的發展。還有接近尾聲時，奶奶送飯被日本鬼子打死，虛擬的嗩吶聲響起，給觀眾以心靈震撼，引起感情上的共鳴！同時讓人意識到戰爭的殘酷。

影片多次給出高粱地的鏡頭，一般是遠景展示出來。太陽升起或是落下時會出現大片紅色的高粱地。一望無際的高粱地出現正禪在觀眾的視野中，襯托出此時的環境背景。高粱地就是整部影片的載體，影片主要就是在描述奶奶等人在高粱地生活的故事和情感變化。

這片高粱地讓人們又愛又恨，愛是因為紅彤彤的高粱飽滿而又富有生機，恨的是在這片高粱地上見證了太多的人情冷暖和悲歡離合。影片巧妙的運用了空鏡頭轉場，順利過渡整個故事情節，突出主題奶奶就像這高粱地里的紅高粱。

奶奶嫁到酒家重新撐起這個酒廠，在就開工的那天，剛釀出來的酒是特寫鏡頭，在這要著重強調釀出酒後的喜悅，紅紅的高粱酒是紅高粱的紅。充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。在影片中，張藝謀對原始生命意志、生命力的贊頌，簡直就是發揮到了極致激肢。

⑼ 主要拍紅色主題電影的導演有誰

周永旗，紀錄片導演 ，近年進入影視行業主導電影《鏞城之戀》，與影視策劃製片人媒體人劉月好先生聯手拍攝完成大型抗戰3D院線電影《決戰要塞崗》 。

⑽ 電影《紅紙鶴》定檔，這部劇是由哪位導演所指導的

電影紅紙鶴是由宗海英導演的。這部電影的主演有謀女郎李曼，張熙媛，夏添，蔡棟達等。

紅紙鶴的導演是宗海英。

紅紙鶴是法制日報社影視中心出品的電影，這部電影是由司法部指導的。紅紙鶴講述了一個懸疑謎案，是由真實案件改編的，是一部反家暴題材的電影，家暴是可恥的，也是違法的。全社會都要反家暴，要保護弱勢群體，要保護婦女兒童，希望看完這部電影後能引起大家的反思，希望大家一起攜手反家暴。

紅紙鶴講述的內容。

紅紙鶴這部電影主要講了一個年輕漂亮的空姐不忍被丈夫長期家暴，在一個夜晚舉起了球桿殺害了丈夫。張熙媛在劇中扮演了這個空姐，李曼扮演了律師張彤，張律師為了幫助空姐，走訪了空姐身邊的親人，朋友，同事，終於弄清了空姐殺害丈夫背後的真相。張律師要為空姐進行辯護，因為空姐也是家暴的受害者，如果她能早點尋求保護，或許就不會出現這樣的悲劇了。紅紙鶴這部電影告訴我們，女性遭遇家暴時，要學會保護自己，同時也要趕緊離開那個帶給你傷害的人，要用法律維護自己的權益。