電影導演拍攝廣告商業片

① 張藝謀是怎樣用商業片的形式，講好主旋律故事

相信大家一定都知道張藝謀導演的一些作品，裡面有其獨特的個人風格，而在最近五一檔其導演的主旋律電影《懸崖之上》上映，在短短幾天就成為黑馬，斬獲超量票房，雖然講述的是主旋律故事敗明，但仍然上座被純睜很多人都稱贊，我們一起來探究一下張藝謀是如何用商業片的形式來呈現主旋律故事。

未來的主旋律電影一定會更加的精彩，從商業片中借鑒和學習有價值的東西，使得觀眾更能喜歡獻禮片，能夠讓更多的人感受民族情感在胸察褲告膛迸發的感覺。

主旋律電影面對的道路且長，但未來可期。

② 談談商業片的特點

上世紀90年代中期，國產電影曾進入最低谷。1994年8月1日，電影局出台了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》，開始把電影推向市場化。2003年，《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》的出台打破了過去只有國家指定的16家電影製片廠才有資格拍電影的行規，任何國有、民營企業都可以投資製作、發行和放映電影，這樣，將電影完全市場化。
不知何故，中國商業電影頗有些百慕大三角的味道，一些原本簡單的道理，一和中國電影掛起鉤，大家就錯誤百出。

（一）產業化過程引起的改變
在過去的很多年裡，中國電影是沒有商業片的位置的，中國導演看不起那些不講藝術只講票房的「電影產品」，當然中國的電影製片廠也拿不出商業片運作所需要的投資金額。雖然電影產業化聲勢熱鬧，可直到影壇冒出了個年年拍賀歲片的馮小剛成功證明「中國人也可以拍商業片，中國的商業片也可以賺錢」，商業片在內地才稍有抬頭。然而在很長時間里，馮小剛獲得了觀眾，卻得不到中國電影評論家和各獎項評委的認可，成為立於中國影壇這群鶴中間的雞。低成本，低票房使中國電影積重難返、惡性循環，使得電影產業化成為紙上談兵。
隨著有關政策出台，中國電影市場進一步向民營資本和外資敞開，2002年的中國電影出現了《大腕》、《尋槍》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投資額超過600萬、以商業運作為主導的影片。特別是張藝謀導演的《英雄》，3000萬美元的投資創下了當時中國電影之最，預示著中國最優秀的一批導演開始進入商業電影領域，並帶動中國商業電影發展。
在當前形勢下，中國電影發展離不開大量的資本；與之相對，在中國當前的電影體制下，將注意力集中在中國這塊電影市場的外國資本不得不以資本進入的形式佔取市場。在中國一流導演接受商業片的背後，是外資進入中國電影製作領域，巨額投資的中國電影基本上都有外資背景。
資本的力量是巨大的，資本特別是外資的進入，它必然會直接介入電影拍攝過程，哪一類電影的市場大，就要拍哪一些電影。在商業片中資本扮演著非常重要的角色，張藝謀在接受采訪時就曾表示請李連傑就是為了他帶來的2000個電影院放映，可以多20倍觀眾。毫無疑問，《英雄》與其說是拍中國人的武俠片，不如說是拍給外國人看的中國武俠。這有別於中國傳統武俠電影的新武俠模式正是外資的滲入帶來的最直接的好萊塢的趣味和好萊塢的標准對中國電影原有的個性影響。
如果說《英雄》是中國電影在與世界電影接軌時探出的觸角，由此產生的爭議尚能理解的話，那麼隨後出現的《十面埋伏》《無極》乃至最近上映的《畫皮》在技術上、感官上極度極度追求好萊塢效果從而招致的毀譽便算得上是過猶不及所遭致的惡果了。
清華大學傳播學院副院長尹鴻教授認為：好萊塢的經驗也包括「它始終以開放的態度吸收電影的藝術經驗和藝術探索，以寬容的態度對待具有藝術個性的電影藝術家和藝術作品。同時，好萊塢電影的成功也得益於它支持一些電影藝術家不放棄認為電影是一種藝術的觀念。
不可否認由於中國電影現狀已經大大落後於西方，必須在認可電影是一種產業的基礎上熟悉國際規則，然後到同一個平台上競爭，否則不可能獲勝。目前外資引入還不多，對中國電影運作方式、導演風格都會產生積極影響。但是，從事物的雙面性來看，尤其是結合最近來中國出品的商業片風格質量上來看，隨著資本尤其是外資對電影影響的逐漸增強，急功近利的中國導演們在電影產業化浪潮中能否把中國電影帶往成功彼岸很值得懷疑。

（二）導演對中國商業片的影響
1、中國商業電影太少了
電影是藝術與商品二元屬性的融合，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。電影在一百年前作為一項新興娛樂業，它誕生之初就是面向大眾的消費藝術。而商業電影就其基本定義及出發點來說，評判一部作品優劣的標准應該是為大眾所接受和贊同度以及從而產生的價值。
在韓國有「奧林匹克」導演之稱的姜帝圭參加今年的上海電影節時表示：中國商業電影最大的問題就是數量太少了。很多中國導演都喜歡藝術片，和藝術電影比起來，商業電影的生命力很弱。但我的觀點一直都是——商業電影是藝術電影的土壤。先把商業片拍好，然後再拍藝術電影，先有土壤，後有花。所有的商業電影，都會遇到一個所謂「極限」的問題。而導演對社會的批判，對政治的諷刺，對自由的表達，可以給商業片持續的生命力。
暨南大學戲劇影視文學客座教授劉烈雄在一次講座中說：在第五代出現前，中國已有商業片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿著這條路走，發展類型片，電影產業就不會是現在這個衰樣。但是第五代一出來，搞藝術片，到國際上去拿獎，地位、名聲都到手了，反正是國家投資，票房不用考慮，賠了錢來賺吆喝。雖然言辭略顯偏頗，卻不難看出導演對中國商業電影有著至關重要的作用跟影響。
我國的電影人尤其第六代電影人，彷彿陷入納西索斯般的怪圈，或是只顧張望著海外市場或各項獎壇，或是執著於自己藝術觀念的主導，致使電影忽視了市場和大眾需求，自然就沒有多少經濟效益可言。第六代作為「地下電影」，其製作主要依賴民間資本和海外資金而逃離了現有國內電影生產製作體制的軌跡，如張元的《北京雜種》、劉冰鑒的《哭泣的女人》都先後得到法國的「南方基金」援助，第六代的電影也就因此而遠離國內主流觀眾的視線，而在法國南特電影節、柏林電影節的「青年論壇」等海外電影節和國際電影市場上風生水起。「第六代」在海外的成功，並沒有給國內電影帶來積極的影響；相反，他們的創作趨於一種生存策略，作品越來越靠近藝術類電影節趣味，而在市場上失去了競爭力。

2、過猶不及的商業片模式
張藝謀曾說，中國電影是弱勢的，這不可迴避，我們只有拍出與他們（好萊塢）一樣的電影，然後在電影里放入中國傳統文化的信息，對外國人上簡單文化課，讓他們更了解中國。要完成這樣的使命就必須藉助商業電影這樣的形式。而另兩位著名導演陳凱歌、馮小剛也在不同場合表示：中國需要商業電影。三大導演的先後表態將電影的目光聚焦中國商業電影。
眾所周知，李安的《藏龍卧虎》在世界上奇跡般的成功，刺激著立意於轉型的張藝謀將目光投向古裝武俠電影，同樣作為第五代導演中抗大旗的陳凱歌，也將其商業片的突破口定在了具有東方特色的武俠片上。相繼推出了《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等一系列商業大片，從而拉開了中國商業大片的序幕。
在製作班底上，選用李連傑、張曼玉、梁朝偉、陳道明、章子怡、劉德華、金城武、張柏芝等華語文化圈最走紅的票房明星領銜的演員陣容，以及在各自領域都獨領世界風騷的動作導演、攝影、音樂、服裝設計等幕後組創，為影片打下了堅實的基礎。在視覺效果上，大量運用電腦製作特技。如張藝謀武俠片中，無論是《英雄》中的流矢，還是《十面埋伏》里的飛刀，諸多冷兵器通過各種特技處理，給予觀眾造成極為強烈的心理震撼；漫天黃葉中兩個紅衣女子的打鬥意境，極度奢華而又動感十足的牡丹坊之舞，無不美輪美奐，令人嘆為觀止。在商業運作上，《英雄》全球首映禮在人民大會堂舉行，國內音像版權以競標的形式進行拍賣，並開發出小說、游戲、舞台劇、郵票等系列衍生產品……等等都標志著中國電影的市場開拓日趨成熟，對今後國內電影產業化生產具有重要的啟示意義。
但是，在這些感官刺激掩蓋下的，所表現出來的人文關懷的匱乏和敘事技巧的平庸，註定了《英雄》、《十面埋伏》《無極》盡管可以在商業市場上無限風光，卻難得叫好。
在市場刺激下由此衍生出一種商業大片模式：一幫具有高人氣票房號召力的明星、一堆華麗的服裝道具特技、一筆數額巨大的投資、一場噱頭十足的前期宣傳加上一個虛偽蒼白漏洞百出的故事。不僅僅國內的許多的影片，這種模式更是延展到許多與大陸合資拍攝的影片，如《神話》、《見龍御甲》到最近的《畫皮》等，都頗受詬病。惡性的賺取票房，扼殺影迷對中國電影的希望與認同。這些無疑是導演在拍片過程中的急功近利導致的。

針對近年流行的國產大片，賈樟柯的評價更為犀利：「到目前為止，中國的幾位大導演還沒有表現出拍商業電影的才華。」他以喬治?盧卡斯的《星球大戰》為例，認為該片之所以能成為「真正的大片」，既有想像力，又有對電影工業新技術的運用；既有強大的商業文化，又有濃厚的哲學情懷。「商業電影不能只有商業，也應有自己的文化含量。」

（三）中國商業電影的本體缺失
談及中國商業電影，馮小剛可以說是在新時期以來的商業電影浪潮中一面不容漠視的旗幟。1997年馮小剛與紫禁城影業公司合作，推出了《甲方乙方》並奪得3000萬的票房後，1998年的《不見不散》、1999年的《沒完沒了》、2000年的《一聲嘆息》、2001年的《大腕》、2003年的《手機》、2004年的《天下無賊》等賀歲片相繼推出， 「可以說馮小剛成功地開拓了中國『假日經濟』的黃金電影市場，使得中國電影開始對好萊塢等商業電影成熟市場流行的『檔期』有了切身的體驗和感受。」
馮小剛電影商業化運作的一大特點，同時也是備受影評人詬病的，在電影中成功地運用了「植入式廣告」模式。在電影《手機》拍攝現場，摩托羅拉廣告商剛走，中國移動就來了，影片敘事則注意在不影響觀賞性和藝術性的同時最大限度地滿足廣告主的商業需求。由於《手機》中植入式廣告效應大獲成功，以至於《天下無賊》投資3000多萬，還未放映，廣告收入已經有了4000多萬。達到了電影商業性與藝術性的雙贏。
然而馮氏幽默題材的影片歸根究底，更像是符合中國人審美情趣的片段式小品錦集，遠遠無法與好萊塢眾多如《泰坦尼克號》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等經典商業大片相提並論。即便是如此，中國也僅僅只有一個馮小剛，此外偶爾幾部如《瘋狂的石頭》般模式不特定的優秀電影。而更多的也是中國商業片最遭人詬病的，即便出名如陳凱歌、張藝謀這等優秀導演仍無法避免的弊病，故事空洞、缺乏主題。
商業電影作為一種綜合性的文化傳播途徑應該具備藝術性和娛樂性，同時具有強大的精神輻射能力，而作為商業片的基本構成就是片中的故事。一部成功的商業電影首先要能在故事上吸引住觀眾，才能使觀眾產生接著往下看的願望。如果作為一部商業片在故事本體上錯漏百出，那很可能導致影片的失敗。比如《無極》在視聽語言、電腦特技等方面做到了中國電影乃至世界電影的前列，可是故事本體的缺陷讓它最終背負罵名。或許有人認為好萊塢電影追求大投入，大場面，講究精美的製作加工，它便只有商業性。其實不然。即使在《泰坦尼克號》這樣的歷史題材影片中，也體現著相應的文化價值，也沒有放棄對美國精神的張揚，美國文化輻射也都充分體現，這正是好萊塢電影的傳統模式，眾所周知好萊塢滿世界「搶奪」他國文化，然後包裝出自己作品所用的就是這種模式。《007》《超人》等就是這種沿襲大眾多年來已經熟知的電影套路，卻依然能調動觀眾的情緒，給人正義戰勝邪惡的快感；相比較而言在《黃金甲》等國產大片中除了滿地金黃滿城「胸涌」，我們還得到了什麼？
商業電影強調影片的觀賞性和娛樂功能，注重精良製作與豐滿的故事。而一部優秀的商業電影除此之外還應當具有相應的文化內涵以及鮮明的主題。好萊塢模式的成功，無疑宣告了傳統電影的文化使命和藝術思考已經被大眾趣味和商業娛樂的需要所取代，蟄伏的中國商業電影還需要不斷的探索。如果說缺乏了商業性和藝術性的商業電影等於裸奔的話，很遺憾現階段我們的電影大多裸奔的既沒有美感也沒有快感。

③ 電影里的商業片是指什麼啊

商業片指投資大的影片,明星牌子大、投資額大、規模大、宣傳力度大、效益最大。
商業片的主要目的是贏利，商家謀取暴力。通過廣泛宣傳和大牌明星的登台亮相，投入大量的資金塑造一種不同凡響視覺、聽覺效果，鼓吹上映規模，感受的是一種空曠，看過後真正收獲的價值很少。
商業片的故事情節比較簡單，不能讓人回味無窮。就算能巧散隱記得一些具體的豪華場面，卻不能觸動我們的靈魂深處，往往茶餘談論時，沒看是說到孝廳掘殲要看看，看過後嘆錢花錯了地方。

④ 什麼是商業電影有哪些基本元素

商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.電影誕生之初，由於它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具.此後，電影的藝術地位漸漸確立，但電影生產的企業化制度也日趨成熟，因而有相當一部分製片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取「利市三倍」的商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇. 商業電影都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。http://ke..com/view/217205.htm 這個可以為你提供參考資料。

⑤ 廣告片怎麼拍

一、拍攝前期准備

拍攝一部廣告片相當復雜，需要方方面面專業人員協作完成。因此，拍攝前的准備便顯得尤為重要。拍攝前准備工作往往會影響拍攝效果。

1）影視廣告製作的人員構成：根據我國廣告業的實際情況，廣告製作人員一般包括：廣告創意負責人、廣告製片人、影視廣告導演、攝影師、燈光師、美工師、作曲、音樂、音響編輯、模特、演員、化妝師、配音演員。

2）拍攝前准備會：在製作準備會上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶及廣告公司呈報，並說明理由。通常製作公司會提報製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶和廣告公司選擇，最終一一確認，作為之後拍片的基礎依據。如果某些部分在此次會議上無法確認，則另外安排時間商討拍片事宜，直到最終確認。

3）拍攝前最後准備：在進入正式拍攝之前，製作公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保廣告片的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭灶派信等方面。另外，在正式拍片之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的"拍攝通告"告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。

二、拍攝

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶和廣告公司的客戶代表、有關創作人員等參加拍攝。

根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最後拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。

三、後期制隱輪作

後期製作的程序一般為：沖片、膠轉磁、剪輯、數碼製作、作曲（或選曲）、配音、合成。當然錄像帶便沒有膠片沖洗和膠轉磁的過程了。

沖片：就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

膠轉磁：沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處羨渣理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。

剪輯：現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了剪輯。剪輯階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有配音和音樂的版本。然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片畫面部分的工作到此完成。

數碼製作：用工作站製作一些二維、三維特技效果，可達到出神入化的地步，對加強廣告中的整體效果起到了非常關鍵的作用。

作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

配音合成：音效剪輯師將配音演員配音及背景音樂的音量調整至適合的位置，與畫面合成在一起。

交片:將經過廣告主認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到廣告主手中。

⑥ 什麼叫做\"商業片\"拍商業片的鼻祖是誰

分類: 生活/時尚 >> 購房置業
解析:

商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。

商業片 *** 了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國瞎友雹甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

一般來言，商業片是照顧到大眾的口味，投其所好，而藝術片更注重作者自己的感受和表現，但是商業片告塌拍得好了一樣具有很高的藝術性，而藝術片如果被大眾所接受也可以有很高的商業價值。

因此大家又說，商業片和藝術片實際上沒有真磨帆正的分水嶺。

商業片鼻祖不是指具體哪個人，應該是美國的好萊塢。

⑦ 在企業宣傳片製作過程中，導演的作用有多大

在企業宣傳片製作過程中，導演的作用有多大？

傳統的說法是，導演是一條片子的靈魂和總建築師，他決定了一個企業宣傳片的品味和品質。但現在看起來，導演的作用要重新審視了。
首先，企業宣傳片不是純粹的視覺表演，而且情節受限制，難有大少跌宕起伏的場面；其次，懂得客戶行業和企業運作的文案策劃，其作用越來越大，沒有恰當的文案，就只能是常規鏡頭的簡單拼湊而已；再次，後期製作的作用越來越大了，只懂得前期的傳統導演，其地位每況愈下，除非是大手筆的現場拍攝，其他場合甚至變成了現場拍攝的助手而已。
那些只懂一些鏡頭、攝像機、燈光、演員的「老式」導演，用場日益減小。目前的指令碼文案，已經非常細致了，需要導演臨場發揮的機會少了許多。那種現場一切聽導演排程的忙碌場面，一去不復返了。一部企業宣傳片，其質量很多時候在指令碼文案時就定型了。
當前來看，有二種新型導演最受關注，在企業宣傳片中的作用愈加明顯。第一類是文案創意型，他們能將畫面、文字、配音進行最為細致的配合，特點是能想到的畫面就能拍到。天塹通途管理咨詢在需要大手筆前期拍攝的時候，特別喜歡此類導演。他們構思精巧，文筆流暢，能夠把天馬行空的想像，通過准確的語言加以描述，然後再具體落實到可執行層面。
還有一類是後期製作出身的導演，他們的特點是手法細膩，畫面串接能力超強。在前期拍攝場面受到限激鋒升制、且客戶對技術表現要求非常的時候，天塹通途管理咨詢傾向於此類導演。在電影界，像《三丁目的夕陽》的導演山崎貴就是一個後期人員，在此之前沒有拍過任何電影。而像《泰坦尼克》和《阿凡達》的大導演卡梅隆，就是從特技起家的。
當然，無論哪種導演，其美術功底非常重要，一個不懂得發現美的導演，只能停留在基本的作業排程層面，難以勝任一部企業宣傳片的靈魂角色。關於導演在企業宣傳片中的作用，若想作進一步的了解，可以通過網路搜索天塹通途管理咨詢的網站，然後通過電話、QQ或EMAIL聯絡。

鄭州企業宣明老傳片製作公司

河南金象多媒體製作工程有限公司在影視作品的拍攝執行上積累了極其豐富的經驗，有效的溝通、精湛的技術、一流的水平、寬闊的思路、獨特的視角、敬業的團隊，讓我們成為多媒體製作的尖峰團體

重慶企業宣傳片製作技巧？

重慶嘉渝滬曉
1、創意新穎
隨著影視製作業在國內不斷發展和成熟，一些宣傳片製作公司開始在片頭中採用類似廣告片的製作形式。比如方太廚具的企業宣傳片，片頭已不再是呆板而固定的平鋪直敘路線，而是用生動活潑的畫面配合文字表述「是廚房，也是我的交際場；是廚房，也是我的健身房；是廚房，也是我的OFFICE；是廚房，也是我的游樂場；」盡管不到30秒，但是卻媲美不少創意廣告：畫面精美、內容新穎、貼近消費者的心靈；自然而然地喚起了觀眾的好感。
2、借物聯想 引 *** 趣
曾看過這樣一部企業宣傳片，片頭由一顆種子到參天大樹的蛻變引出了企業的發展歷史。整片從遠到近，由此及彼，充分地運用了聯想的空間，讓宣傳片的眼界更開闊，構思更精巧，內容更加生動。
3、故事匯入 引人入勝
有的企業宣傳片，開篇採用一個短小精悍的故事，能較快地引發觀眾的熱情，讓觀眾不知不覺地從故事過渡到宣傳片的描述物件。
4、氣勢磅礴 彰顯底蘊
製作此類企業宣傳片片頭，一般要求企業已經發展到較成熟的階段，並在行業領域內做出了一定成績。比如某國內某知名家電企業集團所拍攝的企業宣傳片，在片頭中運用大氣磅礴的場景渲染氛圍，並列出該企業在家電市場上的重要地位和特殊貢獻。企業所展示出的雄厚實力不容小覷。

5分鍾的企業宣基升傳片製作費用？

企業宣傳片的製作費用怎麼算，有沒有知道的，分享一下。
其實企業宣傳片製作的費用不僅和時長有關系，而且還和拍攝出來的感覺有關系。一支廣告的時長只有5秒鍾至30秒，所以這個和時長的關系不太大。那麼它和什麼有關系呢，全道文化總結了兩點：
一、創意
不管是廣告還是企業宣傳片，創意會使人記憶深刻，眼前一亮。
二、投入人力資源的多少
拍攝一個片子，三個人拍攝出來和五個人去拍攝的感覺也是不一樣的。
所以總結下來，還是看製作公司的制定標准吧。

重慶企業宣傳片製作公司？

企業宣傳片的話你去江北觀音橋那點的重慶嘉渝滬曉影視，他們專業做這塊的。

上海企業宣傳片製作公司

我覺得要知道他們的製作水平，最好是讓他們在現場能夠製作一小段特效來。我就看到過上海簡益文化傳播有限公司，看完覺得很滿意

跪求：企業宣傳片製作方法

拍攝企業宣傳片需要用的人員包括創意組、拍攝組、後期製作組。需要請專業團隊。紅瓜子 傳 媒 可以的。
如果非要自己自己製作，去下載一個愛剪輯或會聲會景。看自己會不會操作這些軟體了。
大體步驟是這樣。
1、收集要製作成產品宣傳片的相片。
2、設定好產品的文字說明。
3、插入背景音樂和MTV字幕。
4、加入轉場特效，讓產品宣傳片動感十足。
5、製作完成，匯出高質量的產品宣傳片。

鄭州企業宣傳片製作哪家好？

這個不是由製作公司自己說出來的。而是由被大家總結出來的。選擇製作公布公司可以從以下幾點入手：
一、在這個魚目混珠的市場，製作公司良莠不齊，在選擇時，從多個方面總結優缺點，然後再進行選擇。
二、創意文案是一個宣傳片的靈魂所在，一條出彩的創意是貫穿整個視訊的線索，在製作中占據重要地位，可到像全道文化等，讓他們先出一套創意方案。
三、一個出彩的創意文案只是初步階段，還需要有一個好的團隊和裝置拍出來你要的效果才行。視訊主要就是由動畫和文案兩大點組成。
綜上：
選擇製作公司要多放了解，不要急於拍攝。

求救！企業宣傳片製作策劃書

策劃書分很多種的。
如促銷策劃、開業策劃、營銷策劃、公關策劃、形象策劃等等。