劉德華選擇事業的電影

『壹』 劉德華100部電影列表 全部電影

劉德華 作為演員，曾經拍攝過的電影

1. 門徒 (2007)
2. 墨攻 (2006)
3. 得閑飲茶 (2006)
4. 再說一次我愛你 (2005)
5. 童夢奇緣 (2005)
6. 天下無賊 (2004)
7. 龍鳳斗 (2004)
8. 十面埋伏 (2004)
9. 麥兜菠蘿油王子 (2004)
10. 江湖 (2004)
11. 金雞 (2002)
12. 無間道 (2002)
13. 衛斯理-藍血人 (2002)
14. 全職殺手 (2001)
15. 瘦身男女 (2001)
16. 阿虎 (2000)
17. 決戰紫禁之巔 (2000)
18. 醉拳2 (2000)
19. 龍在邊緣 (1999)
20. 1/2次同床 (1999)
21. 暗戰 (1999)
22. 黑馬王子 (1999)
23. 愛情夢幻號 (1999)
24. 再戰江湖 (1999)
25. 賭俠大戰拉斯維加斯 (1999)
26. 愛情命運號 (1998)
27. 黑金 (1998)
28. 天若有情Ⅲ烽火佳人 (1997)
29. 龍神太子 (1997)
30. 新上海灘 (1996)
31. 奇異旅程之真心愛生命 (1996)
32. 1/2同床 (1996)
33. 古惑仔3隻手遮天 (1996)
34. 烈火戰車 (1995)
35. 大冒險家 (1995)
36. 挑戰者 (1995)
37. 天與地 (1994)
38. 醉拳Ⅲ (1994)
39. 殺手的童話 (1994)
40. 戰神傳說 (1993)
41. 至尊無上之勇霸天下 (1993)
42. 至尊三十六計之偷天換日 (1993)
43. 俠聖 (1992)
44. 廟街十二少 (1992)
45. 痴心情長劍 (1992)
46. 龍騰四海 (1992)
47. 反斗馬騮 (1992)
48. 九一神鵰俠侶 (1992)
49. 群星會 (1992)
50. 九二神鵰之痴心情長劍 (1992)
51. 雷洛傳II父子情仇 (1991)
52. 五億探長雷洛傳 (1991)
53. 阿飛正傳 (1991)
54. 極道追蹤 (1991)
55. 與龍共舞 (1991)
56. 驚天十二小時 (1991)
57. 雷洛傳 (1991)
58. 沖擊——天子門生 (1991)
59. 五虎將1991 (1991)

60. 整蠱專家 (1991)
61. 天若有情I (1990)
62. 再戰江湖 (1990)
63. 至尊計狀元才 (1990)
64. 川島芳子1990 (1990)
65. 異域 (1990)
66. 義膽雄心 (1990)
67. 獄中龍 (1990)
68. 火燒島 (1990)
69. 天若有情I (1990)
70. 旺角卡門 (1989)
71. 飆城 (1989)
72. 至尊無上 (1989)
73. 轟天龍虎會 (1989)
74. 人海孤鴻 (1989)
75. 小小小警察 (1989)
76. 同根生 (1989)
77. 專釣大鱷 (1989)
78. 第一繭 (1989)
79. 最佳男朋友 (1989)
80. 傲氣雄鷹 (1989)
81. 愛人同志 (1989)
82. 精裝追女仔之3狼之一族 (1989)
83. 賭神 (1989)
84. 神行太保 (1988)
85. 最佳損友 (1988)
86. 精裝追女仔Ⅱ福星俏佳人 (1988)
87. 最佳損友闖情關 (1988)
88. 群龍奪寶 (1988)
89. 江湖情 (1987)
90. 肝膽相照 (1987)
91. 天狼劫 (1987)
92. 真命天子 (1986)
93. 魔翡翠 (1986)
94. 楊家將 (1985)
95. 皇上保重 (1985)
96. 法外情 (1985)
97. 寶芝林 (1984)
98. 魔域桃源 (1984)
99. 鹿鼎記 (1984)
100. 停不了的愛 (1984)
101. 老洞怪譚 (1983)
102. 捷徑 (1983)
103. 獵鷹 (1982)
104. 蘇乞兒 (1982)
105. 花艇小英雄 (1982)
106. 投奔怒海 (1982)
107. 上海灘十三太保 (1981)
108. 刺馬 (1900)

作為導演，曾經拍攝過的電影 共（1）部
1.方謬神探 (2001)

『貳』 如果事業跟愛情劉德華哪部電影

簡介：電影《賭俠》。是劉德華事業跟愛情都展現的一部電影。

『叄』 劉德華《莫斯科行動》已開機，這部影片的口碑是否能超過夏雨主演的電視劇

具體還得看電影《莫斯科行動》播出後的效果，以及觀眾朋友們對於這部劇的評價，目前這部劇還處於拍攝階段，具體效果如何還有待考證，《莫斯科行動》的演員陣容的確足夠具有吸引力，除了劉德華之外，張涵予、黃軒和文詠珊等人的加盟也為這部作品增加了很多的看點，最重要的是這次劇情是根據真實歷史事件改編而來的，我覺得劉德華的新作《莫斯科行動脊賀》 有望超越夏雨主演的作品，兩位都是大家非常喜歡的實力派演員，期待他們為大家提供更多優質的作品。

不知道你們是否有追夏雨參演的作品《庭外》，這部劇開播後在網路上引起了很大的反響，看過的朋友都給予了很高的評價，至於劉德華的新作《莫斯科行動》 是否可以超越這部劇，如今我們也無法給出准確的回答，等電影《莫斯科行動》上線後我們就可以知道答案。

『肆』 劉德華-電影

永遠第一的劉德華~~`

劉德華與香港電影二十年

我們都叫劉德華「華仔」，管周潤發叫「發仔」，梁朝偉是「偉仔」，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他「祖仔」

由草根走向中層的

「流民太子仔」

1981年，劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。

上世紀80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種『街坊味』，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種『流民太子仔』的感覺，一方面他是流民的姿態，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。

「現在，當然也有很多演員有這種『流民』味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。」

在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發展特色，他的角色每每是草根本質，卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態，在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來，「這對應社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」

「事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990)，正式確立了他作為周潤發接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老闆，開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992)，扮演新哥，在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分；到了《天地雄心》(1997)，劉德華扮演『企業精英』的角色，深受觀眾接納。」

香港演藝學院高級講師舒琪認為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。

「我們都叫劉德華『華仔』，管周潤發叫『發仔』，梁朝偉是『偉仔』，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。

「情深爛仔」與悲劇英雄

「剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。

有影評人認為，劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。

「在當時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發加重，他還演過罹患絕症的角色，有接近死亡的氛圍。」登徒說。

「90年代之後，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當時社會中已經找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」

劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業人士的關注。

「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經做不回去了。」登徒說。

「對應香港影業逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀漸長，情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是，《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態；相比於《賭城大亨》的意氣風發，《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。

而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。

「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。」李照興說。

中年轉身

劉德華的電影事業多產期為1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，隨著周潤發減產，劉德華承接了電影市道的需要，成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。

但處於多產期的劉德華，也往往被認為「處理性格和情感沒有深度，角色類型化」。影評人張偉雄說：「他喜歡在鏡頭里玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。」

隨著香港電影業的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。

「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。

《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉型，此後我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。」李照興說。

對於劉德華的轉型，杜琪峰曾有評價：「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的，我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹，他答應去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關。我覺得那次之後，他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。」

不斷尋求轉型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後，在他逐漸步入中年之後，他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態成熟的角色。」

他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結局一場，他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質，好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。

走向大陸

「1997年香港回歸之後，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。

「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星，他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。」登徒說。

走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述，「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風光的過去，得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義，沒有真正的創意)，到了2004年，終於是葯石無靈，葬在路邊了！」

盜生，固然是一個人生魔術師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。

「香港電影固然面對末路，但劉德華轉過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。

關於走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，「最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的Tempo(節奏)調教到和內地演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說，『恭喜你，你可以演繹一個大陸人，香港暫時找不到這樣的演員。』其實因為大陸有這個市場，如果有一天我拍《活著》，辦得到嗎？以前辦不到，現在我覺得可以。」

香港象徵

「劉德華一直是超級努力，對事業熱情，對專業投入。近幾年，剛好香港經濟衰退和轉型，香港人需要尋找一個心目中的ICON(代言)，這時候，很自然就選中了劉德華。這段時間以來，劉德華成為香港很多電視廣告，尤其是公益廣告的主角。也許，香港人可以從他那裡得到一些信念，他給了香港人很多的啟發，甚至成為香港人某種精神上的寄託。」登徒這樣理解劉德華對於香港的象徵作用。

另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說，「1990年代下半期，到2000年初，都是香港電影的低迷時期，很多大明星都沒有拍片子，或者去了美國，比如周潤發、李連傑、成龍，在這個過程中，劉德華對於香港電影的支持作用很大。

「劉德華之前已經紅了很多年，但不算是最紅的明星，他拍了許多小製作的電影，像《旺角卡門》一類的。但這10年來，香港娛樂圈走下坡路，他不離不棄努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大隻佬》等，他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心，使死氣沉沉的港片在2000年反彈復甦。」

石琪覺得劉德華這幾年的表現特別好。「他不斷改變戲路，拍了很多另類片，不再是原來的純情和英雄，也扮老豆，有時也不做主角，還跑去拍大陸電影，一直保持活力，成為香港電影低迷時期的象徵。有了他的支持，香港電影不至於在今天完全迷失。

「原來香港人的歸屬感很強的，但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港製造的最後一兩代男明星，他提醒著香港人和香港娛樂工業曾經有過的輝煌。」

踏入新千禧年以來，劉德華的演技也開始獲得廣泛承認，在多年角逐失利之後，終於憑《暗戰》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當上台灣金馬獎影帝。

「我覺得劉德華已經到了這樣的境界：在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(產量)，他的多元化，都是極少有的。他的流行，將跨過幾個年代。」 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法，又何嘗不是廣大觀眾的想法呢？

『伍』 《戰狼3》即將開拍，劉德華願0片酬出演，他這樣做是為了什麼

戰狼電影系列是非常受歡迎的中培消國武打動作片，戰狼1和戰狼2都取得了不俗的成績。戰狼2更是拿下了中國影史票房的第一寶座，即將開拍的戰狼3自然也成為了大家關注的焦點，不少著名藝人都公開表明願意零片酬拍戰狼3，天王巨星劉德華就是其中一個。在采訪當中，劉德華明確表示自己希望飾演戰狼3的其中任何一個角色，即使零片酬也願意。

戰狼2的成功不僅僅是一部電影的成功，更是中國電影進步，這么好的電影作品不可多得。劉德華對好作品有著敬仰的精神，這也是他願意零片酬出演的原因之一。

『陸』 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

『柒』 你覺得電影《長城》中劉德華的表現怎麼樣

劉德華在電影《長城》中飾演王軍師，科技專家和軍事參謀，力圖揭開圍繞著長城的陰謀。劉德華是中國知名演員、歌手、詞作人、製片人、電影人，影視歌多棲發展的代表藝人之一。

『捌』 劉德華大概總共投資了20部電影，哪一個是虧損最慘的

作為四大天王的劉德華，即便如今很少出現在觀眾的視野，但在娛樂圈依舊還有他的傳說，即便是現在00後這一代的人，依然還認識劉德華，可以說從90年代開始，劉德華就一直紅到現在。不過劉德華走到如今，雖然事業有成，但這一路上並不是一帆風順，在他剛創業的時候，劉德華遇到了人生中最大的挫折，這也是他賠得最慘的一次。

東山再起

這部電影讓劉德華虧損了好幾千萬，甚至還欠下巨額的債務，為了能還清債務，劉德華開始瘋狂接戲，用了好幾年的時間，才終於把這債務還清。到了2000年，劉德華決定東山再起，他創立了映藝娛樂有限公4司，這一次他吸取了以往的失敗經驗，不再一味追求高大上，而是選擇質量好的小成本電影。後來更是啟動“亞洲新星導”計劃，支持新生代導演拍攝電影。如今劉德華投資的電影雖然不是很出名，但大部分都能賺錢，在他的幫助之下，也成就了不少導演和影帝。

『玖』 劉德華在《失孤》中被群演扇巴掌，他究竟有多敬業

劉德華是我們大家都非常熟悉的明星，在他的職業生涯中，不僅帶給了我們很多經典歌曲，更是有很多精彩的影片呈現。

在劉德華所出演的電影中，我對於《失孤》的印象最為深刻。劇中劉德華飾演的雷澤寬， 是一位失去孩子的父親；在孩子被拐走以後，他就開始了慢慢的尋子之路。

作為一位天王巨星，劉德華在《失孤》，這部電影中付出了很多。其中有一個鏡頭，是自己趕到福建去辨認兒子；但卻被孩子的養母趕來制止，而且當時直接抓著頭發扇巴掌。

可能在我們看來，這些都是逢場作戲；但當時劉德華為了要逼真的效果，讓群演真的扇巴掌，而且最後還掉到了水裡。

正因為他在電影中，付出了很多；所以才讓雷澤寬這個角色，非常的深入人心。

『拾』 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼

這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，

大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。

這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。

在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。

第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。

第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。

第六、《天長地久》

《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。

第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。

在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。

那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。

第二、《暗戰》

第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？

劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了

作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:

排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！

第二:《見龍卸甲》

第三:《盲探》

第四:《門徒》

第五:《法內情》

第六:《狄仁傑之通天帝國》

第七:《雷洛》

第八:《戰神傳說》

第九:《風暴》

第十:《拆彈專家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童夢奇緣》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龍鳳斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龍在江湖》

第十七:《賭俠》

第十八:《烈火戰車》

第十九:《天與地》

第二十:《追龍》

看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！

排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯

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一.1988年《旺角卡門》

主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等

當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。

二.1991年《九一神鵰俠侶》

主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等

本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。

三.1991年《雷洛傳》

主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等

本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。

四.1991年《至尊無上2永霸天下》

主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等

該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。

五.1994年《天與地》

主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等

這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。

六.1999年《暗戰》

主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等

此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。

七.2000年《阿虎》

主演：劉德華、常盤貴子等

這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。

八.2002年《無間道》

主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等

該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。

九.2007年《門徒》

主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等

本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。

十.1990年《天若有情》

主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等

這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。

誠邀致謝！

不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。

第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。

第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。

第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。

第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。

第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。

第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。

第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。

剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。

劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。

今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。

1、《無間道》

《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。

2、《桃姐》

由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。

3、《天下無賊》

說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。

4、《瘦身男女》

劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。

5、《阿飛正傳》

雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。

6、《龍鳳斗》

鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。

7、《解救吾先生》

華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。

8、《門徒》

《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。

9、《暗戰》

《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。

10、《投名狀》

在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。

（壹條電影編輯部：錦錦）

個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~

天下無賊

無間道

解救吾先生

旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）

暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）

依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。

1.《桃姐》考驗演技

2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的

3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗

4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花

5.《暗戰》封神之作

6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大

7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗

8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運

9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的

10.《孤男寡女》經典愛情片

11.《無間道》還能相信誰

12.《賭俠》離開師傅證明下自己

好看的太多不說了

下面說點爛片：

1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧

2.《長城》景甜什麼背景您老去做配

3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔

爛片也不多說了怕挨罵

十、《阿飛正傳》

這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、

九、《黑金》

黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。

八、《五億探長雷洛傳》

拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。

七、《 天下無賊 》

這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。

六、《天若有情》

這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡門》

旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。

四、《大隻佬》

杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。

三、《桃姐》

其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。

二、《無間道》

這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。

一、《暗戰》

劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。