被譽為世界電影導演第一人

A. 誰能介紹一下張藝謀

張藝謀簡歷

張藝謀，導演、攝影師、演員。陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。1984年拍攝影片《黃土地》，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南

特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎1987年主演影片《老井》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎。1987年導演影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎。

1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎。1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；98年大學生電影節最佳故事片獎。1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎。進入兩千年之後，先後拍攝《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》等賣座影片。

作品列表：

拍攝故事片：

1984：《一個和八個》(與蕭風合作)

《黃土地》

1986：《大閱兵》

演出影片：

1987：《老井》

1989：《古今大戰秦俑情》

導演作品：

1987：《紅高粱》

1988：《代號"美洲豹"》(與楊鳳良合作)

1990：《菊豆》

1991：《大紅燈籠高高掛》

1992：《秋菊打官司》

1994：《活著》

1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》

1996：《有話好好說》

1997：《圖蘭多》(歌劇、義大利)

1998：《圖蘭多》(歌劇、中國紫禁城太廟)

1998：《一個都不能少》

1999：《我的父親母親》

2000：《幸福時光》

2002：《英雄》

2003：《十面埋伏》

2004：《印象劉三姐》

2005：《千里走單騎》

2006：《滿城盡帶黃金甲》

B. 在中國當前的名導中，到底誰能被稱為是真正的導演第一人

我認為是硬漢導演姜文，雖然拍的電影不多，但每一部都是精品。

姜文的電影，喜歡的會非常喜歡，討厭的也會非常討厭，所以評分非常容易兩極分化。但是中國的電影要想發展需要出現更多姜文這樣的異類，如果這些老的導演還只是循規蹈矩沒有個性，那麼很難產出我們新時代青年喜歡的電影。希望中國的電影事業可以發展的越來越好，出現一個真正享譽國際的大導演。

C. 世界上第一位導演是誰

電影誕生於1895年的法國，現在一般默認法國的皮埃爾兄弟為「世界電影之父」。他們導演了世界上第一部電影《火車進站》。於1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館播放了這部短片，當時的人們被火車「開過來」時的景象嚇壞了！：）

D. 世界十大科幻電影有哪些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方. 2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。 那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。 那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又碼純多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。 那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等． 那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。 3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史遲鏈咐最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》? 4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環喚隱王》三部曲. 5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮. 6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷. 7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了. 8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望. 9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影. 10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

E. 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。

F. 請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演

梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。

《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想像力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。

在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：「喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。」沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影「重現真實」的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。

無法逾越的天塹

但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞台搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。

為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經霉變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勛章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。