鐵皮鼓電影導演

1. 鐵皮鼓奧斯卡給保姆吃的什麼

白砂糖。根據鐵皮鼓電影的劇情得知，主人公奧斯卡是一個3歲生日後外形就停止生長的侏儒，需岩散要有保姆照顧，在奧斯卡吃白砂糖時與照顧他的保團念姆一起分享使用。《鐵皮鼓》是由格拉斯的同名小塌棗困說《但澤三部曲》的第一部改編成，由德國導演沃爾克·施隆多夫指導。

2. 德國電影鐵皮鼓資源

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提取碼:sggf
導演:馬克·赫爾曼
編劇:約翰·伯恩/馬克·赫爾曼
主演:阿薩·巴特菲爾德/維拉·法米加/卡拉·霍根/祖薩·霍爾/安貝源陸者爾·比蒂/拉斯洛·阿隆/大衛·休里斯/理查德·約翰遜/謝拉·漢考克/伊凡·弗雷貝利/貝拉·費斯彼姆/阿提拉·埃傑德/魯雹薯伯特·弗蘭德/大衛·海曼/吉姆·諾頓/傑克·塞隆/米哈利·紹鮑多什/澤索特·薩法爾·科夫卡/奧索利亞·茱莉婭·帕普
類型:劇情/戰爭
製片國家/地區:英國/美國
語言:英語/西班牙語
上映日期:2008-09-12(英國)/2008-11-07(美國)
片長:94分鍾
又名:穿條紋衣服的男孩/穿條紋衣的男孩八歲男孩布魯諾（AsaButterfield飾）一家隨著納粹軍官悉御父親的一紙調令，由柏林搬遷到了鄉下。失去了朋友們的布魯諾很快對新家附近的「農庄」產生了興趣，那裡有一群身穿「條紋睡衣」的人終日忙碌，並且其中一個為布魯諾一家服務，他形容骯臟，態度慎微。周遭環境和布魯諾的舉止讓母親暗暗擔憂，但納粹父親制止家中任何懷疑既定政策的行為。布魯諾偷偷結識了鐵絲網另一邊的同齡男孩施穆爾，並時常帶給他食物吃。在緊張的家庭氛圍和姐姐向成人世界的變化中，施穆爾是布魯諾惟一的朋友。某日布魯諾決定，去鐵絲網的另一邊，以便見到施穆爾的父親……

3. 三個字帶鼓字的電影

1、鐵皮鼓
Die Blechtrommel
又名:錫鼓拒絕長大的男孩The Tin Drum鐵皮鼓鐵皮鼓
標簽:劇情歷史戰爭德國鐵皮鼓德國電影施隆多夫二戰經典碰旁
地脊吵隱區:西德波蘭法國南斯拉夫
年份:1979
導演:沃爾克·施隆多夫
編劇:沃爾克·施隆多夫Franz Seitz讓-克勞德·卡瑞爾
主演:馬里奧·阿多夫安吉拉·溫科勒大衛·本奈特達尼爾·奧勒布里斯基Roland Teubner

2、中文名：震天鼓
外文名：Shocking Thunder
製片地區：中國
導 演：孫顯揚
類 型櫻廳：勵志
片 長：96分鍾
上映時間：2008年

4. 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。

5. 電影鐵皮鼓運用電影手法是

電影鐵皮鼓運用電影手法是超現實主義。也就是說試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能褲攔坦、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到絕對胡桐的和超現實的情境。新德國電影學派代表人物施隆多夫導演的《鐵皮鼓》以象徵隱喻的手法，展現了整個德國民族的歷史和納粹的丑惡，講述了一個「無父」的故事，影片主角奧斯卡和其所處的納粹德國都在導演的設置下描繪成為一個因缺失「父親」而無法健康成長的孩子。透過影片，可以窺見施隆多夫新德國電影學派人物對反戰題材的探索和對人類丑形的揭露，以及新德國電影運動這場電影革新運動高潮。衡戚

6. 求鐵皮鼓DieBlechtrommel(1979)由馬里奧·阿多夫主演的高清百度雲資源，免費的

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奧斯卡（大衛·本奈特 David Bennent 飾）的家庭有些荒誕。他的母親和自己的宏畢表弟相戀，由於近親不能結婚，所以被迫嫁給了一位商人。奧斯卡是誰的孩子只有他母親知道。在他三歲生日那天，母親送了他一面鐵皮鼓。奧斯卡蔽或芹十分喜歡，整天掛在脖子上敲。

7. 鐵皮鼓影評：荒誕背後的人性

鐵皮鼓影評：荒誕背後的人性

論《鐵皮鼓》中荒誕的意象和現實的世界表現的罪惡、淪落與反抗

【摘要】《鐵皮鉛滲鼓》是優秀的反戰影片及反納粹影片中出類拔萃而獨特的存在，導演施隆多夫通過這部電影所創造的幻覺與現實的對比、交錯和融合，製造了生動而強烈的觀影體驗。《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，引發了人們對罪惡、淪落與反抗的認識，以及對人性的剖析。

【關鍵詞】鐵皮鼓、荒誕、現實、反抗、淪落、回歸、人性

《鐵皮鼓》通過一個身材永遠保持三歲樣子的奧斯卡之口講述了他自己從拒絕長大、用尖叫和鼓聲向成人世界表達抗議，到逐漸認同納粹的鼓動宣傳，最後回歸理性世界並恢復生長的個人成長故事。影片通過對奧斯卡的成長經歷和心理變化及其親人、鄰居在戰爭來臨之際或騷動或興奮或惶恐的刻畫，向觀眾展示了一個狂妄、自私、充滿慾望的毀滅他人而又自我毀滅的人性。這一系列過程都是通過荒誕的意象在現實世界中表現出來的，表現了人性丑惡的一面以及以奧斯卡為代表的反抗和淪落。

本片導演施隆多夫是“新德國電影”運動第二代導演的領軍人物之一，《鐵皮鼓》自1979 、1980年相繼榮獲嘎納電影節大獎和奧斯卡最佳外語片獎以來，各國的影視批評家都競相分析、解讀這部風格現代而又閃耀著奪目思想光芒的影片。雖然他們的解讀方式、闡述視角各不相同，但關於本片的基本命題則達成共識。即此片是一部具有強烈反思色彩的政治影片。本文就是基於這樣的理論前提

來探討這部影片怎樣通過荒誕意象和現實世槐譽脊界來闡述對人性丑惡一面的逃避與反抗、淪落與和回歸。

荒誕的意象與真實的世界

奧斯卡這個怪誕形象就具有深刻的象徵意義，有不少研究者指出，他是具有時代性意義與現代特徵的流浪兒：他一出生就想重返娘胎，無奈臍帶被剪斷，又沒有經得起鐵皮鼓的誘惑;為了躲避現實的丑惡，他自殘以保持三歲的體型;為了躲開紛擾，他時常鑽進外祖虛老母的裙子下或衣櫃里;為了遠離人世，假冒殺人犯住進了療養院。與傳統的流浪兒相比，在他那三歲身材與三倍聰明的統一體里，註定了他所進行的是精神的逃亡與流浪，從一開始就具有懷疑的精神、批判的態度和窮根究底的性格。因此有評論認為：“奧斯卡表面上拒絕成人世界，其實他真正拒絕的是外部現實世界對他獨立的、清醒的認知方式的侵蝕。”

意象貫穿在《鐵皮鼓》里，除了人物形象，它還體現在其它典型意象里：鼓——鼓聲——吶喊聲;裙——逃避——庇護所。電影以《鐵皮鼓》命名，在於鐵皮鼓之於奧斯卡具有無限的意義與多重的象徵：鐵皮鼓是對逝去日子的回憶，奧斯卡敲起鼓，那些陳年往事就歷歷在目。鐵皮鼓代表著正義與良知，而奧斯卡就是正義與良知的發言人。在情節的設置中，鐵皮鼓的含義被巧妙的隱藏在了它的每次出場中。奧斯卡是因為想得到這只鼓而離開母親的身體——“恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望(奧斯卡語)”。鼓也是奧斯卡表達自我的一種工具，他通過鼓聲與吶喊聲來取代通常的言語交流，抒發出自己的真情實感，他的鼓聲與吶喊聲具有反抗作用，以維護自身的利益不受侵犯。後來，敲鼓還成為奧斯卡藝術生涯的象徵，他上台表演敲鼓與喊碎玻璃，這些使他成為一名“小丑”。還有研究者指出，鼓聲也是亂世急鼓，是一種亂世警鍾，提醒人們對歷史和現實

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的警醒。鼓聲試圖讓人們在這糜爛的社會中清醒。裙子在影片開始就出現在熒屏，它對電影的主題意蘊起著重要的象徵作用。外祖母四條肥大的裙子成了逃亡路途中外祖父的庇護所，也成了孕育奧斯卡媽媽生命的起源之地。奧斯卡感到害怕或無助時也喜歡鑽到裙子下、衣櫃里。奧斯卡媽媽作為這種逃亡與庇護下的產物，在厭倦了人世的情慾之後，以食慾來填補情慾褪去後的空虛並最終獲得解脫。奧斯卡的一生也在不斷逃避、反抗，尋找生之庇護所。祖孫三代都在外祖母安娜·布朗斯基那肥大的裙子里尋找到寧靜與安全的棲息之所、庇護之地。因為裙子的下部是人類與自然的銜接之處，是生命孕育與死亡的交接之地，它既是人類母親的象徵，又是大地母親的象徵。它還象徵著個體的誕生與零落，“好似創世的第一天，也像世界末日”，是生命循環不息的象徵。

荒誕的意象和現實的世界——從逃避到反抗

奧斯卡從剛出生就開始逃避這個世界的丑惡。奧斯卡剛出娘胎就看到了一個倒著的世界，如果不是鐵皮鼓的誘惑或許他就要鑽回娘胎。處於三角關繫上的父母與舅舅讓奧斯卡失去了庇護，他從一出生就意識到這一點。因此他尋找道具鐵皮鼓作為他防身的武器，同時也是他的精神寄託。三歲的時候，他有了一隻紅白相間的鐵皮鼓，他總是不停地敲著，來顯示他的聲音，似乎要讓人性中正義與良知蘇醒。可是成人世界並不關注於他的表達，他們依舊過著荒淫奢靡的生活。小奧斯卡在桌底下看到舅舅對母親的猥褻，桌下的世界是這么赤裸而丑惡，然而桌面上，他們還是道貌岸然。面對人性表現出來的丑惡，奧斯卡試圖躲進外祖母的四條裙子，以此躲避這個荒誕的世界，但遭到了外祖母的拒絕。

在無可逃避下，他憂慮重重地決定“想到大人和我的將來，我決定停止”。於是他故意從陡直的樓梯上摔下，停止了身體的生長，變成了一個長不高的侏儒。

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這樣一個舉動，無疑是有著驚人勇氣的，表示了對成人罪惡的世界的反抗。可是身體的生長是停止了，但是成人世界卻不會停止，奧斯卡還是不得不看到這個世界走向毀滅，甚至自己也會在現實中迷失。為了維護他自己，他還有一個反抗的手段——嘶喊。他的喊聲能震碎玻璃，從把“值錢的東西變成碎片”中，他獲得快感。他震碎的又何止是值錢的東西，還有那個時代的次序和所謂的道德，一切罪惡的產物。他弄碎了老師的眼鏡，反抗學校對人思想的奴化和禁錮;他弄碎了醫生的標本瓶，使嬰兒標本獲得“自由”，掙脫醫院對人身體的監控;他爬上鍾樓，弄碎了周圍建築的玻璃窗，引起了城市的封鎖。他要向虛偽的道德，向丑惡的人性，向無恥的奴役挑戰。在一個巨大的納粹集會中，奧斯卡躲在了演講台的底下，用自己的節奏影響了納粹的交響樂隊，最後引導著他們奏起了歡快的交響曲《藍色多瑙河》。致使全場的集會者亂成了一團，民眾與納粹黨手拉手跳起了華爾茲。一個大場面的集會，成了一個巨大的露天舞會，此時的鐵皮鼓代表的正義壓倒了邪惡。鐵皮鼓和尖銳的嘶喊——奧斯卡相信這兩個武器是上帝賜予他對抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝卻拋棄了他，在教堂中，他把鼓放在聖子像的胸前，希望聖子敲起鼓來，向這個世界宣戰。但是，聖子只是默默不語，他失望了，狠抽聖子耳光，也對自己產生了懷疑。母親這時候因為懷上了阿夫來德的孩子，而對生命厭倦，她開始狂吃魚，因為阿夫來德曾經逼她吞下她所厭惡的鰻魚。出於一種奇怪的反叛，她把順從放大到極致，毀滅自己的同時毀滅了阿夫來德的孩子，而懦弱的波蘭表哥只會勸她屈服。所以她以這種極端的方式進行反抗，不但是對她的丈夫也是對令她絕望的世界和人性。這里魚成為詛咒和黑暗的象徵。

奧斯卡作為正義與良知的代言人在看到邪惡的世界，感受丑惡的人性時，他

首先選擇的是逃避，因為荒淫奢靡的生活讓他感到恐懼與厭惡。他盡其所能的逃避，但殘酷的現實不斷地闖進他的視線，撞擊他的心靈。當發現無處躲避時，他選擇了反抗，不惜為這種反抗付出慘痛的代價——停止生長。他拿起鐵皮鼓和他的嗓子作為反抗的工具，他試圖對這個世界的一切不合理的事情進行抗爭，但他的抗爭只能引起一陣小的波瀾卻引起不了任何變化。他是孤軍奮戰沒有幫手，甚至連上帝都不眷顧他，當他對這一切都力不從心時，誘惑又不斷地沖擊他的良知，使他慢慢地動搖。

荒誕的意象和現實的世界——從迷失到回歸

母親死了，奧斯卡燒了自己的鼓，這是他第一次毀滅自己的鼓，這一次代表的是他的屈服，他把他的正義與良知也慢慢掩蓋起來。奧斯卡真正意義上的迷失是從他佔有初戀情人——女僕瑪利亞的身體開始。他與父親同時與瑪利亞發生肉體關系，感受著這個社會的糜爛與慾望。波蘭父親也就是他的舅舅在和德國納粹的開火中死了，另一個父親卻成為了納粹的忠實擁護者。他搶走了奧斯卡的情人和他的孩子，使他們成為他的“後媽”和“弟弟”。他感到憤怒卻無能為力，同時他已在人性的醜陋中沉淪。面對同樣的畸形人貝拉的勸說，奧斯卡找到了一個冠冕堂皇的理由順理成章地成為納粹營前的一名戲子，開始用本來是反抗世界的鼓聲和嘶喊聲為德國納粹表演，最終臣服在威權的腳下。這些本是有良知的奧斯卡不屑於做的事情，但由於長期受到這個社會的熏染，奧斯卡卻欣然同意。或許他的這個行為也是對父親“搶奪”愛人的一種反抗，因為這份工作使他離開了那個在他看來荒謬的家庭。在為納粹表演期間，奧斯卡又結識了同樣為侏儒的戈莉拉，並與她發生了肉體上的關系。此時的奧斯卡已經完全融入了這個骯臟的社會，他的鐵皮鼓，他的嘶喊已經沒有任何的意義，他出賣了他的靈魂埋沒了他的良知，

成為社會中麻木人群中的一員，貪圖享樂。面對瑪利亞和戈莉拉，奧斯卡最終無法抵擋男歡女愛;面對國家的動盪、親人的離去，奧斯卡最終在現實面前低頭了。奧斯卡迷失了，他找不到他原來的自己，喪失了他原有的道德。如果奧斯卡沿著這一條道路走下去，他的生命無疑是毫無意義的。他已經成為普通愚昧人群中的一員，不再是那個擁有正義、良知超凡意識的“天使”。

但是，聯軍登陸羅曼底的炮聲，震碎了他這種行屍走肉的生活，他回到了自己的家，並為自己的兒子帶來了一隻嶄新的鐵皮鼓，他希望和兒子一起反抗這個荒謬的世界。不知是為了兒子還是為了自己或是為了其他，他決定找回自己。不久，蘇軍佔領了但澤，奧斯卡借蘇軍的手殺死了自己名義上的父親阿夫來德。在“父親”阿夫來德的下葬儀式上，奧斯卡做了一個決定，他把他的鼓再一次銷毀，使它與父親一起埋葬。這一次的埋葬表達了他重生的願望。奧斯卡拒絕自己的身體正常長大卻沒法拒絕自己的心靈的“正常”長大。或許此時的奧斯卡漸漸發覺世界上沒有絕對的愛與恨，對與錯，美麗與醜陋。或許已經有一種叫做理解與寬容的情愫正在奧斯卡的心底蔓延泛濫。奧斯卡回歸到那個擁有正義與良知的自己，甚至他的精神境界也得到了升華。他的兒子用石頭擊中了他的後腦勺，他開始長大了。他說“我是一個孤兒了，我要長大”，這其中的含義耐人尋味，就如同擺脫了德國的控制的但澤也需要斬斷它的奴性和依附性，但擺脫了地主的奴役、獲得了自由的農奴的同時又陷入了對自我認定的困惑。所以對這個社會、對自己他要重新思考。

奧斯卡長期浸泡在這個罪惡的社會，最終在面臨種種誘惑中迷失。他掩蓋自己的心，麻木地過著所謂的幸福生活。但最終他認清了現實，找回了自己找回了正義與良知。奧斯卡經歷了自我的迷失與回歸，他感受了人性醜陋的一面但又找

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回了原有的道德。

荒誕的意象和現實的世界背後的人性

電影《鐵皮鼓》中成人世界的罪惡充斥著屏幕，通過意象表現出奧斯卡的掙扎，同時出現對人性的反思。奧斯卡所經歷的逃避、反抗、迷失與回歸正是對人性的認識。《鐵皮鼓》中既有對人性的探討，又有對人性重大命題的揭示，我們從中看到了成長、死亡、弒父、政治、性、愛情等主題的演繹和再現，這些元素讓影片的內涵非常豐富。這部電影充分展現了人性的丑惡，以及戰爭年代人們思想上渾渾噩噩、感情上麻木冷漠的狀態。導演對人性問題的思考主要是從道德層面上進行的。在導演看來只有重建道德標准，人們都用道德約束自己心中邪惡的慾望，類似奧斯卡經歷的社會才不會出現，類似二戰這樣的人類災難才能避免，人類才有希望。在《鐵皮鼓》中導演並未能指出新道德的內容及重建的目標。全片彌漫著一種深深的疑慮和淡淡的希望相交織的氣氛。

參考文獻：

1雙魚一生. 《鐵皮鼓》的回聲—— 施隆多夫導演對話科J]_電影新作，2005， (5). ○

2馬佳欣：《荒誕背後的理性——話說<鐵皮鼓>》，《中國比較文學》，2O0O年第2期。 ○

3○4○5 [德]格拉斯：《回首<鐵皮鼓>》，賀驥譯，見《世界文學》，2O00年第2期，第○168頁，第170頁。

6 《世界經典影片分析與讀解》潘樺等著. 中國廣播電視出版社. 1999年7月第，第一版 ○

8. 16歲侏儒男孩奧斯卡是什麼電影

《鐵皮鼓》。

《鐵皮鼓》是由格拉斯的同名小說《但澤三部曲》的第一部改編成，由德國導演沃爾克·施隆多夫指導，講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、舅舅、情人、以及納粹的個人反抗史。

該片因主人公奧斯卡3歲生日得到了一隻鐵皮鼓，此後一直隨身攜帶，得名《鐵皮鼓》，又名《拒絕長大的男孩》，獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片，第32屆國際戛納電影節金棕櫚獎。

對這部電影，評論一致稱贊，被認為是一部擊中納粹德國要害的政治電影，是「當代德國電影的突破」，也是電影史上最偉大的反納粹主義電影之一， 以史詩般的恢弘格局展現了德國戰時小市民的眾生相，是一部以小見大的影片。

它不是一部情節電影，具有強烈的批判和反思傾向，利用荒誕而非理性的手法，使觀眾感受導演對命運所作的深層次思考，從中感悟出生活的某種哲理。

9. 《鐵皮鼓》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《鐵皮鼓》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1979 彩色片 144分鍾

聯邦德國弗蘭茨·塞茨電影公司/比奧斯科帕電影公司/阿爾泰米斯電影公司/赫勒魯雅電影公司/GGB14有限公司和法國巴黎阿爾戈斯電影公司聯合攝制

導演：福爾克·施隆多夫 編劇：讓-克勞德·卡里埃爾 弗蘭茨·塞茨 福爾克·施隆多夫(根據京特·格拉斯的同名小說改編)攝影：伊戈爾·路德 主要演員：馬里奧·阿多夫(飾阿爾弗雷德·馬策拉特) 安格拉·維克勒(飾阿格內絲·馬策拉特) 達維德·貝南特(飾奧斯卡·馬策拉特) 丹尼爾·奧布里斯基(飾楊·布龍斯基)

本片獲1979年聯邦德國金碗獎，法國戛納國際電影節金棕櫚獎;1980年美國影藝學院最佳外語片獎

【劇情簡介】

上世紀末的但澤(即波蘭的格但斯克)。這里是波蘭人、德國人和卡蘇白人的雜居區。空曠的田野里冒著煙，年輕的農婦安娜·布龍斯基一人坐在土豆地里用篝火烤著土豆吃。突然，從地平線那邊，一個矮小的壯漢奔跑過來，安娜仍在津津有味地吃著，男人跪倒在她面前：「求您了!」他氣喘吁吁、驚恐萬狀，後面是窮追不舍的憲兵。安娜毫不猶豫翹起腳，高高撩起她那四層厚的大裙子，將那男人罩在自己身子下面。憲兵追到她面前，看看四周未見逃犯，問安娜看到一個人沒有，她一邊吃土豆，一邊指指前方。憲兵看到這一眼望不到邊的田野，要是有人逃跑，怎麼也不可能馬上消失在眼皮底下，那麼會到哪兒去?眼前只有一堆篝火，一些土豆和這個女人。突然下起雨來，安娜有些坐立不安。兩個憲兵無可奈何地離開了亂敬安娜。等他們走遠了，安娜不慌不忙地站了起來，這個男人仍躺在地上還留有盡情享受的余興，他把褲子穿好，同安娜一起抬起土豆走了。他叫約瑟夫·科爾亞切克，是個慣於縱火來反抗德國人的卡蘇白人。九個月後，安娜和他生下了個女兒名叫阿格內絲，但是憲兵仍在通緝他。一年之後他再次被捕。在途中，他又逃脫了，跳進了河，從此就消失不見了。

第一次世界大戰後，阿格內絲已長成一個亭亭玉立的姑娘，她同開雜貨鋪的萊茵人馬策拉特結了婚，可仍與自己的表哥楊·布龍斯基保持著暖昧關系，每星期四兩人在一家計時旅館幽會。兒子奧斯卡就在這種三角關系中出生的，孩子來到世上時，母親阿格內絲就答應嬰兒，要在他三歲生日時送他一個鐵皮鼓。轉眼間，三歲生日到了，家裡很熱鬧，濟濟一堂，奧斯卡也真地背上了一隻鼓身畫有紅白相間成鋸齒圖案的鐵皮鼓。

在生日慶祝會上，他看到成人世界的醜陋。母親與舅舅之間眉來眼去，桌子底下用腳調情。他決定不再長高了，於是故意從通地窖的梯子上滾了下去，摔傷了脊柱，確實不再長高，成了一名侏儒。從此他身不離鼓，隨時隨地信陪談都在敲打。一天奧斯卡在家咚咚地敲個不停，父母心煩意亂，左哄右勸都無濟於事，惱怒的父親便上前要奪走奧斯卡身上背的鐵皮鼓，不想奧斯卡猛然一聲尖叫，牆上掛鍾的玻璃頓時成為碎片紛紛落地，家裡人都驚呆了。母親帶他去求醫，奧斯卡在診所里也有同樣表現，醫生們認為這是奧斯卡身上的特異功能。

1933年奧斯卡9歲，但澤籠罩在法西斯主義氣氛中。貝多芬的崇拜者馬策拉特成了希特勒的黨徒，家中掛上了希特勒的相片，自己穿上了褐衫服，當上了小隊長。一天在五月草坪上舉行歡迎納粹頭目的盛大集會，奧斯卡悄悄地鑽進會場，躲到檢閱台下，故意以四分之三節拍的鼓點和希特勒青年團的銅管樂隊演奏的納粹進行曲搗亂滑碰，慢慢地樂隊走了調，整個會場也都陶醉在歡快的華爾茲圓舞曲中了。整齊的方隊解體為翩翩起舞的一對對舞伴。奧斯卡開心地笑了。

阿格內絲和楊·布龍斯基幽會，她有時帶著奧斯卡一起外出散步，來到一家玩具店，把孩子交給玩具店老闆馬爾庫斯看管，自己一人跑到計時旅館和表哥通姦。馬爾庫斯也默默地愛著阿格內絲，他心裡明白阿格內絲所做的一切。而這一切均沒逃過奧斯卡的雙眼。不久，阿格內絲懷孕了，她不願生下這孩子，於是拚命地吃，開始吃魚罐頭，以後吃生魚，由於過量食魚中毒而死。

1939年9月1日德國入侵波蘭，楊·布龍斯基為保衛自己工作的郵局和德國兵進行了激烈的戰斗，最後不幸死亡。

不久，奧斯卡家來了一位女傭人，年輕的瑪麗婭，她才16歲，和奧斯卡同年。生活中這對少年產生了感情，父親不在家時，瑪麗婭就陪奧斯卡睡覺，奧斯卡也開始學起大人們乾的事來了。有一天，他回家發現父親也愛著瑪麗婭，強迫她與他 *** 。以後瑪麗婭懷孕了，便成了奧斯卡的繼母。奧斯卡再也不願在家中呆下去，加入了一個周遊各地的前線侏儒劇團，他用他的特異功能在舞台上大顯身手，贏得了觀眾的陣陣掌聲。劇團里有一位女演員夢絲維塔·雷古娜，奧斯卡愛上了她，在諾曼第半島上度過了美好的時光。由於戰爭，迫使他們劇團不停地轉移。一天深夜，奧斯卡正和雷古娜在床上，突然敲門聲起，「美國人來了」，他們慌忙起床穿衣，拿起行李，爬上停在門外的大卡車，雷古娜渴了，下車去喝水，不料一顆炸彈奪去了她的生命。奧斯卡的希望又一次被毀滅了，他告別了劇團， 回到家鄉。

奧斯卡給自己3歲的弟弟帶回了一隻鐵皮鼓，作為送給他的生日禮物。大戰已近尾聲，蘇軍開進了但澤，他們在搜捕納粹黨徒。馬策拉特見勢不妙，丟掉了納粹徽章，奧斯卡故意撿起來塞到父親手中。馬策拉特怕被蘇軍發現，急忙吞進口中，結果被徽章卡死了。

在為父親舉行的葬禮上，奧斯卡喊了一聲「爸爸」，並決定長大了，於是他扔掉了身上背了18年的鼓，跳進了墓穴，後來被人救了上來，他沒受什麼傷，只是鼻子出了點血。不過，奧斯卡真地開始長高了。

火車站上，逃難的人群川流不息。奧斯卡帶著瑪麗婭和她的孩子爬上了流亡西方的列車，永遠離開了自己的故鄉，唯獨慈愛的外祖母仍然留在那兒。火車隆隆向前，田野上煙霧彌漫，外祖母一人在田野上行走，火車慢慢地向遠方馳去，消失在廣闊的田野里。

【鑒賞】

《鐵皮鼓》是根據京特·格拉斯的世界馳名的同名小說改編成的。格拉斯出生在但澤，他所描寫的是時代的現實及充滿的矛盾沖突、荒謬和小市民的狹隘性。小說發表於1959年，可20年後才改編成電影，這是因為作者不放心，也不敢隨便讓一個導演將他的這部精品改編成電影。直到他看到施隆多夫、讓一克勞德·卡里埃爾和塞茨組成的攝制組後， 再加上由達維德·貝南特出任主角，他才同意改編。

《鐵皮鼓》是格拉斯以獨特的方式表現了第二次世界大戰這一人類遭到的空前劫難，是以一個永遠不能屬於成人世界的侏儒奧斯卡的眼光來看世界的，也就等於從「青蛙」的仰視角度來看這世界， 因而必定是異樣的。小說主題思想嚴肅、深刻，寫作手法新穎別致，因此這部作品在西方當代文學中佔有重要地位。

導演施隆多夫忠實於原作的荒誕、諷刺的基調，用視覺形象揭示了1924-1945年德國的陰暗面，展現了在那段特定的歷史條件下，德國小資產階級社會中各色人物的腐朽墮落、精神空虛、道德淪喪和逆來順受的軟弱性。

在電影敘事上，作者從「全能」敘述地位中引退出來，他把敘述的職能賦予了作品中的人物，賦予了一個聰明而又有特異功能的孩子，這個孩子又是一個心理受到嚴重創傷的不願長大的孩子奧斯卡。小奧斯卡一生目睹了人類的種種醜行，成了一個時代的見證人。

奧斯卡是個帶有諷刺意味的人物，他會喊叫，他那抗議的聲音能把玻璃震碎。他喜歡搗亂，把歡迎納粹的會場中演奏的進行曲變成了圓舞曲， 以至使嚴肅的軍隊檢閱會場上的人們都翩翩起舞。奧斯卡又是個藝術家，他參加前線侏儒演出團，是個出色的魔術師。奧斯卡又是個情種，與瑪麗婭通姦，還與侏儒團的女演員雷古娜同床。奧斯卡還是個叛徒，他出賣了母親的情人楊·布龍斯基，最後又害死了父親……他幹了一些蠢事，但還是很有天才的……導演就是運用這種怪誕、誇張、變形的間離效果，引起人們從另一個角度重新認識所熟悉的經歷。

現代電影提供的是一個視點、一種思考方式，使人們通過這個視點，運用這種方式去認識生活的哲理，開掘生活的深層結構。影片《鐵皮鼓》帶點荒誕性，而荒誕是存在主義哲學的一種世界觀，也是現代主義文學的一種表現形式，它表面上裹著非理性的外衣，可深層卻更富有理性的因素。

奧斯卡降生前後，影片拍攝採用了令人難忘的特技鏡頭。只見胎兒先在羊水中浮游，但他眼睛卻已在直視攝影機了，好像要急於來到這個光明的世界上來似的。不久他降生到人世上，助產護士把他雙腳提起，他所看到的世上的一切馬上都顛倒了，兩個父親進門來看，是倒著的……反正一切的一切都是倒著的，意味著他生活的未來世界也是如此。

還有母親生出奧斯卡時，就答應他在三歲生日時要送他一隻鐵皮鼓，嬰兒的頭腦中馬上浮現出一隻鐵皮鼓。奧斯卡三歲生日時，親戚濟濟一堂前來祝賀，非常熱鬧，他得到了鐵皮鼓，也看到了大人間的種種醜行，發誓不願長大，他背著鼓從樓梯上跳下去，跳到地窖去。這里的地窖就意味著奧斯卡從此將走向深淵，等待他面前的道路也將與地窖一樣黑暗。他走完了人生中的一段歷程，他成了孤兒，在父親的葬禮上他認為應該長大了，於是先把鼓仍進墓穴，然後自己也跳入，這意味著他要把過去的一切(包括納粹)徹底埋葬，把它統統葬入墳墓，重新開始生活。作者格拉斯認為這部影片有一定的現實意義，他認為奧斯卡在今天的世界中仍然存在著，到處可以有一些人憎恨這個世界，願像奧斯卡一樣不要長大，也不願承擔成人應該履行的義務和職責。

施隆多夫在影片中不僅運用了別具一格的諷刺的手法，而且還很注意細節描寫來刻畫人物，更加重了諷刺的辛辣，如馬策拉特隨著時代的變遷，把貝多芬像換成希特勒像，買了一台破收音機， 自己換上了褐衫服。到大戰尾聲，他又撕掉希特勒像再次掛上了貝多芬的像。這些細節的描寫不但暗示了時代的變遷和馬策拉特的政治傾向的變化，而且刻畫出小市民的全部恐懼和希望。除此之外，導演在外景的選擇上選用了侏儒前線演出團在埃菲爾鐵塔下，以後又到諾曼第島上表演也都有深層的含義。

施隆多夫拍攝的《鐵皮鼓》不僅是部德國近代史，而且又是一部描寫人類醜行的諷世之作。他1978年夏天和秋天在南斯拉夫、西柏林、但澤、法國等地拍攝，花費700萬馬克，終於完成了這部巨片。1979年5月參加戛納電影節與科波拉的《現代啟示錄》共獲金棕櫚獎。6月又獲德國 *** 頒發的金碗獎。1980年4月作為德國片第一次獲奧斯卡獎。

施隆多夫是新德國電影的四大導演之一。他擅長將文學名著改編成電影，曾拍過的《年青的杜勒斯》、《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》等。他認為電影是大眾化的媒介，就像20世紀初期的五分錢歌劇那樣。他拍的是標準的德國片，而且有一定的商業價值，追求影片的娛樂性和通俗性。

10. 《鐵皮鼓》

一、背景知識

劇情簡介：慶祥男孩奧斯卡在面對罪惡的成人世界時選擇不再長大，同時擁有了高分貝的能力，永遠背攔鄭著一個錫鼓。後來他的母親與舅舅死去，他愛上了初戀瑪利亞，他為德軍表演侏儒戲劇，後回家。最後，他又想長大了。

導演：沃爾克•施隆多夫（Volker Schlöndorff），德國電影導演，與維姆•文德斯、維爾納•赫爾佐格、賴納•維爾納•法斯賓德並稱「新德國電影」四傑。

原作：作者君特•格拉斯【德】，一位非常有個性、勇敢的作家。

電影流派：原著為魔幻現實主義，電影的風格類似。

二、電影本身

攝影、敘事、台詞、原聲、其他細節、截屏

魔幻現實主義最大的特點就是荒誕。首先，這是反戰電影，但是如果不事先告譽衡搏訴你，你很難看出來這個主題，因為男主角奧斯卡的個人經歷也具有很大的成分，他的任性會給人一種錯覺。

電影里荒誕的細節：

1、祖母的裙子：開頭就用這裙子來藏一個逃兵，並且在其他士兵面前不動聲色的做愛，後來生下奧斯卡的媽媽。在電影結尾，祖母望著遠去的的火車，這個波德邊界的小鎮依舊，祖母也還在那耕種，暗示著德意志的未來。

2、奇怪的家庭：簡直3P，母親與舅舅非常明顯的偷情，父親卻毫不自知（其實他知道，就是不說，這什麼邏輯）。

3、母親瘋狂的吃魚，最後自殺。可以說這里的三個人分別代表了波蘭人（懦弱、搖擺不定）、德國人（侵略、掌控）、但澤（搖擺不定，無歸屬）。

4、小奧斯卡的高分貝音與鐵皮鼓。不願長大，三歲時跌落。

5、侏儒馬戲團，奧斯卡還加入了。一群小侏儒，真有點驚悚感，超現實。

6、黨衛軍歡迎儀式變成圓舞曲大會。少男少女開始跳舞~

這里插樓：少年團的制服真不錯，嘿嘿

7、 與瑪利亞的不倫之戀，小演員，喂！厲害。