關於實現導演夢想的電影

A. 人生必看20部勵志電影

人生必看20部勵志電影

勵志的電影能夠讓身處黑暗的我們看到希望，對未來由來憧憬，從而熱愛生活！下面是我為大家整理了人生必看的20部勵志電影，希望喜歡！

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費！

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典。

「人生就象一盒巧克力......」經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚！

10、《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

11、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

12、《勇敢的心》

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom ！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

13、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

14、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的'，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示x爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

15、《洛奇》Rocky

講述拳擊手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片。

【影片簡介】洛奇·巴爾博居住在費城，他最初曾夢想成為一個偉大的拳擊手，可隨著時間的推移，他的幻想破滅了。但他為了保持體形，從未停止過訓練。洛奇常靠幫別人討債獲得一些收入。全國拳擊重量級冠軍阿波羅·羅里德做巡迴訪問來到了費城，他的經紀人為他安排了一場比賽，對手將是一個沒有名氣的拳擊手，他們選中了洛奇，當然，他們只是把這當作一個玩笑。但洛奇卻開始了更為刻苦的訓練，他來到女友哥哥工作的屠宰廠，對著凍肉揮拳練習。比賽開始了，這本來是一場公認的一邊倒的比賽，但實際上卻變成了勢均力敵的較量。比賽極為殘酷，洛奇百折不撓，他與阿波羅打滿了15個回合，打斷了拳王的一根脅骨，並最終擊倒了拳王。

16、《告別昨日》 Breaking Away

【影片簡介】這是一部奧斯卡獲獎影片。故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢？按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯.柯維德（Dennis Quaid）、丹尼爾.斯特恩（Daniel Stern）和傑基.E.哈雷（Jackie Earle Haley）考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維（由Dennis Christopher 飾）作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。

銀幕上的戴維為了實現自己的夢想，全力以赴。他滿口義大利語，甚至在向他那個脾氣又壞、腦筋又頑固的老父親（保羅?杜里 Paul Dooley）打招呼時，也用「Ciao」。這些對於觀眾來說，顯得新奇而有趣。片中還出現了大量的啦啦隊鏡頭，尤其是在著名的印第安那大學500米自行車賽上，氣氛熱烈得難以想像。影片自始至終都充滿了幽默感。然而，人們捧腹大笑的同時，也能體會到其中淡淡的辛酸。相信每一個看過該片的人都不會忘記這樣一幕：在一次職業賽上，戴維不幸被淘汰了。當他一瘸一拐、傷心失落地回到家中時，一直不能諒解他的父親卻緊緊的擁抱了他。這一刻深深的打動了每一位觀眾，堪稱經典。

17、《我的左腳》 My Left Foot

一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。

【影片簡介】任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感……

18、《東方不敗》

大學生不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

19、《美國往事》

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈 光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

20、《E.T》

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

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B. 電影《交響人生》——堅定夢想必會實現

電影《交響人生》是我多年前看的一部很俗套但是卻讓人感動、鼓舞的電影。影片完美的將柴可夫斯基的小提琴協奏曲融入電影，並榮獲2010年法國凱薩獎最佳音樂獎。片中穿插的黑色幽默不時讓人捧腹大笑，而最後震撼人的高潮也足瞎激以催人淚下。

劇情

影片一開始一個男子正指揮的一場音樂會的排練，他深情專注，並低聲修改演奏中的問題，正當我們要認真聆聽這場排練的時候，突然一個不合時宜的手機鈴聲響起，打亂了這一切，這個男子慌忙的拿出手機逃出音樂廳，隨後鏡頭一轉，他被叫到經理辦公室挨訓，通過對話知道他叫安德烈，曾是30年前劇院的指揮大師，而如今淪為一名清潔工。

很偶然，他截取了樂團的傳真，來自法國巴黎音樂廳的邀請，請現在的俄羅斯著名樂團去演出。安德烈的夢想被點燃，他扣下傳真，開始召集當年樂團的演奏家們，當初的演奏家們早已淪落為搬運工、修理工、 小販、出租司機等社會最底層的人，就在短短兩周里他拼湊出一個樂隊，並完成了看似不可能完成的事，抵達巴黎，成功演出了柴可夫斯基的小提琴協奏曲。

黑白鏡頭

在電影中黑白鏡頭有很多含義，比如：時空轉換、回憶、歷史、內心需要、特定需要等。黑白鏡頭和彩色的切換會形成鮮明的對比，使得影片更有張力。在本部影片中黑白鏡頭主要體現是在時空切換和回憶中。

回憶

安德烈第一次回憶30年前的情景：黑白影像，變形的音樂以及模糊晃動的鏡頭，這一手法彷彿是主人公在遺忘中尋找記憶。第二次回憶相比第一次更清晰了，演奏現場、指揮、演奏家們，還有最後的破壞者，但是一切還是恍恍惚惚，彷彿隔世。

時空轉換

在最後高潮的音樂會中大量鏡頭轉換在黑白和彩色之間，現實和過去相互呼應。黑白轉換到過去安瑪麗母親雷亞的世界，彩色切換到正在演奏的安瑪麗的身上。當鏡頭在這兩位演奏中切換時，黑白鏡頭以及時空轉換給影片結尾極大的沖擊，不僅將兩位演奏家的高超技藝表現的淋漓盡致，同時將二者的關系以及發展敘述的更扣人心弦，催人淚下。

音樂的暗示

電影開始樂團排練的曲子是莫扎特的第21號鋼琴奏鳴曲第二樂章，這是首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲，先是一段弦樂導入之後到極慢的慢板——鋼琴協奏部分。片中正規的樂團演奏莫扎特的音樂：平靜、安詳、優美，沒有沖突，而後面安德烈組建的草辯敏莽樂隊演奏的是柴可夫斯基的小攜神枝提琴協奏曲：激昂、強烈的戲劇沖突、震撼人心的力量，和開頭音樂形成了強烈對比。導演的用意很明確，貶低正規樂團，順帶著也貶低了莫扎特的音樂，突顯安德烈以及柴可夫斯基音樂更為優秀。可以理解，這是俄國影片，而柴可夫斯基又是俄國音樂的標志，他創作的音樂不僅洋溢著強烈的民族意識，同時又同俄羅斯民間音樂有著內在聯系。

這種安排很巧妙，為了凸顯後面情節以及音樂的力量，開始安排一個溫婉平緩的音樂是必要的，而莫扎特的音樂總是給人一種優美的、與世無爭的、柔和的感覺，他從小就帶著音樂神童的稱呼巡演歐洲，成為當時皇室以及貴族的座上賓。而柴可夫斯基最初學習法律後因為對音樂的熱愛投身音樂，身處沙皇腐朽落寞的時期，敏感的性格以及不幸的婚姻，使他善於把時代、命運和個人沖突的深刻的體驗淋漓盡致的表現出來，他的音樂更富有戲劇性、沖突性、悲劇性，因此更容易產生震撼人心的效果。

這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這部作品的問世很曲折，當時有音樂評論家這樣描述這部作品「有那麼一陣子這首協奏曲還算是音樂，比例恰當，而且不無才華。但很快地，野蠻佔了上風並一致支配樂器直到第一樂章結束。小提琴不再是演奏出來的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被擊打的傷痕累累……柴可夫斯基的小提琴協奏曲使我們第一次產生了這樣可怕的想法，就是音樂也可能玷污人的耳朵。」這部作品曾經一度被埋沒，而柴可夫斯基從此再沒有觸碰小提琴協奏曲這一體裁。但是金子總會發光，歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，成為許多著名小提琴家的保留曲目。

影片中主人公的命運被暗示同柴可夫斯基的這部小提琴曲一樣，被埋沒的金子，最終也將戰勝一切走向勝利。

在影片結尾，樂曲不僅將母女兩人緊密聯繫到一起，同時層層遞進額音樂也升華了整個現場，並將主人公後來的命運一同表現出來。

劇情簡單也足夠俗套，一個落魄的指揮家再次站在舞台上的勵志故事，但是裡面蘊含的人生哲理也值得品味。

1、要 有實力

主人公雖然30年沒有登台指揮，但是從影片中的細節和對話中可以看到，這30年他並沒有渾渾噩噩的過。在寂靜的夜晚，每當他拿出收藏多年的譜子，耳邊開始響起了譜子的音樂，他一直在心裡指揮這首作品，曲子已經融入到他的血液里。所以，當他看到巴黎的邀請傳真時才有勇氣扣下，並組建樂團去演奏。

人生也是如此，我們都說機會是留給有準備的人，當機會來臨時，要有實力才可以抓到住，否則機會就只能是別人的。

2、 對夢想的信念並執著行動

即便有實力，但是如果對去巴黎演奏的夢想沒有執拗的堅持，這件事也不會成功。30年不曾演奏，並且當年所有的演奏家都已經淪為最底層為生活而奔波的人。去尋找當年的樂手，帶他們去巴黎這本身就是對夢想的堅定。他不僅有堅定地信念，並有執著行動。

夢想誰都有，但是執著的行動卻不是人人都能做到。夢想還是在「想」中，沒有行動，什麼「想」，怎麼「想」都沒用。

3、相互鼓勵、並肩作戰的好友

主人公的妻子在得知他想去法國演出說了一句話：你如果不去，我就和你離婚！這一句足夠證明他的妻子非常支持他。

他的好友夏沙一路上陪他找各個演奏員，在他最得意，自以為沒有問題的時候，夏沙一直在提醒他讓他明白要做事情的難度，而在後面當他萌生退意的時候，夏沙又在身邊鼓勵安慰他並相信他可以做到。

一個人可以走的快，但是一群人可以走更遠；一個人會孤獨，一群人會相互鼓勵，共同前進。一個人做事情難免會有落寞、猶豫、退縮的時刻，如果這時候身邊能有人鼓勵那是極好的，如果有志同道合的好友並肩作戰，是一種幸福。

C. 關於夢想的電影，最好是國內的

飛
2006
豆瓣評分：8.2
時長：89分鍾
導演：喬梁
國家/地區： 內地
主演： 趙毅 吳驕澆
簡介： 《飛》講述了一個關於理想主義的寓言：山東農民劉百剛由於行為與眾不同，從小就被人看成精神上有毛病，連他媽媽也對他極度失望，只有鄰居小姑娘李小猜願意相信他的「胡說八道」。劉百剛最瘋狂的行為是要造一架飛機，這成為村裡人的笑柄，讓母親蒙羞，也讓李小猜離開了他，和別人結了婚。盡管這一切讓他痛苦，劉百剛還是盡自己最大的努力去實現夢想。最後他終於飛起來了，盡管這可能是他的第一次也是最後一次飛行……第七屆百合獎「我最喜愛的電視電影十含耐棚佳演員」特別獎項的評選畝稿活動日前正在緊鑼密鼓地進行當中，將於4月20日截止。此次評選活動遵照民意，採用了網上投票的方式。趙毅憑借在數字電影《飛》中的上乘表現，入圍了該獎項的提名，自此活動開展以來，票數一直平穩上升，現已突破三萬大關，排名第二，超過了潘粵明、何潤東等眾男星。

鋼的琴
2010
豆瓣評分：8.3
時長：107分鍾
導演：張猛
國家/地區：內地
主演：王千源 秦海璐 張申英 周逵
簡介：《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦談則海璐主演的喜劇電影。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

《不老騎士：歐兜邁環台日記》
地區：中國台灣省
是華天灝執導的紀錄片，朱妙貴、賴清炎等參加演出。
該片主要講述了一個老人騎車環游台灣的故事。

這是一些高評分的
片名中的「歐兜邁」來自日語，流行於中國台灣省，主要用在閩南語中居多，是「摩托車」的意思。

D. 人生必看的25部勵志電影

1、《肖申克胡伏鍵的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監廳液獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

4、《美麗心靈》

影評人說「2000年的奧斯卡影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展*爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有褲巧細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩。

8、《當幸福來敲門》

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

9、《永不妥協》

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

10、《奔騰年代》Seabiscuit

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。（勵志名言 www.lz13.cn）他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

11、《末路狂花》Thelma&Louise

該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（SusanSarandon）與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（GeenaDavis）對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

12、《天使艾米麗》

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

13、《放牛班的春天》

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，並最終培養出了世界的指揮家。

拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

14、《喜劇》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

15、《光輝歲月》RemembertheTitans

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾·帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

16、《死亡詩社》DeadPoetsSociety

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating（RobinWilliams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

17、《周末午夜光明》FridayNightLights

如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

經典台詞：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.（對我來說，追求完美與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友？先生們，如果你們能做到這點，那你們就是完美的。）

第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。

18、《跳出我天地》

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。

19、《穿普拉達的女王》

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。

20、《面對巨人》

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

21、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

22、《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

23、《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

24、《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

25、《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

E. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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F. 關於夢想的電影推薦

《我是路人甲》豆瓣評分：7.2講述的是一群在橫店當群眾演員的人身上發生的故事。
《縫紉機樂隊》豆瓣評分：6.7講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。
《11度青春之《老男孩》》豆瓣評分：8.5講述了一對痴迷邁克爾傑克遜十幾年的平凡「老男孩」重新登台找回夢想的故事。
《中國合夥人》豆瓣評分：7.6講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。
《爆裂鼓手》豆瓣評分：8.6講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

G. 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

電影是精煉的藝術，是世間純粹的寶藏

電影《天堂電影院》正如它的名字一樣，像是集結了所有電影的精華，讓我百看不厭，這部電影有太多值得一再會看的經典場面，它是一部給電影寫情詩的故事，也是一部講人生與成長的故事，在時光長河的洗禮中依舊熠熠生輝！《天堂電影院》是人生的導師，給我們的人生許多寶貴的啟迪，我想這正是它成為一生必看的經典的原因！

💫經典是藏在心底的寶盒，它不會隨著時間的流逝而消失殆盡，當我們打開寶盒時，滿滿的回憶湧上心頭，這就是彌足珍貴的財富！💫

以上就是《天堂電影院》讓我醍醐灌頂的地方，與你共勉，願經典永流傳！

H. 看完電影《麻煩家族》你有什麼樣的感觸

感覺還不錯，黃磊以畫外音的形式講述了關於他的「麻煩一家」，並在結尾彩蛋中驚喜亮相，「污妖王」附體口出金句：「老處女作，得慢慢來。」藉此正式宣布電影改檔5月11日。5月作為長達四個月的電影暑期檔發端，聚集了喜劇片、愛情片、驚悚片、懸疑片等類型電影「方陣」，家庭喜劇《麻煩家族》是否能在一眾電影中脫穎而出？

「坦白講，我完全沒有想到自己會導一部改編的電影，從二十五歲寫了自己的第一個電影故事，一直到今日，整整二十載……這部戲的核心是清醒和同情，還有一些寬容大度，因為他來自一位老人。影片當中沒有過度浮誇的笑料與討好，也沒有無知的煽情與催淚，在敘事結構上娓娓道來，平鋪直敘，不去顯示任何的電影手段或特技，努力將人物的性格和關系清晰的展現。」並笑稱「可以說是喪失理智，拍攝時大家也毫無底線」。

I. 導演李少紅：追求電影夢想貴在堅持，學無止境，他有哪些代表作品

李少紅的個人作品包括《大明宮詞》、《橘子紅了》以及《紅樓夢》。

喜歡看古裝劇的朋友，對於李少紅這個名字絕對不會感到陌生，因為李少紅在自己事業巔峰期給大家帶來了很多優秀的古裝劇作品，並在李少紅的幫助下，周迅和陳坤也迎來了相當不錯的事業發展。

一、李少紅的個人代表作品包括《大明宮詞》。

李少紅雖然在早年間拍攝了很多的電影作品，但是李少紅真正獲得業內認可的作品還是這部《大明宮詞》，如果沒有這部《大明宮詞》作為基礎，李少紅不可能在電視劇行業獲得這么高的地位，憑借著《大明宮詞》這部作品，李少紅的地位也迎來了明顯的提升。

雖然李少紅如今已經來到了退休的年紀，但是李少紅並沒有選擇放棄自己熱愛的事業，憑借著李少紅的這份執著，我還是希望李少紅能夠再一次證明自己的能力。

J. 電影《下一個奇跡》是根據誰的真實故事改編的

當看完一部作品後，大家一定收獲不少吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編為大家整理的電影《下一個奇跡》觀後感範文（精選6篇），歡迎大家分享。

電影《下一個奇跡》觀後感1
公司組織觀看了一部心靈勵志電影《下一個奇跡》，看後讓人很振奮，這不僅僅是男主角的出色表演，而是對於正在追夢的，並渴望成功的人來說，就是一碗心靈雞湯。

《下一個奇跡》是根據台灣演說家梁凱恩的真人真事改編，主人公rocky是身患抑鬱症的人，他曾經9年換5所學校仍未畢業，憑借自己的努力數學考了第三名，卻被老師和父親懷疑是作弊，離開學校後，他在快餐店打工，直到遇上改變他命運的may，他在一窮二白的情況下，經過十年努力，實現了自己在上海舉辦五萬人演講的夢想。

他的成功史詩艱辛的，也是幸運的，他之所以能成功與他樂觀自信的性格，超凡的領導能力和執著的目標是分不開的。

首先他的執著和自信，他是個未上過大學的人，最後卻憑著自己的努力成了銷售冠軍，所以我們不知道自己有多強大，也許有時候壓力是我們成功最大的動力。

其次團隊合作，他靠自己堅定的信念和超凡的領導能力，感染者自己的團隊，為了激勵大家完成任務，他當眾吃下蟑螂，雖然這只是個小舉動，卻讓大家看到了他的責任與擔當。

最後堅定目標，梁凱恩曾說：「只有當我擁有不可思議的目標，才能產生不可思議的結果。」十年來他面臨許多的困難，卻從未放棄希望，也許人生就是這樣復雜，夢想的堅持需要耐心和毅力。梁凱恩的成功鼓舞人心，他的成就就告訴我們，如果你想要得到從未得到的東西，就要付出你從未付出的努力，只有這樣，下一個奇跡才是你！

電影《下一個奇跡》觀後感2
電影《下一個奇跡》講述的是在「亞洲首席超級演說家」梁凱恩身上的成功人生，電影本身擁有著現今年輕人所崇尚的激情、夢想、成功等等的一切要素，在熒幕化的過程當中，導演和演員為我們獻出了一場還算好看的夢想實現記。

這部電影，大致可以與《幸福來敲門》做以類比，同樣是營銷題材，同樣是失敗者向成功者的跨越，同樣有串聯起了親情和愛情的多維度，只是與後者的親切和感人相比，《下一個奇跡》似乎更加的職場，很顯然，這部電影並沒有定位成感動人心的溫情之作，勵志才是它的主題所在。

這從電影的敘述方式便可見一斑，電影中秦昊飾演的Rocky最開始因為家庭、學業的各種壓力，似乎在一條失敗者的道路上愈走愈遠，但各種機緣巧合的促進之下，他走上了一條註定要成功的道路。影片用了很多間接的情節刺激去引導著故事的發展，使得整部影片的敘述進程比較流暢，但流暢的同時，似乎也欠缺了一些讓觀眾得以印象深刻的東西。

整部電影給人的總體感覺就是在掌控之中進行，故事的發展不會讓觀眾出乎意料，唯一讓人感到意外的結果，便是劇情最後may的死亡所帶來的突變，但這種較為沖突化的方式，實際上是導演在為Rocky的成功之路做一個更加圓滿的結局，讓他得以在事業成功之外擁有一個更加實際更加美好的情感歸宿。

實際上，這可能並不是一部能夠得到大多數人群回應的電影，但它的獨特價值在於其勵志類的成功題材。在國內的商業大片中，針對年輕人的勵志類影片數量甚少，如果說在電視劇題材中，以《奮斗》、《北京愛情故事》為首的電視劇掀起了年輕人的奮斗熱的話，那麼在熒幕之上，還真是缺乏了一些貼近現實貼近年輕人的奮斗故事，《失戀33天》之類的小清新故事，與很多人距離遙遠，而先不論《下一個奇跡》的質素如何，起碼就其題材和主體來說，是有著某種開拓意味的。

的確，《下一個奇跡》中因不被肯定而失落的Rocky，像極了很多成長中的年輕人，在各種沖突和委屈當中，如困獸般去尋找一條出路，Rocky被逼無奈的上路，既是嚴父的意味深長之舉，也是Rocky自我成長和突破的內在需求，因此，Rocky一上路，他的成功就成了無可阻擋的。

Rocky在劇中的奮斗動力，除了前述的家庭和自我需求，導演為其設置了一個頗為理想化的五萬人之約，對於自己夢中情人的這個約定，成了Rock真正得以堅定不移的向前的終極動力，而放眼到當下的年輕人身上，這似乎也是一個頗具浪漫主義色彩的情節，當愛情逐漸妥協在現實的枷鎖之下時，似乎Rocky這樣的奮斗歷程，顯得是頗為鼓舞人心。

很多人都是為了秦昊看這部電影，他背著演技小生的名號，在各類文藝片中遊走，這次拍攝《下一個奇跡》，他的演技依然出眾，一雙靈動的眼神，則將一個跨越了青年走到中年的男主角，展現的很是精準，而這，也是本片最為值得人誇贊的表演。當然，這部影片的問題很多，比如太過倉促的故事，缺乏精心打磨的情節，一些演員表面化的表演都是軟肋所在，但影片的勵志情懷，還是可以讓某部分觀眾受用的。

電影《下一個奇跡》觀後感3
不知道有多少朋友看過《下一個奇跡》這部電影，在我看來我是一位幸運的看者。看了這部電影感想頗多，也激起了我內心對未來事業的憧憬。首先來講講影片的編制，它是改編梁凱恩老師的真實故事，是以梁凱恩老師與他核心團隊創造奇跡故事為原型的勵志電影。梁凱恩老師現任超越集團董事局主席，中國企業家集團董事長，擁有14張國際講師授證，是亞洲超級演說家，國際行銷大師，這些無疑讓我對他起了敬慕和仰慕之心。

下面就來講講影片的內容。梁凱恩是一個不受關注、理解的人，在他學習、創業成功的路上灑下了不少汗水和淚水，甚至得了抑鬱症。但是他為了不可能的目標一直堅持著，最終獲得了成功。在一開始麥當勞打工，賣皮帶遭受警察追後，他邁向了他人生的一個轉折點——作為一個行銷人員從事他的職業。由於沒有經驗和學歷，公司並沒有人願意和他組團，最終他的團隊只有剩下和他一樣背景的佳怡，以及支持他的MAY組成。但是小團隊大力量，他們一直朝著自己的共同目標前進。他們團隊叫ROCKY組，梁凱恩是組長，在公司第一次周評（員工評先）時，他們隊落選。不過身為領導者的梁凱恩組長，他卻笑著和Panter開玩笑，互相鼓勵，凝聚團隊力量。所謂功夫不負有心人，在他們共同的努力下，在以後的每個周評時他們都是優勝。從中我明白了一個道理：一個團隊要有好的領導，在領導下制定團隊的共同目標，並且團隊擁有團隊精神、團隊凝聚力以及競爭對手的`激勵，那麼團隊就會獲得最終的成功！

以上所述只是影片的一個小的部分，接下來說的才是精彩部分，裡麵包含的是一些企業的經營策略、企業的營銷策略、企業的營銷途徑等等。不過感覺太多了就講講重點吧，重要的還是朋友們自己看、自己感受的過程。

事情並不是想像中的順利，他們的公司是一個黑公司，老闆和一些領導都畏罪潛逃了，於是這個黑鍋就被梁凱恩背上了，也許是出於道德和良心的原因。很慶幸的是他的夥伴佳怡不曾離棄，他們一起還債款、尋找人才一起創業，他們經歷了好多艱辛的過程。在梁凱恩睿智和有領導行銷大師的天賦上他找到3個的人才，一起創業、打拚事業。記憶尤深的是在他招納人才時說的一句話：我可能不是這個世界上最棒的老闆，但是我會是這世界上最重視你利益的人。這句話無疑會打動每一個進職人員，其中也包括我。這個團隊因此由「三個人」變成「五個人」再到最後的「多人」，其中可以看出他領導能力的非凡，由此可以說好的領導是團隊的主核心力量。但是他們團隊的擴大還有一個重要的原因，也就是他們擁有「共同的目標」。潛能激發大師安東尼羅賓就有說過：沒有快樂的目標，痛苦便會乘虛而入。所以說不管是團隊還是個人都要制定一個又一個的前進目標。影片最終是以他們團隊實現十年夢想「上海五萬人演講」圓滿結束。

看完後心情久久不能平靜，就感覺梁凱恩老師的成功就是一個奇跡。也許這就應了影片中所說的：我們只有有了不可思議的目標才會產生不可思議結果的主題吧。朋友們相信你們看了也會有和我同樣的感受，現在的我對未來可是充滿憧憬。

來吧，一起來看《下一個奇跡》，說不定那個奇跡就屬於你的！

電影《下一個奇跡》觀後感4
四月又到了春暖花開的季節，這是我最喜愛的季節。一個陽光明媚的中午，我隨《教育周刊》的小記者們在咸陽老電影院觀看了一場電影——《下一個奇跡就是你》，看完電影我的心久久不能平靜下來。

故事講的是一個高中讀了九年都沒有畢業的人，唯一一次靠自己不懈地努力，數學考了第三名，卻沒有人相信。同學、老師、父親都說他是作弊，唯有他的妹妹相信他。自己付出了多少心血和汗水，換來的不是贊賞的目光，也不是鼓勵的話語，而是冰冷的兩個字「作弊」，無論任何人都會受不了的，更何況是一個差生。沒有人能理解他，他不想再這樣子生活下去了。他下定決心要自己創業當老闆。他在肯德基當過服務員，在地攤上買過皮帶，一次偶然的機會使他成為了一個公司的推銷員，而他非常信任的老闆卻騙了他。他背著幾十萬的債，父親把自己退休的錢、給他准備結婚的錢、他妹妹的嫁妝全都給了他。他把債還清後決定東山再起。他和朋友經歷了多少坎坷與波折，終於實現了自己的夢想——舉辦了「上海五萬人演講會」。天哪！梁海恩創造了人生的奇跡。

誰能想到，當初一個服務員，一個擺地攤賣皮帶的小販，一個高中讀九年都沒有畢業的人竟有如此偉大的成就。這就是我心情不平靜的原因。

我想到了自己，無論是學習、還是做事不是也遇到過各種困難，可我是怎麼對待的呢？我總是繞著困難走，沒有梁海恩那種不怕失敗、不怕波折與坎坷的精神和毅力，所以我現在的學習成績和做事能力都不令人滿意。影片中的主人公感動了我，為我做出了榜樣。我要像他一樣堅持到底克服困難，創造出我自己的奇跡。我相信——下一個奇跡就是我！

電影《下一個奇跡》觀後感5
下午，公司員工按事先學習計劃要求，觀看勵志電影《下一個奇跡》，《下一個奇跡》主要根據台灣超級演說家梁凱恩的真實經歷改編，將一個鮮活生動的有血有肉的人物形象展露在觀眾面前。

身患憂鬱症，要麼是放棄自己走上不歸路，要麼自我救外始終讓他無法釋懷，成年後歷經的人生離別、愛情糾結和家庭隔閡等苦難令他患上憂鬱症，但慶幸的是在親情、友情、愛情的支持下，Rocky最終戰勝自己走出來，並通過不斷激勵自己前進，開創了事業和人生的高峰。雖說這個過程在一部電影的時間里完成，是顯得有些太快，不過這個過程，卻是亞洲首席超級演說家梁凱恩真人真事改編來的；這個過程，是一個勵志心靈的過程；這個過程，告訴那些還把自己埋在曾經的陰影中痛苦不已卻不肯走出來的人們，告訴那些正在遭受挫折經受痛苦還無從選擇的人們，告訴那些不敢面對未來仍在自我沉淪的人們，沒有誰放棄你，只要你自己不放棄，自我認可，積極地向著你的目標前進，就會在這個過程中體現出自我價值，就會有希望，就能獲得快樂，特別是劇中Rocky對著鏡子中的自己說：「你要實現自己的目標，你一定要實現自己的目標，不要讓這種痛苦再陪伴著你了。」給大家留下了深刻的印象。

看後大多數員工認為電影主題突出，立意深遠，可操作性強，很受啟發，有的員工說：電影中的情景很熟悉，有的員工說：很感動，有的員工說感謝公司給大家一次受勵志啟發的培訓，有員工說感覺只有一個字：好，有的員工也說看了最大的感覺是做人做事要以誠為本，還有的說：作為領導要以身作則，像電影中的Rocky一樣，組織沒有完成任務，自己先吃下蟑螂。我也覺得電影中的團隊精神很值得學習。

從大家的觀後反映中可以看出電影《下一個奇跡》對員工有很好的啟迪，有很好的教育培訓的作用，對於這種新的培訓方式對我們公司培訓是一種很好的嘗試，事實證明也收到了很好的效果。

電影《下一個奇跡》觀後感6
第一次看關於梁凱恩老師的《下一個奇跡》這場電影，內心是非常激動、無比震撼的。一個得了憂鬱症兩次自殺的人竟然可以做到那樣一個奇跡的成果，讓我們不得不去反思。

看這樣的一個勵志的電影，看到的不只是Rocky得憂鬱症兩次自殺追求愛情創業成功這樣一個震撼人心的一個故事。故事固然震撼人心，但我們需要的是學習到Rocky成功的方法。成功的前提需要我們有成功的渴望。你渴望的程度，是你能力唯一真正的限制。我們的大腦只能裝一件事，你不是充滿渴望，就是正在充滿恐懼；你要想盡一切辦法讓你的渴望大於你的恐懼；這樣無論你遇到任何挑戰，當別人不看好你的時候，你仍然可以看好自己；奇跡首先來自於你強烈的渴望，而這時可以培養出來的。劇中Rocky對著鏡子說：「你要實現自己的目標，你一定要實現自己的目標，不要讓這種痛苦在伴隨著你了。」給大家留下了深刻的印象。唯有不可思議的目標，才可創造不可思議的結果，當Rocky說要在上海舉辦一個5萬的演講會的時候沒有一個人相信他能實現這樣一個目標，但是他做到了。有了目標你才會有方向，每天堅持不斷的對自己說出來自己的目標，就像給機器加油一樣，去給自己的信念加油，堅定目標。

團隊同樣如此，同樣需要制定目標，有了目標團隊就有了凝聚力，一個團隊就有了自己的魂，這時候你的團隊是積極的，向上的。所有人都朝著這一個目標自覺的去努力、奮斗。團隊領導需要做到以身作則，當團隊成員都非常努力卻沒有達到想要的結果的時候就要像Rocky一樣，率先吃掉那惡心的蟑螂，當看到這點的時候相信大家內心都是非常震撼、佩服的吧。員工佩服你的時候那麼你就有了吸引力，周圍的所有人都會向你靠近，越聚越多，團隊越來越壯大。