邵氏老電影武俠片主角叫龍四

『壹』 英雄本色里的龍四是誰演的

《英雄本色》龍四扮演者：石天

角色簡介：由石天飾演的龍四是子豪的恩師，也是一派老大，想做好人卻事與願違，很疼愛女兒曉暉，龍四對手下的犯罪行為並不知情，他被親信高英培移屍嫁禍陷害，不得不逃亡紐約，女兒的被害，朋友阿森及其女兒也被殺，使他精神失常，阿健冒著褲銷生命的危險救下發瘋的龍四，用自己的感情感化他、喚醒他，冒著生命的危險才晌純叢使四叔恢復神智，與眾人並肩作戰。

劇情簡介：《英雄本色2》是電影《英雄本色》的續集，由吳宇森、徐克執導，周潤發、張國榮、狄龍、石天等主演。電影講述宋子豪獲得假釋，和弟弟宋子傑一起打入高英培犯罪團伙；宋子傑隻身潛入高宅竊取犯罪證據，被發現後以身殉職，宋子豪、龍四等聯手，血戰後殺死了高英培。1987年12月17日，影片在香港上映。

演員簡介： 石天（1948年10月17日－），出生於北京市，籍貫天津，後去香港發展事業，為香港動作演員、導演、製片人。石天1968年畢業於邵氏兄弟有限公司演員培訓所。專修電影技術與演技。畢業後1973年主演了《桃李春風》、《北地胭脂》、《憤怒青年》等多部享譽中外.影響至今的優秀影片，如《滑稽時代》、《歡樂神仙窩》、《追女仔》、《最佳拍檔》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《開心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都是出自新藝城之手，身為老闆之一的石天參與了其中幕前、幕後宴櫻的工作。後來，他又涉足了房地產、金融投資等方面，都取得了相當的成就。

《英雄本色2》石天劇照：

『貳』 誰知道英雄本色2裡面的龍四是誰演的還有最後的結局他們都死了么

香港老牌演員石天,現在還有一個身份是東海集團股東,
石天：野心化動力

〔事業———電影〕

野心·奮斗·誠實

猛一提「野心」二字，似乎總會讓人想到野心家之類的陰險角色，其實，野心也是一種動力。

石天就是這樣一個野心勃勃的人，當年還是一個小孩的石天就特別喜歡看名人的自傳，看他們的失敗與成功，看他們的人生經歷，慢慢的，他確立起一個目標，一定要在社會上功成名就。小小年紀的石天，做夢都夢到自己發達。那時，年紀輕的人要獲得成功，通過娛樂圈是一條捷徑，而石天在學校本身就是一個活躍分子。1969年，他加入了邵氏影城，當時邵氏是香港最有規模的影城，他嘩哪選擇讓自己在一個好的搖籃裡面成長。

石天說，「那時我很年輕，二十歲左右，沒有太多角色，當時男角講究成熟倜儻、英俊瀟灑，俺老人家沒有到那個分量，演不了，只好學習一些幕後的東西。由於嚮往成名成家，所以也比別人努力」。

「邵氏影城是當時惟一有訓練班的組織，從外形、潛質、語言、化妝、動作等各方面進行培訓挖掘，大概學了一兩年。當時因為沒有現場收音，需要幕後配音。一出戲三四百元，9個小時錄一天，三天就錄完了，一天配兩組，又好玩又賺錢，也不用怎麼花錢，所以存了不少錢。那時候也學到了許多的東西，為後來奠定了基礎。天天看別人表演，也看會了課堂外的東西，別人的長短我都學到了，燈光、攝影、構圖、布景、服裝什麼的，非常全面。」

在邵氏影城呆了七年後，石天就到外面以自由演員的身份發展，成龍當時已經很紅，一些喜劇動作片，如《蛇形刁手》、《醉拳》，非常好，當配角的石天等當然也就紅起來了。

「我也被定型為喜劇動作演員，在電影界也算是功成名就了，野心也更大了。」

由於怕一個人辛苦，石天和幾個好朋友———光頭佬麥佳、編劇黃百鳴等於1979年開始了新藝城電影公司，開始拍創業，吳宇森《滑稽時代》就是他模仿卓別林的一部戲，還有《歡樂神仙窩》，走的是喜劇家庭路線。

石天說：「《追女仔》是我老人家第一部變成時裝人，非常現代化的一部戲，一個大改造。當時第一場招待記者試演的時候反應不大，所以非常緊張，能否賣座就看午夜場，這是一個指標，觀眾的反應都很直接的，但是在午夜場的時候卻爆棚了。」影片收得了上千萬的票房，打破了當時的記錄，後來，《最佳拍檔》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《開心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都先後出爐。

在石天他們的苦心經營下，有中國人的地方無不知道「新藝城」。

〔經商———房地產〕

賺錢·買房·投資

拍電影後期的石天已經兼做房地產了，那時石天對房地產行業不太懂，只是做些房子、鋪位的買賣，賺個差價。

縱橫商海的石天如今說，其實投資房地產跟電影一樣，本身就是期貨。

拍《英雄本色·第二部》的時候石天在美國紐約買了很多關於房地產和金融方面的書，全部都死K了一遍，他以前是絕對不會看的。從那時開始，他潛心研究經濟，開始慢慢明白政治與經濟的關系了。「學電影時給我打好一個非常強的預估市場的能力，當研究了金融、房地產業後，懂得了如何把這種感覺融入到其中。美國的期貨、指數，香港的股票我都參與。1993、1994年在泰國投資度假休閑中心，過程比較久，不幸碰上了亞洲金融風暴，差點被打垮了。」

經歷了許多事情，石天說，現在對人生看得很淡了，跟年輕時不太一樣。

〔生活———三愛好〕

高爾夫·雪茄·咖啡

生活中的石天有許多愛好，不過高爾夫、雪茄、咖啡是他的最愛。

打高爾夫，石天通常在沙河、深高這兩個場，比較方便，球場挺好的。

石天說，香港那邊沒有球童，以前只是打打球、吃吃飯就走了，現在愛流連了，打打球，交交朋友。

打球跟人生一模一樣，很累，每次打不亂唯碼可能都落在同一個地方，不要去跟別人比，「為什麼同一個村子裡來的，為什麼他就比我好呢？」其實，每個人都有一個過程，這個過程使自己和別人發展不一樣。

作者： 218.24.227.* 2005-1-11 18:29 回復此發言

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2 轉帖 石天：野心化動力

除了打打高爾夫，石天的另一愛好就是喜歡抽山睜雪茄，雪茄是丟不下的。抽了20年的雪茄，石天總是不時用火機，一不吸就很容易滅了。

石天的衣袋裡常常裝著兩種雪茄，裡面都是最好的古巴雪茄，石天最喜歡的是高希霸，味道特別醇，香味很特別。很多人說抽雪茄是身份，是品味，其實未必，「我只是享受這種感覺。畢竟兩三百元一根，不是所有人都能承受的，但是它給了我一種享受，不同味道，不同品質的效果，這就是生活中的一個品味。

「我抽雪茄不往裡吸，只是聞聞那個味而已，享受那種感覺，濃濃的煙草味道，的的確確的煙草味道，雪茄文化說來話長，每根雪茄都有它美麗的傳說，最簡單容易記住的就是，每根雪茄在它的原產地都是通過那些美麗的女士在大腿上把它搓成的。」

當然，石天也愛喝咖啡，愛喝不加糖、不加奶的EXPRESSO，味道比較濃。

〔個人簡介〕

石天，祖籍天津，57歲。3歲開始到香港生活，從小受港式教育。1969年加入電影這一行，繼而開始他成為中國電影界名導演、名製片人、名演員的成功之路，曾與黃百鳴、麥嘉組成名震亞洲的新藝城電影公司，拍出多部享譽中外，影響至今的優秀影片，如《滑稽時代》、《歡樂神仙窩》、《追女仔》、《最佳拍檔》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《開心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都是出自新藝城之手，身為老闆之一的石天參與了其中幕前、幕後的工作。後來，他又涉足了房地產、金融投資等方面，都取得了相當的成就。

〔石天物語〕

誠心待人。不要跟人耍花招，弄虛作假；

在一個社會里，出外靠朋友。困難的時候，你要真誠地去告訴別人，他會誠心地去幫你；

人一定要往前看，不能往後看。忘記別人欠你多少錢，他有，他會還你，沒有，你催也沒有用，下次碰到了他不好意思還會請你喝杯咖啡；

人不要怕老，對待年輕的把他們當弟妹子女看，只要我懂，我一定會告訴你；

吃虧就是佔便宜，你從他身上學了一招，你已經學到東西了。不要怕吃苦，比別人多做一點事會怎麼樣呢？他為什麼不做，我怎麼又要做呢？上級第一天看不到，第二天看不到，但是總有一天會看到。下回你就有機會升遷。本版圖片均由石天提供

57歲，對許多人來說，也許意味著退休，意味著含飴弄孫，但石天是個例外。一直以來他始終堅持一個信條：奮斗！

從電影到地產，從賺錢到生活，從香港到深圳，他完成了人生旅途的一個又一個跨越———

『叄』 英雄本色2龍四海誰扮演的

英雄本色2龍四由演員石天扮演。石天（1948年10月17日－），出粗拿羨生於北京市敏枝，籍貫天津，後去香港發展事業，為香港岩拍動作演員、導演、製片人。

『肆』 一部蠻老的武俠電影了 只記得主角男的吞碳毀聲毀容 （貌似是一個女的教他的）苦練武功然後復仇的武俠電影

成龍主演的《劍花煙雨江南》，他在裡面一開始叫雷拍旦迅少峰，後來改名叫龍五，因為他跟一個叫龍四的拜了把子
十五年前，奇峯山莊莊主曾利用做壽之際協同各路武林高手圍剿人面桃花蜂。如今莊主年逾六旬，銷聲匿跡多年的人面桃花蜂又開始重出江湖。老莊主知道人面桃花蜂很有可能在自己的六十大壽上出現，於是將來賓襲此和下人全部趕走，決定獨自面對。少莊主小雷和丫環纖纖感情要好，為了不連累她並為雷家留下骨肉，小雷一改往日常態，將纖纖氣走。同時小雷託付好朋友遲塵金川代為照顧纖纖，他自己要和奇峯山莊共存亡。

『伍』 英雄本色中演龍四的角色是誰

龍四的扮演者是石天 Dean Shek中國香港影仔畢亮視演員、導演、製片數冊人，新藝城影業公司三巨頭之一（占股份的19%）。 1968年畢業於邵氏兄弟有限公司演員培訓念寬所，專修電影技術與演技。1983年始任導演。 曾與黃百鳴、麥嘉組成名震亞洲的新藝城電影公司，拍出多部享譽中外，影響至今的優秀影片。

『陸』 石天的電影有哪些

石天的電影有哪些

石天的電影有哪些，除了幕後創作外，石天也是難得的好演員，不過給觀眾印象最深的，當屬1987年的《英雄本色2》，石天改變詼諧形象，飾演遭到陷害的龍四，石天的電影有哪些。

石天的電影有哪些1

財叔之橫掃千軍（1991）

紅場飛龍（1990）

八寶奇兵（19 89）

英雄本色Ⅱ（1987）

難兄難弟（1982）

追女仔（1981）

最佳拍檔（1981）

滑稽時代（1980）

老虎田雞（1978）

三進山城（1965）

刀馬旦（1986）

烏龍大家庭（1986）

恭喜發財（1984）

飛虎奇兵（1985）

龍騰虎躍（1983）

全家福（1984）

專撬牆角（1983）

摩登天師（1982）

我愛夜來香（1983）

巴黎殺手（1981）

警察斗小偷（1981）

快樂神仙窩（1981）

咸魚翻生（1980）

追女仔（1981）

一山五虎（1980）

洪文定三破白蓮教（1980）

瘋狂大老千（1980）

拳舞（1980）

龍形魔橋（1980）

四大跛拳（1979）

各師各法（1979）

醉俠蘇乞兒（1979）

南北醉拳（1979）

無名小卒（1979）

點只功夫咁簡單（1980）

無招勝有招（1979）

Kung Fu on Sale （1979）

搏命單刀奪鳴槍（1979）

笑拳怪招（1979）

醉拳（1978）

鬼馬功夫（1978）

拳精（1978）

蛇形刁手（1978）

贊先生與找錢華（1978）

面懵心精（1977）

血海螳螂仇（1977）

三德和尚與舂米六（1977）

破戒（1977）

出冊（1977）

酒簾（1976）

蛇鶴丹心震九洲（1976）

大懵成（1976）

香港式離婚（1976）

天才與白痴（1975）

大千世界（1975）

鱷潭群英會（1976）

十三號凶宅（1975）

心魔（1975）

官人我要（1975）

社女（1975）

小山東到香港（1975）

鏢旗飛揚（1975）

狼吻（1975）

女捕快（1975）

拍案奇驚（1975）

花飛滿城春91975）

香港超人（1975）

神龍小虎闖江湖（1974）

驅魔女（1975）

出乎意料（1974）

電單車（1974）

天天報喜（1974）

金瓶雙艷（1974）

綽頭狀元（1974）

鬼馬雙星（1974）

憤怒青年（1973）

陰陽界（1974）

怪人怪事（1974）

埋伏（1973）

牛鬼蛇神（1973）

小老虎（1973）

風流韻事（1973）

鐵漢柔情（1973）

叛逆（1973）

大海盜（1973）

香港過客（1973）

大刀王五（1973）

落葉飛刀（1972）

亡命徒（1972）

我們要洞房（1972）

林沖夜奔（1972）

Return of Secret Rivals（1972）

鬼流星（1971）

仙女下凡（1972）

黑店（1972）

怕老婆是大丈夫（1971）

小煞星（1970）

青春戀（1970）

春火（1970）

噴火美人魚（1970）

陰陽刀（1969）

那個不多情（1970）

桃李春風（1969）

追魂鏢（1968）

三進山城（1965）

3.2 製作人

鱷潭群英會（1976）

鬼馬智多星（1981）

不準掉頭 （1981）

溫拿與教叔（1976）

最佳拍檔（1982）

最佳拍檔大顯神通（1983）

最佳拍檔之女皇密令（1984）

紅場飛龍（1990）

義膽紅唇（1988）

奪命佳人（1987）

烏龍大家庭（1986）

石天的電影有哪些2

日前，有消息稱中國香港著名動作及喜劇演員、導演、編劇、製片人石天因病逝世。

據媒體報道，香港媒體就此事聯系石天，但其手機已經關機並轉接至留言信箱，隨後又聯系了同為新藝城創始人的黃百鳴。黃百鳴稱：「我真的不知道，希望不是，我要了解下先。我知道他一直有癌症，是什麼癌沒詳細問，但知道他挺嚴重的。他幾年前得病，後來康復，但最近復發。上個月我還跟他聯絡，他當時在醫院，他說『我好了出來跟你喝茶』。」黃百鳴還補充說，石天的兩名兒子已從外國返港陪伴父親。

而11月1日晚，和周星馳合作過《一本漫畫闖天涯》的演員林俊賢也通過社交平台發文懷念石天。他寫道：「石天會長人稱『影壇教父』，說明石會長在電影界的地位。石天會長幾十年來為香港電影貢獻良多，帶動香港電影新潮流，香港成為東方荷里活，絕對有他一份功勞。石天更是一位愛國愛港值得大家敬愛的電影鬥士。」

另外，從林俊賢的文字中能夠發現，早在上世紀九十年代就息影的石天，一直活躍在商界，並成為商會會長。林俊賢還透露該商會也將為石天舉辦一場追思會，有任何進展會告知大家。

對於九零後、零零後影迷來說，石天或許是個相對陌生的名字，但對於年長的影迷，以及從小在錄像廳看錄像長大的觀眾來說，回憶整個香港電影發展，是無法越過石天的，說他是「影壇教父」並不誇張，他確實為當年的香港電影貢獻良多。

創辦新藝城，開展集體創作

新藝城影業有限公司由麥嘉、黃百鳴、石天創辦於1980年，隸屬於金公主娛樂有限公司。公司由麥嘉牽頭創辦，他明白做公司需要幫手，所以第一個想到的就是石天，同時需要一個能寫東西、寫劇本的人，就找到了黃百鳴。

至於為什麼會想到石天，是因為麥嘉在那之前組建過嘉寶公司，當時和石天合作過，也算緣分。

麥嘉、石天、黃百鳴被譽為「新藝城三巨頭」，三個人是公司的元老，後續徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓加盟，組成了「新藝城七怪」，而據麥嘉回憶，徐克是麥嘉親自伸出橄欖枝找過去的，當時他還邀請過洪金寶，但洪金寶已經簽了嘉禾，就沒有過去。

公司成立後，新藝城的每部作品都是七人集體創作，策劃、監制、編劇也都由七個人輪流掌控，影片前期採用集體討論的方式，開會的時候用錄音機把每一個情節和每一場戲的討論都錄下來，然後把錄音帶交給黃百鳴，由黃愛明拿回家聽錄音，剪出來，這樣的創作模式，實現了五天寫完一個劇本的「奇跡」。

新藝城在十年間，創作過《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《刀馬旦》、《阿郎的故事》、《搭錯車》等經典作品，最後一部為盧堅導演的《荒蠻的童話》，為香港電影發展留下濃墨重彩的一筆，而身為中堅力量的石天貢獻良多。

牽頭拍攝《搭錯車》，獲金馬獎11項提名

麥嘉將「新藝城七怪」開會的地方稱之為「奮斗房」，他多次表示作品是七個人集體創作，每一個人都有功勞，而對於電影《搭錯車》，在麥嘉看來，功勞最大的是石天。

此前魏君子對麥嘉的訪問中，麥嘉闡述過《搭錯車》的創作始末。能有這部電影源於石天想拍一部悲劇。在上世紀八十年代初，香港一直缺少悲劇，而且新藝城也想通過一部悲劇文藝片打開台灣市場。當時新藝城七人首先想到的是外國電影《春風秋雨》，裡面父親的癌症被車撞死，連狗都死了，很悲情，於是新藝城將這個題材和劇本交給了台灣導演虞戡平。但虞戡平認為劇本古板，沒有感覺，於是重新在台灣找導演寫了一個劇本。

最後上映的《搭錯車》的創意是石天的，而創作方面每一個人都有參與。搭錯車上映後大獲成功，獲得第20屆台灣電影金馬獎11項提名，並奪得最佳男主角、最佳電影原創音樂、最佳原創歌曲等四項大獎，但值得一提的是，這部電影編劇寫的`是黃百鳴、吳念真、葉雲樵等人，牽頭這個項目且功勞最大的石天僅和黃百鳴一同掛名監制一職。

另外需要注意的是，新藝城創辦之後和導演吳宇森合作，並投資拍攝了周潤發的經典作品《英雄本色》系列，當時吳宇森處在事業的低潮期，周潤發也被稱為「票房毒葯」，另一位男主角狄龍責備邵氏炒魷魚，最終電影大獲成功。而作為新藝城的創始人，石天也參與了電影的前期策劃，所以說他間接讓吳宇森和周潤發翻紅並不誇張。

參演《最佳拍檔》《英雄本色2》，銀幕上大放異彩

除了幕後創作外，石天也是難得的好演員，他早在六十年代加入邵氏影業，在《青春戀》中擔任男二號，後面和成龍合作《蛇形刁手》，成為當時名噪一時的動作演員。而創辦新藝城之後，石天大展拳腳，《滑稽時代》中模仿卓別林，演繹的惟妙惟肖，深受歡迎。

不過給觀眾印象最深的，當屬1987年的《英雄本色2》，石天改變詼諧形象，飾演遭到陷害的龍四，得到一致好評。

在那之後，新藝城「七人小組」逐漸解體，到了1993年，石天正式退出影壇，經商並進入地產行業，也取得了傲人成就，在麥嘉、黃百鳴看來，石天息影後閑雲野鶴，喜歡喝茶和打高爾夫球。

最後想說的是，隨著時間的推移，當年的資深電影人們一個接一個「謝幕」，石天去世固然讓人難過，但好在他的經典作品依舊流傳，就讓我們在作品中懷念他吧！

『柒』 英雄本色龍四扮演者

《英雄本色》里沒有龍四，《英雄本色2》中龍四的飾演者是石天。

石天，出生於天津，三歲隨父母來港定居，並受香港教育成長。年青時加入電影文化發展，成為著名的香港動作及喜劇演員、導演、編劇、製片人、商人。

1970年代末，他以演出諧趣功夫片嶄露頭角。1980年代，石天與麥嘉、黃百鳴創辦名震亞洲的新藝城影業有限公司，此外，曾志偉、徐克、施南生、泰迪羅賓等有口皆碑的電影人，也陸續加入新藝城電影製作團隊。

(7)邵氏老電影武俠片主角叫龍四擴展閱讀

石天主要作品：

1，《我的特工爺爺》飾演：火車站路人（客串），導演：洪金寶。枯卜

2，《財叔之橫掃千軍》飾演：財叔，導演：程小東，徐克。

3，《紅場飛龍》飾演：撞球，導演：霍耀良。

4，《旅敗帆八寶奇兵》飾演：福摩斯，拆雹導演：霍耀良。

5，《英雄本色2》飾演：龍四，導演：吳宇森。

6，《烏龍大家庭》飾演：石春，導演：石天。

『捌』 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我凳局的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶彎帆，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會棗鬧讓，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

『玖』 邵氏十大經典武俠電影

邵氏十大經典武俠電影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。

『拾』 《絕世高手》觀後感

2017電影絕世高手觀後感【1】

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：「盡皆過火，盡是癲狂」。或許，當時的這句話並非出於對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用於這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想像力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的「四大天王」組合，「湯姆與傑瑞」的名字梗，《同一首歌》、《說句心裡話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、檯球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳琅滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是「絕世高手」。

在表現這些「絕世高手」的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心於織毛衣;最具顛覆性的角色莫過於蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近於漫畫感，無論是從美術置景還是對於鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關於成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對於美食的表現上，導演更是發揮出二次元想像，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來迴旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面·黃傑瑞和陳沖飾演的湯母·柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起雲涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是傑瑞與湯姆的「恩愛寶典」。分分鍾就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之後，哪裡想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鑽卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最後還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。

2017電影絕世高手觀後感【2】

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇並無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鍾)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電懋公司出品。老闆陸運濤是本土精英，區別於邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，並非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別於香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日後香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別於以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容紮根於本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白痴》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別於李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠傑和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠傑的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置製作出來的橋段逐漸誇張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立「新藝城」公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在於其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什麼題材，然後和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為「度橋」，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之後的許冠傑和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事裡面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對台，嘉禾合計出來了「五福星系列」，陣容強大，製作精良。兩個系列打了近十年的擂台。84年成立的德寶出品，由高志森炮製的「富貴逼人」系列，84年永盛出品，王晶創作的「精裝追女仔」系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，台灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的「英雄片」熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷誇張，大家相互鬥法似的，都為喜劇這堆火拚命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的誇張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部「小人物」打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對准社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪並起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，並且樂於以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的「度橋」就足以成功。這種「盡是癲狂，盡皆過火」的做派完全成了一種風格，一種區別於故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

2017電影絕世高手觀後感【3】

長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。

這條被湖南大學、湖南師范大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、發型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。

它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這里自洽融合，相得益彰。

青春是這里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。

這也是盧正雨的'青春與荷爾蒙。

盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。

總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這里發生。

電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。

作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛。

電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。

盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。

或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》顯得太心急、太求全、太小心翼翼。

幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就在迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶涌而來。

不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這么心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。

電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才會好看。

可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更浮誇。後來陳沖出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。節奏出了問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。

倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女作強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在這其中顯露無遺。

蔡國慶的表現也是讓人驚喜的。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。

四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。

反倒是楊迪這些個已經小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。

電影里，盧正雨的小智慧總是不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。節奏出問題，人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，干凈乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨搞半天，還讓人覺得牽強突兀，偶像還是高明得多。

當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，環境的變化，加上盧到底還只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。

我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。