哪個國家電影產業

⑴ 影視專業留學推薦去哪個國家

影視專業留學哪個國家比較好?
一、美國
美國是全球電影工業最發達的國家，回顧全球電影前十大票房依然全部都是美國電影，甚至全球票房TOP100榜單，也基本都被好萊塢壟斷。美國還擁有世界上最大的電影生產中心好萊塢，擁有迪士尼、華納兄弟、環球影業、獅門影業、福克斯等世界級電影公司。
此外，美國還擁有豐富的創作資源、領先的影視公司和充足的檔案資源可以給學生提供源源不斷的創作靈感。並且，美國的很多電影學校都與好萊塢有多方面的合作，因此也會為學生提供一些在好萊塢公司的實習機會。
申請情況：
美國影視院校會在申請時就要求你提交語言成績，而排名前五的影視名校語言成績要求基本都是托福100或者雅思7.0。美國也有一些院校提供雙錄取，學校會要求學生在入學後，先去指定的語言課程或語言學校學習語言，成績通關後即有資格在學校進行本科課程的學習。
院校推薦：
1.紐約電影學院New York Film Academy
2.南加州大學University of Southern California
3.紐約大學New York University
4.美國電影學院American Film Institute
5.查普曼大學Chapman University
二、英國
英國是莎士比亞的故鄉，也是戲劇的啟蒙地，英國良好的戲劇傳統也為電影業奠定了基礎。並且，其深厚的文化底蘊和優質的文學作品為英國電影產業的蓬勃發展奠定了基礎。此外，才華橫溢的一流演員、頂尖技術的工作室設施與高度專業化的技術人員也讓英國擁有堪比美國「好萊塢」的聲譽，也有不少全球知名的製作企業選擇英國進行藝術創作。
英國電影專業分為兩大類：一類注重培養電影製作方面的實踐操作能力，旨在培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才;另一類偏重於理論知識，課程側重電影理論、評論和電影史研究。與其他國家相比，英國電影教育更注重過程和與現實的互動，學習強度較大，藝術性也更高。
申請情況：
在語言方面，英國就要顯得寬容很多了。絕大多數的學校都可以先提交作品集，再補交雅思成績，最晚你可以在入學當年的7月之前提交最終雅思成績。如果你連續參加了幾次考試，可是雅思成績還就差0.5-1分，那麼建議大家提前申請大學的語言直升課程班。比如金史密斯學院的語言班一般會在5月份開始，根據自身的雅思成績，時長為5到12周。
院校推薦：
1.倫敦電影學院London Film School
2.倫敦藝術大學University of the Arts London
3.倫敦大學金史密斯學院Goldsmiths, University of London
4.南安普頓大學University of Southampton
5.華威大學The University of Warwick
三、法國
法國是當代電影的起源地，也是最早發明電影的國家之一，每年在法國舉辦的戛納國際電影節也是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節。在法國，電影行業的發展歷史悠久，也擁有相當成熟的電影行業人才培養體系。
法國政府非常重視電影產業，每年會給電影的製作公司、發行公司、放映公司發放固定的補貼。此外，法國也是舉辦電影節數量最多的國家，比如有大家都熟知的世界級影響力的戛納電影節。
申請情況：
對於想要去法國學習影視專業的學生來說，你需要提供一份在有效期內的法語考成績證明，首選的一般是TCF/TEF考試。申請頂尖的公立大學語言成績要求基本是
C1 ，私立院校的語言要求也要B2左右，當然如果你的法語能力不達標也可以先申請預科。
院校推薦：
1.法國高等國家影像與聲音職業學院La Femis
2.法國自由電影學院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法國國際音像學院3IS-International Institute for image and sound
4.國立高等路易盧米耶學院L』Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法國高等電影學院 Ecole supérieure d』étudescinématographiques

⑵ --亞洲哪個國家的電影工業最發達

上個世紀香港的電影工業是亞洲的巔峰，進入21世紀後，香港電影工業衰落。中國大陸的電影工業崛起，印度的寶萊塢出的影片獨具特色（歌舞片為主），泰國，韓國，日本以恐怖影片三花並蒂，當然，伊朗的電影製作小但藝術風味濃厚（戛納拿過不少），新加坡基本不行，台灣更不行（電視劇還行，就是那些肥皂劇），不避諱的說日本還有一些小影片（都知道的！）在全球銷量與美國並稱雙雄，但是呢，那些東東沒藝術含量就不算電影產業了。
總體來說，亞洲電影工業呈現中、中國香港、印、日、韓、泰、伊朗群雄爭霸狀態，中國大陸稍處於上風。

⑶ 號稱「電影王國」的國家是哪個國家

世界「四大文明古國」之一的印度，有「世界電影王國」、「世界美女之國」的美名；位於孟買的電影城「寶萊塢」有「東方好萊塢」之稱。「寶萊塢電影歌舞團」是印度影視城寶萊塢的一支陣容強大的專業性電影歌舞團，演員包括印度的當紅影星、印度小姐、名模和專業的歌舞演員等。其浪漫、唯美並具有東方神秘色彩的電影歌舞風格已風靡歐美和東南亞，並走紅美國好萊塢。該歌舞團是印度駐華使館為推動中印兩國文化交流向中國觀眾推薦的首家大型藝術團體。 印度電影歌舞以色彩華麗的民族服裝、動人的音樂、浪漫的故事情節、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，節奏明快的旋律，氣勢恢宏的場景，傾情演繹高水平的印度寶萊塢歌舞。
電影王國——印度

該國位於南亞次大陸。印度電影業發達，不論在影片的生產上，還是在電影的觀眾上，都是「世界之最」。 1978年，印度共攝制了影片630部，遠遠地超過了美國和日本的總和。因此，印度有「電影王國」的美稱。

⑷ 電影最發達有那些國家和地區

美國、印度、法國、香港等都很發達，中國電影業發展也很快。日本、韓國電視發展的不錯，但電影差一些。

⑸ 作為三大電影市場，英、美、印分別有何特點

美國電影產業發展成熟以劇情片為代表，在全球電影市場名利雙收。而英國電影產業多樣性，還需要加強政府用優惠稅收政策，加大扶持力度。而印度電影今年來收到全球影迷關注，有望進一步擴展市場成為黑馬。

而對於印度來說，印度潛力有望進一步得到釋放。因為作為電影拍攝地，印度對於全球電影市場具有越來越大的影響力，特別是有一些國際電影公司都在考慮在印度拍攝影片。印度一直被用作好萊塢電影的拍攝場地，但是印度成本低，這是印度的一個劣勢。盡管存在一些障礙，但印度生產的電影數量仍然是最多的，印度每年生產1500到2000部電影，超過20種語言。但是盡管印度擁有龐大數量的電影和影院，但是電影業的收入和其他全球性收入相比，影響力比較低。

⑹ 作為三大電影市場，英、美、印分別有何特點

作為現在的電影的大市場，美國在電影上面的消費占據了大份額，而英國主要是政府在扶持電影產業，印度電影近幾年來在市場上也有好的發展前景。隨著時代的進步，各種文化都在發展，電影文化也在發展。現在大家都喜歡在閑暇之時選擇一些方式來放鬆自己，看電影就是一種一個非常好的選擇。所以現在電影行業還在發展，但是因為各國的形勢不同，所以發展的也不一樣。

三、印度

印度電影行業近幾年發展得非常好，電影行業的收入也一直在上升。美國有個“好萊塢”，印度有個“寶萊塢”，這也驗證了印度的電影行業在發展。因為印度拍攝電影的成本比較低，所以很多的電影會選擇在印度進行拍攝。但是印度在電影行業的收入和其他國家相比，實在是微不足道。

⑺ 哪個國家的電影產量最高

印度是世界是電影產量最高的國家，每年生產的電影有900——1000部之多。
印度的電影中心在孟買。像美國有個好萊塢一樣，印度有個寶萊塢。
他們的電影也分級，是為U、UA、A、S四級。有專門的審查機構。與我國不同的是，參與審查電影的人為非政府成員，人選從各行各業中選定，顧及有文化和沒有文化的人，以及家庭婦女。最後名單由政府決定。針對的審查內容大約也不外乎色情暴力宗教等等。製片人設若對等級審查的結果不滿意，可以上訴。所有的電影都是非政府性質，是純商業行為。印度的政府是小政府，它管不了那麼多，頂多是在等級上指導一下而已。

⑻ 法國是世界上電影產業收入最高的國家

不是。中國的電影產業收入世界排名第一，法國電影產業收入西歐國家第一，激罩不是電影產業收入最高的國家。電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術，通常用來指電影製作和電影業，以及由此圓斗產生的藝術形式。橘鉛磨

⑼ 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

⑽ 世界上的電影大國有哪些

1，美國，法國，義大利，日本，是老牌電影大國
<br>2，香港，是亞洲電影大國，當然，在世界也小有影響力，韓國近年來崛起，成為亞洲老大，算是新秀。
<br>3，印度也是電影大國，只是國際影響力不夠，但是在過內佔有率確是世界上最高的國家之一。