日活株式會社電影導演

① 請介紹一下日本電影導演山田洋次

世界級日本電影導演山田洋次生於1931年9月13日大板府寶琢市剛町一個鐵路職工家庭，童年時因父親要去中國東北滿洲鐵道任職而全家遷往東北，故成長期都在滿洲渡過，直到中日戰爭結束後，日僑相繼被遣散歸國，山田才返回日本，年僅16歲。

1949年高中畢業後，他考進東京大學修讀法律系，並在那時組織了一個電影會。

1954年，他大學畢業，同時投考松竹和日活兩家公司。日活錄取了他，但最後因為人滿之患，還是把他調動到松竹。山田最初任川島雄三、野村太郎和澀谷寶等人的助導，1958年開始替野村和井上男編寫劇本，被拍成影片的有《創造明天的少女》、《黎明的地平線》等。1961年山田正式當上導演，拍成《二樓的陌生人》。 山田洋次最擅長喜劇片，有[喜劇山田]之稱。

1969年開始拍攝的系列片《男人之苦（寅次郎）》是他畢生代表作。27年間的48集中有8部入選《電影旬報》年度十大電影之一。此外《家族》（1970）、《故鄉》（1972）、《幸福的黃手絹》（1971）、《遠山的呼喚》（1980）等影片，則是山田力圖表現自己藝術追求的個人作品。這些影片主要描繪社會下層民眾的生活和感情，歌頌了他們純真的愛情和善良的性格。

預計2006年11月中旬山田洋次將攜帶他的「武士三部曲」和1982年出品的《寅次郎的故事－紫陽花之戀》來北京，其中他的「武士三部曲」之一《武士的一分》作為全球首映，請影迷們隨時關注本博客並把你的想法和建議通過留言傳達給我。

山田洋次主要作品列表：

1、《武士的一分》（2006）

2、Kakushi-ken: oni no tsume《隱劍鬼爪》 (2004)

3、The Twilight Samurai《黃昏清兵衛》（2002）

4、A Class to Remember 2《學校2》（1996）

5、A Class to Remember 《學校1》（1993）

6、My Sons《兒子》（1991）

7、Final Take: The Golden Age of Movies《電影天地》（1986）

8、A Distant Cry from Spring《遠山的呼喚》（1980）

9、The Yellow Handkerchief《幸福的黃手帕》（1977）

10、The Village《同胞》（1975）

11、Home from the Sea《故鄉》（1972）

12、Tora-san《寅次郎的故事》1-48集（1969-1995）

② 長谷川和彥的演藝經歷

1968年，今村獨立製片招募《諸神的慾望》演職員時，應招入社。大學肄業。
1971年起成為日活公司合同助理導演。在此期間寫有電影劇本《性賊、耗子小僧》、《狂奔在潮濕的荒原上》、《青春的蹉跌》、《宵待草》等，引人注目。
1975年與日活株式會社解除合同。1976年，導演《青春殺人者》一舉成名。作品主題探究了「毫無理由殺死父母」的少年內心深處的活動。由於他深沉而熱烈的導演處理，使該片獲日本《電影旬報》十殲盯並佳作品獎第一名。他本人獲最佳導演獎。
20世紀70年代中期在日本電影導演高齡化的狀況下，他以「30歲的電影導演則悔登場」喚起了日本影壇活躍氣氛。1979年執導的《盜日者》描寫某中學理科教師偷了實驗報告，偷偷地製作原子彈來向國家權力挑戰的故事。這是根據其本人作為「胎內受原子輻射之害」的體會寫成的寓言式娛樂喜劇。該片獲日本《電影旬報》十佳作品獎第二名，讀者選十佳作品獎第一名，《每日電影》競賽優秀作品獎。長谷川本人獲《每日電影》競賽導演獎。在70年代日本電影史上寫下了光彩的一頁，曾被譽為「日本的斯蒂文·斯皮爾伯格」。
1982年和9位年輕導演組成「導演製片公司」，任董事。以後主要活躍於電視界。主要作品還有：《新發現的旅行·巴黎出發的北法蘭西的青春》、氏跡《新世界紀行·卡裡布海》等。由於長期沒有電影作品又被稱做「傳說中的導演」。

③ 松田英子的人物事件

松田英子1975年被選為 大島渚執導的驚世駭俗的影片《 感官世界》的女主角。這部因演員真槍實彈上陣的電影在日本一時引起軒然大波。

松田在片中飾演 藤龍也的情人――被稱為「毒婦」的阿部定，純粹的演技給觀眾留下了極為深刻的印象。 之後她以松田暎子的名義螞攔，除參演東映京都作品之外，還出演了多部ATG（若松製作）電影、日活粉紅片等，但始終沒能改變其「身體女優」的形象。

1982年，在出演法國電影《Cinq et la peau》之後，逐漸淡出舞台。

(3)日活株式會社電影導演擴展閱讀：

松田英子1952年5月神奈川縣橫浜市出生，捜真女學校高等學部中退。

1968年進入寺山修司的劇團天井棧敷，作為戲劇演員活動在日本舞台。期間因參演了長谷部仔裂安春導演的《野良貓洛克：機械動物》（1970年/ 日活株式會社）中一個無足輕重的角色而初登電影熒幕。在從天井棧敷退出之後，她做過時裝模特等工作，之後留學美國。

主要作品：《野良貓洛克：機械動物》 （日活），《感官世界》（大島渚）――阿部定，《大奧浮悶戚胡世風呂》（東映京都）―― おこよ。

《聖母觀音大菩薩》（若松製作）―― 八百比丘尼，《杜伯曼犬刑警》 （東映京都）――紫小袖，《粉紅沙龍：好色五人女》 （日活），《總長之首》（東映京都）――浮世《Cinq et la peau》 - Mari。

網路-松田英子

④ 溝口健二的演藝經歷

1920年，經父親的一位老友介紹，溝口健二進入日活公司向島片廠，最初的願望是想成為一名演員，卻意外成為了助理導演，從此進入了電影界。
1923年，日活公司內部人事大震動，大批演員和導演離開，由此，溝口健二晉升為導演，初次執導的影片是《愛情復甦之日》；9月1日，關東大地震，日活關閉了向島攝影所，全部職員移師位於京都的大將軍攝影所。從此，溝口在京都定居； 11月9日，溝口健二創作的日本電影史上最初的表現派作品《血與靈》上映。
1926年2月28日，執導的由市川春衛、宮部靜子主演的反映貧民街氛圍情緒與女性悲劇的電影《紙人傷春》上映，溝口健二除任導演外還參與了影片的剪輯； 7月14日，執導的根據川口松太郎的怪誕小說改編的愛情電影《狂戀的女藝人》上映。
1929年2月1日，根據小說家泉鏡花的小說創作的愛情電影《日本橋》上映；5月31日，拍攝的由一木札二、入江隆子主演的短片《東京進行曲》上映； 11月29日，溝口健二導演的「傾向電影」《都市交響樂》上映，受到關注。
1933年，執導了由入江隆子、岡田時彥主演的劇情片《瀑布飛瀉》，該片是溝口健二風格形成之作，即不幸的女性、情緒和悲戀。
1936年5月5日，編導的由山田五十鈴主演的劇情片《浪華悲歌》上映，該片是溝口健二的第一部有聲電影作品，影片開創了日本現實電影的先例，獲1936年電影旬報十佳獎第二名，並入選日本電影名片200部；10月15日，拍攝的反應藝伎悲慘境遇的影片《祗園姐妹》上映，影片獲1936年電影旬報十佳獎第一名，並入選日本電影名片200部。
1937年，溝口健二編導了由山路文子主演的劇情片《愛峽怨》，該片戰後被送往國外展映，引發國際關注。
1939年至1941年，溝口健二拍攝的以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材的藝道三部曲《殘菊物語》、《浪花女》、《藝道一代男》相繼上映。
1941年12月8日，溝口健二執導的由市川右太衛門、河原崎國太郎主演的古裝復仇電影《元祿忠臣藏·前後篇》上映。
1944年6月22日，執導的由坂東好太郎、飯冢敏子主演的電影《團十郎三代》上映；12月28日，拍攝的由河原崎長十郎、中村翫右衛門主演的劇情片《宮本武藏》上映。
1946年，溝口健二根據浮世繪名家喜多川歌麿的故事拍攝了劇情片《歌女五美圖》，該片由田中絹代、川崎弘子主演。
1951年6月22日，執導的由田中絹代、乙羽信子主演的劇情片《阿游小姐》上映； 9月14日，導演的由田中絹代、森雅之主演的電影《武藏野夫人》上映。
1952年，溝口健二編導並監制了醞釀已久的劇情片《西鶴一代女》，影片由田中絹代主演，雖在日本國內的票房不理想，但在國外卻受到稱贊，影片獲第17屆威尼斯國際電影節國際獎。
1953年3月26日，溝口健二拍攝的由森雅之、京町子、田中絹代等主演的驚悚劇情片《雨月物語》上映，影片獲第18屆威尼斯國際電影節銀獅獎（該年沒有金獅獎），獲日本旬報十佳獎第三名，入選日本電影名片200部； 8月12日，溝口健二時隔17年，再度把鏡頭對准大阪的藝伎區「祗園」，拍出了另一部關於藝伎生活的電影《祗園歌女》。
1954年3月31日，執導的由田中絹代、香川京子主演的劇情片《山椒大夫》上映，影片獲第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎； 11月23日，執導了由長谷川一夫、香川京子主演的劇情片《近松物語》，影片獲第8屆戛納電影節金棕櫚獎提名，溝口健二憑藉此片獲得了第5屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎。
1955年5月3日，溝口健二拍攝了根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的古裝愛情電影《楊貴妃》； 9月21日，執導的由林成年、市川雷藏主演的劇情片《新平家物語》上映。
1956年3月18日，執導的由若尾文子、京町子等主演的劇情片《赤線地帶》上映，影片一如既往地講述紅燈區女性的悲情； 8月23日，溝口健二完成了《大阪物語》的劇本創作；8月24日，溝口健二去世。

⑤ 稻垣浩獲得過奧斯卡獎嗎

獲得過，稻垣浩導演《宮本武藏》1956年獲第28屆奧斯卡最佳外語片獎。

稻垣浩（Hiroshi Inagaki，1905年12月30日-1980年5月21日），日本昭和時期的著名導演。日本早期電影的奠基人之一。生於東京本鄉區，父母都是普通的演員。

由於生活困難，自幼從事演藝而停止小學，後來成為演員高田實在的徒弟，用「東方明浩」的藝名參與兒童角色的演出。1922 年，經父親的舊友日活向島嶼攝影所的幹部演員山本嘉的介紹作為演員而進入攝影所，接受村莊田實領隊的教導，並和伊藤大輔認識。

逐漸轉向導演方面，後參加衣笠貞之的「衣汪殲笠電影聯盟」，擔任 1928 年衣笠導演的《十字路》的副導演。先後又參與製作了岡千惠藏，山中貞雄等導演的作品。戰後，主要與三船敏郎合作拍攝了一系列優秀作品。

生平簡介：

稻垣浩是日本昭和時期的著名導演。日本早期電影的奠基人之一。1905年12月30日出生在東京本鄉區，父母都是普通的演員。由於生活困難，自幼從事演藝而停止小學，後來成為演員高田實在的徒弟，用「東方明浩」的藝名參與兒童角色的演出。

1922 年，稿陵態經父親的舊友日活向島嶼攝影所的幹部演員山本嘉的介紹作為演員而進入攝影所，接受村莊田實領隊的教導，並和伊藤大輔認識。逐漸轉向導演方面，後參加衣笠貞之的「衣笠電影聯盟」，擔任 1928 年衣笠導演的《十字路》鍵源的副導演。先後又參與製作了岡千惠藏，山中貞雄等導演的作品。

戰後，主要與三船敏郎合作拍攝了一系列優秀作品。1955年，憑借《宮本武藏》獲得奧斯卡金像獎外語片獎品獎後來這部武士電影又拍攝了兩部續集，合稱武士三部曲。1958 年，由三船敏郎主演的《無法松的一生》獲得威尼斯國際電影節銀獅獎，從此蜚聲海外。

⑥ 日本電影發展的特點

日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~

⑦ 粉紅電影的發展階段

至此粉紅電影進入了它最為輝煌的年代，直到1973年。這一時期粉紅電影無論從創作的數量還是水準上都是極為成功的。粉紅電影數量佔到了整個日本國內電影數量的一半以上。僅日本東京就有大約500家的成人影院播放粉紅電影。
進入70年代後，迫於經濟困難的原因，早些時候製作粉紅電影的電影公司從5家變成了3家。其中兩家日活和東映開始製作成人電影。
20世紀70年代中期日活又出現了新的電影類型SM Pink，代表作是小沼勝導演的《受辱的妻子》，該片是日活第一部取得巨大成功的SM影片 。又一位代表人物田中登則以Angel Guts 系列開創了Violent Pink電影的先河。
另外一家公司東映所拍攝的相同題材的電影叫做Pinky Violence，代表作包括鈴木則文的《獸欲學園》。
粉紅電影和早期的浪漫色情電影應該是很相似的，影片拍攝的媒質都是膠片，可以稱為電影。有劇本，需要後期的聲音合成，影片時長都控制在1個小時左右。
粉紅電影有著嚴格的預算限制，但Roman pornography的製作費用是十分可觀的。這一點是與粉紅電影最大的不同之處。Roman pornography通常的製作周期為一周到十天。
粉紅電影中的性愛場面是一種形式，沒有真正發生的。而在後期的Roman pornography和AV中性愛場面大部分是確實發生的。這些場面由於日本電影制度的要求是要打碼的。直到今天AV也都是要求有馬賽克的，無論是薄碼還是厚碼。而我們看到的無碼AV其實是違法的。在粉紅電影中我們是看不到馬賽克的，一個原因是源於導演對鏡頭的處理和把握。另外製作公司沒有足夠的資金去後期處理增加馬賽克。
後期的Roman pornography是日本AV的雛形，AV的拍攝媒質是錄映帶，不能視為電影。不過在時間長度上依然繼承著1小時作用的傳統。
隨著20世紀80年代後AV的風靡，Roman pornography這一類型電影也逐漸消失，而粉紅電影則逐漸發展為主流電影，電影長度由60分鍾，增加到90分鍾，一部標准電影的時長。
日活公司粉紅電影時代和浪漫色情電影時代的代表分別是若松孝二和若松孝二有粉紅電影教父之稱，是日本電影歷史上最為堅挺的導演。不僅內容廣泛，題材也極具爭議。除了宣揚porno之外，命運，人性，政治，暴力等諸多元素也使得他的電影極為絢爛但也極為晦澀。他是日活公司早期的代表人物之一。1965年若松離開了日活，因為日活不支持他頗具爭議的電影Secret Act Behind Walls參展柏林國際電影節。不用受到電影公司體制的約束之後，若松孝二開始了他對立的創作，他的個人風格的特點更加突出。甚至變得有些狂野。這一時期的作品聳人聽聞，離奇古怪，超現實超自然。比如Contemporary History Of Rape In Japan，When The Embryo（胚胎） Goes Poaching（水煮） ，Ecstasy Of The Angels都是最好的體現。若松孝二是至今仍然活躍在日本影壇的老導演之一。最近的一部作品是《完全飼育之赤色殺機》。 神代辰巳是日活Roman porno絕對代表人物，有著日活porno之王的美譽。神代是一位遊走在日本主流和非主流之間最成功的一位導演，他的作品無論是在日活系中，還是在百年日本佳片中都很有代表性。

⑧ 請介紹一下日本電影導演鈴木清順

1〕

關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。

〔4〕

然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。

〔5〕

鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。

〔6〕

回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。

〔7〕

或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。

鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。

鈴木清順電影作品年表

1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)

⑨ 日活株式會社的日活株式會社

正式名稱為日本活動寫真株式會社，系以明治時代最大的電影商吉澤商店、M.百代公司、福寶堂和京都的橫田商會 這4企業聯合組成。與其他大型電影公司不同的地方是，日活還有經營成人電影的業務。最早的製片廠建於1910年，廠址設在京都大將軍。後遷至太秦，由橫田永之助出資建設，牧野省三負責製片業務，聘請江湖藝人尾上松之助拍武打短片。
1913年，日活公司在東京偶田川河畔建立了向島製片廠，專拍現代題材的影片。所有演員均為男性,男扮女角,直至1921年，才改由女演員扮演女角。向島製片廠在導演田中榮三的指導下，加強對情節劇的拍攝，並起用鈴木謙作、溝口健二等一批新導演。1923年，關東大地震使向島製片廠遭到破壞，重要的創作人員和演員均並入京都的製片廠。
日活京都製片廠原為專拍歷史古裝片的基地，向島製片廠並入後,間或拍攝一些現代題材的影片,如村田實的《清作之妻》溝口健二的《紙人春天細語》阿部豐的《圍繞著他的五個女人》等，但重點仍是歷史題材影片,如《丹下左膳》、《大菩薩嶺》、《宮本武藏》,被認為保持了日活歷史劇傳統的佳作。1934年，日活在東京重新建立製片基地，由記者出身的根岸寬一主持設立多摩川製片廠，引進當時最為先進的錄音設備，專事拍攝現代題材的有聲片。內田吐夢和田坂具隆成為多摩川時代的主要創作力量，他們的作品吸引了大批青年觀眾。1941年，多摩川製片廠由於戰爭的影響被迫關閉。
60年代以後因電視迅速普及,電影觀眾急劇減少,日活的製片方針作了相應的改變，拍出以青年一代為對象的影片如《太陽的季節》、《瘋狂的果實》、《逆光》等，迎來了所謂日活青年電影的鼎盛時期，涌現出不少有才華的藝術家，如今村昌平、浦山桐郎、熊井啟、藏原維繕、石原裕次郎、吉永小百合等。
70年代以後，日活經濟陷入困境，影響影片的正常生產，於是改為專拍低成本的色情電影，這在一定程度上影響著歷史悠久的日活公司的聲譽。

⑩ 實錄阿部定的導演簡介

田中登導演是日本羅曼情色電影的代表人物，他以情色為舞台，用天馬行空的想像力和別出心裁的表現手法創作出了一系列的傑作。
田中登畢業於明治大學文學系。在學期間，他寫過散文和小說。在寫作過程中，田中發現有許多東西無法用語言表達清楚，他覺得影像比語言羨困更富表現力，於是對電影產生了興趣。而他在第一份工作中就有幸碰到了大導演黑澤明——當時，田中在《用心棒》的美術道具部門打雜，有時還會為坐在攝像機旁的黑澤導演倒茶。此後兄備念，田中又陸續去了不少電影現場，學到了許多電影拍攝的相關知識。大學畢業後，田中順利通過導演助理考試進入了日活公司。
1971年，日活瞄準成人市場，走上了羅曼情色路線。次年，田中執導的處女作《花弁水滴》出爐。此後，田中推出了二十多部高水準的情色作品，風格自成一流，受到了廣泛滾扒的好評，同時也引來了不少粉絲的追捧。1981年，日活回歸普通電影的製作，田中登隨之脫離公司，轉而主要從事電視片的導演工作。1979年，田中登曾憑借影片《人妻集團暴行致死事件》獲得第二屆日本學院獎導演獎的提名。
2006年10月4日上午9點50分，田中登在神奈川相模原市的醫院中病逝。享年69歲。