邵氏武俠電影主角水仙花

『壹』 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我凳局的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶彎帆，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會棗鬧讓，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

『貳』 《風流韻事》還能幫助邵氏打敗李小龍嗎

余莎莉是上世紀70年代後期香港最當紅的艷星，1976年被李翰祥賞識，擔正主演《騙財騙色》，片中余莎莉與岳華長達十分鍾的「床上肉搏」堪稱70年代最激爆的香艷演出，立時引起轟動。隨後她又拍攝了多部由李翰祥導演的電影，包括《拈花惹草》、禪掘《型襲首子曰「食色性也》、《風花雪月》和《軍閥趣史》等。她從影以來一直以演風月片為主，

1977年，在邵氏趕拍的《應召名冊》中，余莎莉飾演自殺身亡的艷星白小曼，更以三點全露的豪放姿態，受到熱烈歡迎，因此余莎莉撈得風生水起，以賓士車出入邵氏片場，但是隨著年華老去，余莎莉的本錢很快貶值，而辛苦賺來的巨額財同樣富經不住余莎莉的揮霍和別人的屢屢詐騙，最終她落卜數魄街頭，不知所蹤。

『叄』 邵氏江湖三女俠 由誰主演

1970年推出的邵氏武俠電影《江湖三女俠》導演是申江，主演是沈依、林嘉、潘迎紫、羅烈、張翼。

『肆』 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受

《五毒》1987劇情簡介

五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。

五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。

而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。

夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。

據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。

出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。

發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。

演職員表

江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。

影片評價和感受：

影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。

當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。

(4)邵氏武俠電影主角水仙花擴展閱讀：

幕後花絮

影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。

似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。

『伍』 求問一部電影的名字，其中一個主演把四大高手都殺了，劉家輝出演其中一個高手（好像是少林的）

劇情與邵氏電握昌影《請帖》很相似。
由孫仲導演，倪匡編劇，改編自秦紅原著小說，由汪禹、陳觀泰兩大邵氏功夫巨星聯袂主演，再加上沒悉邵氏紅星羅烈、金馬影帝唐菁、兩屆金馬最佳男配角谷峰以及「百里冰」林秀君，明星陣容十分強大。
劇情介紹：
青年俠士辛酸（汪禹）得悉王爺擬委託四大殺手押送神秘箱子往西安，且將付出十萬兩銀子作酬金，辛遂殺四人，持四人的頭顱往見王爺，求接辦保鏢事，蓋辛欲得該筆鉅額酬金作賑災之用，王爺允之。辛途遇妙手怪丐楊風（羅烈）、祁門枯皮乎金棍古非天（陳觀泰）及美艷女俠水仙花（林秀君）等高手截劫，險惡重重，卻原來這當中牽涉通敵叛國的大陰謀，王爺串通古非天用明修棧道，暗度陳倉之計，想將真的名冊送至金兵，最後被辛酸和水仙花將古殺死，阻止了這場叛亂！

『陸』 求一部電影的名字[武俠的]

《動作劇場》：《請帖》 故事梗概：江南四大殺手同時收到一份署名辛酸的請帖。按照請帖上約定的時間和地點，惡貫滿盈的江南四大世中迅殺手齊聚碧雲寺，頃刻間斃命於搜此等候多時的辛酸的手下。
辛酸姓辜名劍。給自己取外號辛酸，只因為一路所見所聞都是辛酸的事情。辛酸約見江南四大殺手，除了替江湖除惡，主要是想拿到嚴王爺給他培襪們的一封委託書。拿著委託書，他去見了嚴王爺。嚴王爺以10萬兩銀子作為酬金，讓辛酸將一個密封的箱子送往西安。為了10萬兩銀子，辛酸答應了嚴王爺的委託，但是，在護送的路途中，辛酸卻發現沖著箱子而來的江湖殺手接踵不斷……

『柒』 浣花洗劍錄有電影版的嘛

有兩部。( 張國榮是電視劇版的）

原著：《浣花洗劍錄》
片名：浣花洗劍（香港電影）
首播：1982年6月17日
出品：邵氏兄弟(香港)有限公司
導演：楚 原
監制：方逸華
編劇：桑 羽
武指：黃培基、元華、元彬
演員：

劉 永飾白寶玉
黃杏秀飾小公主
岳 華飾白水宮主（紫衣侯）
羅 烈飾神火宮主
高麗佳飾金河宮主
楊志卿飾黑土宮主
王 戎飾青木宮主
張 瑛飾冰天老人
元 華飾東瀛武士
顧冠忠飾冷冰如
陳曼娜飾東方飛燕
韓瑪莉飾星 星
孫 建飾白 忠
沈 勞飾白管家

其他演員：關鋒、黃薇薇、元彬、楊菁菁

電影呈現了楚原一貫的風格，美倫美奐的布景與懸疑又不失浪漫的表現手法。可是我不喜歡該片對劇情的改編，原著中意境立位於武者對武學的極致追求，而片中又是以武林爭霸戰為基本線索，在情節上不免落了下乘。

原著：《浣花洗劍錄》
片名：武俠七公主 （香港電影）
首播：1993年3月6日
出品：永高電影有限公司
導演：王 晶
監制：伍潤泉、裴祥全
製片：梁惠霞
編劇：林偉倫
武指：程小東
演員：

張衛健飾吳 通
張曼玉飾天香公主
鄭裕玲飾牛 娃
楊紫瓊飾夢青絲
張 敏飾蜘 蛛
任達華飾霸 刀
吳君如飾任劍輝
吳孟達飾鬼 醫
劉松仁飾天 劍
關詠荷飾鬼 妹
陳加玲飾蝴 蝶

此片應該屬於原著的鎮兄瘋狂改編版，典型的王晶式鬧劇，無厘頭的對白不禁引人發笑。電影本身談不上什麼古散賀龍風格，但我很喜歡片中通過燈光等手段打造出來的畫面效果，琉璃般的質感。而張敏的嫵媚實在很有殺傷力，至於這個時候的張衛健還是可愛的，可惜演技十年如一日

參考資料：http://www.rxgl.net/html/2007-12/1012p3.html

張國榮版：

原著：《浣花洗劍錄》
片名：浣花洗劍錄（香港電視）
首播：1979年1月
集數：13集
出品：香港麗的電視（RTV）
監制：蕭笙
演員：

張國榮飾方寶玉
文雪兒飾小公主
陳曼娜飾水天姬
黎小田飾胡不愁
王 偉飾紫衣侯
陳惠敏飾白衣人
梁 天飾火魔神
阮佩珍飾水仙花
陳振華飾白三空
章基舜飾木郎君
吳 回飾周 方
熊德誠飾萬大俠
梁漢威飾甘祖林
江 濤飾冷冰如
關月明飾玲 兒
倫志文飾珠 兒
朱鐵和飾公孫虹
朱德惠飾金河王
王書麒飾寶兒（童年）
鄭昀寧飾小公主（童年）

此片並非什麼經典之作，勝在基本忠於沖旅派原著。由於是張國榮的第一部古裝戲，不免變得有價值起來。很喜歡劇中哥哥的扮相，清新俊美，每每看到他，我就會情不自禁的想到王憐花（呃，扯遠了）；另外，在原著我滿討厭小公主的，因為她老害寶玉，但文雪兒所飾的小公主卻可愛許多。