大學生看周星馳電影

Ⅰ 13歲的女生適合看周星馳的電影嗎

周星馳的電影大多都是喜劇，而且基本上沒有激情戲 。所以呢 你的孩子可以觀看…

Ⅱ 周星馳電影為職場生活提供了哪些寶貴經驗

縱觀星爺電影里人物命運的反轉（職場的成長），前期的作品與後期的截然不同。

在星爺早期的經典作品中，小人物完成翻轉扭轉人生，大多是靠天賦神力或者說是機緣巧合。這在他的成名作品《賭聖》中表現得尤為明顯，左頌星本身就有特異功能，而且一身高超武藝，但由於劇情設定，他的特異功能會在特定時間段消失，但是因為愛情的力量，他重獲新生。這是星爺給我們的第一課，愛情的力量很神奇，即使這份愛情不過是單相思，也足以給你扭轉乾坤的力量。或許是為了突出喜劇效果，其後的作品中，星爺強大了「 天賦神力 」的作用，《武狀元蘇乞兒》逆襲靠洪日慶夢中傳功、《食神》逆襲靠觀音菩薩打救、《九品芝麻官》逆襲靠皇上開恩，即便是身為精英的《逃學威龍》、《審死官》，命運的轉折也是靠外力而為。

說白了，星爺早期的作品中人物的是非成敗還是靠「命運二字」。但是無論情形如何困難，星爺飾演的「阿星」在困境中樂觀的心態都是我們要學習的。

而從《喜劇之王》開始，星爺開始淡化無厘頭的笑果，同時他也看淡了是是非非，尹天仇雖然也整天拿著一本《演員的自我修養》尋求人生道路的突破，但或許是因為星爺越過山峰之後體會到了無人等候的悲涼，尹天仇並沒有獲得人生的突破。

而隨後星爺迎來了自己導演生涯真正的巔峰作品《功夫》，在這部作品結尾萬中無一的絕世高手星仔蘇醒，並以絕世武學「如來神掌」徹底擊敗了火雲邪神，但他接下來說了句「你想學，我教你啊！」，這一句震驚四座，也令火雲邪神拜服。

這才是星爺後期作品裡展現出的真正的人生真諦，曾經的豁達更像是被逼無奈，現在的淡然才是真正的看開。

在職場打拚，無論成敗，切記不要自餒自大，是非成敗轉頭空，一切盡在不言中！

致敬星爺，這位偉大的電影人！

周星馳的電影，首先要告訴你的是做人要開心，不管是在職場中，還是在生活里首先你就是要讓自己開心，如果連你自己多不開心，那何談做其他開心呢？就算有的時候生活把你逼到絕境，我們也要學會苦中做樂！不然這人是活著幹嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看過星爺在很多電影的人就知道，星爺一開始多是飾演電影里的一個小角色，然後慢慢的通過自己的努力，外加一些奇遇，逆襲成主角！

第三，不知道大家還記不記得星爺演過的電影《武狀元蘇乞兒》星爺在電影中飾演官二代蘇乞兒

一開始可謂是要風的風要雨得雨，因為家境富裕，老爸又是當大官的！所以有的是資本瀟灑！可是好景不長，不久便在官場上因為得罪了某位大人物，家產全部充公，皇帝判他們終身當乞丐！從此他便和父親落得流落街頭討飯！此一蹶不振！
直到有一天父親病倒了，父親說好冷，好餓，他才意識到父親老了。

他跑出想給父親討點飯吃！沒想確碰到自己當初不顧一切追求的女孩！

他沒臉見他，但女孩發現了這個乞丐是他給了他幾個包子，並告訴他以後有困難就來找他！這一刻他哭了！

從一刻開始他決定開始好好做人之後他加入天下第一大幫丐幫！不久後便在幫中得到奇遇練成神功

最後憑借這自己的努力和造化，成為丐幫幫主！抱的美人歸

最後連皇帝多要蹲下來跟他說話！

星爺的這部電影可以說是把人生的大起大落演的淋漓盡致。

同時也是告訴我們人在得意時不要忘形，人在失意時也不要放棄自己！要堅信事在人為！

周星馳經過三十多年的打拚，在電影圈獨創了自己的無厘頭的風格，從一個默默無聞的「死跑龍套的」到如今的華人喜劇之王。其本身就是一個草根逆襲的故事。

周星馳的電影大多以小人物形像入場，最後逆襲成功的故事，比如他的《喜劇之王》，《少林足球》《功夫》《國產零零柒》包括他最近的新作《新喜劇之王》。給我們的啟示就是決不向命運低頭，哪怕你是一條咸魚也有翻身的那一天，只要你自己不放棄就有機會。雖然在現實生活中，努力了不一定會成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西遊降魔篇》系列看似天馬行空，卻暗戳戳的告訴我們對自己工作有一種使命感，有一種不達目地不罷休的責任感。

他的《大內零零發》雖然披著古裝戲的外衣，卻反映了現代職場的上下級關系，那就是忠誠，獨立，拼盡全力的做好自己的本職工作，只要付出了就會有回報。

周星馳用他的努力和堅持，給廣大喜歡他的影迷奉獻了一部又一部經典之作，同時也讓我們從中收獲笑聲和啟迪，只要你用心看過他的電影，就一定能在歡笑的同時收獲頗豐。

藝術都是源於生活，電影也不例外，一部好的電影應該也是如此。周星馳的電影也給了我們很多的啟示。其中有很多富有哲理的台詞。

「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎。」——— 出自《大內密探零零發》

現實生活中， 人不可能是完美的，也沒有辦法滿足所有人的要求，找准目標就好了。職場中也是一樣的，只要找准了目標就能事半功倍的。

「只有越來越強大，才能越來越童話。」———出自《美人魚》

只有自己的能力足夠強大了，世界才可能對你溫柔相待。生活亦是如此，只有當你有足夠的能力去改變時，才能讓其他人去協助你改變。

「做人如果沒夢想，那跟咸魚有什麼分別啊？」———出自《少林足球》

人一定要有夢想，萬一實現了呢。人最怕的就是自己想要什麼都不知道，那還有什麼動力去努力呢。職場上也是，最怕的就是有許多人看似忙忙碌碌卻不知道自己在干什麼。

「你完全沒問題，是你爸媽有問題，把你生成這個樣子。」———出自《行運一條龍》

責任，一個人一定要有責任感。一個有責任感的人，一般做事都不會太差，如果說一個人，只會一味的推卸責任，那麼這個人一定是有問題的。責任感在工作中就極為重要了。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

周星馳電影每一部告訴我的道理都不一樣。

《喜劇之王》告訴我自己選擇的路，哪怕在艱辛，再難過，在不被別人理解也要堅持下去；

《少林足球》告訴我人活著不僅僅要堅持，還要遇到貴人，把握住機會；

《大話西遊》告訴我珍惜身邊那個真的愛你的人，不要等錯過了才想起來去珍惜；

《功夫》告訴我小人物也可以有夢想，萬一他就實現了呢；

《美人魚》告訴我無論是在做什麼，都不能拿環境當做代價；

《新喜劇之王》告訴我，珍惜星爺吧，可能他真的再也拍不出當年的感覺了。

星爺的電影伴隨我們長大，現在星爺作為導演拍的電影真的是不復當年只勇，不過，多麼希望星爺可以再次站在鏡頭前，演一部只屬於他的無厘頭電影。

大家都看過周星馳的（喜劇之王）吧！周星馳在裡面飾演的尹天仇，一個跑龍套的小角色，雖有才華卻得不到機會，最後經過自己的努力換來成功！這不正如現實中的我們！電影的開頭，周星馳就對著大海喊到：努力、奮斗。1我們自己處在事業的低谷，但不要忘每天給自己打氣加油，不能遇到點挫折就倒下，一定要堅持下去，有志者事竟成！2人如果沒有理想，和咸魚又有什麼區別呢！做人要有理想，有夢想，要立志。夢想是什麼？夢想是我們每個人對未來的美好憧憬，雖然離得遙遠，但也要通過努力來擁有，3為什麼各個行業都有人風生水起，人家的也不是天上掉下來的，沒人看到他們成功背後的心酸！想想自己該以什麼為生，固定在哪個行業，哪個職業上，才能贏來自己的春天4職場中有了夢想沒有才幹也成不了一番事業！是金子總會發光的！默默無聞並不可怕，可怕的是有了機會自己卻沒有能力去承擔，這才是最悲哀的！職場里學習是每天的必修課，在工作中學習、像他人學習、書上學習，努力提高自身才能5職場中很多時候機會只有一個，自己爭取把握住，因為機會從來都是留給有準備的人！！

星爺電影所塑造的人物恰恰都是現實生活中的被生活壓迫的命運，為了生活的同時心懷夢想，並且努力的去嘗試，有勇氣面對冷嘲熱諷，相信終歸咸魚翻身，初入職場的小白，不都是跑龍套的寫照嗎，從最初的一無所知到滿臉世故，有堅持有放棄，挫折和低估，一句不上班誰養你，鞭策你不敢放鬆，當你認為自己是主角並註定會成功，腦海中是否會浮現那首經典的音樂，每個人都是自己生活的主角

努力，奮斗！

Ⅲ 你是因為哪部電影喜歡周星馳的為什麼

記得第一次看星爺的電影就喜歡上他了，那時我們是在錄像廳看的《賭聖》，一下子就被他誇張搞怪的表演風格吸引住了。過了一段時間又去看《武狀元蘇乞兒》，被驚到了，原來這個人不只是演喜劇，還演悲喜劇，當看到蘇燦被人陷害，淪落到當乞丐時，我的眼淚都流下來了。後來有了影碟機，我把只要能弄到的星爺的電影都看了一遍。直到現在有時都會在網上把他的電影翻出來重溫一下。百年周星馳

我是80年代末期來到這個世上的，所以周星馳的所有影片我都看過，具體說哪一部，我也說不清楚，應該可以這樣講吧，從他的無厘頭系列開始！

當時 社會 人文還比較清純，所以周星馳的無厘頭創作還算得上蠻新鮮的，針對那會兒的我們是挺有看頭，笑點也很多，很新穎！

記得我讀小學4年級時，學校組織我們班去看電影:蘇乞兒周星馳版！從這部影片開始就很喜歡他，之後的大話西遊，賭神，大內密探等等，百變星君，超級學校霸王都是我比較喜歡的！

破壞之王

這是我看的第一部周星馳的電影，記得那是小學六年級的時候，那個時候是用vcd那種插碟片的機子看的，當時從大伯家把vcd和碟片拿到自己家，和小夥伴一塊看的，

從長樓梯滾下成為風火輪的那一刻，我喜歡了

不請自來，還望見諒。大家好，我是影視領域創作者，高能影視團。

星爺的電影幾乎每一部都成為了不朽的經典，其中《大話西遊系列》、《喜劇之王》、《功夫》《少林足球》真的都是我的最愛，但是結緣之作卻不是這些，讓我深深喜歡周星馳的電影是《破壞之王》。

第一次看這個電影的時候是在高中的時候，那個時候歲數小，叛逆心理很嚴重，特別喜歡影片中的大師兄，那句：我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾，真的是太經典了，簡直是當時裝B的名句，而且那個時期的鍾麗緹真的是太美了，性感妖艷，怎麼誇她都不為過！

二刷這部電影的時候是在大學的時候，那個時候慢慢的成熟了，少了一些之前的狂放不羈，多了一些腳踏實地，這個時候才發現影片中的周星馳和自己很像，一個平凡的 社會 小角色，為了心愛的女孩，拚命奮斗證明自己的樣子真的讓我為之動容。

以此為由看了很多星爺的電影，才讓我有了更深的體會，星爺的電影總是被冠以無厘頭的稱號，其實細細品味，就會發現說的盡是人生百態，演繹的就是生活中的自己！

星爺拍攝的電影似乎每一部都成為了經典之作，但最令我深刻的那部電影，是星爺在1995年拍攝的《百變星君》。

對於我來說，這是一部遠超過《唐伯虎點秋香》的電影。小人物變大英雄，浪子回頭，讓我想起了《功夫》，《功夫》里的星爺從一個小混混變成一個武林高手，這部電影里的星爺也是從一個不學無術的校園霸王李澤星變成一個無敵的「孫大聖」，雖然他們之間的聯系只是都會「神通百變」，而且星爺的「百變星君」只能變成無生命的東西，但是經過改造的星爺在影片中可以說是無敵的存在。

電影里星爺揮金如土的二世祖形象被通過多個方面進行詳細的描述，用牛奶漱口，泳池裡熱辣的泳裝美女，真是讓女生也感到眼熱。從二樓陽台跳入泳池的星爺讓我想起了飛翔的飛鼠，無厘頭的劇情、誇張 搞笑 的對白令人忍俊不禁的笑了起來。精彩到可以稱之為經典的台詞從側面應證了星爺的蛻變之路，被別人質疑自身顏值的星爺用實際行動捍衛自己，雖然結局有點不理想，但在這個過程中發生的種種為日後星爺變身「百變金剛」埋下了很好的伏筆。

在我心中里，女主角也是擁有特殊能力的人，「女大十八變」？最初的「眼鏡妹」變成後來的妙齡女郎，讓我又對電影接下來的故事充滿了新的期盼，女主角前後的變化也是我心中的加分項目。

讓我在星爺拍攝的眾多電影中最愛這一部，很大程度上是因為裡面無厘頭的劇情，博士給星爺重建身體時那一次次 搞笑 的失誤，星爺穿著斑馬紋衣服表演魔術，變身楊婆婆打敗「鐵甲威龍」， 搞笑 的同時富含特殊的意義，也許正是因為矛盾的存在，才令我們念念不忘。

最先認識星爺的是在他的《百變星君》，依稀記得還在上小學，那時候是在農村。因為農村一般死人的話會辦喜喪傳統，當時還不流行歌舞團，一般會請戲班子，放電影。放電影時一個大大的白色黑邊投影布，帖掛在牆上，遠遠的放著放映機，那時已經有黑白電視了，但還是擋不住大家對電影的熱情，每當電影放映前，放映機的光速打在投影屏幕上，孩子們會在放映機做各種搞怪的動作，投影在影布上，然後哈哈大笑。

那時的農村一般放映的都是紅色戰爭片，不知怎麼那次放映了星爺《百變星君》，那是第一看星爺的電影，很快就被離奇、誇張、 搞笑 、感人的情節所吸引。

《百變星君》講的香港某富豪之子李澤星(周星馳)在夏威夷念大學，學業無成，卻揮金如土，惡搞自己的同學，稱霸校園。

（如花、如花、如花）

星仔的母親告訴他，他並非是富豪親生兒子而是自己母親與管家（吳孟達）偷情生下的兒子，星仔在金錢和人性當中，選擇了金錢讓自己做的生父給自己跪下，並讓自的生父滾。

一日，星仔搭上黑幫老大情婦，並因此遭黑幫刺殺，當時星仔和吳孟達被兩個手被靠著在馬桶上，屋裡的定時炸彈馬上就要爆炸，星仔在關鍵時刻，星仔人性大爆發，砍斷了自己的手，救了自己做生父，結果自己被炸得粉身碎骨。當時記得看到這里兩眼還是有點濕潤的。

星仔生父(吳孟達)哀求教授(徐錦江)將星仔全身人造復原，並將最新研製的無敵晶元置入其身。

從此星仔一變成為無敵百變金剛，並到學校任教，那裡的學生可比《老師 好》里的學生厲害的多了。

老師和狗不得入內（廁所）

星仔通過自已高 科技 把一幫搗蛋的學生治的服服帖帖。

而且也贏得了暗戀的女同學「蟲蟲」(梁詠琪)的芳心。

梁詠琪清純的領家女孩形象，還有性感迷人的成熟照。是不是一下了有了戀愛的感覺。

黑幫老大得知星仔復活，也將手下造成「鐵甲威龍」前來追殺星仔。「鐵甲威龍」的晶元輸入了戰爭程序，威力無比，並上演真假星仔片段。危難之際，星仔啟動「復仇晶元」，變成超級微波爐，將「鐵甲威龍」融化。星仔最終取得了勝利。

星爺的斑馬裝有沒有被帥到。

星爺牌馬桶、牙膏。

其實偷窺女廁所的事情星爺早就做過了。

《少林足球》。

我清楚地記得那是一個晚上，我一個人到街上去散步，走著走著就走到了中央公園里，在中央公園的一角正免費為大家播放《少林足球》。

那是金秋時節，晚上來公園散步的大多是農民工、學生和老人，密密麻麻地聚在大屏幕前方的草地上，但是沒有一個人喧嘩和吵鬧，大家都完全沉浸在了劇情當中。

我看的時候影片已經放了7分鍾40秒，屏幕里，吳孟達飾演的拾荒者明鋒在受人欺負後紅著眼眶走在街上，忽然看見不遠處商場的大屏幕上在播放足球賽，便站在那裡看了看，這時，在他身旁不遠的周星馳扮演者星忽然說了句「球不是這樣踢的」這一幕。

看完這部影片後我回家裡再在電腦上補看了前面7分多鍾的內容。

這部影片對我的啟發是深刻的，主要因為那句「做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別？」，這句話想必也激勵了無數人，讓大家在困境和阻力面前不再輕易卻步。

這也是這部影片想傳達的一種精神。

《少林足球》講的是身處 社會 最底層卻心懷夢想的星聯合幾位有武術功底的人一起組成少林足球隊，並通過努力取得成功的故事。

整部片子融合了武術、球技、 搞笑 以及市井生活等元素，讓人笑中有淚卻又充滿了鬥志，正如少林武功所傳達的尚武重德、浩氣長存的精神一樣，是一部有情懷、有深度、有 搞笑 又接地氣的作品，從這部影片開始，周星馳的每一部作品我都不會錯過。

周星星的影片我都看過，不不都是經典， 搞笑 無厘頭的劇情，讓人看得很輕松愜意。

本人是看《大話西遊》系列開始喜歡的。其中一句：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年，我相信大多數人都是看這系列喜歡上他的，因為他的無厘頭 搞笑 演技加以動人的劇情，可以讓人無憂無慮的笑，看完不自覺的留下眼淚，輕松愉快的看完，那種心情還有幾人懂？

星爺的所有影片都看過，而且是百看不厭，非常喜歡，從蘇乞兒到一本漫畫闖天涯，再到 逃學系列，到功夫等等，星爺的電影給我們童年帶來了歡樂與回憶。 要說哪部感觸最深的自我感覺非《喜劇之王》莫屬了，小時候當作喜劇看，現在看來是很悲劇，周星馳的尹天仇和張柏芝的柳飄飄，永遠是經典，還有那一句「我養你啊」，瞬間飆淚。 值得反復觀看的《喜劇之王》，小人物看了心酸，成功人看了感慨人的一生是短暫而又漫長，人生的歷程從來就是不平坦的，一個人想要有所作為，實現夢想，隨時都會遇到意想不到的挫折。那麼如何面對挫折？《喜劇之王》中有周星馳扮演的伊天仇，用實際行動給了我們一個明確的答案和深刻的啟迪。影片主要講述了伊天仇追尋夢，演員夢卻屢屢受挫，最終登上舞台演出的傳奇人生。影片在人物性格塑造上無疑是成功的。通過一個小人物的經歷，表現了小人物在復雜 社會 中對現實的挑戰，以及對自我尊嚴的認同。

大家對周星馳的印象其實和成龍是一樣的，如果說他是功夫喜劇的不滅神話，那麼，周星馳就是真正的喜劇之王，很多人都認為大話西遊是周星馳的一個巔峰之作，而且裡面的台詞更是感動了無數的人。但是對於這樣一部精心的電影，沒想到當初卻遭受到了票房的冷門兒。但是對於周星馳一聲給大家帶來的喜劇還是數不勝數的，而且有太多太多都已經成為了經典，這也就奠定了他在喜劇界的地位。

周星馳自從有了想要成為演員的這個夢想之後，為此，他也就在做著不斷的努力。在成年之後她就考上了無線訓練班的夜間部，畢業之後也就被分配了一個少兒節目主持人的工作。眼看著自己離夢想越來越遠了，沒想到在這個時候她的好朋友梁朝偉卻在電影界里風生水起。從這個時候周星馳的夢想又開始燃燒了，於是他就決定利用自己平時空閑的時間去跑龍套，希望有機會能夠實現自己的夢想。在之後《喜劇之王》這一部電影也是根據他當時的那一段經歷改編的，從這裡面我們也就可以看出當時的周星馳到底經歷了多少的心酸與苦楚。

只要堅持自己的夢想總會遇到伯樂，在經歷了好長時間的龍套生涯之後，終於有導演注意到了周星馳，而這個導演就是李修賢。後來周星馳就在一部電影裡面演了男二，也正是因為這一部電影讓他成功的獲得了台灣金馬獎最佳男配角，從此之後的他好像也就更加順利了。

Ⅳ 你喜歡周星馳哪部電影

作為一名普通的80後，從小就看周星馳的電影，小時候的《賭聖》，慢慢地到《喜劇之王》，後來又到了《大話西遊》，在初二剛看這部電影時，嘻嘻哈哈看不到一絲憂愁，直到後來初戀了，分開了，嘗到了青蘋果的苦澀與甜蜜。忽然腦中出現了星爺的至尊寶，慢慢的感到心疼，感到無助，感到迷茫，到此時才知道原來這是一種沒有感受到的疼，讓你刻苦銘心，要很久很久，在時間婆婆的陪伴下才慢慢結痂。我懷念初戀，是她讓我感到不一樣的 情感 ，我就是我，不一樣的煙火。

我最喜歡的是周星馳的《功夫》，這部電影2004年上映，可以說這部電影影響很了很多80後，這部電影也獲得了很多的獎項。一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。裡面有很多無厘頭的喜劇效果，也給當時的觀眾留下了很深的印象。出演「包租婆」的元秋是圈內少有的女武行，曾參演過007電影。出演《功夫》之前她已經嫁作人婦息影多年，在星爺的再三邀請下才重出江湖。包租婆給人們留下了很深刻的印象。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。雖然已經過去了十幾年，但是現在聊起這部電影，很多的人物和劇情都歷歷在目，伴隨著80後一批人的成長。

很喜歡看星爺的電影，有幾部都看了好幾遍了，最喜歡的談不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜劇之王》電影中的柳飄飄和尹天仇之間的戀愛經過。柳飄飄（張柏芝飾）是小姐，尹天仇（周星馳飾）是跑龍套的演員。兩人都是底層失落孤獨的人，因此兩人碰撞到一起的過程，是如此「驚天地泣鬼神」。

一、柳飄飄跟尹天仇在沙灘上定情之吻

這一段可以說跟大話西遊那段一萬年的告白一樣經典。兩人先是一起在沙灘上望天，雖然當時天上什麼都沒有，但是兩人之間的氣氛卻意味深長。之後就是柳飄飄跟尹天仇「擦潤唇膏」了。柳飄飄表示尹天仇嘴唇乾，就要用自己的嘴唇給他擦，當柳飄飄靠近差點親上，尹天仇突然猶豫，氣的柳飄飄大罵，在兩次挫折後，兩人終於親上。

說是擦潤唇膏，但是其實只是愛情的表面語言。看了這一段後，表示非常的感動。

二、柳飄飄為了愛情被客人打

一個小姐愛上一個人，在現實生活中我們無法評判。但是在電影中，柳飄飄是一個特別的女孩，在尹天仇的眼裡，柳飄飄是個「極品」。柳飄飄是分裂的，一方面做著卑微的工作，一方面又特別自尊要強，敢愛敢恨。從她的內心而言，她是「清純」的，沒有被現實污染的。

因為愛情，柳飄飄不肯再去做背叛自己所愛的人的事情，於是被客人狂揍。客人一遍遍地問，柳飄飄一遍遍拒絕，看這個過程是很痛的，她最後對「媽媽」說了一句話：我愛上了一個人。

三、《喜劇之王》「我養你啊」經典語錄

柳飄飄和尹天仇在沙灘定情之吻後，兩人突破了最後的那一道防線。

第二天，柳飄飄一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住處的陽台上吹風。一切自在不言中。

尹天仇醒後，發現了柳飄飄穿自己的衣服，他打了一通電話，問朋友一個「極品」的小姐應該付多少錢。然後拿出了自己金庫里的所有錢，都偷偷塞到了柳飄飄的包里。然後又偷偷摸摸躺下了。

柳飄飄回來發現後，只是說了一聲「謝謝老闆」。換上自己的衣服，離開。

尹天仇追了出去，問她「不上班可不可以」。

柳飄飄回頭「不上班你養我啊」

尹天仇笑笑不說話。

柳飄飄笑一下，扭頭就走。

尹天仇：我養你啊！

兩人的愛情都是藏在嘴邊，呼之欲出，卻都不敢輕易說出口。正因此，當這一句「我養你啊」說出口後，才那麼震動人心！

周星馳是唯一一個沒死就被捧上神壇的喜劇明星，從香港、台灣到內地以及國外都獲獎無數、有極大的影響力，在喜劇界創下了至今無人能超越的成果，他的作品幾乎每一部都成了經典。作為一名八零後，小的時候看了很多喜劇電影，長大後反復觀看的電影也就只有周星馳的電影，是我永遠的回憶。

周星馳的經典電影很多，《大話西遊》、《喜劇之王》都是我很喜歡的。《大話西遊》分為兩個部分：《月光寶盒》、《大聖娶親》，講述的是一個跨越時空的愛情。電影的開始，自尊寶是自由的、也是快樂的，他只是想救白晶晶，這個過程發生了很多事，而他由自尊寶變成了孫悟空。故事的結局是夕陽下的城牆之下，一個悲傷的背景……電影是一個悲劇，電影之後的幕後故事也是一個悲劇，周星馳和朱茵三年戀情結束，輿論指向莫文蔚和藍潔瑛，而時至今日當時發生了什麼依然是個謎，那個坐在周星馳自行車背後的到底是誰」也沒有定論，但影迷樂於用這部電影去解讀星爺的愛情。

《喜劇之王》我覺著是周星馳最偉大的作品、達到了喜劇電影的最高境界，原因卻很簡單，因為他演的就是他自己，是他喜劇生涯的真實寫照。看星爺的作品越多，就會越理解《喜劇之王》，越理解星爺，有小角色就很滿足、認真抓住每一個機會，對著大海大喊努力奮斗，很真實。和柳飄飄的愛情，一句「我養你」，感動了所有人，我相信不只柳飄飄記住了這句話，我們也都記住了。

我認為周星馳是中國的喜劇之王，他的喜劇有一個特點：讓人笑著看，看完後卻引人發思，在他製作的影片隨意某個角色上，觀眾或多或少可以看見自己的影子。周星馳的經典作品很多，比方說《唐伯虎點秋香》、《功夫》等。但我最喜歡的是周星馳的《美人魚》。《美人魚》拍攝由於2016年，描述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊間生死離別的人魚愛情故事。

我認為這部電影，表面上講述了一個穿插著喜劇情節動人的人魚之戀故事，實則上，「人性的孤獨與貪婪、環境的惡化與拯救」是該電影的主要表現的內容。

劉軒，一位地產大亨，表面上過著讓人羨慕的生活，有一幫生意上的朋友消磨時間，實則是一個孤獨的人，每天戴著假鬍子，動不動就動情唱起了他的《無敵》。

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過

我的寂寞 誰能明白我

......

他正是通過這首歌曲來向人述說他內心的孤獨，但是無人能聽懂，這正讓我想起了周星馳，這首歌的詞曲正是周星馳所作，我想周星馳肯定也是一個內心孤獨的人，就像是劉軒，他肯定在劉軒身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，雖然沒有劉軒的家大業大，但是其實每個人都或多或少內心存在孤獨，無法被人理解，並戴著各種假面具掩飾自己的孤獨，劉軒的孤獨用假鬍子掩飾，你的孤獨又用什麼掩飾呢？

作為商人，劉軒又有著人性的貪婪，憑著商人敏銳的嗅覺，白手起家過上了現在的生活。但是他的內心又是善良的，正是珊珊的到來，喚醒了他內心埋藏已久的善良，並為此為環保事業奉獻所有。表面看是人魚愛情的感化，實則是他內心本就善良，只是差一個導火線點燃。

人人需要對環境惡化負責，但是對環境造成負面影響最深刻的是各類企業，所以環保方面，企業有著不可推卸的責任。每家企業背後都是利益驅使，所以做企業要有企業家的意識，而不能只是一個商人只為尋利。我想這也是本片展現的另一面「保護環境，企業有責」。

其實喜歡這種東西很簡單，對人的喜歡可能是喜歡對方的外貌，也可能是喜歡對方的一顰一笑，也許是對方的性格吧。對物的喜歡可能是因為他的形態各異，也可能是他有奇怪的功能。

喜歡的電影之《大話西遊》

說到《大話西遊》相比大家都會想到至尊寶對紫霞仙子說的那句經典的台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有好好珍惜，直到失去後才後悔莫及，如果上天能再給我一次機會，我會對她說我愛你，如果非要給這個愛加個期限，我希望是一萬年。」沒錯我跟你們一樣也是被這句台詞給深深吸引了。也可能是《大話西遊》有我喜歡的朱茵、周星馳、吳孟達這些演員，也或許是我喜歡周星馳 搞笑 的表演方式吧。總之這部電影是我目前最喜歡的，沒有之一。

喜歡的電影之《功夫》

功夫這部電影非常的經典，以1940年代的上海為背景，講述的是被黑 社會 欺壓的人群反抗的故事。自小受盡欺辱的街頭混混阿星為了出人頭地，可謂是大費周章，經歷過一番波折後，他盯上了行動日益猖獗的「斧頭幫」，阿星想借「斧頭幫」的名氣成就一番大事業。

阿星和他的同伴假冒「斧頭幫」成員，試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方敲詐一當地的居民。沒想到卻引來了真的「斧頭幫」激起了「豬籠城寨」的恩怨。最讓人沒想到的是「豬籠城寨」的居民各個身懷絕技，把「斧頭幫」答的落花流水。他們本想隱藏在這是為了躲避江湖的恩怨，沒想到該來的總會來，躲也躲不掉。阿星在一旁觀戰，觀看著正邪兩派的打鬥，他慢慢的領悟到了其中的奧秘。最後以一招從天而降的掌法結束了戰斗。

喜歡的電影之《美人魚》

這部電影是周星馳導演的，自從這部電影上映後，網友紛紛表示，欠周星馳一張電影票，可想而知這部《美人魚》有多麼受觀眾的喜愛。然而我也不例外也被這部電影給深深的捕獲了。

以上三部電影是我喜歡的，到目前為止我最喜歡的就是《大話西遊》。個人感覺以上三部電影演的都非常的成功。

以上內容都是個人意見，有寫的不好的地方請您指教～

星爺拍過的電影很多，扮演的各種角色也是演繹了人生的酸甜苦辣咸，個人最喜歡周星馳在電影鹿鼎記里扮演的主人公韋小寶，聰明機靈，個人認為周星馳在鹿鼎記電影里完全就是把韋小寶演活了，把角色從一個市井混混一直做到鹿鼎公期間的各種故事線演的恰到好處，也把主人公官大，錢多，女人也多，絕對的是人生贏家這種和之前市井混混完全不同的狀態演繹的是惟妙惟肖。而且電影里也有很多比較經典的橋段和那個年代可以稱得上芳華絕代的一群港台女星，也有很多對人性的諷刺和對所謂教義，口號的批判。印象當中周星馳的電影好像除了大話西遊就這部電影是拍了上，下兩部，電影當中周星馳各種角色相互轉換，一會是市井混混，一會是天地會香主，一會又是為了泡妞假裝的可憐蟲，電影中各種角色的互換真真正正詮釋了周星馳熟練駕馭復雜角色的能力，體現了星爺的演技，也是周星馳無厘頭式電影作品的又一個代表之作。

喜劇之王詮釋了底層群眾的無奈與吶喊，無論添加多少喜劇元素歸根結底都屬於一部悲劇。就去星爺接受采訪說的那句話一樣"我明明演的是悲劇，為什麼所有人都覺的是喜劇呢？"

其實在我看來，加入喜劇元素的悲劇片更加讓人心酸，更能觸動不安的心。

尤其星爺與張柏芝的那段經典對白，看是 搞笑 幽默實則將底層群眾的無奈表達的玲離盡致。

經典影片往往如此，拋開這些影片縱觀現在國內影片已經少了那份觸動心靈的東西。

影片的商業化也實屬無奈

我最喜歡周星馳的電影是《九品芝麻官》，故事講得是一個是膽小貪財的小縣令包龍星（周星馳飾），一個是一家十三口慘被殺害，卻被反誣為殺人兇手的戚秦氏（張敏飾），一個是水師提督之子的殺人兇手常威（皺兆龍飾）。膽小貪財的包龍星，在收到一筆不義之財的時候，將貪婪地樣子演的是淋漓盡致，影片同樣影射當年 社會 的風氣腐敗。當經過調查，在公堂之上，看到戚秦氏無助的伸冤，似乎屬於自己的正義之氣回來了，義無反顧的決定為戚秦氏伸冤，討回公道，卻因為常威雄厚的背景，最後連自己九品芝麻官都丟了，但是他並沒有放棄，決定上京搞御狀，但是京城官官相護的現象更加嚴重，最後走投無路的包龍星流落青樓，在這里見識了老鴇戰鬥力十足的吵架技能，於是自己下定苦心學習，最終收獲一口好口才，在機緣巧合中更是遇見微服出巡的皇上，最終，靠自己的機智辯論贏得勝利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星馳電影一貫用的無厘頭形式，誇張的戲份比較多，但是所表現出的小人物精神卻是值得我們大家思考的。整部影片在輕松 搞笑 中完成了一個小人物的蛻變。

《喜劇之王》以 社會 底層的小人物的心酸調侃。第一遍看會覺得很 搞笑 怎麼主角那麼衰，再看幾次就會體會到其中 搞笑 台詞背後的心酸和無奈。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」 是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

打開電視的時候，剛好看到尹天讎正一臉二百五的對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊。 那是正初出茅廬還沒有拍艷照門的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

九年前看到這一幕的時候，整個寢室里鴉雀無聲，幾個哥們最終沉默著看完了這部電影。

相比《大話西遊》，我更喜歡《喜劇之王》。因為前者太顛覆，而後者太普通。

然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。

當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。

若要問周星馳最好的電影是哪部，我想每個人的心中都會有一個排行榜。

作為一個「眾所周知」的周星馳的粉絲，我也被人問及了無數次。答案都是《大話西遊》，但如果不是那個莫名其妙的糟糕結尾，我一定會給《喜劇之王》打上兩百分。

奇怪的是後來看《喜劇之王》，記憶卻一次比一次清晰。

尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白：

柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見。

尹天仇：也不是，天亮後會很美的。

簡單一句話，足以看出天仇對未來依然充滿著希望。

柳飄飄這個人物，是一名妓女，同樣身份卑微，甚至不被當人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而這份尊重只有尹天仇給過她，也許正是尹天仇的單純、善良與尊重打動了柳飄飄，她決定辭去妓女的工作，與尹天仇在一起。

但是當她和天仇睡了一晚之後，尹天仇把他所有的積蓄都給了柳飄飄，這個時候柳飄飄其實是失望的，她沒想到天仇居然也把她當作一名妓女，還把錢給她。

殊不知，其實尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飄飄的內心和其它妓女不一樣，他依然渴望著愛情，渴望「天亮」的一天，但是天仇害怕自己不能給柳飄飄幸福，於是只有把所有積蓄給她，希望跟柳飄飄就此別過。

柳飄飄臨走時，失望地說了一聲「謝謝，老闆」。

當柳飄飄出了門時，尹天仇戀戀不舍，躲在牆後，好想好想留住柳飄飄。

終於，尹天仇還是鼓起了勇氣，他來到二樓的大窗前，成就了一下曠世經典對白。

尹天仇：哎！

柳飄飄：怎麼了？

尹天仇：去哪？

柳飄飄：回家！

尹天仇：然後呢？

柳飄飄：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你養我啊？

尹天仇笑了，柳飄飄也失落的勉強笑了一下，然後兩人揮手拜拜。

沒多久，天仇跑出房門，大約距離柳飄飄50米處大喊。

尹天仇：哎！

柳飄飄（ 點燃一支煙，吸了一口 ）：又怎麼啦？

尹天仇（ 緊張、低頭，嘴角搐動著，然後 抬頭，大喊 ）：我養你啊！

柳飄飄：你還是照顧好你自己吧，傻瓜。

隨後飄飄在計程車上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便淚眼朦朧，雞皮疙瘩起一身。

Ⅳ 周星馳喜歡在電影里調侃大學生，跟他的哪些經歷有關

相信中國大多數人都看過周星馳的電影，我也不例外，小時候有萬科DVD，然後租了一些碟片來看，其中尤其喜歡周星馳的電影，經常反復看仍覺得不過癮，還跟小夥伴們一起念周星馳的台詞，至今仍然深深地印在腦海里。

但是長大後再看周星馳電影，發現周星馳十分歧視大學生，裡面有很多橋段都是對大學生的調侃甚至侮辱，看著有點別扭，我也不是要上綱上線，畢竟周星馳是我的童年偶像，只是就周星馳調侃侮辱大學生說出自己的一點看法。

就像一些沒好好讀書的學生剛出社會混，也可能混不好的，所以他們開始嫉妒那些大學生，痛恨老師，但是經過社會的磨礪之後，他們或許就會明白，讀書確實是有用的，你不能說有幾個沒文化的人成了大富豪，就說讀書沒用，其實成為大富豪的只是少數，在這個知識經濟的時代，讀書的重要性不言而喻，這也是社會發展的趨勢，所以周星馳後期的電影再也沒有調侃侮辱大學生。

Ⅵ 為什麼有人喜歡和認同周星馳的電影

首先，周星馳的喜劇表演風格是獨具特色的。就好像卓別林、憨豆，我們看到了某種表演形式第一個就會想到是某某某。這是一個喜劇演員很成功的表現，做到了獨一無二。

並且，周星馳的這種表演風格放在了對的地方，那就是無厘頭喜劇。所以，周星馳不管出現在什畢或余么電影里，大家都會當做無厘頭喜劇來看，大家能從中get到笑點。所以開頭說到了周星馳獨特的喜劇表演風格，正是這種風格得到了認同，才使得星爺的電影得到了大家的認同。

當然，獨具特色的表演風格不代表是一成不變的表演形式，演員的基本功要求演什麼像什麼。記得之前有人問過，大家都不喜歡演員面癱臉的表演，從頭到尾一個表情，可是為什麼白客演了面癱臉卻被大眾接受。因為白客那是演出來的面癱臉，在其它電影電視劇里可以看出白客是有演技的，是有表情的變化與眼神的流露的。再來看看周星馳，從早期的星爺的電影電視劇可以看出，星爺可以演一個正常人的，兄弟手滾被殺後的悲憤、對朋友的有情有義、玩世不恭卻又明辨是非的江湖小人物，星爺都可以演的很好，即使後來星爺轉型的影片《長江七號》中的父親，讓我們能夠感受到一個父親望子成龍、對孩子關懷備至的 情感 。所以星爺是一個優秀的演員。

當然，一個好的演員需要有好的作品支撐。星爺由於對演戲的喜愛，使得他能夠去琢磨劇本，在劇本中加入許多他自己經歷過的場景和對生活的感悟。由此，星爺的許多作品讓觀眾們感受到了生活的氣息，讓許多觀眾的思想 情感 也得到了共鳴。

最令人喜歡的，還是星爺對電影的執念，讓我們在觀影的時候感受到了電影人對電影的付出。三年出一部電影，不管最終作品質量怎麼樣，我們知道，星爺真的是努力去做了，努力地想給大家帶來好的作品。再來看看當今的許多影視作品，銅臭味十足，把觀眾當傻子對待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星馳。

對於這個問題，作為一名資深的影迷來說。我一點也不新奇，但很慶幸有人喜歡和認同星爺的電影，我想不止我一個人是這么認為的。

那麼就像問題君你問的為什麼？我相信大部分80後和90後，小時候看的香港電影都不少吧，接觸到的香港喜劇電影應該也多。能夠給你帶來歡笑，帶來樂趣的也很多，但同時又能夠給你帶來深刻記憶的，那就不多了吧。但是星爺的電影做到了,毋庸置疑，至少我自己是這么認定的。

從上世紀80年代末到整個90年代，香港電影可以說是「周星馳元年」了，從88年的第一部喜劇電影《最佳女婿》到最後一部《少林足球》這十幾年時間，幾十部的喜劇電影，給人留下的印象深刻的電影太多了，《鹿鼎記》系列，《逃學威龍》系列等等，要在這例舉出來的話，那這個回答就很水了。（以上是說他參演的電影）

從圖中也可以看得出，歲月也在星爺的臉上留下了痕跡，都在說「一年一影帝，百年周星馳「。一年出一個影帝，但是百年才能出一個像星爺這樣的演員，足夠說明他在影壇中的地位了。他獨創的無厘頭式的喜劇表演方式，讓屏幕前的我們哈哈大笑，但回頭品味下體現出的是小人物的悲哀，不僅僅是為了好笑，更多的帶給我們的是對 社會 環境的思考。

同時星爺隊電影執念很深，就像喜劇之王中說的一樣「其實我是一個演員」，他不僅僅是演員，還是以為迷弟，首先他的偶像是李小龍，（很多星迷都知道吧）團高在他的電影中很多橋段都在模仿李小龍，像他致敬，其次是昆汀·塔倫蒂諾，他在《百變星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小說》中的。

這樣的一名演員。你說有什麼理由讓人不去喜歡，不去認同他的電影？

首先，周星馳的電影好看，無厘頭笑料十足，劇情也扣人心弦，百看不厭。

我記得小時候，每當看到中央台電影頻道要重播《唐伯虎點秋香》的預告時，就開心得不得了，雖然已經看過不下10遍，裡面的情節也耳熟能詳，會和小夥伴模仿他的語氣和表情，但就是還想看。

對於孩童時代的我們，對於喜劇的理解始終包含兩樣東西：一個是春晚的小品，另一個就是星爺的電影，它們都能逗得我們哈哈大笑，帶來無窮的歡樂，是記憶里非常珍貴的回憶。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

以上。

神經病 這個形容詞用的很好，周星馳的電影被人們稱之為無厘頭電影，而無厘頭是一句廣東的俗話，意思是為人處世另類，行事乖張，做事似乎沒有明確的目的，說難聽一點的確就是神經病的意思。

但周星馳只是用了特別誇張，誇張到神經病一樣的藝術處理方式來表現一個真實的故事，故事的本身是很真實的所以才會獲得人們的認同，整體邏輯完全沒有毛病，過於用力的情節讓人們的代入感更深，最後反倒渲染了一個比寫實派更加真實的故事。

周星馳先生可以說是世界影史獨一無二的，我個人認為沒有人能在電影中超越周星馳先生！他的戲層次感非常多，每個年齡段看後會有不一樣的收獲！小的時候只覺得好好笑，長大笑著笑著就哭了！我覺得電影的意義就在於，能讓人高興，如果能在高興的同時還能讓人明白一些做人的道理，這就是完美中的完美！

周星馳電影 歷史 中的王！

我看過的第一部電影就是星爺的逃學威龍。不知道有沒有和我一樣的。那個時候的我們被星爺無厘頭的表演，逗的是哈哈大笑，他已經成為了89年後童鞋們們心中開心的象徵。他帶給了太多人太多的快樂，星爺用他的 搞笑 表演走入了人們的心中。現在的他在很多人心目中的地位還是很高很高的

你問的問題不管是問題的本身還是問問題的方式都有問題，你要問問自己為什麼不喜歡周星馳，為什麼自己跟大眾主流觀不一樣，是大眾有問題還是自己有問題，至於周星馳和他的作品為什麼讓大家喜歡我就不說了！

毫不誇張的說，永遠沒有一個演員可以達到周星馳的高度。前無古人後無來者

每個人都有自己審美觀，想法和看法，關鍵是周星馳的電影給觀看的人帶來了什麼，我個人覺得他的電影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星馳的電影給大家帶來了很多歡樂，很多老電影，現在回頭去看都是滿滿的回憶。它不需要每一個人都去認可它，喜歡的人依然喜歡就行。

Ⅶ 大學生必看的十部電影

許多經典的電影，使得觀眾久久回味，不僅在當代，在現代同樣具有重要意義。以下是我分享給大家的關於大學生必看的十部電影，一起來看看吧！

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好！生活如此多嬌，我有豈能浪費！

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的.領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影，無需多言的經典。

「人生就象一盒巧克力……」經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷，這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚！

10、《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

Ⅷ 13歲的女生適合能看懂周星馳的搞笑電影嗎

適合，保證她笑不攏嘴，推薦看。因為星爺電影比較健康啦。。。

Ⅸ 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。