7月4日電影黑人主角

Ⅰ 經典感人黑人電影

一直對黑人有種難以言表的憐憫和贊賞，憐憫他們的過去，贊賞他們的一切天賦——音樂、體育、跳舞，甚至是聽著他們富有節奏感的rap式日常語也覺得非常帶感前正。

我愛黑人電影，從2011年的《幫助》這部電影開始，便不可遏制的愛上。

喜歡在有關種族歧視的電影中尋找勇敢和激情

喜歡在以黑人為主的體育片里感受感動和熱血

喜歡在影片里發掘黑人同胞異於常人的耐性

喜歡他們的感染力、爆發力……

喜歡他們有的音樂細胞……

我愛慘了有關黑人的一切，所以我要把所有的黑式感動都儲存著……

1、

我是傳奇 I Am Legend

7.8 (151928人評價)

導演: 弗朗西斯·勞倫斯

主演: 威爾·史密斯 / 艾莉絲·布拉加 / Charlie Tahan

類型: 劇情 / 科幻 / 驚悚 / 災難

製片國家/地區: 美國

年份: 2007

評語：黑人主演的科幻片 will smith

2、

為奴十二載 12 Years a Slave

7.8 (73486人評價)

導演: 史蒂夫·麥奎因

主演: 切瓦特·埃加福特 / 邁克爾·法斯賓德 / 本尼迪克特·康伯巴奇

類型: 劇情 / 傳記 / 歷史

製片國家/地區: 美國/英國

年份: 2013

評語：未上映

3、

相助 The Help

8.8 (44275人評價)

導演: 泰特·泰勒

主演: 艾瑪·斯通 / 維奧拉·戴維斯 / 布萊絲·達拉斯·霍華德

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國/印度/阿聯酋

年份: 2011

評語：有關社會不公的電影總是能讓人熱慧毀悔血沸騰和感動…

4、

光輝歲月 Remember the Titans

8.6 (11612人評價)

導演: Boaz Yakin

主余脊演: 丹澤爾·華盛頓 / 威爾·帕頓 / 瑞恩·赫斯特

類型: 劇情 / 運動

製片國家/地區: 美國

年份: 2000

評語：一群real man!

5、

光榮之路 Glory Road

8.5 (17657人評價)

導演: 詹姆斯·加特納

主演: 喬什·盧卡斯 / Wes Brown / 德里克·盧克

類型: 劇情 / 運動

製片國家/地區: 美國

年份: 2006

評語：籃球的歷史 勝利的榮耀 另外主演演得好沒的說，Alicia Keys的歌很有棒 [2013.5.29看第二次，還是會哭得稀里嘩啦的]

6、

卡特教練 Coach Carter

8.3 (14110人評價)

導演: 托馬斯·卡特

主演: 塞繆爾·傑克遜 / 羅伯·布朗 / 查寧·塔圖姆

類型: 劇情 / 運動

製片國家/地區: 美國/德國

年份: 2005

評語：配樂很棒，有關黑人、運動、勵志的電影總是耐看的

7、

籃板：山羊傳奇 Rebound: The Legend of Earl 'The Goat' Manigault

8.1 (355人評價)

導演: 艾瑞琪·拉·塞拉

主演: 唐·錢德爾 / 詹姆斯·厄爾·瓊斯 / 邁克爾·比奇

類型: 劇情 / 運動

製片國家/地區: 美國

年份: 1996

評語：吸毒毀人啊，毀了籃球界的一大傳奇……

8、

紫色 The Color Purple

8.4 (8332人評價)

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

主演: 丹尼·格洛弗 / 烏比·戈德堡 / 瑪格麗特·艾弗瑞

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

年份: 1985

評語：片子大意很容易理解，就是對某些鏡頭跟情節不太明了，找機會再看一遍。影片最後還是眼窩深陷了一下

9、

亂世佳人 Gone with the Wind

9.2 (213556人評價)

導演: 維克多·弗萊明 / 喬治·庫克 / 山姆·伍德
主演: 克拉克·蓋博 / 費雯·麗 / 萊斯利·霍華德

類型: 劇情 / 愛情 / 戰爭

製片國家/地區: 美國

年份: 1939

評語：主角並不是一個勇敢善良的

10、

舞動天地 Take the Lead

7.7 (4582人評價)

導演: 里茲·弗德蘭德

主演: 安東尼奧·班德拉斯 / 羅伯·布朗 / 阿爾法·伍達德

類型: 劇情 / 音樂

製片國家/地區: 美國

年份: 2006

評語：黑人的交誼舞

11、

舞動青春 How She Move

6.8 (626人評價)

導演: Ian Iqbal Rashid

主演: Tre Armstrong / 博伊德·班克斯 / Clé Bennett

類型: 劇情

製片國家/地區: 加拿大/美國/法國

年份: 2008

評語：能讓我感動的街舞類電影不多，這是一部

12、

籃球小皇帝 More Than a Game

8.4 (4826人評價)

導演: 克里斯托弗· 貝爾曼

主演: 勒布朗·詹姆斯

類型: 紀錄片 / 運動

製片國家/地區: 美國

年份: 2008

評語：恨不『愛』逢時!大概小學5、6年級的時候聽說了勒布朗，當時關於他的報道雜志在班上男生中瘋狂傳閱，可惜當時的我對籃球不感冒，現在我算明白為什麼那麼多童男少女甚至大哥大姐喜歡他了!籃球皇帝名副其實!

13、

當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness

8.9 (424592人評價)

導演: 加布里爾·穆奇諾

主演: 威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓

類型: 劇情 / 傳記 / 家庭

製片國家/地區: 美國

年份: 2006

評語：笑著流淚的電影

Ⅱ 漫威英雄的電影有哪些

1、《鋼鐵俠》：《鋼鐵俠》是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影，改編自同名系列漫畫，由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼及格溫妮斯·帕特洛、傑夫·布里吉斯等主演。該作也是「漫威電影宇宙」系列的首部電影。該片於2008年5月2日在美國上映。
影片講述了托尼·斯塔克在遇難後改進了盔甲的功能，化身「鋼鐵俠」，以一個義務警察的身份保護了這個世界和平的故事。

2、《美國隊長》：美國隊長是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《美國隊長》第1期，由喬·西蒙和傑克·科比聯合創造，被視為美國精神的象徵。

本名史蒂文·「史蒂夫」·羅傑斯1918年7月4日出生於美國紐約布魯克林區，原本是一名身體瘦弱的新兵，在接受美國政府的實驗改造後變成了「超級士兵」，這使其力量、速度、耐力等各項體能都遠超出於常人，且還被美國政府賦予了由世界上最堅硬的金屬之一振金製成的盾牌，從此史蒂夫以美國隊長的身份，為美國及世界在二戰中立下顯赫戰功。

後來在二戰尾聲的一次行動中，美國隊長與宿敵紅骷髏戰斗，並掉入大海之中被冰封近70年，直到被神盾局發現並解凍後才加入了復仇者聯盟，此後在美國隊長的領導下，復仇者聯盟出生入死，贏得一次又一次近乎不可能的勝利。

3、《雷神》：《雷神》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第四部電影。由肯尼思·布拉納執導，克里斯·海姆斯沃斯，湯姆·希德勒斯頓，娜塔麗·波特曼等主演。影片講述了被放逐到地球的雷神托爾學習如何成為一個真正英雄的故事。

4、《銀河護衛隊》：《銀河護衛隊》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十部電影。由迪士尼影業出品、漫威影業製作，詹姆斯·古恩執導，克里斯·帕拉特、范·迪塞爾、布萊德利·庫珀、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯等主演 。影片於2014年8月1日在北美公映。

影片劇情講述因偷走神秘球體而被瘋狂追殺的「星爵」彼得·奎爾被迫結盟四個格格不入的烏合之眾——卡魔拉、火箭浣熊、樹人格魯特和毀滅者德拉克斯，他們必須破釜沉舟決一死戰，才可能拯救整個銀河系 。

5、《奇異博士》：《奇異博士》是由美國漫威影業製作，迪士尼影業公司出品的奇幻動作電影，由斯科特·德瑞克森執導,，本尼迪克特·康伯巴奇、蒂爾達·斯文頓、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麥克亞當斯、麥斯·米科爾森、本尼迪特·王聯合主演。
該片講述了神經外科醫生史蒂芬·斯特蘭奇在一次車禍中失去了雙手的能力，最後在神秘的至尊魔法師的幫助下讓他成為了擁有超凡魔力的奇異博士。該片於2016年11月4日在中國、美國同步上映。

6、《黑豹》：《黑豹》是由美國漫威影業公司出品的科幻動作電影，由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、邁克爾·B·喬丹、露皮塔·尼永奧、達娜·古瑞拉、馬丁·弗瑞曼聯合主演。

影片根據漫威漫畫改編，故事背景承接於《美國隊長3：內戰》，講述了黑豹回到了瓦坎達擔任國王，然而當過去的勁敵再次出現，他被捲入一場正邪大戰當中的故事。該片於2018年2月16日在美國上映，2018年3月9日在中國內地上映 。

7、《蟻人》：《蟻人》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十二部電影、同時也是第二階段的收官作品。由佩頓·里德執導，保羅·路德、伊萬傑琳·莉莉、邁克爾·道格拉斯、寇瑞·斯托爾、朱迪·格雷爾、邁克爾·佩納、艾比·萊德·弗特森、鮑比·坎納瓦爾、大衛·達斯馬齊連等主演。

影片講述了職業騙子斯科特·朗擁有身體變小力量，必須接受自己的英雄身份並幫助他的導師——生化學家漢克·皮姆保護他所發明的蟻人戰服。在強大的敵人威脅下，皮姆與朗必須精心策劃並執行一場驚天騙局來拯救世界的故事 。影片於2015年7月17日美國上映，並於10月16日以3D、IMAX 3D、中國巨幕格式在中國大陸上映。

8、《蜘蛛俠：英雄歸來》：《蜘蛛俠：英雄歸來》是2017年漫威影業與哥倫比亞影業聯合出品，索尼電影娛樂公司發行的一部科幻動作電影，由喬恩·沃茨執導，湯姆·赫蘭德、邁克爾·基頓、小羅伯特·唐尼、瑪麗莎·托梅、雅各·巴塔倫、喬恩·費儒、勞拉·海瑞爾、贊達亞·科爾曼等主演。

該片取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十六部電影。講述了彼得·帕克在超級英雄身份與高中生活之間面臨的抉擇。該片於2017年7月7日在北美公映，9月8日在中國大陸公映 。

9、《復仇者聯盟》：《復仇者聯盟》是由喬斯·韋登執導的動作科幻電影，小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉麗·約翰遜、克里斯·海姆斯沃斯等主演出。

主要講述的是「復仇者聯盟」應運而生。他們各顯神通，團結一心，終於戰勝了邪惡勢力，保證了地球的安全。

Ⅲ 美國電影主角是黑人,開計程車的,女檢察官.

根據描述，這是湯姆·克魯斯、傑米·福克斯主演影片《借刀燃唯殺人皮含培》老或。

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Ⅳ 美國有一個電影 好像是講飛碟籠罩了整個城市 總統都出逃了 不知道是什麼電影 很想看看

獨立日

原 名：Independence Day
譯 名：獨立日/天煞地球反擊戰/ID4星際終結者
導 演：羅蘭·艾默里克（Roland Emmerich）
演 員：威爾·史密斯（Will Smith）
傑夫·戈德布拉姆（Jeff Goldblum）
比爾·普爾曼（Bill Pullman）
類 型：動作/科幻
片 長：145 分鍾
上 映：1996年
國 家：美國
語 言：英語
字 幕：中英字幕
文 件：2CD 691MB
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0116629/
評 分：6.0/10 (54,880 votes)
視頻尺寸：800 x 452
壓縮格式：RMVB
影片簡介：
未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。
7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。 總統在千鈞一發之際和戴維等人離開了首都。美國空軍向外星人飛船發動了進攻，卻有如以卵擊石，毫無作用，唯有飛行員史蒂文設法誘使一架外星人戰斗飛艇墜毀。在攻擊中倖存的人們開始設法逃生。總統和戴維博士一行來到了代號為51區的羅斯韋爾基地。在那裡，科學家們一直在研究一艘於50多年前墜毀的外星人飛艇。但由於國防部長個人的政治野心，總統卻對此一無所知，從而未能極早預防慘劇發生。 史賀清蒂文抓住了一名外星人俘虜，並將它帶到了羅斯韋爾基地。通過腦波交流，總統明白了外星人的企圖，並下定決心進行了一次核打擊，但卻由於外星人飛船有保護力場而仍未成功。人類的最後希望似乎也已經破滅。史蒂文將一些倖存者帶回了基地。裡面有史蒂文的女友和她的兒子，也有重傷的第一夫人。第一夫人傷重去世，總統無限悲痛。此時，戴維卻想出了利用電腦病毒使外星人的保護力場失效的方法。在修復了那架50多年前的飛艇之後，史蒂文要駕駛飛艇和戴維一起混進外星人的母艦。與此同時，美國也向世界各國的殘存軍隊發出了總反攻的信號。
7月4日，史蒂文和戴維成功地闖入了外星人的母艦並輸入病毒，解除了外星人的保護力場。總統親自駕駛飛機與外星人作戰。史蒂文和戴維將一顆核彈射入了外星人母艦的中心，並在千鈞一發之際逃出了外星人的母艦。 外星人被打敗了，戴維和史蒂文安然歸來。人類終於大難不亡，在最後的關頭消滅了外星侵略者。在一片廢墟上，人類將開始重建家園。
被二十世紀福斯公司視為年度大戲的《ID4星際終結者》，在本片丟給我們這樣的難題。
人類雖不斷地探索宇宙，尋找其它可能的生命體，然而人類對宇宙的所知仍有限。許多電影將來訪的外星人描述為可愛、善良及充滿智慧的生物，如：《ET》。但如果有一天，來拜訪地球的外攜蘆星人是殘暴的、武力強大的，並將地球人視為必須毀滅的低等生物時，人類的文明是否就此重寫？
拯救人類的英雄
本片除了運用計算機特效製造驚人的視覺奇觀，締造出影史上最大范圍的轟炸記錄，以向票房記錄挑戰外，在演員上也都是一時之選。因《絕地戰警》一片創下極高票房，而備受注目的威爾史密斯，在本片挑大樑飾演為全體人類而戰的史蒂芬希爾上尉。為了更稱職的演出，威爾史禪隱前密斯還特地向一位中尉學習如何操縱F-18戰斗機。高大俊挺的他，原是饒舌合唱團的高手，曾於1988年獲葛萊美音樂獎。外型出色的他後來跨足演戲，包括NBA的電視影集、與虎碧戈柏合作的精子也瘋狂。現在又接演一定賣座的《ID4星際終結者 》，威爾史密斯肯定是明日之星了！另一位主角，也是行情看俏的小生：比爾普曼，研讀戲劇與表演藝術的他在《 二見鍾情》和《 鬼馬小精靈》賣座後，逐漸邁向一線演員。形象溫文端正的比爾普曼飾演這位面臨空前挑戰的美國總統，應該有很大的發揮空間。在《 變蠅人》《 侏羅紀公園》都是飾演科學家的傑夫高布倫，在本片中也是科學家，與威爾史密斯並肩作戰對抗外星人入侵者！
你是否曾在空中發現閃閃發亮的碟子？
不管你相信或不相信有外星人這回事，本片的視覺奇觀、對外星人的假設、對人類面臨危機的處理，絕對值得你將本片列為必看的電影！

Ⅳ 生於7月4日的電影評價

《生逢7月4日》取材於美國殘廢軍人朗·柯維克的自傳， 導演奧立弗· 斯通從1977年就打算把它拍成指巧電影，直到10年以後才實現了他的願望。該片主要表現了一個美國士兵在越戰中誤殺戰友、自己又身殘之後的艱難生活和痛苦心境，它從一個側面折射出了一代美國青年的心路歷程。影片描寫的不止是關於一個人的故事，而是關於美國一代人的對戰爭的反思以及戰爭對他們的影響。
影片的構思以一個出生於美國獨立紀念日——7月4日的普通人朗·柯維克為主人公，基本上以他參加的三次遊行作為貫串全片的結構線。1956年第一次遊行的時候，朗還是個質朴無邪的孩子，但他已朦朧地感受到，叢磨對他來說，上帝和祖國意味著生命與一切。長大後的朗並沒有上大學，在時代、國家、政唯鄭鍵治的欺騙下，狂熱而模糊的愛國激情慫恿他上了越戰前線。懷著虔誠信仰的他卻親眼目睹了美軍濫殺無辜的罪惡並且意外地誤殺了自己的同伴，煩惱與內疚、痛苦死死折磨著他。傷殘的他回到家鄉，在其經歷的第二次遊行中，有人將他當作愛國英雄，又有人對他在越戰中的所作所為極為反感，他失去了人生的價值取向，陷入了一種尷尬的自我封閉狀態中。到了1972年的第三次遊行，已經覺悟的朗已從困境中解脫出來獲得了新生，他終於高舉反戰大旗，堅定地揭穿著那個可怕可惡的騙局。
《生逢7月4日》片長143分鍾，其中越南戰場的鏡頭雖只佔17分鍾，但整部影片卻自始至終籠罩著戰爭的陰影，充滿了悲涼的氣氛，發人深思。

Ⅵ 最近即將要上映的電影都有什麼

、《變形金剛》(Transformers)

影片導演：邁克爾•貝

影片主演：喬什•杜哈明、喬恩•沃特、希亞•拉伯夫、摩根•福克斯、伯尼•邁克

發行公司：派拉蒙夢工廠

開畫日期：2007年7月4日

首映預測：8000萬美元

票房預測：2億1000萬美元

期待指數：★★★★★★★★★★ 10

優劣分析：
↑變形金剛真人版！

↑基本壓制獨立日檔期

↑預告片帥得令人窒息！

↑斯蒂文•斯皮爾伯格製片

↑美國軍方出動大批武器協助拍攝

↑邁克爾•貝導演吹噓「特效史無前例」

↑TV版擁躉如今已成長為觀客的中流砥柱

↓薩克巨人和紅蜘蛛同時出現？……請尊重原著！

↓機器設計無懈可擊，人類角色星光黯淡

↓邁克爾•貝執導，品位何在……？

↓今夏最大的票房未知數……

影片評介：

關注度高到不能忍的暑期大作，「進駐」我國的送審工作亦會在近期公布結果。擎天柱、威震天、大黃蜂、紅蜘蛛、爵士、薩克巨人、守護神、推土機……，博派狂派的眾位「英雄」，將被電影這門「人類歷史上最偉大的魔術」栩栩如生地幻化於銀幕——僅憑這一點，全球票房至少買到了5億＄的保險。

當今業界巧奪天工的CG技術與《變形金剛》天馬行空的世界觀，終於在異形遍地、魔幻普及、變種人一撮一簸箕的情況下，水到渠成地融會貫通。無怪製片方自誇，完成了迄今為止最浩大的改編工程；邁克爾•貝放言，MPAA的書獃子驚愕到無法為影片定級；連斯皮爾伯格巨匠也豁出老臉，抱定「到處逢人說項斯」的敬業精神，馬不停蹄地廣而告之。

盡管好萊塢的宣傳伎倆在影片的實績品質面前形同虛設，但五角大樓欽點大批戰爭機器趕赴片場增援的頭條新聞畢竟有目共睹。《逃出克隆島》砸鍋的邁克爾•貝，雖有「焰火導演」、「炸彈專家」等惡名，但畢竟是6部執導作品北美票房平均1.3億＄的商業片怪傑。希望此番狂轟濫炸能有一兩筆獨具匠心的佳句，也便不枉億萬粉絲的熾烈期許。

、《哈利•波特與鳳凰社》(Harry Potter and the Order of the Phoenix)

影片導演：大衛•耶茨

影片主演：丹尼爾•雷德克里夫、艾瑪•沃特森、魯伯特•格林特、梁凱蒂、邁克爾•甘本、拉爾夫•范恩斯、麥琪•史密斯、艾美達•斯丹頓、加里•奧德曼、阿蘭•雷克曼

發行公司：華納兄弟

開畫日期：2007年7月13日

首映預測：9500萬美元

票房預測：2億7000萬美元

期待指數：★★★★★★★★★★ 10

優劣分析：
↑魔法！魔法！魔法！

↑哈利與張秋NG30次的吻戲

↑公認影史首席「印鈔機」系列

↑鄧布利多V.S.伏地魔的終極對決

↑最後一部小說於同期發售的話題性！

↑丹尼爾裸體出演舞台劇的爭議噱頭……

↓丹尼爾裸體出演舞台劇的爭議噱頭……

↓伏地魔在飛機上睡了一個空姐……

↓系列票房最低點誕生於暑期檔

影片評介：

《哈利波特與鳳凰社》是「後三巨頭」亮相最晚的一位，只因沒趕上去年感恩節的末班車，只好移師於今歲起航——景況與當年創造該系列北美票房低谷的《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》別無二致。由於《哈利•波特》和感恩節檔期無比契合，故本作頗有再犯「夏季水土不服綜合症」的危險。

慣長於談情說愛的邁克爾•紐厄爾導演精心烹飪第四集，無疑是迄今為止最秀逸、最驚險、最鋒芒畢露的《哈利•波特》。不僅詭譎莫測的故事線與略帶神經質的緊張感余韻繞梁，力挽狂瀾終結票房收入一蟹不如一蟹的尷尬局面，更使其成為系列的大功臣。既然新掌門「英國TV才人」大衛•耶茨有幸站在前代巨人的肩膀上，又坐擁「哈利V.S.斯內普」、「哈利V.S.張秋」、「烏姆里奇V.S.鄧布利多」、「烏姆里奇V.S.赫敏」、「鄧布利多V.S.伏地魔」等若干大戲，《哈5》自然「有責任」成為金牌系列的新科狀元。

四部《哈利•波特》平均北美票房2.8億＄、全球票房8.8億＄。好容易成功網羅了麥琪•史密斯、愛美達•斯丹頓、艾瑪•湯普森、拉爾夫•范恩斯等多位奧斯卡級名優，「電影劇集」卻堪堪走完大半。華納老總春風得意地數錢之餘，想必也會忍不住為當初與J.K.羅琳女士協議「必須寫滿7部才能終結」——僅僅7部——而追悔莫及吧……？

我盛大的同志婚禮》(I Now Pronounce You Chuck and Larry)

影片導演：丹尼斯•杜根

影片主演：亞當•桑德勒、凱文•詹姆斯、傑西卡•貝爾

發行公司：環球

開畫日期：2007年7月20日

首映預測：3500萬美元

票房預測：1億3000萬美元

期待指數：★★★★★★★★ 8

優劣分析：
↑婚禮！婚禮！婚禮！

↑斷臂！斷臂！斷臂！

↑亞當•桑德勒一年一度的喜劇！

↓《一夜大肚》、《冒牌天神2》、《結婚證書》，暑期喜劇過剩

↓內部試映被貶為「有望包攬金酸梅獎」的大失敗作……

↓前後左右強敵環伺

影片評介：

因吉姆•凱利的《靈數23》票房敗績而心中暗爽（筆者胡說）的亞當•桑德勒（橫看豎看總覺得他像機器貓……），邀回當年破格擢拔自己主演《冒牌老爹》的「伯樂恩公」丹尼斯•杜根，並順手提攜《魔術師》里古裝驚艷的「前打女」傑西卡•貝爾（《刀鋒戰士》、《絕密飛行》），欲與威脅自己「喜劇天王」寶座的「新晉衰男」斯蒂夫•卡雷爾的《冒牌天神2》一決雌雄。

先遣兩位同門喜劇師妹《喬治亞法則》、《一夜大肚》前仆後繼，而親授《我盛大的同志婚禮》以「鎮幫大將」級的宣傳禮遇，環球對本片的重視程度不言而喻。近來一年一部喜劇、每次必過1億＄關卡的亞當•桑德勒，此次將夥同凱文•詹姆斯「見利忘性」地偽裝同志情侶，卻在從天而降的貝爾小姐面前不慎現出原形。盡管沾邊婚禮的喜劇大賣者居多，但本作究竟是《婚禮傲客》、還是《同居三人行》？猶未可知。不妨拭目以待。

、《變發》(Hairspray)

影片導演：亞當•山克曼

影片主演：約翰•特拉沃爾塔、奎因•拉蒂法、米切爾•菲佛、詹姆斯•瑪斯登、克里斯托弗•沃肯、阿曼達•柏尼斯

發行公司：新線

開畫日期：2007年7月20日

首映預測：2000萬美元

票房預測：7500萬美元

期待指數：★★★★★★★ 7

優劣分析：
↑原版音樂劇席捲8項托尼獎

↑屢試不爽的「反串＋增肥化妝」

↑《追夢女郎》再次炒熱歌舞片！

↑「奎因＋約翰」的巨波組合頒獎奧斯卡，記憶猶新～

↓特拉沃爾塔、菲佛、沃肯，票房毒葯派對！？

↓與《製片人》的區別在於……？

↓暑期檔的歌舞片，異端……

↓新線持續發行不振

影片評介：

成就舞台版《變發》於4年前在托尼獎上風卷殘雲、橫掃千軍的傑克•奧布雷恩導演明確表示無意參與映像工作，無疑令新線方面當頭挨了一悶棍。但回想起蘇珊•斯特羅曼親自打點《製片人》重返銀幕仍淪為「改編噩夢」的往事，製片方旋即大義凜然地表示劇場與影院本存天壤之別，於是順水推舟委託《愛到房倒屋塌》、《超級奶爸》的山克曼導演全面打理——醉翁之意不在品質在乎票房的狼子野心昭然若揭。

個人以為本片的發行前景雖不容樂觀、但仍未糟到慘不忍睹的程度。首先，憑借《荒野大飈客》極大程度回復人氣的約翰•特拉沃爾塔再次咸魚翻身；其次，導演山克曼與奎因•拉蒂法曾有《愛到房倒屋塌》的愉快合作經歷（本土大賣1.3億＄）；再次，當年在《蝙蝠俠歸來》中親密接觸過的「貓女」菲佛與「奸商」沃肯15年後破鏡重圓……。各種猛料頻傳之下，《變發》的表現至少應差強人意。

、《辛普森一家》(The Simpsons Movie)

影片導演：大衛•西爾維曼

影片配音：特雷斯•邁克尼爾、明妮•德雷尼、丹•卡斯泰蘭尼塔、南希•卡特懷特

發行公司：20世紀福克斯

開畫日期：2007年7月27日

首映預測：4500萬美元

票房預測：1億6000萬美元

期待指數：★★★★★★★★★ 9

優劣分析：
↑TV版無人不曉

↑美利堅吉祥物！

↑久違的2D動畫！

↑原班人馬獻聲大銀幕

↑遠離勁敵《料理鼠王》

↑《怪物公司》的西爾維曼導演率隊

↓風聞「為適應銀幕將改動角色形象」！

↓如今雞犬皆CG，何況辛普森乎……？

↓在家就能看，幹嘛花錢去影院！？

影片評介：

《辛普森一家》又譯《辛普森大電影》，改編自累計17季356集的「美國電視史上播放時間最長的動畫」。該系列以美國中部的中產階級生活為原形，辛辣嘲諷了美國佬「麻木不仁」的生存狀態，被《時代》周刊提名為「20世紀最偉大的電視節目」，社會影響深遠。盡管旗下新貴藍天工作室垂涎久矣，但東家福克斯還是從迪斯尼公司重金挖來經驗更為豐富的大衛•西爾維曼坐鎮指揮，大有「一旦開張紅火，立即著手續集」的架勢。

今夏的三大種子毫無疑問即：《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《加勒比海盜3：世界盡頭》；第二集團則基本「內定」為：《料理鼠王》、《變形金剛》、《哈利•波特與鳳凰社》；由是本片與《神奇四俠2》、《波恩的最後通牒》大致位於金字塔的第三層。個人感覺其「上下流動性」頗高：既不乏生擒《料理鼠王》、智取《變形金剛》的潛力；又存在遭遇「3D迷」全面抵制的不安因素——動畫影史票房Top 20內僅剩《獅子王》、《阿拉丁》、《美女與野獸》、《人猿泰山》四部2D，均為迪斯尼出品且最近一次輝煌也是8年前的陳年往事，故而懸念不小……。

、《美味關系》(No Reservations)

影片導演：斯科特•希克斯

影片主演：凱薩琳•澤塔瓊斯、阿倫•艾克哈特、艾比蓋爾•布蕾斯琳、帕特蕾西婭•克拉克森

發行公司：華納兄弟

開畫日期：2007年7月27日

首映預測：1800萬美元

票房預測：5000萬美元

期待指數：★★★★★★★ 7

優劣分析：
↑緋聞！緋聞！緋聞！

↑久違的「美食＋愛情」組合

↑「陽光小美女」艾比蓋爾•布蕾斯琳

↓導演希克斯自《閃亮的風采》以來寡有佳作

↓男女主角的票房號召力……

↓緋聞！緋聞！緋聞！

影片評介：

帶著一個拖油瓶的小孩談戀愛（往往還不是主角親生的，《一日鍾情》算是為數不多的異數），在好萊塢的浪漫愛情片里早已司空見慣。不過，《美味關系》預先圈定最終憑《陽光小美女》提名奧斯卡的布蕾斯琳，著實是一樁有遠見的投資。反觀去年無新作的澤塔瓊斯、才憑《感謝你吸煙》上位明星行列的艾克哈特，兩位大人倒似淪為配角一般。

於是，二位聯手逆襲，一舉爆出婚外情的巨大花邊新聞，博得點擊率的同時，也令影片的關注度頃刻飆升！害得不明造勢手腕的道格拉斯老爹親自出馬，談笑風生的「殺妻」言論聽來不像打趣、倒像警告，澤塔瓊斯則在羞憤交加之下更加大張旗鼓地與帥哥調情。眾所周知，雖比夫君年輕25歲，但又是婚前協議、又是生兒育女的澤塔瓊斯顯然是這樁婚姻的受害者；自從嬌妻收獲最佳女配角的小金人後，風流成性的道格拉斯竟變本加厲地在外花天酒地、通宵達旦。昔日「小後媽」澤塔瓊斯有化解繼子與老公不和的賢內助佳話，而今邁步從頭越——與其說是忘年婚姻的七歲之癢，不如歸類深閨寂寞的女權覺醒。

、《波恩的最後通牒》(The Bourne Ultimatum)

影片導演：保羅•格林格拉斯

影片主演：馬特•達蒙、瓊•艾倫、大衛•斯特雷澤恩、朱利亞•斯黛爾斯

發行公司：環球

開畫日期：2007年8月3日

首映預測：5000萬美元

票房預測：1億7000萬美元

期待指數：★★★★★★★★★★ 10

優劣分析：
↑前兩部一集勝似一集

↑原著鐵桿勢必蜂擁而至

↑今夏唯一的「間諜電影」！

↑格林格拉斯導演繼續保駕護航

↑格林格拉斯導演新近提名奧斯卡！

↑《無間道風雲》進一步鞏固達蒙的人氣

↓背後站著成龍的《尖峰時刻3》……

↓亮相過晚，市場購買力所剩無多

↓環球持續發行不振

影片評介：

《波恩的最後通牒》又譯《諜影憧憧3》，該系列改編自同名特工小說，迥異於布魯斯南時代的《007》，始終洋溢著老式歐洲動作片的硬朗風情。在「始作俑者」道格•利曼轉投《史密斯夫婦》懷抱後，接班的英倫逸才保羅•格林格拉斯（去年的《93號航班》振翅高飛殺入奧斯卡）更使第二部勝利跨入間諜電影的經典殿堂。

盡管CIA諜報活動的真相無人知曉，但格林格拉斯無視娛樂大作的續集法則、圍繞著「寫實」苦心經營：混用多國語、貫徹「一擊中的」的質感與快節奏、不自然的爆破和追逐戲一概清零、將縝密嚴整的故事線梳織得極具說服力。其自信的態度與練達的手法，絲毫不帶「異邦人士好萊塢處女秀」的青澀之感——若量化評估，格林格拉斯至少展示出了10倍於邁克爾•貝的才華（《變形金剛》的導演）。

再看該片的演員陣容。本集特聘的大衛•斯特雷澤恩與上代加盟的瓊•艾倫分別貴為奧斯卡帝後提名者，演技火花交錯迸濺的好戲想必不一而足；貫穿三部曲的朱利亞•斯黛爾斯，經第二集女一號香消玉殞之後苦熬多年，終於在本篇上位；從《忠於職守》到《無間道風雲》誓將特工事業進行到底的「奧斯卡最佳原創劇本獎得主」馬特•達蒙（《心靈捕手》），咬牙結束了初為人父的短暫休養生息，再度健身塑形、整裝待發。

、《超狗》(Underdog)

影片導演：弗雷德里克•杜周

影片主演：亞歷克斯•尼奧伯格、迪茲•懷特二世、皮特•丁克雷奇

發行公司：迪斯尼

開畫日期：2007年8月3日

首映預測：1200萬美元

票房預測：6000萬美元

期待指數：★★★★★★ 6

優劣分析：
↑小狗！小狗！小狗！

↑迪斯尼拿手的動物電影

↑惡搞超人、蜘蛛俠、X戰警！

↓明星狗無懈可擊，人類角色星光黯淡

↓亮相過晚，市場購買力所剩無多

↓與《波恩的最後通牒》撞車

影片評介：

幾款海報分別把守望城市的內褲漢、趴在牆頭的蜘蛛俠、劃破長空的天使（《X戰警3》）整蠱一遍，憨態可掬程度讓沖浪的企鵝、做菜的老鼠也敬畏三分。盡管這只活生生的小傢伙依然是CG技術的尖端產品，但與迪斯尼公司沾親帶故的狗兒畢竟曾令無數觀客心馳神往、流連忘返（《101斑點狗》）。

由是觀之，這條「大人物」可謂「對動物電影的懷舊復古」與「對漫畫英雄的頂禮膜拜」的巧妙結合；更令人發指的是，本片居然還有根紅苗正的TV動畫出處。因此，盡管亮相時已進入夏季的相對沉靜期，但濃縮「《南極大冒險》＋《貓狗大戰》＋《史酷比》」的《超狗》仍不乏「票房黑狗」（馬）的面相。

、《尖峰時刻3》(Rush Hour 3)

影片導演：布瑞特•萊特納

影片主演：成龍、克里斯•塔克、真田廣之、羅曼•波蘭斯基、工藤夕貴、張靜初

發行公司：新線

開畫日期：2007年8月10日

首映預測：4000萬美元

票房預測：1億2000萬美元

期待指數：★★★★★★★ 7

優劣分析：
↑暑期檔最後的大作！

↑久違的「成龍真功夫」～

↑新線公司斥資1.5億＄放手一搏！

↑「系列生父」布瑞特•萊特納導演回歸

↓布瑞特•萊特納剛剛糟蹋完《X戰警3》

↓與《環游世界80天》的區別在於……？

↓亮相過晚，市場購買力所剩無多

↓新線持續發行不振

影片評介：

看似國際化的演出陣容里，除了鐵打的成龍大哥和克里斯•塔克，幾乎再無鎮得住場子的一線明星（實際上，即便二位主角業已處於一線里疲於自保的邊緣位置……）。但作為一名中國人，今年夏天理所應當要聲援《加勒比海盜3：世界盡頭》、《虎膽龍威4》、《尖峰時刻3》——周潤發、成龍、張靜初、Maggie Q，無論誰都是華語電影的標簽（我這個「華」絕對廣義！^_^）。

書歸正傳，縱然日薄西山、氣息奄奄，《尖峰時刻3》依舊是前兩集平均1.8億＄的豪強出身，即便最終因上述負面原因而未能如願在北美收回成本，全球票房亦應能順利維持總體入超。而「動作喜劇花園里的最後一株常青樹」成龍大哥，也有望一雪《環游世界80天》的前恥，找回在大洋彼岸的昔日風光。

奶爸別動隊2》(Daddy Day Camp)

影片導演：弗雷德•塞維奇

影片主演：小古巴•古丁、洛克林•門羅

發行公司：索尼革命

開畫日期：2007年8月10日

首映預測：1800萬美元

票房預測：6500萬美元

期待指數：★★★★★★ 6

優劣分析：
↑又一部「倒霉老爹」電影

↑發行部門一日千里的索尼出品！

↓亮相過晚，市場購買力所剩無多

↓首集製片人約翰•戴維斯退出

↓首集主演艾迪•莫菲退出

↓與《尖峰時刻3》撞車

影片評介：

首部《奶爸別動隊》曾於4年前的暑期檔大賣1億＄，成為當時頻頻被指過氣的主演艾迪•莫菲迴光返照的熱門作品。究其原因：一方面，一群孩子折騰一個爹深合美國觀客流的欣賞口味；另一方面，號稱「商業三好生」的製片天才約翰•戴維斯有著《怪異杜立德》、《我，機器人》、《異形大戰掠食者》的「無差別點石成金」紀錄。

光陰荏苒，「莫菲＆戴維斯」組合因聯袂奉獻《我老婆是巨無霸》而雙雙退出（該片已於今春大賣9500萬＄），無奈的索尼革命影業只好以「啟用新人」為名將原劇組的各位助理扶正，犯賤的任務也由小古巴•古丁代勞。這位黑人演技派雖有《征服情海》勇奪奧斯卡最佳男配角的光輝紀錄，但商業履歷畢竟稀鬆平常得緊，因此期望不宜過高。

星塵》(Starst)

影片導演：馬修•沃恩

影片主演：克萊爾•丹尼斯、米切爾•菲佛、羅伯特•德尼羅、西耶娜•米勒、伊安•邁克萊恩、彼德•奧圖、查理•寇克斯

發行公司：派拉蒙

開畫日期：2007年8月10日

首映預測：2000萬美元

票房預測：7000萬美元

期待指數：★★★★★★★ 7

優劣分析：
↑魔幻！魔幻！魔幻！

↑尼爾•蓋曼的人氣原著

↑主演陣容實力派名優薈萃！

↓主演陣容的票房號召力不高

↓亮相過晚，市場購買力所剩無多

↓與《尖峰時刻3》撞車

影片評介：

《星塵》改編自素有「美國蔡康永」之稱的漫畫家尼爾•蓋曼的同名繪本小說，講述各方勢力圍繞一顆墜落的流星而展開的縱橫捭闔的爭奪與冒險。獨角獸、食人樹、追求長生不老的女巫……，各種耳熟能詳的童話元素在經典的中世紀世界觀下交織——堪稱充斥謀殺、情色、毒婦亂舞的當代魔幻文學代表之作。

再看片中聚會的各位表演大拿。且不說德尼羅、奧圖、邁克萊恩、菲佛等人的奧斯卡提名之合輕松到達兩位數，年輕有為的女主角丹尼斯的身手亦有目共睹（今年其另一主演作品《夜幕》的奧斯卡呼聲甚高……）。不過演技不能當門票賣，鑒於派拉蒙的魔幻改編成績在《雷蒙尼•斯尼奇的不幸經歷》的1.18億＄處止步，故不佔天時、地利的《星塵》未必能貢獻什麼營銷方面的驚喜，反倒是各路神明的怪味演技披露更吊人胃口。

Ⅶ 推薦美國搞笑電影

《我愛你莫里斯》
講述的是一個詐騙成性的同性戀為了真愛不斷行騙的故事。金凱利算是比較新的一部電影，依舊比較無厘頭，但是在搞笑的同時也表現了主角對真愛的追求和堅持。
《神奇遙控器》
桑德蘭的喜劇我一向很喜歡，桑德蘭機智，幽默，又不乏搞笑的表情和體態，這部電影講述的是一個普通美國人意外的得到了一個可以控制生活進程的遙控器。他利用這個便利躲過很多自己不願意經歷的事情，也加倍享受自己喜歡的人生瞬間，如果做了什麼後悔的事情，還可以倒回去，但直到片尾，桑德蘭才真正懂得了人生最重要的仍然是愛，但為時已晚。
《好好先生》
金凱利的有一部喜劇，但是這部裡面的他比較收斂，扮演一個上班族，過著乏味而前途渺茫的生活。一次偶然的機會，主角被朋友拉去聽了一場名為Yes！的講座，核心內容就是要接受別人和各種看起來你想都沒想過的事情，從而享受生活，體驗不一樣的人生。於是此後，金凱利無論是好事還是壞事，從來都不拒絕，並嚴格遵守Yes，man！的規矩，卻遇到了很多的不幸和倒霉事。最後經過一番折騰，男女主角有情人終成眷屬。
《流浪狗之家》
改編自小說，講的是狗狗的趣事。主人公的家裡有一條小狗，但她和弟弟一同搬進的公寓裡面卻不讓養寵物，愛狗的二人為了保護並隱藏小狗而發生的一系列趣事。
《宿醉》
發生在拉斯維加斯賭城的瘋狂事。美國大多都有個單身告別晚會，就是在結婚的前夕再好好瘋狂一把。但大醉一晚之後，三個伴郎也把新郎給丟了，為了如期舉辦婚禮，三個伴郎只好在兩天內找到新郎。可殊不知，這卻讓他們卷進了更多的麻煩事中。
美國派系列的劇情網上有很多，就不介紹了。每一部基本都是以性，整蠱和出糗作為笑點，比較不適合小孩子看的成人喜劇吧。
《尋堡奇遇系列》
跟美國派類似，講的是兩個外裔美國高中生（韓國，印度）為了去尋找一個傳說中的漢堡包店吃美味漢堡而發生的一系列糗事。韓國人就是不想惹麻煩，可印度人卻總是麻煩不斷，兩個親密的朋友共同度過了一段奇異的旅程。
《小淘氣尼古拉》
法國的典型家庭式喜劇，講的是一個小男孩誤以為自己會有一個弟弟即將降生從而被冷落而做了一系列胡鬧卻有趣的事情。劇情雖然看起來老套，但導演拍的很是很不俗的。尤其是諸多小演員的表現一場精彩，而且每個小男孩都那麼漂亮可愛。

至於下面這些都很出名，我就不多少了，如果不知道是什麼電影可以網路一下，一般網路裡面都有簡介。
美國派系列
阿甘正傳
變相怪傑
全民情敵
熱帶驚雷
別惹佐漢
穿Prada的惡魔
辣媽辣妹
初戀50次
小鬼當家系列
阿獃與阿瓜
你丫閉嘴
新丁駕到
驚聲尖笑系列（個人沒覺得太搞笑）
的士速遞
美國人的喜劇片有很多類型 有些是胡搞惡搞 比如美國派系列 驚聲尖笑 尋堡奇遇 有的比較溫情 比如初戀50次 神奇遙控器 有的則是無厘頭 以金凱利為代表的
其中也有幾個是法國的 不過也很經典 就記得起這些了 希望幫到你

Ⅷ 美國的誕生之十七：七月四日誕生

1776年3月17日，困守在波士頓的英軍狼狽不堪撤走，這天日後成為｢撤離日｣紀念日。兵不血刃奪回波士頓之後，華盛頓發現，城內的防禦工事堅不可摧，如果他先前想要正面進攻的提案沒有遭到民主否決的話，後果不堪設想。

不過與英國戰事還沒結束，所有人槐指都預料到接下來雙方決戰的戰場將會在紐約，大陸軍馬不停蹄移防，雖然急行軍相當辛苦，但波士頓的英軍夾著尾巴逃跑，讓士兵們充滿前所未有的自信，他們現在覺得大陸軍天下無敵，就算來再多英軍也不怕。

讓我們把時間稍為倒轉，回到型明神1776年1月，話說殖民地人受到《常識》的啟發，獨立意識更加風行，遠在費城的大陸會議，受到《常識》的影響卻遠遠不如一般大眾，一方面《常識》原本就是針對大眾，而非這些心有定見的高知識份子議員們，另一方面，大眾只要提出意見，他們考慮的面向則更深遠，例如外交方面，許多議員擔心與英國決裂必須先取得外國的支持，但其他議員則指出若不宣布獨立，外國不會干預英國內政，這是個雞生蛋蛋生雞問題。

英國的行動又推了殖民地一把，1776年2月，英國議會通過《禁航法》的消息傳到殖民地，英軍將可依法封鎖殖民地港口，並且把所有殖民地船隻都視為敵船，約翰·亞當斯認為：這是英國單方面的向殖民地宣戰，殖民地等於是｢被獨立｣，因此《禁航法》等於就是《殖民地(被)獨立法案》。

但是到此時，各州代表仍莫衷一是，有幾個州仍傾向不要與英國決裂，另一方面，無論如何，代表們並沒有獲得投票決定獨立的授權，所以得分卜虧別取得各州的授權，於是就在波士頓圍城戰結束，華盛頓緊鑼密鼓移防紐約的同時，前線暫無實際戰事，但一場獨立與否的政治戰爭卻於1776年4月到7月間｢開打｣。

這場獨立與否之爭與美國民兵的組成一樣，也是由下而上的展開，在大陸會議莫衷一是的同時，各州各地開始先一個個宣布要脫離英國獨立，1776年4月12日，北卡羅來那州開了獨立的｢第一槍｣，率先發表《哈利法克斯決議文》，投票決議獨立；4月23日，南卡羅來那州的法院宣布獨立；5月4日，羅德島州宣布脫離英國獨立；而許多市鎮在也同時市民大會上一一宣布獨立；5月15日，維吉尼亞州宣布獨立，而它在獨立的同時，還同時決議要求大陸會議一體宣布獨立。

就在南部與北部獨立呼聲風起雲涌時，中部殖民地，包括紐約、紐澤西、馬里蘭、賓州與德拉瓦州，卻是對獨立抱持疑慮，為了推動獨立，北方的麻州代表山謬·亞當斯、約翰·亞當斯，與南方維吉尼亞州代表理查·亨利·李組成了｢亞當斯─李｣的南北聯盟。

6月7日李將維吉尼亞州的決議呈給大陸會議，由約翰·亞當斯附署，這就是鼎鼎有名《李決議文》，內容為：

茲決議：聯合殖民地各州為，亦應是，自由與獨立的各國，它們均免除向英國王室效忠的義務，且它們與英國之間的所有政治聯系為，亦應是，完全消失。採取最有效率的辦法來與外國聯盟是應立即進行的權宜之計。應准備一成立邦聯之計畫提交給各相關殖民地供其考慮與核准。

Resolved, That these United Colonies are, and of right ought to be, free and independent States, that they are absolved from all allegiance to the British Crown, and that all political connection between them and the State of Great Britain is, and ought to be, totally dissolved. That it is expedient forthwith to take the most effectual measures for forming foreign Alliances. That a plan of confederation be prepared and transmitted to the respective Colonies for their consideration and approbation.

這邊要注意的是，決議文並沒有成立美國，而是各州分別獨立成獨立國家，再准備構成邦聯組織，因此其be動詞是用代表復數的｢are｣，代名詞也是用代表復數的｢they｣，這是許多譯文常常忽視的重點，到獨立戰爭結束後多年，美國才真的成立，由十三國合為一國，到時的be動詞會改用代表單數的｢is｣。

由於中部各州的代表尚未取得獨立與否的授權，《李決議文》拖了三個禮拜才進行表決，在這中間，大陸會議指定著名的｢五人小組｣，開始基於《李決議文》草擬正式的獨立宣言，這五個人正是：麻薩諸塞州的約翰•亞當斯、賓夕法尼亞州的班傑明•富蘭克林、維吉尼亞州的湯瑪斯•傑佛遜、紐約州的羅勃•李文斯頓、康乃迪克州的羅傑•雪曼。

大陸會議之外，獨立主張逐漸占上風，6月14日，康乃狄克州授權其代表宣布獨立，15日，新罕布夏州、德拉瓦州授權其代表宣布獨立，18日，連爭論多時的賓州加入獨立行列，21日，紐澤西州也入夥。馬里蘭州原本在20日堅拒獨立，但到28日改變心意，至此，只剩下紐約尚未獨立。

紐約是當時殖民地的首善之都，身為貿易中心的紐約可說是殖民地的｢天龍國｣，對戰爭最不感興趣，甚至紐約的保王派是全殖民地中最多的，估計有三分之一的人都是保王派，要紐約同意獨立可說難如登天，但歷史又開了一個大玩笑，由於英軍准備進攻紐約，導致紐約州議會撤離而無法決議獨立與否，於是殖民地決議獨立的唯一障礙就這樣消失了。

｢五人小組｣在這短短的17內就要寫出正式宣言，時間可說非常緊迫，為了效率，他們決定讓傑佛遜主筆全文，再參考其他四人的意見修改，其中主要出意見的是富蘭克林，他們在6月28日將草案上呈大會，大陸會議又花了2天的時間討論、修改、刪除贅述，縮減了四分之一的內容，其中包括傑佛遜抨擊奴隸制度的段落，這使得奴隸問題暫不被討論，就這樣一直放著，直到日後的林肯才｢概括承受｣開國先賢們不願解決的問題。

大陸會議在7月2日針對獨立與否投票，7月4日，正式採用《獨立宣言》，於是日後公認美國的國慶日為7月4日，電影｢七月四日誕生｣的片名也是由此而來，不過約翰·亞當斯認為真正的獨立日應是7月2日，而其實獨立只是各州脫離英國各自獨立，尚未正式結合成一個國家，也就是說在1776年的7月4日，美國並未真正誕生。

那到底美國到什麼時候才誕生？那就要請耐心看到最後了。

(待續)

原文

Ⅸ 2007動作片

哈利波特5
片名： 哈利波特5：鳳凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix
導演： 大衛·葉茲 David Yates
主演： 丹尼爾·雷德克里夫 Daniel Radcliffe 魯伯特·格林特 Rupert Grint 艾瑪·華森 Emma Watson 海琳娜·伯漢·卡特 Helena Bonham Carter 拉爾夫·費恩斯 Ralph Fiennes
上映日期：2007年7月13日
劇情簡介：小哈利開始了自己在霍格華茲魔法學校第五年的學習生活。然而，平靜的生活很快被伏地魔的頻頻襲擊所打破，出於恐懼，整個巫師社會矢口否認這一事實。魔法部部長福吉擔心德高望重的校長鄧布利多有意謊稱伏地魔復活，是為了破壞自己的權威進而取代自己的位置，因此委派一位新的抵禦黑魔法的教師監視學校的一舉一動。面對威脅一切的黑暗力量，哈利在好友赫敏和羅恩的幫助下，與一小群「鄧不利多之軍」開始了秘密會晤，開始了自己的行動！

看點：那個圍著條紋圍巾、一臉稚氣的小巫師已經長大，打起了領帶、開始面對愛情煩惱，還要好友赫敏和羅恩一起，肩負起拯救巫師社會的重任。越來越滑向黑暗的《哈利·波特》系列，大概是全世界最炙手可熱的魔幻經典，厚厚的第五本小說又將在首次擔任導演的大衛·葉茲手下進行怎樣的刪減？對於哈迷們來說，只要主演不變，羅琳的小說繼續，而電影不要折騰得太離譜，他們都會擁擠著踏進電影院。何況，有獻出初吻的哈利，拉爾夫·費恩斯飾演的令人叫絕的伏地魔再現，和若干新血液的加入，哈5必定如鳳凰般飛騰直上。

蜘蛛俠3
片名： 蜘蛛俠3 Spider-Man 3
導演： 薩姆·雷米Sam Raimi
主演： 托比·馬奎爾 Tobey Maguire 克里斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst 詹姆斯·弗蘭科 James Franco 托馬斯·哈登·丘奇 Thomas Haden Church 托弗·格里斯 Topher Grace
上映日期：2007年5月4日
劇情簡介： 彼得·帕克的俠客生活正值春風得意：夢中女孩瑪麗·珍心甘情願地投入了他的懷抱，紐約城尊他為「蜘蛛英雄」，《號角日報》的記者工作沒了障礙，還能時刻以蒙面英雄身份懲治所有罪犯！然而，平靜的背後總隱藏著驚人的暴風雨！好友哈里已然察覺出帕克便是殺死父親的兇手，在密室里發現「綠魔」裝備的他，一番痛苦掙扎後，決定繼承父親衣缽變身「二代綠魔」，要蜘蛛俠血債血償；另外，從監獄逃脫的弗林特·馬克意外變成了威力巨大的「沙人」，而此人恰恰與帕克最敬愛的本叔叔的死脫不了干係。 內憂外患接踵而來，而某個夜裡，一個神秘的外星生物更侵入了蜘蛛俠的戰衣！原本紅藍相間的正義「蜘蛛」，瞬間化作黑色的邪惡，帕克的力量更加強大，然而他的思想也開始受到侵襲，向著黑暗轉變。偏偏帕克此時又開始和可愛的實驗室搭檔格溫·史黛茜眉來眼去，愛恨交織之下，帕克越來越傲慢憤怒，並開始傷害那些真正關心他的人。無獨有偶，對史黛茜心存愛慕的報社記者埃迪·布魯克亦「有幸」得到了黑色蜘蛛服，對蜘蛛俠又恨又嫉的他，就此化身邪惡的「毒液」！蜘蛛俠必須再次作出選擇：是直面嚴峻的挑戰，拯救危難的紐約城？還是墮向黑暗，任憑復仇之心吞噬自己？

看點：一俠獨斗「N大惡人」 那個戴著黑框眼鏡、卻在大街小巷飛檐走壁的鄰家大男孩又回來了。不過，這一次轟然誕生的小蜘蛛，似乎不再像那個情竇初開、靦腆寡言的孩子，他劈腿、失戀，甚至「人格分裂」，還差點親手掐死自己的幸福。大概是厭倦了總是被嘲笑成「孩子們的玩意」，這個最受歡迎的超級英雄痛下決心，幾年沉澱之後剛一亮相，爆炸性的新行頭就招來了一片尖叫歡迎。 力大無窮、身體能化為流沙的「沙人」是第一個亮相的惡棍，他和蜘蛛俠的淵源完全在於第一集中本叔叔的死亡「懸」案（無孔不入的好萊塢破綻啊！）；緊接著帕克的摯友哈里也延續上集的密室發現，將父親綠魔的器械升級，加強版「二代綠魔」多了不少殺傷性武器；另一個被蜘蛛俠砸了飯碗又搶了女友的「毒液」，全身黑色橡膠，紋理爬滿上半身，有兇殘的獠牙，還不忘在胸口裱上「惡版」蜘蛛。 一俠獨斗「三大惡人」已經夠嗆了，偏偏咱們不怕麻煩的小蜘蛛本尊還來了個一分為二的插曲，險些就經不住外星生物誘惑，墮落成邪惡的「蜘蛛魔」。對於銀幕上的蜘蛛英雄來說，3億美元的天價瘋狂歷險實在太多驚心動魄，不過對於翹首企盼俠客歸來的影迷，這場群魔亂舞越是曲折跌宕，續集的魅力就越發閃亮！

虎膽龍威4
片名： 虎膽龍威4：虛擬危機 Live Free or Die Hard
導演： 萊恩·懷斯曼Len Wiseman
主演： 布魯斯·威利斯Bruce Willis 賈斯廷·朗Justin Long Maggie Q 提摩西·歐里芬特 Timothy Olyphant 瑪麗·伊麗莎白·溫斯蒂德Mary Elizabeth Winstead
上映日期：2007年6月27日
劇情簡介：終極警探重出江湖 7月4日，美國國慶日。萬民歡慶的當口，恐怖分子卻擬好了令全美電腦系統癱瘓的計劃。只要這次恐怖活動的頭子一下令，只需頃刻，建立於電腦系統之上的美國就將面臨洪水猛獸般的數字攻擊！這可不僅僅是劫持飛機、撞大樓式的精神摧毀，倘若數字攻擊一旦得手，全美電腦系統會集體癱瘓，龐大的美帝國將無絲毫還擊之力！攜著最尖端的黑客技術，恐怖計劃順利地層層施展，隱藏於其後的神秘天才（提摩西·歐里芬特）也偷偷發出了竊笑。 可搞定了二進制系統所有演算法，摸清了數字系統的每一個漏洞，算清了每個電腦程序故障，設計出繁復高難的黑客程序的他卻忘了一件事：已經不再當警官的約翰·麥克萊恩（布魯斯·威利斯），總會在危急時刻重出江湖，用最古老也最有效的方式--拳頭，讓每個罪犯乖乖伏法！數字時代拳頭解決不了問題？且看老麥克萊恩的「完美」計劃--把年紀輕輕的電腦天才馬特·福斯特（賈斯汀·朗）護送到華盛頓，由馬特負責編出防禦代碼，就這么簡單！ 不過，虛擬程序背後的一干恐怖分子可不只是電腦獃子。窮凶極惡的他們不僅派出全副武裝，妄圖讓老麥克萊恩和馬特半路死翹翹，甚至還在知曉了麥克萊恩的最大「弱點」之後，綁架了他的寶貝女兒露西（瑪麗·伊麗莎白·溫斯蒂德）！但平時老不正經的麥克萊恩豈是一眾鼠輩能嚇退的！只要孤膽硬漢出馬，哪怕是刀山火海、兵刃相見，所有致命威脅都將歸於無形！

看點：黑客與拳頭齊舞 木馬、病毒、後門、流氓軟體...，在網路從來沒有這么便利過的Y世代，數字系統也前所未有地險阻重重。連區區個人尚且如此，何況是計算機系統發達的泱泱美利堅！要攻陷表面固若金湯的大國的最後防線，與其劫持飛機再續911事件，不如逮住建立於二進制系統之上的國家漏洞，只要一個Bug程序，就能殺傷力無窮！周密策劃、癱瘓系統、控制經濟命脈，再製造點導彈齊飛核彈解禁之類的威脅，不愁達不到控制全球的陰謀。這不，千禧都過去了七年，恐怖主義總也得與時俱進吧？好萊塢可是盡職盡責地為恐怖組織提供著新型攻擊策略的靈感呢！（烏鴉嘴，烏鴉嘴也！） 咳咳，扯遠了。看客們心知肚明，就算危機重重的世界大戰擺在眼前，黑客與電子作戰也永遠不會是《虎膽龍威》系列的絕對主題。就算這次罩上了「虛擬危機4.0」這個幌子，也招來了小電腦黑客充當解救助手，《虎膽龍威》關乎的，一定還是那個流汗流血不流淚的硬漢子--約翰·麥克萊恩！盡管上一部系列電影已經快有進博物館的嫌疑（12年前的「老古董」了），但如果爺爺輩的印第安那·瓊斯還不算太高齡，史泰隆的花甲版洛奇也還不太離譜，那「廉頗未老」的光頭硬漢布魯斯·威利斯舞拳弄腿更是理所當然！ 因為英雄遲暮，電影里的麥克萊恩一開始也從警探改當了國家安全部的成員，成天乾的不過是抓抓危險黑客的輕松活。不過，英雄總不能死於安樂，於是「天衣無縫的黑客技術+老美最怕的恐怖分子」齊齊出動，整個美利堅民族又一次陷入危機。不用說，解決一切的最終依舊是老硬漢無堅不摧的拳腳功夫，否則豈不虧欠了系列電影動作經典的盛名和全球席捲的那8億多票房！

怪物史萊克3
片名： 怪物史萊克3 Shrek 3
導演： 克里斯·米勒 Chris Miller 拉曼·惠 Raman Hui
主演： 邁克·邁爾斯 Mike Myers 艾迪·墨菲 Eddie Murphy 卡梅隆·迪亞茲 Cameron Diaz 安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas 賈斯汀·汀伯萊克 Justin Timberlake
上映日期：2007年5月18日
劇情簡介：話說人見人愛的史萊克王子和菲歐娜公主在上回來到了「遙遠王國」，從此過起了幸福快樂的生活。可是變回青蛙的老國王，卻不知染上了什麼重病，按照王國法律，老國王撒手西去之後，史萊克就當繼承王位。可繼承王位就意味著...沒有自由、沒有沼澤地、沒有快樂，還要每天處理一大堆爛事兒！我的娘啊，莫非，這天要塌了？ 不不不，這王位俺老粗不要了，誰愛當誰當去！抓狂的史萊克決定帶著兩大護法--蠢驢和靴子貓，出發尋找國王的外甥亞瑟來一承大統。可史萊克的小算盤顯然不夠完美，高中生亞瑟不僅是個叛逆小青年，還是個沒啥追求的窩囊廢！這內憂就夠難受的了，偏偏神仙教母野心勃勃的兒子「白馬王子」還准備發動外患。 這個鬱郁不得志的白馬王子，老覺得王國該是自己的囊中之物。為了一雪被史萊克搶了新娘的前恥，他決定聯合眾童話中的大「惡人」，一起向遙遠王國發動恐怖襲擊！而有了「小史萊克」的菲歐娜，情急之下也不得不說動童話里的大小美女組成捍衛王國的娘子軍。要順順當當地「快樂生活」，看來也要奮斗先啊！

看點：白雪公主，灰姑娘，睡美人，長發姑娘......，莫非迪斯尼童話出了新編？非也非也，這廂鬧騰的，是王國「捍衛爭奪」戰。而聲勢浩大帶領著隊伍的，正是搞笑神經發達的史萊克夫婦。一身綠毛的兩口子，這次是分工幹活一點不累--被皇家長袍的腰帶卡得差點沒斷氣的阿史負責遠行，騙小表親亞瑟「自投羅網」繼承大統；而因為寶貝兒子留守後方的菲公主，則活動起了當年伶俐的手腳，幾位童話中的美女正是娘子軍團成員。 急急如律令，傳統的老掉牙童話統統滾開！俺們當上國王的史萊克，更是一口氣把改頭換面進行到底。惡搞是他最愛，顛覆是他本事，除了把童話里的人物戲說個遍，史萊克更把土動到了大片頭上--《哈利波特》巫師掃帚飛滿了天，《加勒比海盜》的海盜船也派上了用場，還有那個堅強英勇的亞瑟王的所有典故，全被一一換上了史式新顏。 不管史萊克的顛覆怎麼肆無忌憚，誰都知道這流行世界就愛他這一身綠色的可愛叢林怪物。吸金兩億的第一集，賺進四億多的第二部，更不提翻倍的海外票房，惡搞的靈丹妙葯總是屢試不爽，也難怪第三集尚未正式公映，夢工廠動畫已然定下了史萊克4的拍攝行程。無厘頭的史式調侃，還會繼續漫無邊際下去！

十三羅漢
片名： 十三羅漢 Ocean's 13
導演： 史蒂文·索德伯格Steven Soderbergh
主演： 喬治·克魯尼George Clooney 布拉德·彼得Brad Pitt 馬特·戴蒙 Matt Damon 安迪·加西亞Andy Garcia 阿爾·帕西洛Al Pacino
上映日期：2007年6月8日
劇情簡介：十三羅漢再聚首 葡萄美酒夜光杯，休閑逍遙美人追。如果不是曾經的「羅漢團」成員魯本被賭城大亨威利·班克（阿爾·帕西諾）背後暗算騙得心臟病發差點一命嗚呼，在歐洲縱情享樂的大盜丹尼·奧遜（喬治·克魯尼）再也不會回拉斯維加斯攪這池渾水。但「兄弟情誼」高於一切，為了「公道」，奧遜重新集齊了手下多員原班猛將，決定好好地教訓威利·班克一番！ 不過，雖然頭腦、策劃、爆炸專家、竊賊樣樣齊全，全新「劫富」計劃蠢蠢欲動，但大盜團伙重出江湖並非易事。好友魯本是因為合資豪華旅館而被殘忍無情的賭場大亨班克算計，羅漢們自然要讓班克新開張的史上最豪華賭場血本無歸！可這就意味著，羅漢們首先要攻破班克堅不可摧的賭場自動保護系統，還要讓永遠五星級的班克酒店遭到雜志報紙痛批，更要打起班克珍藏的一條的項鏈（價值2億5000萬美元！）的主意。 可班克豈是閑雜人等，心狠手辣的他保護措施也做得滴水不漏，盜案三項大工程沒一樣順利進行，即使是羅漢們瞞天過海的高超本領也施展不利。不得已，奧遜只得與曾因為奪妻問題結下樑子的賭場老闆本尼迪克（安迪·加西亞）化敵為友，用價值連城的項鏈引誘他加入「羅漢幫」。7月3日，班克的新賭場正式開業，羅漢幫到底能不能大顯神威、成功復仇呢？

看點：明星大派對空降賭城 沒錯，《十三羅漢》里不再有好萊塢一姐大嘴茱；沒錯，《十三羅漢》里不再有性感辣媽澤塔瓊斯；沒錯，關於詹妮弗·洛佩茲和安吉莉娜·茱莉將在《十三羅漢》里比拼性感的傳言永遠也只是傳言。典型陽盛陰衰的十三羅漢幫，的確少了鮮花點綴，但能在一部電影，尤其是一部商業大片里看到N個「史上最性感男人」大集合，沒人會抱怨女色的缺乏。 哪怕是經過上一部的低迷，增加了新羅漢的續集照樣賺足吆喝。除了「金童」光環未散的導演索德伯格、鑽石王老五喬治·克魯尼、最近越來越火的性感「小」生布拉德·彼得、「新一代間諜代言人」馬特·戴蒙等一幫原班「大盜」班底，影片的新一輪光環集中在了改邪歸正變「羅漢」的安迪·加西亞和應邀出山的「老賊」阿爾·帕西洛身上。能讓兩代「教父」在賭城正邪對決，羅漢系列出手闊綽可見一斑！也許，如果羅漢再決定海撈一把的話，他們會考慮再加入「教父他爹」羅伯特·德尼羅。 原班「羅漢」也沒打算讓新面孔搶鏡。扮酷耍帥的勁頭已經不算新鮮，這一次克魯尼、彼得和戴蒙三人就祭出了新的「法寶」--變臉。倒不是三人從川劇里學了點皮毛功夫，他們的「變臉」工程僅限於面部「動刀」--克魯尼兩撇粗鬢化身中東人，彼得長發長須邋遢裝，犧牲最大的倒是戴蒙，除了梳起油光光的大背頭、裝上個大鼻子，還要「犧牲」色相，勾引反派老女人。

十二宮殺手
片名： 十二宮殺手 Zodiac
導演： 大衛·芬奇 David Fincher
主演： 傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 馬克·拉法羅 Mark Ruffalo 小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards 布萊恩·科克斯 Brian Cox
上映日期：2007年3月2日
劇情簡介：1969年7月4日，一聲槍擊驚破了舊金山的夜幕，本該為美國獨立日綻放的煙花，在此刻儼然顯露出血色。幾天後，一封潦草的信件被送往了舊金山的三家報社，在堆積成山的郵件裡面，這封寥寥數行還夾雜著神秘符號的信件卻讓整個新聞界為之震驚！「親愛的主編，我就是連環殺手！」這封手寫的信件竟然現出了僅有殺手和警方才熟知的兩樁謀殺案線索，並暗示自己正是那個猖狂的殺人狂魔！ 整個舊金山陷入了恐慌，報社更不得不把信件中的密碼印在頭版頭條，希冀聯合破解密碼，找出殺手身份。1969年9月27日，謀殺繼續，1969年10月11日，殺手更盯上了天真的孩童，他替自己封號「十二宮殺手」，不僅殺戮手段越漸殘忍，更膽大包天地在每犯下一樁殺人案件之後就給媒體和警方寄去另一封由字母、線索和符號組成的密碼信件，聲稱只要有人能破譯這些信件，他就甘心落入法網。然而無辜的人們一次又一次成為獵物，愚鈍的警方卻應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾）和保羅（小羅伯特·唐尼）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·拉法羅）和搭檔的協助下，他們與「十二宮殺手」展開了一場永無止境的鬥智鬥法，卻不知這只會將他們各自的生活引向更深的黑暗......

看點：撲朔迷離連環血案 他曾在上個世紀60至70年代的舊金山區域犯下了37樁滔天大案，他曾於1969-1972連續殺戮之後人間蒸發卻又在76年卷土重來嗜血直至1991年，他曾用詳盡的文字向報社警方「炫耀」自己的犯罪細節，他曾「善意」地在每次殺戮之後留下線索，要求所有人破解他密碼信件中隱藏的身份，他自稱為「十二宮殺手」。 這個不按常理、桀驁不遜的狂徒卻並非好萊塢臆造，卻是實實在在掌控生殺大權的連環殺人狂魔，而直至今時今日，這個依然不知所蹤的傢伙不知還躲在哪個角落陰冷嘲笑著徒勞無功的追捕者。傳說級別、迷離案件、無數類似模仿犯案，便是舊金山警方不久前將那批畫有宗教意味的奇怪符號和晦澀字元組合的信件公諸於世，「十二宮殺手」仍然戴著神秘的面紗。 如今，這樁如同臭名昭著的開膛手傑克一般塵封的無頭血案，即將由《七宗罪》《搏擊俱樂部》的個性導演大衛·芬奇翻開卷宗，指導他斷案的，將是影片第一男主角的原型--當年親歷恐怖事件的報社記者羅伯特·格雷史密斯。黑色詭秘的驚悚懸疑無疑會抒發得淋漓盡致，而那位號稱美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一的十二宮先生，也將輕輕掀起自己的面具！

尖峰時刻3
片名： 尖峰時刻3 Rush Hour3
導演： 布雷特·拉特納 Brett Ratner
主演： 成龍 真田博之 克里斯·塔克 Chris Tucker 張靜初 維尼·瓊斯 Vinnie Jones 伊萬·阿特爾 Yvan Attel
上映日期：2007年8月10日
劇情簡介：因為探案需要，久違的快嘴探員詹姆斯·卡特和拳腳無畏的李總督察，又將再次「中西合璧」。雖然老是吵吵嚷嚷，可不管前方有什麼樣的危險，卡特和李警官都不會放在眼裡，因為他們心裡很是明白，只要齊心協力，就算再驚心動魄的打鬥，都會幻化為妙趣橫生的幽默插曲。

看點：雖然大個子姚明拒絕了導演拉特納的出演邀請，《尖峰時刻3》想重現《死亡游戲》中李小龍大戰NBA傳奇球星「天勾」賈巴爾的感覺成了泡影，但賺得缽滿盆滿的「快嘴+功夫」的中西組合一點也沒放慢步伐。影片一度曾因為黑人主演塔克的苛刻要求而陷入僵局，害得編劇納桑森轉而投向《印弟安納·瓊斯4》的劇本，導演拉特納則在《X戰警3》里撒歡。不過看在上一部電影光在北美就收到2億多票房的份上，這對化學組合還是快馬加鞭地趕上了8月的檔期。而近年來初露矛頭的張靜初則會取代章子怡，成為尖峰時刻里的女面孔。

神奇四俠2
片名： 神奇四俠2 Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer
導演： 蒂姆·斯托瑞Tim Story
主演： 艾恩·格魯福德 Ioan Gruffudd 傑西卡·艾爾芭 Jessica Alba 克里斯·伊文斯 Chris Evans 邁克爾·奇克里斯 Michael Chiklis 安德烈·布勞格 Andre Braugher
上映日期：2007年6月15日
劇情簡介：漫畫家族F4再掀波瀾 「毀滅博士」算個鳥？任他邪惡兇殘、身懷絕技、萬惡不赦，不也一樣栽在咱無厘頭超人第一家手下嗎？「奇幻人」李德（伊恩·格魯福德）、「隱形女」蘇（傑西卡·艾爾芭）、「石頭人」本（邁克爾·奇克里斯）和「霹靂火」強尼（克里斯·伊文斯），四名拿超能當飯吃的神奇四俠，正享受著格外悠閑愜意的生活。英俊的「霹靂火」粉絲眾多好不風光，變形得有點嚇人的「石頭人」也得到了人們的接納，最得意的還是身體任意延伸的李德，因為性感迷人的蘇終於答應了他的求婚！ 不過，英雄是沒有休息日的。就在李德和蘇的大喜之日，如謎般的「銀影俠」來到了地球攪局！這位踏著沖浪板飛翔於太空的謎樣人物，原來是贊拉星的勇士，為了保護自己的家園不受宇宙狂魔蓋拉圖斯的吞噬，情願化身蓋拉圖斯的爪牙，在宇宙中尋找充滿能量的行星，凡他所尋到之處，均很快被催枯拉朽般地毀滅！！好不容易安生了一陣的地球，看來是遇到了空前危機！ 在多災多難的地球又一次陷入了恐慌之時，在「銀影俠」毀滅式的攻擊前，神奇四俠必須知己知彼，盡快破解銀影俠的弱點與隱藏其後的謎團。而就在四俠拿速度驚人戰鬥力超強的「銀影俠」束手無策的當口，上一集中已經快死翹翹的「毀滅博士」，卻再一次春風吹又生，復仇心切的他自然不會放過背後搗亂的空檔，正在偷偷閉關研製對付四俠的新型武器。邪惡勢力愈發強大，可就算這超人一家子忙得焦頭爛額，要救地球於水火之中，沒有他們神奇出馬，是一定確定以及肯定不行地！

看點：更酷更狠更多更刺激更裸露更性感 雖然是驚奇漫畫歷史最悠久的超人家族，雖然曾在05年力挽暑期票房狂瀾，但從銀幕誕生伊始，《神奇四俠》就背上了「銅臭無比」的罵名--賣弄特效、跟漫畫改編的風，就連這四俠一貫擅長群毆的特色，也免不了被攻擊一番（英雄人物不單打獨斗，還要聯手欺負反派，死活不肯放別人一馬）！可無厘頭的四俠可不怕這套，人紅是非多，不就圖個賺錢製造轟動嘛，幹嘛非害羞得遮遮掩掩、整天為自己的雙重身份心事重重？你挖苦咱愛現膚淺、喜歡成為大眾焦點？那咱們偏偏要更肆無忌憚！ 於是，四個無厘頭小青年又擺出了各自最讓人追捧的特質，再次隨心所欲！嫌上集反派不夠勁爆？那咱學學好師弟蜘蛛大俠，弄點大反派聯手圍毆，一來省得你老笑話咱人多欺負人少，二來把咱整得焦頭爛額人仰馬翻製造緊張氣氛！嫌性感女傑西卡·艾爾芭包裹得嚴嚴實實浪費身材？那乾脆把最愛脫衣的「霹靂火」的豪放轉移轉移，借銀影俠的原子轉化功能，瞬間擁有了「霹靂火」超能的艾爾芭絲毫不吝嗇性感曲線！ 造型更酷，對頭更狠，反派更多，打鬥更刺激，美女更裸露，帥哥更耍性感，抓住暑期賺錢精髓不放手的神奇四俠，在增加到1.3億美元的斥資打造下，要在暑期「敵陣」中廝殺出一條黃金大道，容易！只要掛上輕松漫畫改編的金字招牌，不務正業地拯救拯救世界，再不時玩點清涼脫衣秀，街知巷聞的「縮水版X戰警」自然人氣超高。如果影評謾罵意味著票房火紅，那麼讓惡評的板磚來得更猛烈些吧！

Ⅹ 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。

不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。

二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節

當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。

在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。

《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。

回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。

有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。

《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。

三 《大地》：農婦土地與原始情感

馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。

《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。

《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。

四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情

到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。

《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。

似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同

如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。

《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。

不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。

六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機

對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。

影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。

其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。

加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。

顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。

影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。

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