電影導演出門書

Ⅰ 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

Ⅱ 考中央戲劇學院的研究生有哪些書要看

凡考中央戲劇學院研究生的所有專業必讀書有：
<中國大網路全書戲劇卷>及相關劇本,<文藝常識>、<戲劇剖析>、<西方演劇史論稿>、<戲劇理論史稿>、<向表現美學拓寬的導演藝術>/徐曉鍾著等。

導演系的考研參考書目有：《論演出的藝術完整性》、《向表現美學擴展的導演藝術》、《電影電視導演術》、《影視攝影的藝術境界》、《影視劇作藝術》、《導演藝術構思》、《戲劇電影手冊》、《邁向質朴戲劇》。

導演入門必看書目：《西方名導演論導演與表演》、《空的空間 》、《戲劇節奏》、《導演學基礎教程》、《影視舞台導演》等。

舞台美術系考研參考書：《舞台美術辭林》等。

戲劇文學系的考研參考書目：《編劇藝術》、《劇本寫作初級教程》（楊健、張先著）、《論戲劇性》等。

電影電視系參考書目：《視聽語言》（主編劉立濱）；《電影劇作教程》（何可可等）；另外還有一些電影電視系出的教材和中戲老師寫的書都可以看看。

另如果還有時間可是看看以下這些書：《電影劇本寫作基礎》[美]悉德.菲爾德，中國電影出版社出版；《故事》[美]羅伯特.麥基，中國電影出版社出版；電影劇本寫作基礎》[美]悉德.菲爾德，中國電影出版社出版；《故事》[美]羅伯特.麥基，中國電影出版社出版。另外有電影製作類書籍中國電影出版社出版《電影和導演》[美]唐.利文斯頓，中國電影出版社出版；《導演功課》[美]大衛.馬梅，廣西師范大學出版社出版；《電影語言的語法》[烏拉圭]丹尼爾.阿里洪。中國電影出版社出版。《《電影和導演》[美]唐.利文斯頓，中國電影出版社出版；《導演功課》[美]大衛.馬梅，廣西師范大學出版社出版；《電影語言的語法》[烏拉圭]丹尼爾.阿里洪。中國電影出版社出版。

Ⅲ 求上海戲劇學院影視導演專業二參考書資料

上海戲劇學院影視導演考研專業二概述

上海戲劇學院的專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。

通過分析近年來上戲的題目，上戲對專業一的考察主要集中於：影視導演理論，影視製作，影視劇本創作及影視作品分析這幾個部分。

上海戲劇學院影視導演專業二參考書（必備參考書）

雖然上戲沒有指定的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《影視導演基礎》王心語·著 中國傳媒大學出版社

這本書是考試必備書籍，對影視導演的基礎和理論以及操縱技巧進行了詳實的闡述，是影視導演的入門書籍。

全書共12章，介紹了電影的歷史軌跡、電視的崛起、導演與劇作、導演與演員、空間設計、場面調度等內容。

上海戲劇學院影視導演專業二參考書（補充參考書）

《電影是什麼？》安德烈·巴贊 商務印書館

《電影導演藝術教程》韓小磊著 中國電影出版社

《向「表現美學」拓寬的導演藝術》徐曉鍾，中國戲劇出版社，1996

《戲劇導演》張仲年，中國戲劇出版社， 2010

《論演出藝術的完整性》波波夫，中國戲劇出版社， 1982

備考策略及指導

關於上戲的914影視導演基礎的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的幾本書匯總起來，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我們提到了韓小磊的《電影導演藝術教程》，這本是理論和寫作的相結合，對於大家學習電影理論和寫作，都有著重要的作用。因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。

所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。

復習資料使用方法

具體內容如下：

《電影劇本結構解析》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料主要從劇本的構成出發，介紹了常用劇本格式，戲劇沖突的構建等技巧，對於同學們分析電影很有幫助。

《人物塑造法》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料主要是從人物塑造的角度給大家講述人物應如何進行塑造，在寫劇本的時候，最難的其實就是如何把人寫得更像人，因此，這本主要是從經典影片的角度講一下人物應該如何來塑造。

《攝影創作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本其實也是從攝影的角度來講電影理論的，攝影是導演必須掌握的技能之一，這本資料通過簡練的筆記來表達。

《外國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料匯總了歐美各個國家以及前蘇聯、日本的著名導演，根據這些導演的導演風格，國家文藝環境以及經典影片的解讀。

《西方戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

戲劇是上戲的必考內容。這本資料西方戲劇史，包括各個國家的、各個時期的經典的戲劇家和經典戲劇。

《戲劇理論筆記》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料濃縮了各版本的戲劇理論，對開發性的題目很有幫助，也是上戲的基礎考點內容.

《影視作品寫作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料指導了影視作品寫作的方法，可以跟前面的電影劇本結構相結合，掌握劇本寫作及分析的方法。

《中國戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本中國戲劇史比較長，是從先秦時期開始進行匯編，中間重點匯編了宋代以後中國戲劇的走向，在大家寫分析的時候能夠更好的運用史論上的知識進行分析。

《中國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料匯總了中國六代著名導演，對他們的導演風格、所處時代的背景以及經典影片進行了全新的整理，並整理了這六代導演的經典影片匯總，相當於一個片單供大家重新刷片。

《戲劇史題庫》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

戲劇史常考題目的集合，不僅有題目，也帶有解答，可以作為參考。

Ⅳ 求電影導演方面書籍

老哥，導演不是那麼好做的，導演需要知道每一個電影拍攝方面的知識，比如說最基本的攝影，剪輯，燈光，配樂等等，如果你是業余的話先從剪輯開始學起吧，干導演很累的，先從攝影和剪輯開始學起吧，蒙太奇等等的剪輯手法得了解吧，有一本書，《試聽語言》，就是給初學者看的，我是動畫系大一學生，雖然裡面講的是動畫電影居多但是裡面介紹的就是拍電影的一些基本常識，講鏡頭語言等等的，我們老師給我們講電影用的就是這本書，全是基本知識，自己獨立也能看懂。

Ⅳ 如果想成為導演應該看哪些書

想成為一名導演，光看書肯定是不行的。

我洞頃覺得想成為導演的話，首先應該參加藝考培訓，平時的積累和腦子靈活反應快非常重要。如果你平時膽子比較大，跟人交往的時候反應也快的話，那其實我覺得參不參加藝考培訓也沒太有所謂，如果你性格內向的話，那就有必要去培訓一下。關鍵就是怕你平時挺能說也挺有才華的，結果一進考場就嚇傻了。

說了這么多，如果你還想成為一名導演，那推薦你看一下丹尼艾爾·阿里洪著的《電影語言的語法》，以及李顯立譯的電影館之《解讀啟隱電影》。最後想說，導演是實踐性的工作，書只是輔助參考工具，不要把大部分時間浪費在書上，拿起你的相機多拍拍，你會更有收獲。

Ⅵ 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話孝閉凳題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

Ⅶ 關於影視表演專業書籍

1、《影視演員表演技巧入門》

《影視演員表演技巧入門》是2009年中國廣播電視出版社出版的圖書，作者是王淑琰、林通。本書是王淑琰同志積自己幾十年教學經驗，尤其是近年來多元化培養人表演人才，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。

2、《影視表演學基礎》

《影視表演學基礎》是中國廣播電視出版社出版的圖書。本書吸收了中外表演理論的最新潮流和現代影視表演的實踐方法，詮釋了具有廣院特色的表演學理論。

內容包括演員的培養，演員的綜合素質，解釋了表演微相學等；講述了影視演員應該怎樣觀察生活；對文學作品怎樣改編；鏡頭前怎樣進行表演；影視表演語言的運用，並對學生的小品作業進行了分析等。本書不僅有系統的理論知識，還具有很強的實用性。

3、《戲劇表演基礎 》

《戲劇表演基礎 》是文化藝術出版社 出版的圖書，作者：梁伯龍，李月。

表演技巧課是戲劇院校攻讀表演專業的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影表演藝術教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，結合自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究、總結我國表演藝術家們的創作實踐經驗。

借鑒我國傳統戲曲表演藝術教育的原則，在表演課教學上逐步形成了具有我國特色的教學原則、教學內容、教學程序與教學方法。

4、《演員自我修養》

《演員自我修養》是2015年華中科技大學出版社出版的圖書，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本書主要闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養。

以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

5、《影視表演語言技巧》

《影視表演語言技巧》是2006年9月由由中國廣播電視出版社出版的圖書，作者是伍振國。

本書從影視表演的角度出發，論述了演員如何進行基本功訓練，如何克服語言氣息、吐字上的毛病，進而掌握用語言塑造人物的一整套技巧。

該書自2000年第一次發行，受到業內關注，因其適用於大專院校及培訓班等各種層次的教學，具有伸縮性及實用性，也為廣大業余愛好者所喜愛，故銷售不凡。其最大特點是知識性與趣味性合一，理論性與可操作性兼容，語言風趣流暢。

此次修訂再版作了必要的增刪，定會給讀者奉獻更加實朋而精彩的內容。

Ⅷ 關於導演入門的書有推薦么

《電影導演藝術教程》《電影導演的表演藝術》《導演功課》《榮譽》《故事》《電影劇本寫作基礎》《電影劇作者疑難問題解決指南》《電影語言的語法》《中國電影史》《外國電影史》《世界電影史》《中國電影藝術史教程》《電影史理論與實踐》《電影語言》《電影美學》《電影藝術:形式與風格》《認識電影（插圖第11版）》《電影是什麼？》《電影的本性》《電影藝術詞典》

Ⅸ 北京電影學院導演專業教材

1、影視色彩方面的書籍推薦，最好是關於電視、電影方面的。 2、北京電影學院導演系導演專業的教材。書目錄

影視色彩：.《電影色彩學》梁明 李力 北京大學出版社
導演回專業：.《電影導演藝術教程》答 韓小磊 中國電影出版社
《中國電影史》《外國電影史》
《故事》 羅伯特麥基
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
《認識電影》 路易斯賈內梯
《拉片子》楊健

請問誰知道北京電影學院導演系的參考書

我是導演系本科畢業的。本科教學時都沒有書面教材，更別說考研參考書了。

視聽語言這個東西我還真不知道靠看書的話是如何看會，多實踐、多觀摩、多分析才可能在視聽語言上有較快長進。
你要考研究生的話，必須劇本和本科生同等水平的視聽語言表達能力和製作能力。

不過我覺得如果你一點基礎沒有，《中國電影史》、《外國電影史》、《藝術概論》是需要看看的，但也就是了解，不用背的滾瓜爛熟的。

還有就是多看電影，古今中外的，著名的、有劃時代意義的、有個人風格的導演的都是必看。看完了你得知道他為什麼就著名了、為什麼就劃時代了、個人風格體現在哪裡了。

北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《搏悄英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

考北京電影學院導演系需要的資料

樓上的都是胡扯，列一大堆數 你一輩子能看完就不錯了 ， 看完這么多 你記下來個P啊，會考才回怪， 就一本書答，名字不能說， 所有試題都從一本書上出的， 那本書是學院的出版社出的，很小的一部書，書名不能透露。

北京電影學院導演、攝影專業教材

負責任的告訴你，沒有教材。
電影學院大部分靠口傳心授，專業課沒有編輯成冊的教材（只有公共課有教材，但語文英語什麼的估計你也不要吧?）

比如「視聽語言」，都是課上邊放錄像邊講解，沒有任何書面資料。
劇作也是一樣，那個電影當範例，講明白了人物關系、矛盾、動作與反動作，然後下課自己實踐去，沒有教材。

我就是你說的其中一個專業本科畢業的。

北京電影學院導演系專業都開設哪些課程

劇情片本科班課程有：視聽語言，表演，劇作，中外電影史，文藝概論，技術概論，攝影，音樂賞析等。

已經語文、英語、大學生修養等公共科目。

北影文學系和導演系大一至大四的教材數目是什麼

你應該知道今年導演系研究生有趙薇吧。還有一個已經拍過電影的導演。
導演系研究生僅招6個。
我覺得考研對於報考電影學院的學生來說
最難的一階就是英語
有好多專業特好的學生就因為英語不行被刷掉
如果專業差不多
英語過硬 應該沒問題

導演系.
電影學. 電影導演創作及理論.

攝影系.
電影學.
影像視覺效果研究.
電影攝影技術及理論.
電影攝影創作及理論.
北京電影學院是我國唯一一所獨立設置的電影高等院校，是一所全面培養電影藝術創作人才的專門大學。現設有8個系、3個二級學院，共分10個專業，36個專業方向。

問：電影學院戚卜的招生錄取原則是什麼？
答：2006年獲得參加電影學院文化考試通知單的本科考生，在高考成績達到我院各專業錄取分數線後，本科各專業錄取辦法分為：按專業考試成績順序錄取；專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取和文化考試成績順序錄取三種。
1. 按專業考試成績順序錄取
表演專業文化考試成績要求達到當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
錄音藝術專業（錄音藝術方基仔渣向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
導演專業（紀錄片方向）、攝影專業（電影攝影方向）、攝影專業（圖片商業攝影方向）、戲劇影視美術設計專業(影視人物造型方向）、戲劇影視美術設計專業(影視虛擬空間設計方向）、廣告學專業（影視廣告方向）、錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到我院錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
此外，導演專業（紀錄片方向）要求英語分數不得低於90分（滿分150分），擇優錄取。
2. 專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取
戲劇影視文學專業（劇作方向）專業考試成績占錄取總分數60％，文化考試成績占錄取總分數40％（計算公式如下：總分（百分制）=考生文化課成績 ÷ 750×100×0.4+考生專業課成績（百分制）×0.6）。擇優錄取。
3. 按文化考試成績順序錄取
攝影專業（多媒體影像創作方向）、攝影專業（圖片攝影方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、動畫專業（游戲設計方向）、動畫專業（電腦動畫方向）按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
此外，攝影專業（多媒體影像創作方向）要求必須達到當年北京市本科第一批錄取分數線後，擇優錄取。

高職錄取辦法為：影視表演專業(表演方向)、影視動畫專業（動畫藝術方向）、影視動畫專業（電腦動畫方向）文化考試成績達到我院錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取。
文化事業管理專業（影視管理方向）按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
本科、高職考生均必須參加高考的語文、數學、外語和綜合文化課考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。
同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

問：電影學院如何保證專業考試的公正性？
答：藝術類專業素質的考試標準的確有一定的主觀性。為了保證選才的公正合理性，電影學院各個專業在招生時都要組成5人以上的專家組進行集體打分，避免個人主觀偏向和不正之風影響的可能。考生的專業考試成績均為專家組集體打分的平均分，表演系打分成績精確到小數點後兩位。考試全過程與考試成績均由學院紀律監察辦公室進行全過程的監督和檢查。

問：如果第一志願報考貴院不能被錄取是否會影響其他學校對自己的錄取？
答：我院屬於先批錄取藝術院校，所以不會影響考生報名的其它普通高等學校錄取（藝術院校錄取時間一般7月上旬）。

問：貴校都有什麼學制和層次的班？
答：本科生學制四年，學生學完教學計劃全部課程，成績合格，准予畢業，符合《北京電影學院學位授予工作細則》的授予學士學位。
高等職業教育大專班，學制二年。
大專學歷在職人員本科班，學制二年。
研究生，學制三年，畢業者符合北京電影學院學位授予相關文件的授予碩士、博士學位。詳情請與我院研究生部辦公室聯系。電話：82040499。
幹部進修班，學制一年。畢業考核合格頒發學習證明。面向廣播電影部系統、文化部系統等招生，參加院定考試。
夜大學本科學制四年，專科學制三年，專升本學制二年。畢業考核合格分別頒發國家承認的本科或大專學歷證書。面向北京的各階層人士招生。參加全國統一 *** 科類統一考試。詳情請與我院夜大辦公室聯系。電話：82045802.

問：如果來北京考試可否解決食宿？
答：考生來京考試食宿自理。學院周圍有一些比較經濟的旅館或招待所等，可在那裡食宿。

問：貴校的位置及乘車路線？
答：我院位於北京市北三環路薊門橋附近，南臨國家知識產權局。
乘車路線：從西直門乘375路公共汽車"薊門橋"站下車。
從西客站乘21路公共汽車"薊門橋"站下車。
乘304、323（快）、392、398、603（支）、719、725、743、 748、816、833、834、836、836（快）路公共汽車"薊門橋"站下車。

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