電影高飽和色調是啥導演

『壹』 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

『貳』 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。

『叄』 張藝謀的《影》所依靠的是調色，是不是中國第一部水墨畫電影

張藝謀導演的《影》，是我非常喜歡的水墨畫風格的電影。一幅幅生動形象的水墨效果讓我的吃了一頓飽飽的視覺盛宴！但《影》不是第一部水墨畫電影。

目前水墨畫電影為數不多，但部部都唯美至極，是藝術底蘊和文化故事相結合的一些電影，具我認識的有三部。第一部水墨畫電影是由特偉、錢家俊、唐澄共共導演的《小蝌蚪找媽媽》。

它是上海上海美術電影製片廠出品的一部水墨畫電影。電影的開頭，中國風的水墨畫一副副國呈現，古琴琵琶，聲中鏡頭像寂靜的荷塘小景緩緩推入，片中出現的小蝌蚪，蝦，鯰魚、烏龜、小雞、荷葉、水和青蛙等等，每一種都具有神韻，栩栩如生地刻畫了水墨畫的形象，小蝌蚪有時候鏡頭會顯得特別小。

這是一部非常有趣的幼兒科普故事的電影，藝術價值非常高

《影》這部電影嚴格意義上來說不算是水墨畫電影，只是水墨風格的電影。電影中採用了水墨畫特點中的黑白色彩，還有服飾和大殿布置運用了大量的水墨。同時這部電影融入了很多的中國古典元素。

除了水墨畫，還有琴瑟彈奏、八卦、陰陽等元素，是一部完完整整的中國國風電影，向世界輸出中國文化元素的電影。

《影》似乎是貴族們為了在權力游戲中生存而進行的平民斗爭的故事。在生存故事中，電影更加強調了在生存的間隙遇到平民的應變、命運、機會抓住機會的能力。在這個過程中，每個人都要回答「我是誰」的問題。

『肆』 國外電影大師里哪一位導演對色彩運用的很棒

黑澤明大師的電影色彩運用是最頂級的，他本身是學畫出身。《亂》、《影子武士》等影片中的色彩運用已成「哲學」，《影子武士》中用四種色彩代表軍事上的四大智慧，煞是好看之餘，意蘊深淵。《夢》中的色彩也很美。張藝謀的電影色彩美學上有膜拜黑澤大師的痕跡。

Gus Van Sant的《elephant》，極高的色彩飽和度配以冷峻的主題，
Wim Wenders的《paris,texas》，簡單的帶雹三原色也可以配蠢山帆出絕美的畫面，
還有阿莫多瓦，岩山俊二等導演的作品中，色彩的運用都非常出色，

《人魚朵朵》，漂亮的colourful.美麗的高跟鞋
《rose》，法國香水的色調，天空、泥土與rose的畫面
《迷失東京》，迷失在黑白灰的唯畢主調中
《練習曲》，永遠淡藍的天空
《天使愛美麗》
蜷川實花《盛櫻花魁（Sakuran）》
導演是日本現在最流行的攝影人，透過粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如夢境

因為色彩而更愛電影

『伍』 紐約著名影視製作人教你如何調色

Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制，單反器材愛好者的他在後期編輯的時候，經常充當調色師的角色。

這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色，有調色插件和預設模板，調色就更輕鬆了。】

調色雖然只是整個製片的一個部分，但它可以起很大作用。通過調色，能化腐朽為神奇，讓畫面「聲色並茂」，增強你視頻的視覺體驗；要是有更好的素材，那可供發揮的餘地就不可限量了。不過，調色失敗的話，畫面也可能會變得不堪入目，讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此，調色是一項挑戰性工作，如果你負責的是影片調色和色彩分級，那就需要極強的責任心。在電影界，各類工作綜合交錯，調色逐漸成了剪輯師的工作內容，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。

首先重溫幾個專業詞彙。

調色： 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段，與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一，但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助，那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以，讓示波器來協助你將工作做得更出色。

色彩分級： 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果，例如：引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的，無對錯之分，可微可宏、可隱可現，合適即可以。正因如此，這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大，很多還是免費的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上這條路，就沒理由退縮。

低光-中光-高光： 陰影-中間調-高光  黑-灰-白：這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面，三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一，不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時，除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種，任何畫面處理都易如反掌。

除了以上提到的專業詞彙，還有很多，就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點，這些都會讓電影製作人在完成電影的同時，提高工作效率。在此，感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。

技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝

Shane通過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 文件，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！

技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打開premiere，在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。

技巧3-順序

要想保證畫質並獲得最大的信息量，必須按步驟來。就好像做蛋糕，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳效果。以下是最佳順序，有些步驟一些情況下可能用不到：

1. 修除畫面瑕疵問題並降噪；

2. 通過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；

3. 用蒙版或避光框調光；

4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；

5. 加入虛光；

6. 圖像分級；

7. 進行模擬；

8. 調整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用

這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。

技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡

先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴展畫面並加入一些對比。最後，視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。

技巧6-灰平衡會讓畫面生動

灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。

技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）

通過矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標准軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標准軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。

我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您了解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！

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『陸』 《拉片放映室》第32集:張藝謀電影中的構圖和色彩運用01

《拉片放映室》第32集--張藝謀電影里的構圖和色彩運用01---《黃土地》《紅高粱》《菊豆》

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，歡迎來到拉片放映室！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

張藝謀是我國第五代電影導演中的代表人物，從1984年在影片《一個和八個》中擔任攝影師到1987年導演第一部電影《紅高粱》，到2020年執導超過30部作品，近40年間對華語電影和華語導演產生了巨大影響，他的作品除了環環相扣的劇情、仔細地選角、演員精湛的表演外，張藝謀電影廣受好評的一個重要原因就是他出色的色彩駕馭能力。

從他的第一部導演作品《紅高粱》到2011年轟動全國的《金陵十三釵》，其色彩設計都有一以貫之的特性，這其中囊括了其鏡頭運用、色彩搭配、人物畫面與構圖、形象塑造、敘事節奏等諸多方面，這些鏡頭都用獨特的張藝謀式的風格表達了其特有的蘊涵。

而2014年之後的《歸來》《長城》《影》以及尚未上映的《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》則是張藝謀作為國師之後多元化的探討和在色彩運用上的突破。

但是對於張藝謀電影的色彩運用，文藝界和影評人確實是說法不一，大概包含有兩大觀點：支持和贊揚的一部分人認為張藝謀電影色彩設計的運用有很強的民族氣息和民族感，比如以大紅、大黃等為基調的作品不在少數，而且他也是有意識的運用西方色彩搭配和設計的第一批中國電影導演，色彩的表現力十分突出；反對派和批評的一些人則認為張藝謀電影的色彩運用過於誇張，藝術美感逐漸走向偏激，而且色彩盡顯「後殖民主義」的特質，色彩的視覺沖擊力遠大於其影片所帶來的思想內涵，尤其《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《長城》更是飽受非議。可見，張藝謀電影評論的主要焦點仍然是在影片的視覺形式與內容表達上。因為張藝謀不僅具有高水準的導演技能，攝影師出身的他，在色彩構圖上也有相當出色的功力。為了讓小夥伴們更直觀清晰的了解張藝謀電影作品中的色彩運用，那接下來我們就以張藝謀的所有作品分三個階段來分別拉片分析一下其中的構圖和色彩運用……     

1984年的電影《黃土地》中，作為攝影師的張藝謀雖然不能完全主導，但是他也充分的發揮了自己作為攝影師對鏡頭呈現內容的把控能力，主要著重表現了黃土地、窯洞、黃河、紅嫁衣、紅蓋頭、黑粗布棉襖、白羊肚毛巾這些物象，而與之搭配的色彩則是飽滿凝重、溫暖沉穩，對比強烈，大面積黃色塊的運用以凸顯電影主題，土黃為主色調，黑、白、紅等為輔。通過這昌謹兆些鏡頭表達了他對於色彩運用在電影中敘事和左右觀眾情緒的思考。

1987年在張藝謀擁有能力導演自己的第一部作品《紅高粱》中，漫漫的黃土，彌天的風沙，赤膊轎夫們背扛著灼熱的烈日，他們黝黑的皮膚，拖曳著歡快的腳步，按照船艇的風俗「顛轎」。無論是中遠近景的使用和色彩的搭配，都還是在重點凸顯他對自己出身黃土地的熱愛，而轎子中的新娘，頭頂著鳳冠霞帔，身穿大紅色的新娘裝。通過大紅單色的使用表現九兒懷著紅色而熾熱的心，轎子外漫天黃沙和大黃單色則表現舊時的女人出嫁未來渺茫，張藝謀通過一望無際的黃土地和紅色裝扮的轎子以及新娘形成的對比來反襯那個時代下包辦婚姻對於女性的壓迫。在電影中，紅色的著裝、蓋頭、紅轎、紅鞋、紅日、高粱酒、酒坊、貼紙、窗花等元素是作品主要渲染的物象，構成了《紅高粱》中獨特的美學特點，搭配晌告劇情，色彩設計也表現出濃郁飽滿，飽和度高，色彩純粹，且大色塊大面積運用，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第11屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎等等！

進入20世紀90年代，對於當時通過《紅高粱》獲得一系列國際認可的張藝謀來說，沒有獲得當時象徵著電影人最高榮譽的奧斯卡的認可，就還是證明不了自己。

所以當時張藝謀迎合奧斯卡之心也是路人皆知。當時的奧斯卡評委最愛看什麼，禁忌的性，愚昧落後的制度以及桎耐租梏下如蛆蟲般生活的醜陋的中國人。張藝謀投其所好，1990年，與楊鳳良合作導演影片《菊豆》，《菊豆》繼續繼承張藝謀電影的主要特色，染坊、瓦牆、服飾、燈籠、各色染布、紅燭、棺材、白布、紙錢、火焰等紛紛出現，色彩依舊濃郁飽滿，環境以青灰色為主，人物著裝色彩對比突出，片中菊豆的服飾多為旗袍，主要有四種顏色，紅、黃、藍、白，藍色短旗袍最為驚艷。紫色、粉色為輔。

張藝謀為了沖擊奧斯卡也算是煞費苦心，為了拍本片他看了超過50部當時稱之為變態的電影，拍攝的內容對於很多觀眾來說也是重口擰巴至極……在那個偉光正的年代，拍這樣題材和內容的電影是需要十足的勇氣和決心的。

以至於太過於用力，讓《菊豆》跑偏，批判不足，獵奇有餘，成了許多人心中的情慾片，一度被禁，直到下一部《大紅燈籠高高掛》才重新找准方向和定位！

《菊豆》在張藝謀的電影推薦序列中是比較靠後的電影，因為同樣是談性，它沒有《紅高粱》那種的熱情似火，激昂向上的力量；而和《大紅燈籠高高掛》相比，它的批判力度又淺嘗輒止，少了力透紙背的深刻，像是個半成品。不過在中國影史，它卻有著里程碑式的意義。它是中國第一部獲得奧斯卡提名的內地電影作品，是以張藝謀為代表的第五代導演正式向奧斯卡發起沖擊的標志，從《菊豆》中能看到張藝謀銳意探索的勇氣，也能看到他急功近利的諂媚。可大多時候這部作品卻被低估，縱觀張藝謀導演生涯，被奉為文藝圭臬佳作不勝枚舉，可這部無限接近奧斯卡，並在人性方面多方揣度與衡量的《菊豆》卻鮮有人提。

當初《菊豆》出現還有一段淵源，1989年張藝謀執導《代號美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，標志華語片對商業片的初步試探，此片講述了海峽兩岸攜手打擊劫機犯故事，兩岸同胞情更成為人文核心。可是商業文化上的不兼容導致張藝謀幾度崩潰，於是幾經拖延與轉變，造就了那部敷衍的半成品以及張藝謀生涯黑點，這種情況下張藝謀需要被認可，於是在1990年他又找來鞏俐拍了《菊豆》。

影片改編自作家劉恆的小說《伏羲伏羲》，張藝謀之所以選擇改編《伏羲伏羲》，最重要的在於作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有著反封建、反枷鎖的人性寓言。這是他擅長的領域，如拍攝《紅高粱》時利用動盪年間禍亂，來詮釋人性的挺拔與癲狂、並利用色彩間的斑斕，來表露人性的慾望與對抗。

同樣《伏羲伏羲》改編的《菊豆》亦是毫不遮掩。無論是當時的時代背景或者人性千面，張藝謀都運用了極致渲染給予詮釋，除此之外相較《紅高粱》的跋扈與粗獷，在這部作品裡張藝謀更是百無禁忌的將情慾跟人性暴露的更直接。最初張藝謀定名為《呻吟》，後來改名為《菊豆》。不少影評人都認為原名《呻吟》才更接近電影核心，因為呻吟本是人性映照，而影片所闡述的也正是人性最壓抑、最求而不得的內心交響，以及與封建傳統間的殊死對抗。呻吟本就是凝結電影始末悲劇的人文核心，可由於名字過於赤裸露骨，礙於民眾的接受度，張藝謀還是選擇了以主人公的名字為題。可是在仔細觀影數遍之後，相信不少小夥伴都會發現《菊豆》是一部越看越讓人覺得糾結擰巴的電影。而這是因為第五代電影人大多經歷過文革，戴著沉重的枷鎖，作為導演，他們的觀念里，電影必須批判，必須深刻，必須性壓抑。他們渴望被西方主流電影圈認可，他們在諂媚刻意迎合狀態下拍出來的電影自然就是糾結擰巴的。

所以導致了電影《菊豆》里，大染坊日夜不停歇的旋轉著的彩色，古宅層層疊疊的灰黑色瓦面，菊豆赤裸的身體……這些色彩在推動故事發展、塑造人物性格、反映影片主題等方面起到不可忽視的巨大作用。

《菊豆》通過天青與菊豆的愛情故事，探討倫理、慾望、人性之間的關系。而這些色彩，就像那條被畫在牆上的龍，恰到好處的運用讓這龍頓時有了眼睛，破壁飛出！

這座灰黑色的宅子，是楊金山住的地方，也是工作的地方，也是一切故事發生的開始。宅子的楊金山買了一個年輕漂亮的姑娘菊豆，想藉由她來完成傳宗接代的任務，這種家族傳承的封建思想深深根植在他心裡。因為長期無子，讓他喜歡通過性虐的方式的來獲得快感和證明自己還是個男人，在菊豆之前已經虐死兩任妻子。在菊豆身上的施虐，讓他有一種征服的快感，讓他以為自己雄風猶在，不減當年。這里的鏡頭展示和屋內紅色屋外藍色對比的色彩運用讓人無比擰巴。我們此刻都變成了天青一樣在屋外偷聽偷窺的人，鬧心！  

而這座宅子有著跟楊金山一樣的秉性。影片電影中使用俯拍仰拍的鏡頭非常多，構圖也多次用俯拍的視角展現建築的封閉和壓抑，斑駁的牆壁、深棕色的樓梯、灰黑的屋頂，幽深的像野獸的眼睛，讓人感到窒息。這種環境這是中國幾千年來封建思想的真實寫照。

而菊豆在電影中每套著裝的顏色也代表著不同時期的人物心理，兩人初見時是黃色，發現天青偷窺時是粉色，下定決心想讓天青救他之時是藍色，兩人坦誠相對慾望勃發之時是白色，懷孕時是黑色，楊金山癱瘓之後，菊豆換上了紅色的衣服，楊金山落紅色染池水死亡和菊豆天青兩人穿白色孝服擋棺也頗具有戲劇性…… 

我們之前在第21集《電影里的色彩處理》這一小節裡面也重點說過影片《菊豆》中菊豆和天青在染坊里的情愛一場戲中來看色彩在影片中視覺語言的綜合修辭方法，銀幕色彩在強化自然表現力方面的綜合作用；

高深、封閉的染坊里深棕色的背景下，有幾塊色彩鮮艷的紅布懸掛其中，隱喻著菊豆和天青二人的激情和情慾被封建禮教深深地壓抑和封鎖著；當二人在激情中擁抱在一起時，天青扯開菊豆的外衣，露出紅色的肚兜，暗示出菊豆沖破壓抑後內心的躁動與不安；二人在劇烈的動作中蹬倒支撐晾曬染布的支架，鏡頭急轉如同瀑布般的落下來的大紅色彩布，天光同紅布一起直泄下來，強烈的天光象徵著菊豆和天青徹底打開的不再自我封鎖的心扉；而一泄到底、重復交疊的大紅彩布，此時此刻則成為二人熾熱愛情的歡喻。在這一段落里，一系列紅色的由遠而近、由弱到強地不斷重復，通過視覺修辭形式集中表現了用話語描述方式難以表達的豐富的、微妙的情緒和氣氛。導演通過對藝術材料的重新結構，極大地強化了影片的自然表現力，從而獲得了震撼人心的藝術效果。

這一段是天青菊豆情感開始的地方，也算是天白誕生的地方，可是最終楊金山在天白3歲時溺水死在紅色的染布池裡，最終天白親手將自己親爹丟進紅色的染布池裡，並且一棍子打死，這里呼應了一開始急轉如同瀑布般的落下來的大紅色彩布，最終布落完，鏡頭定格在染架上，也預示著天青命運的終結！下一個仰拍大火燒毀染布的鏡頭，也是菊豆此生命運的終結……

染坊是電影里是慾望的開始，也是慾望的終結。所有一切的人性面都是發生在染坊里，天青第一次見到菊豆，第一次偷窺，菊豆第一次暗示天青，第一次歡愉等等……張揚的紅色，滾動的染車，像極了在封建禮教下的兩個人，流動的慾望，壓抑的情感，在染坊里得到了釋放。可是，這紅色的人性正常舒展的開始，也是封建荼毒的結束。盡管說了許多次，天青仍然沒有勇氣帶菊豆離開。也同樣沒有勇氣告訴天白真相，最終造成了悲劇。他適應以為熬下去就能熬到好日子，越來越離不開這座賴以生存的宅子，他也恨，可他終究做不到。賈寶玉勇敢的和林黛玉自由戀愛，可最終結果卻也逃不出那個禁錮他一生的大觀園。

菊豆最終也沒能逃離這座禁錮她一生的老宅，即便楊金山落水而死以為人生即將迎來新的轉機，結果不想自己的兒子害死了老爹，人生徹底黑暗無望，一把大火終結一切，擰巴么？擰巴就對了……

『柒』 中國最懂色彩的導演，到底有多懂

最會用色彩的大師公認的是張藝謀，到底有多懂你就可看看他的電影
1984年完成的《黃土地》中，主要表現了黃土地、窯洞、黃河、紅嫁衣、紅蓋頭、黑粗布棉襖、白羊肚毛巾這些物象，而與之搭配的色彩則是飽滿凝重、溫暖沉穩，對比強烈，大面積黃色塊，土黃為主色調，黑、白、紅等為輔。三年後完成的作品《紅高粱》進一步發揮這種特色，紅頭蓋、紅轎、紅衣鞋、紅高粱、紅日肢肆、紅高粱酒、紅酒坊是作品主要渲染的物象，搭配劇情，色彩設計也表現出濃郁飽滿，飽和度局，色彩純粹，且大色塊運用，酣暢淋漓，紅色為主的特色。
1990年的《菊豆》繼續繼承張藝謀電影的主要特色，染坊、瓦牆、服飾、燈籠、各色染布、紅燭、棺材、白布、紙錢、火焰等紛紛出現，色彩依舊濃郁飽滿，環境以青灰色為主，人物著裝色彩對比突出，以紅、黑、斗滾白為主，黃、紫、藍等色為輔。一年之後的《大紅燈籠高高掛》更有民族氣息，紅轎子、紅燈籠、黑布套、服飾、院牆、雪都被納入色彩建構的范圍內，濃郁飽滿，艷麗，大色塊單色運用，以紅色為主，黑白藍灰為輔。1992年空飢余的《秋菊打官司》里展現了紅辣椒、服飾（紅衣、綠頭巾等）、黃工米、土屋、白雪、窗花、對聯，濃郁飽滿依然是一貫風格，且更多了純朴自然，極具地方特色，以紅色為主，黃、綠、黑、白、藍等色為輔。1993年的《活著》是一部很沉重的電影，以暗紅色為主，表現了紅手印、紅燈籠、紅燭、紅袖章等。
2002年上映的《英雄》是我國電影市場化改革之後張藝謀導演的首部電影，這部電影也堪稱商業電影的典範之作，在《英雄》中，導演注意到了色彩的國際化問題，服飾、竹林、碧水、青山、書館、酒肆、秦宮等，鮮艷明麗，飽和度高，大面積單色運用，色彩對比強烈，酣暢淋漓，以紅、綠、藍、白、黑為主，黃色為輔。2006年的《滿城盡帶黃金甲》把渲染的色彩風格發揮到極致，以金黃、紅金色為主，銀黑綠等色為輔，表現了宮殿、琉璃裝飾、服飾、**花、銀色盔甲、墨綠色的葯碗。

『捌』 姜文導演的電影是什麼風格

在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧！

『玖』 電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標志性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反復使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱里捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標志之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布里克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布里克凝視」的人很可能真的倒霉了。

讓「諾蘭御用」演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標志，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影里，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》里都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標志。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標志性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標志性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默里之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑借獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標志之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標志性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞僵屍的《僵屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》里的「科帕卡巴納夜總會」的3分鍾時間里，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標志——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反復出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯系。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關系，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂郁的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯系，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯系。