色塊加線條的電影海報有哪些

① 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

② PS教你合成炫酷的超級英雄電影海報

如果有看不懂的地方可以隨時留言。
一、思路分析
首先我們搜集了一些關於超級英雄這類主題的電影海報，分析這些海報的特點，我們總結出這類海報一般都包括種8種元素：武器、建築物、火焰或者爆炸、雨滴、煙霧或者雲、飛濺的碎屑、火花、光效。而每個海報中至少包括其中的5個。下圖中已經標出。
二、搜集素材
本教程所用素材我們選擇了一個持槍的女模特，一個建築圖片，燃燒的火焰，火花和煙霧筆刷，光效後期自己來製作。
三、教程開始
先介紹一下本教程的具體內容，分為4個部分，第一部分場景的合成，第二部分人物的融入，第三部分手槍的光效製作，第四部分火花和光效的製作。
1、背景合成
首先，新建一個文件，把建築物和火焰圖片導入photoshop中，在火焰圖層上添加一個蒙版，用黑色畫筆把不需要的地方塗抹掉。
蓋印圖層(Ctrl+Alt+Shift+E)，對蓋印的新圖層執行濾鏡>模糊>移軸模糊。位置如下：
移軸模糊參數如下：
這一步的效果圖：
新建圖層，下載並安裝碎屑筆刷，選擇畫筆，前景色設置為白色，用畫筆在圖中位置繪制白色飛濺的碎屑。並降低圖層不透明度。
前景色設置為黑色，用畫筆在圖中位置繪制黑色碎屑。
新建圖層，用吸管吸取火焰的顏色，並降低畫筆不透明度，在火焰周圍建築物上塗抹顏色。將以上所有圖層放在一個組里，命名組為background。
2、導入人物圖片並與背景融合
導入模特圖片，自由變換(Ctrl+T)調整大小和透視。
為人物添加環境光效果，由於我們要在手槍上添加紅色和藍色光效，就要注意這些光對人物的影響。優設的教程中，許多都用到了這一技巧。
新建圖層，混合模式改為顏色，選擇畫筆工具，降低不透明度，吸管吸取火焰顏色，用畫筆塗抹人物右側。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為淺藍色，降低畫筆不透明度，在人物左側臉頰、脖子、左臂以及左腿處塗抹。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為紅色，降低畫筆不透明度，在左腿下部繪制一些紅光。
按住alt鍵點擊環境色圖層和人物圖層中間，以人物作為選區，並將這些圖層分到一個組里。如圖：

③ 一點萬象|只有一個「符號」的電影海報

愛電影的人一定會欣賞電影海報。從早期人工手繪到現在的製作精良、畫面精美，表現手法獨特，電影海報在宣傳功能之外也被賦予了越來越多的藝術和文化內涵。一部電影往往有數版表現手法各異的海報，而這些海報的藝術風格也成為影片藝術性的一個側面。

海報應當是屬於抽象的藝術，將一部電影的精髓簡練地濃縮在一張平面上。而當簡練追求到極致，電影海報又進入到另一層藝術空間。「Minimal Art」（極簡主義）作為藝術抽象表現的極端，以最原初的物自身或形式展示，在去掉多餘的元素，顏色，形狀和紋理後，將萬物抽象成符號與線條。極簡主義電影海報也秉承了這一風格，力求以最簡單的圖形和色彩來闡述對電影的印象，通過簡潔且具有代表性的標識來表象整部影片最核心的概念和精神，同時傳達出影片最鮮明的主題與特色。

點、線、簡單色塊與形狀構成極簡主義電影海報的符號，比起那些圖像繁復、顏色亮麗、構圖復雜的海報，極簡主義海報更能體現設計者對電影藝術的獨特見解——那是以最簡練元素構成的影像「圖騰」，充滿著對影片的想像力，而越是簡單則越是最要命的表達。而極簡主義海報的極致是只有一個「符號」，這個符號或是影片關鍵性的道具，或是代表性的細節，或是某個隱晦的暗喻……無論表現方式如何卻一定會使影片成為它自己。

 理查德·弗萊徹60年代指導的科幻片《神奇旅程》，講述幾名醫生通過微縮進入人體實施心血管手術的過程，以神奇的構想展現了人體內部景象。從表面來說，海報中的點象徵人的血管和「微縮」的狀態。而在哲學層面，人類對人體的微觀探索和對茫茫宇宙的宏觀探索沒有什麼不同，紅色象徵著無限的宇宙，而海報的圖景映襯了電影的主題——人是宇宙的中心。

希區柯克一部優雅的驚悚片，一個關於鳥類大規模攻擊人類的故事。海報沒有了群鳥來襲時黑壓壓的密集感，甚至去除了所有應屬於驚悚片海報的元素，只留下幾根角度不一的線條。線條具象上代表著鳥類棲息的電線和支架，又彷彿是一排排飛鳥的抽象。線條同時也照應著影片中的鳥籠和用木板條密封的房子，象徵著囚籠。而從構圖來說，傾斜線條帶來的不平衡會給人情緒不安的感覺，這是影片的氛圍鋪墊，亦是希區柯克般的視覺預言。

卓別林的首部有聲電影，以喜劇的形式尖銳地諷刺了納粹主義和希特勒，歷史意義遠大於電影本身。極簡海報彷彿信手拈來的小黑色方塊鮮明地表現了希特勒極具特色的胡須，在黑色幽默的運用上也達到了一定的高度。

本片是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品，故事發生在越戰結束後的紐約，一個混亂迷茫、人們普遍懷疑美國精神的時代，主人公拉維斯恰恰在這種孤獨中迫切地去尋求自我價值——刺殺總統候選人。海報中的符號是主人公拉維斯的抽象——莫西干頭，這個極具時代意味的發型是拉維斯決意刺殺時所剪，既是其形象的特色塑造，亦是對當時社會的隱喻。

《大白鯊》和《泰坦尼克號》數不勝數的海報中，這兩款雖然不是最有創意和沖擊力，卻也足夠簡潔和抽象。《大白鯊》海報中的三角代表著鯊魚鰭，而《泰坦尼克號》海報中的白色三角既像是泰坦尼克號船的船頭，又象徵帶來災難的冰山。

三個極簡的圓形在不同的電影中被賦予了不同的象徵。《全面回憶》中紅色圓代表著故事發生的荒涼寂寥的紅色火星。而在《沙丘》的海報中，黃色圓代表滿是沙的行星凱勒丹，而橙色代表著沙漠的色調，抽象化海報同這部光怪陸離的意識流電影相照應。而在昆汀《低俗小說》的海報中紅點代表著「針扎胸口紅點」的經典橋段。

30年代的科幻片，想像大膽奇異，一位野心勃勃的科學家發明了一種隱身葯劑，親身實驗成功後卻沒法還原，在隱居偏遠小鎮客棧研究解葯的過程中變成了一名隱形殺人狂魔。主人公一直處於「隱形」狀態，幾乎沒有在影片中露過臉，海報中只有一個衣領似乎是證明了那裡的確有一個「人」存在。

「發條橙」被用來比喻怪異得無可復加的東西，而在影片《發條橙》中，無論是故事中的主人公阿利斯，還是故事的情節本身，都是這樣的怪。海報中是一隻倒貼假睫毛的橙子，它是主人公經典形象的抽象化，象徵了影片的扭曲誇張和怪誕。

一個關於宗教能否祛除惡魔的故事。在西方宗教中道德約束制約著人性中為惡的一部分，而一旦約束力被削弱，人性中最為陰暗的東西就會成倍放大。影片中甚至神父都會被惡魔附身，那麼上帝是否值得信仰？海報中倒置的十字架正是象徵著人性的惡對於宗教的顛覆。

愛德華是一個只有剪刀手，有過短暫溫暖卻承受著永恆寂寞的機器人。海報是治癒系海報，一隻創可貼象徵著愛德華臉上的傷疤和其並非故意給他人帶來的意外傷害，而他最後也許得到了愛的人對自身最好的守護。

極簡主義海報往往採用簡單的視覺元素和色彩構成，以極少化的符號開放觀者對影片的想像空間，或者我們需要不斷想像猜測海報的內涵所在，或者借著一些鮮明符號我們一眼即能分辨出這是那部電影，對於資深影迷來說，這些大概都是極簡主義海報的魅力所在。