周星馳的電影有那麼好看嗎

Ⅰ 請問為什麼有人說星爺的電影百看不厭呢

另一個主要原因，就是周星馳的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。

雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對周的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間念正遲太長，看完一遍真的不記得講了什麼，周星馳電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等

為什麼星爺的電影百看不厭呢？然而其他電影再看就感覺膩了？我是星爺的粉絲，感覺他的電影不同年齡段觀看有一種回味在裡面，意味深長。

相比這幾年出的票房口碑雙豐收的《戰狼》系列、《葉問》系列、《唐人街探案》系列掀起了狂烈的愛國情懷和 搞笑 成分在裡面，時代背景和我們普通老百姓相差甚遠，我們只能懷揣著一顆愛國的心，隨著劇情觀影。而星爺的電影呢，很接地氣，大多數人能將自己和主人公的身份背景互換，感同身受。可想而知，看星爺的每部電影彷彿現實中的我，怎麼不討人喜歡呢？

這個是主要原因，周星馳電影通常90分鍾左右。雖然只有90分鍾，但是大家對他的電影耳熟能詳。不像其他美國大片，處置亂造一百多分鍾，比如：《復仇者聯盟》一下倆個多小時，看完以後不知道講得什麼，搞的觀眾沒有心情看下去。（個人觀點，拿下對比）

周星弛電影里沒有好的配角估計也不會火。他的電影成就了星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如，醬爆、吳孟達、包租婆、常威、如花等。一部經典的電影沒有綠葉怎麼襯托花的芬香呢，配角出彩，演技超贊。

周星馳電影細節頗多，不同年齡段、不同人生處境再看周星弛的電影，可以讓你從笑到哭，從哭到笑得故事情節中徘徊。或許吧，我清汪們就像電影故事裡的人物，在現實中表達不了我們的思想，總期待著像故事裡一樣破繭化蝶、翱翔藍天。

周星弛的演技可謂是演藝界的巔峰—「喜劇之王」，能把每一個小人物、小市民的個仔李性刻畫得淋漓盡致，一個個經典形象帶給我們無窮的歡樂。

Ⅱ 為什麼周星馳的電影不好看了

近期周星馳的電影基本都是掛導演的名字，不再出演電影。

周星馳年輕的時候，對電影的嚴苛程度，大家都有目共睹，但是現在都是一些新演員在演出，想要嚴苛實力也不夠。

而且周星馳年紀也大了，不可能像年輕的時候一樣拍電影······

觀眾對周星馳的期待值也比較高，作品沒有突破，觀眾往往就會感覺不如以前的作品。

Ⅲ 周星馳的電影好在哪裡為什麼說是經典

曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，知道失去了才後悔莫及，世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對那個女孩子說：我愛你。如果非要在這三個字上面加個期限，我希望是、一萬年！。我相信很多人都聽過這一句話，而且很有可能還對別人說過，沒錯，這句話就是周星馳《大話西遊之大聖娶妻》電影里的一句經典台詞，影響了無數的八零、九零後人群，讓他們在追尋愛的道路上不顧風雨險阻，一路勇往直前。

Ⅳ 為什麼有人喜歡和認同周星馳的電影

首先，周星馳的喜劇表演風格是獨具特色的。就好像卓別林、憨豆，我們看到了某種表演形式第一個就會想到是某某某。這是一個喜劇演員很成功的表現，做到了獨一無二。

並且，周星馳的這種表演風格放在了對的地方，那就是無厘頭喜劇。所以，周星馳不管出現在什畢或余么電影里，大家都會當做無厘頭喜劇來看，大家能從中get到笑點。所以開頭說到了周星馳獨特的喜劇表演風格，正是這種風格得到了認同，才使得星爺的電影得到了大家的認同。

當然，獨具特色的表演風格不代表是一成不變的表演形式，演員的基本功要求演什麼像什麼。記得之前有人問過，大家都不喜歡演員面癱臉的表演，從頭到尾一個表情，可是為什麼白客演了面癱臉卻被大眾接受。因為白客那是演出來的面癱臉，在其它電影電視劇里可以看出白客是有演技的，是有表情的變化與眼神的流露的。再來看看周星馳，從早期的星爺的電影電視劇可以看出，星爺可以演一個正常人的，兄弟手滾被殺後的悲憤、對朋友的有情有義、玩世不恭卻又明辨是非的江湖小人物，星爺都可以演的很好，即使後來星爺轉型的影片《長江七號》中的父親，讓我們能夠感受到一個父親望子成龍、對孩子關懷備至的 情感 。所以星爺是一個優秀的演員。

當然，一個好的演員需要有好的作品支撐。星爺由於對演戲的喜愛，使得他能夠去琢磨劇本，在劇本中加入許多他自己經歷過的場景和對生活的感悟。由此，星爺的許多作品讓觀眾們感受到了生活的氣息，讓許多觀眾的思想 情感 也得到了共鳴。

最令人喜歡的，還是星爺對電影的執念，讓我們在觀影的時候感受到了電影人對電影的付出。三年出一部電影，不管最終作品質量怎麼樣，我們知道，星爺真的是努力去做了，努力地想給大家帶來好的作品。再來看看當今的許多影視作品，銅臭味十足，把觀眾當傻子對待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星馳。

對於這個問題，作為一名資深的影迷來說。我一點也不新奇，但很慶幸有人喜歡和認同星爺的電影，我想不止我一個人是這么認為的。

那麼就像問題君你問的為什麼？我相信大部分80後和90後，小時候看的香港電影都不少吧，接觸到的香港喜劇電影應該也多。能夠給你帶來歡笑，帶來樂趣的也很多，但同時又能夠給你帶來深刻記憶的，那就不多了吧。但是星爺的電影做到了,毋庸置疑，至少我自己是這么認定的。

從上世紀80年代末到整個90年代，香港電影可以說是「周星馳元年」了，從88年的第一部喜劇電影《最佳女婿》到最後一部《少林足球》這十幾年時間，幾十部的喜劇電影，給人留下的印象深刻的電影太多了，《鹿鼎記》系列，《逃學威龍》系列等等，要在這例舉出來的話，那這個回答就很水了。（以上是說他參演的電影）

從圖中也可以看得出，歲月也在星爺的臉上留下了痕跡，都在說「一年一影帝，百年周星馳「。一年出一個影帝，但是百年才能出一個像星爺這樣的演員，足夠說明他在影壇中的地位了。他獨創的無厘頭式的喜劇表演方式，讓屏幕前的我們哈哈大笑，但回頭品味下體現出的是小人物的悲哀，不僅僅是為了好笑，更多的帶給我們的是對 社會 環境的思考。

同時星爺隊電影執念很深，就像喜劇之王中說的一樣「其實我是一個演員」，他不僅僅是演員，還是以為迷弟，首先他的偶像是李小龍，（很多星迷都知道吧）團高在他的電影中很多橋段都在模仿李小龍，像他致敬，其次是昆汀·塔倫蒂諾，他在《百變星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小說》中的。

這樣的一名演員。你說有什麼理由讓人不去喜歡，不去認同他的電影？

首先，周星馳的電影好看，無厘頭笑料十足，劇情也扣人心弦，百看不厭。

我記得小時候，每當看到中央台電影頻道要重播《唐伯虎點秋香》的預告時，就開心得不得了，雖然已經看過不下10遍，裡面的情節也耳熟能詳，會和小夥伴模仿他的語氣和表情，但就是還想看。

對於孩童時代的我們，對於喜劇的理解始終包含兩樣東西：一個是春晚的小品，另一個就是星爺的電影，它們都能逗得我們哈哈大笑，帶來無窮的歡樂，是記憶里非常珍貴的回憶。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

以上。

神經病 這個形容詞用的很好，周星馳的電影被人們稱之為無厘頭電影，而無厘頭是一句廣東的俗話，意思是為人處世另類，行事乖張，做事似乎沒有明確的目的，說難聽一點的確就是神經病的意思。

但周星馳只是用了特別誇張，誇張到神經病一樣的藝術處理方式來表現一個真實的故事，故事的本身是很真實的所以才會獲得人們的認同，整體邏輯完全沒有毛病，過於用力的情節讓人們的代入感更深，最後反倒渲染了一個比寫實派更加真實的故事。

周星馳先生可以說是世界影史獨一無二的，我個人認為沒有人能在電影中超越周星馳先生！他的戲層次感非常多，每個年齡段看後會有不一樣的收獲！小的時候只覺得好好笑，長大笑著笑著就哭了！我覺得電影的意義就在於，能讓人高興，如果能在高興的同時還能讓人明白一些做人的道理，這就是完美中的完美！

周星馳電影 歷史 中的王！

我看過的第一部電影就是星爺的逃學威龍。不知道有沒有和我一樣的。那個時候的我們被星爺無厘頭的表演，逗的是哈哈大笑，他已經成為了89年後童鞋們們心中開心的象徵。他帶給了太多人太多的快樂，星爺用他的 搞笑 表演走入了人們的心中。現在的他在很多人心目中的地位還是很高很高的

你問的問題不管是問題的本身還是問問題的方式都有問題，你要問問自己為什麼不喜歡周星馳，為什麼自己跟大眾主流觀不一樣，是大眾有問題還是自己有問題，至於周星馳和他的作品為什麼讓大家喜歡我就不說了！

毫不誇張的說，永遠沒有一個演員可以達到周星馳的高度。前無古人後無來者

每個人都有自己審美觀，想法和看法，關鍵是周星馳的電影給觀看的人帶來了什麼，我個人覺得他的電影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星馳的電影給大家帶來了很多歡樂，很多老電影，現在回頭去看都是滿滿的回憶。它不需要每一個人都去認可它，喜歡的人依然喜歡就行。

Ⅳ 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

Ⅵ 周星馳電影好看嗎

星爺的電影非常好看，很多星迷都是如數家珍：

1988年

《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。
《豪門夜宴》 客串 。
《賭霸》
1992年(這一年是周星馳年)
《群星會》客串
《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。
《濟公》
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《大話西遊之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《大話西遊完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》這是周星馳參演的最後一部影片

希望對你有幫助

Ⅶ 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。

Ⅷ 周星馳的電影被稱為「無厘頭」電影，他的演技好在哪裡呢

周星馳的電影被稱為“無厘頭”電影，他的演技好的地方是非常多的，雖然周星馳飾演的角色都是一些喜劇形象，但是所表達的表演也都非常的精準，層次也很豐富，感染力也非常的強，這也讓觀眾在看完周星馳的角色之後都能夠感同身受，所以直到今天周星馳的表演基本上是沒有人能夠模仿出來的。而且如果細細去看周星馳的電影，就會發現周星馳的演技毫無違和感，所以這也才讓很多人低估了周星馳的演技。

最後周星馳的厲害之處絕對並非是體現在演技上，所以大家也稱周星馳的存在是一種文化現象，也影響了一代人的思維和邏輯。