周星馳電影心酸經典片段

『壹』 周星馳的作品你看過幾部，有哪些經典場景讓你記憶猶新

星爺的戲可以說是伴我長大的，基本一部都沒有拉下！星爺用他那無厘頭的表演給每一位影迷送去快樂，他是港片無厘頭流派的開創者。 但是說來奇怪，星爺電影中印象較深的經典場景並不是那些 搞笑 鏡頭，而是一幕幕小人物的悲涼，而且年齡越大越能感觸到這份心酸！

一、《狀元蘇乞兒》中，當街吃狗飯，誰能想到當年牛的一塌糊塗的廣州將軍之子蘇達哈爾蔡會在大庭廣眾之下當街搶狗飯吃，還吃的津津有味，正所謂人在矮檐下，不得不低頭！

二、《咖喱辣椒》里，人頭攢動的街頭，星爺邊走邊吃盒飯潮抽煙，茫茫人海，難覓知音！

三、《食神》身敗名裂後，大排檔里混吃混喝，被馬仔胖揍，大名鼎鼎的食神淪落如此，感嘆世態炎涼，是那句人人都可以是「食神」，支撐著他東山再起。

四、《唐伯虎點秋香》中，面對數位貌若天仙而又刁蠻任性的媳婦兒，自己用雙手咧開嘴巴強做笑容， 娶妻如此，夫復何求 。

五、《長江七號》中那個砥礪前行，忍辱負重也要送孩子上貴族學校的父親， 父愛如山，人皆如此！

六、 《大話西遊》中，兩難選擇，痛苦的折磨 。救紫霞就要變成孫悟空，變成孫悟空就不能有愛情，這一刻的選擇，無異於心如刀割。

小時候看的第一部周星馳電影是鹿鼎記，那時候覺得這個人太逗了。後來慢慢看了更多周星馳的電影，戲中大多數是從小人物慢慢成長為大人物的過程。這也是大家愛看周星馳的原因吧，給自己一個夢，夢想自己也能有一天成為成功人士。

我來自廣東雲浮的，我是98年的，從小我就比較愛看星爺的電影（90後都老了哈哈哈）很多電影都非常經典例如：周星馳先生從賭聖1的時候由星仔變成星爺的電影裡面的達叔帶星爺去賭檔賭錢，賭贏了後出來，比賭檔的人追打.達叔說我中意比人打，你吹咩？星爺話吹你唔漲，打你唔長。到了我們90後的人都時不時說一句，你吹咩？哈哈哈哈哈哈還有九品芝麻官的包龍星、國產007的豬肉佬、賭聖2星仔、賭俠星仔、鹿鼎記韋小寶、古拳道決戰空手道何金銀、食神史蒂芬周、千王之王黃獅虎、少林足球的啊星、航運一條龍的蛋撻王子、喜劇之王的跑龍套、功夫的如來神掌等等很多都在我心裡記憶猶新，很多時候在生活中時不時和同年或者星爺粉絲對一下對此哈哈哈哈，真的好 搞笑 ，我喜歡星爺！

曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是。。。一萬年！

周星馳的大作是時代的產物，在上世紀七，八十年的香港電視劇和電影大混戰之際，人們對七十年代武打片的過度商業化，產生視覺疲勞時，周星馳另闢蹊徑，無厘頭影視片應運而生，周星馳 搞笑 噱頭獲得了巨大的成功和商業利益，周星馳的誇張手法堪稱一絕，自成一派，是無厘頭的鼻祖，成無厘頭大師。

周星馳是多才多藝的港星，導演，享譽港澳台大陸，乃至東南亞華文影視圈，周星馳的創作來源於港澳畸形，變態的資本主義意識形態，尤其是他那招牌姦淫詐笑，滿足了中下層，文化水平不高的人們需求，故無法演繹高大上的影視作品，他的作品也稱不上經典，也成不了一代無厘頭宗師。

周星馳的影視作品挑戰了人們的道德良知，尤其是挑戰中國

『貳』 周星馳最心酸的電影

周星馳最心酸的電影是《喜劇之王》。

《喜劇之王》講述了對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

《喜劇之王》創作背景

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。在構思拍《喜劇之王》時，周星馳與田啟文談起拍一些小人物的角色，因此戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。

片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》里跑龍套的經歷。

片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。

『叄』 周星馳的這些經典台詞還記得嗎小時候哈哈大笑，現在卻滿腹心酸

如果說查理·卓別林是全球偶像，那麼在中國，周星馳也擁有著類似的地位。提起周星馳，很多人腦中就會迸發兩個字：經典。

太多他參演的影視作品給我們帶來了歡樂和思考，曾經那些電視影片都被定義為喜劇，可是在大聲歡笑後，我們慢慢地"醒悟"，那些無厘頭的段子里隱藏著太多隻有"大人"才能讀懂的人生。

01

前面漆黑一片，什麼也看不到。

也不是，天亮以後會很美的。

——《喜劇之王》

《喜劇之王》里有一段很經典的對白，柳飄飄（張柏芝飾）說："看，前面漆黑一片，什麼也看不到。"尹天仇（周星馳飾）說："也不是，天亮後便會很美的。"

小人物尹天仇本有著較高的演員修養和專業的演技，可是他卻找不到施展自己才能的機會。尹天仇和柳飄飄都是生活在 社會 底層的人，他們經歷了太多摸爬滾打，柳飄飄對生活已經茫然了，而尹天仇卻用一句"天亮後便會很美的"告訴她希望總是有的。

有人每次聽見這句話既心酸又振奮，心酸的是說這話的人往往正處於人生低谷，振奮的是我們知道天總會亮的，我們終會迎來希望的曙光。

有影評人認為《喜劇之王》是周星馳最復雜，也最精妙的一部電影。因為他用無厘頭的方式剖析了每一個"小人物"的內心，生活就是這么現實、這么殘酷，遇到困難的溝壑時，咬牙堅持、懷抱希望，這不就是我們的人生常態嗎？

02

除暴安良是我們做市民的責任，

行善積德是我本身的興趣。

——《破壞之王》

《破壞之王》中，周星馳飾演的是外賣員何金銀，生活在 社會 底層的他經常被別人欺辱、嘲笑。從來沒有感受過"愛"的何金銀一邊忍受著黑暗，卻一心向著光明。

他會在蕭瑟的冷風中，脫下自己的衣服送給窮人；為女神搶的演唱會門票，他會讓給陌生的老奶奶。

當從他嘴裡說出"除暴安良是我們做市民的責任，行善積德是我本身的興趣，所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次，如果是碰到國定假日的話我還做兩三次"時，影片內容是以嘲諷的姿態呈現給大家的。可是，誰說小市民就不能心向光明呢？

"勿以惡小而為之，勿以善小而不為"，我們每個人的生活都是由點點滴滴瑣事組成，微不足道的小善良，也可能如萬千隻螢火蟲聚集在一起，照亮漆黑的低谷。

03

年輕人囂張跋扈，被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！

——《千王之王2000》

電影《千王之王2000》裡面，周星馳扮演的老千黃師虎就教導梁寬做人：年輕人囂張跋扈，被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！

中國人講究"克己復禮"，教導年輕人對待前輩要謙恭，年輕人應該正確審視自己，不能忘本，不能忘記前輩們的關懷。這句話用在家庭教育中特別適用，對於父母來說，如果現在不好好教育好孩子，那麼將來孩子走入 社會 後必然會有別人來教育他。

我們常說"熊孩子"背後一定有"熊家長"，而那些看著孩子囂張跋扈而不為所動、不及時管教孩子的父母，把孩子"慣"壞的後果，就是將來到"外面被人玩死"。之前網上有一個讓大家很"解恨"的故事，親戚帶孩子來一個音樂老師家裡串門，那個孩子把茶水倒進了音樂老師的鋼琴里，親戚卻說："他還是一個孩子，你別跟他一般見識。"這個音樂老師氣不過，表面上沒跟熊孩子計較，但是她告訴那個孩子："感謝你給鋼琴洗澡，以後去大商場看見鋼琴，也要給它們都洗個澡喲。"後來，這個熊孩子果然給大商場的鋼琴"洗了澡"。而這架鋼琴的售價為六十六萬八千元！

04

做人如果沒有理想，

跟咸魚有什麼區別？

——《少林足球 》

痴迷武術的阿星盡管生活已經窮困潦倒，但是他始終相信終有一天自己能將少林武功發揚光大。

他去勸大師兄出山一起踢足球，大師兄搖搖頭，表示自己的理想早就被現實打敗了。阿星對大師兄說："做人如果沒有理想，跟咸魚有什麼區別？"

人們常說"夢想總要有的，萬一實現了呢？"很多人在初入 社會 時總會血氣方剛地談論夢想，並且願意為實現夢想付出一些代價。可是在經歷了若干挫折後，當初的夢想便慢慢被忘卻。不是忘記了夢想，而是遍體鱗傷後，只能把夢想埋在心中。

"初聞不知曲中意，再聽已是曲中人"這些台詞帶給我們的感悟何嘗不是如此！人生旅程就是這樣，保持初心太難，試問誰不是在各種煎熬、挫折、失敗中砥礪前行呢？

『肆』 周星馳這十個電影片段，你現在看了會哭嗎

Top 1

《行運一條龍》何金水的初戀片段。

明明很多人，卻很寂寞。明明人流不息的街上，卻感覺不屬於他的世界。

Top 7

《一本漫畫闖天涯》：片尾俊哥死去。

『伍』 周星馳有哪些讓人心酸或者難過的一刻

周星馳，星爺，這個名字響徹了我們這幾代人的內心，從小就看著周星星的電影長大，他的無厘頭搞笑風格給予了我們多少歡聲笑語。要說星爺給我們帶來歡樂的同時，劇中的他和劇外的他其實大不相同。小的時候他窮到怕，靠著自己一步步摸爬滾打才有了今天的地位。年輕時也經歷過許多糟心的事情，不過他總是抱著一顆感恩的心，低調做事。要說星爺讓人心酸難過的一刻，真的是很多時刻都能讓我們感受到他的不容易。

周星馳老了。《長江七號》里周星馳的造型已經顯出來他的老態，頭發上的黑發也是大部分染色上去的。再次出現在人大會議上的星爺已經一頭白發了，我們真的知道星爺老了。現在的星爺已經退出了演員一線，轉型導演。可能我們再也見不到那個無厘頭搞笑的星爺了。

『陸』 60個電影名場面致敬周星馳，回顧他的經典作品，你印象最深的角色是誰

60個電影名場面致敬周星馳，回顧他的經典作品，我印象最深的就是功夫里的角色，在當時那個年代，能夠拍出這樣真實的功夫片，非常難得，而且又非常搞笑，完全是超越時代的電影，所以我印象非常深刻，接下來跟大傢具體說明。總而言之，這么多的電影名場面，給我印象最深的就是周星馳在功夫里所扮演的角色，首先是畫面非常炫酷，特效炸裂，而且內容非常搞笑，更深層次的是他的作品所表現的內涵，給我們描述了一個優秀的武俠世界，還有一個人破繭成蝶的過程。

『柒』 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼

最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

周星馳的電影我看的最多的就是《食神》，讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。

影片主要講述了史蒂芬·周（周星馳 飾）本是香港飲食界知名、權威的食神，隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益，逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人，廚藝更是不漲反跌，迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。

一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆，將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。

有一次出席活動，機會終於成熟，便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下，唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。

淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭，再次讓他成為飲食界的焦點。

此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白，一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福，便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來，決定進入少林寺的廚房學習。

天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來，如約參加第二十八屆食神大賽，本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽，不料裁判卻被反派收買，這時的史蒂芬·周終於明白，稱號已經無所謂了，每個人只要用心都可以成為食神。

最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗，已經失去一切，不再是食神的時候。

已經失去一切的他本想討口飯吃，卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來，他不願意麵對這一切，做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。

這時，火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前，在這種心情下，望著手裡的一碗叉燒飯，更是讓他思緒萬千。

此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時，更像精神上的糧食，撫平他心靈上的傷痛，溫暖著他的內心，讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃，原來料理真的可以給人們帶來幸福，此時的他留下了感動的淚水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。

我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中，至尊寶內心的那段讀白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》，小的時候我看完之後，哈哈大笑；然而長大了一些的時候，笑著流淚；現在而立之年再重溫一遍 的是，哭著笑了！傷感著劇情，感觸著內心，那種深入骨髓的悲哀與凄美，震撼靈魂的滄桑與無奈！「生亦何歡，死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨，讓世人產生了多少共鳴！無奈時間是最殘忍的，它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠，也給不了你驗證別人的永遠。

曾幾何時，年少的我們站在風口浪尖之上，以為自己就是蓋世英雄，以為自己就是天下······可是，漸漸的長大之後才發現，自己與別人並沒有什麼不同，反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景，原來最懷念的，是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候，路人會指著你的背影，像電影中的台詞那樣說：「他好像條狗啊！」

《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂，最多一笑而過，等到若干年後，成為我們這代人必看的電影，帶著自己的紫霞仙子，回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現，原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們，男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著：「初看不知影中事，再看已成影中人！」孫悟空轉世之後成為至尊寶，他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺，他為了救白晶晶，不停的通過月光寶盒穿越，最後一次意念太重，超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人，而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說，這是上天安排的，這段姻緣就是冥冥中註定的。

紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生，她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄，我相信總有一天，他會踩著七彩祥雲來接我！」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來，但是不是來救她的，他也不是什麼蓋世英雄，他也只不過是有使命的普通人，沒有紫霞仙子想像的那樣美好，甚至沒有披上金色的裝束，或者頭戴彩色的光環。

至尊寶和孫悟空的轉化點，就是至尊寶看清了自己，他最終做了一個決定，這個決定就是放下自己的慾望，用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛！這一點，年少的時候，怎麼也不會理解，或者熱戀中呃男女也不會理解，直到你們步入生活的時候，所有人突然醒悟了！所以，至尊寶說了一段經典語句：愛你一萬年！這句話是真心話，可是他很難去做到，只能從心裡發出！

在至尊寶變成了孫悟空之後，他再也負擔不起這份愛了，因為他帶上了緊箍圈，似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅，然而事實不是這樣的，我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情，那就是帶上金箍圈我沒法愛你，可是不帶上金箍圈我沒法救你！這些都是有因果關系的，至尊寶沒變成孫悟空之前，是因為沒有遇到給他三顆痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人；就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍，可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來，而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來，同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。

愛情就是這么奇妙，就是這樣糊塗！剛開始，至尊寶的態度是欺騙，可是騙著的時候，發現紫霞仙子真的很愛他，也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了！最後，至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

周星馳電影中感人的情節非常多，但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。

當時，至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已！孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣，一時間狂風大作，飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，並和她說道：「我這輩子都不會離開你！我愛你！」一時間，我不禁淚流滿面！

眾人不斷地拍手叫好，孫悟空轉過頭，落寞而又堅定地走了！結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他，結果兩人的對話更是讓人心酸不已！紫霞問道：「那個人樣子好怪啊？」自尊寶回道：「我也看到了，他好像一條狗！」兩人抱在一起哈哈大笑，失落的孫悟空故作輕松地遠去......

這么多年過去，美美想起這個情節，我都會無法自已！

感謝《大話西遊》，感謝周星馳！

我來回答這個問題，請不要用板磚砸我。

《大話西遊》，本來是一部該進入電影殿堂的精品，卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品，有許多橋段被剪得支離破碎，當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。

1994年，我高中畢業，在家等錄取通知書，被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去，與西影合拍本片，是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛，是港片票房的吸塵機，我們的電影還屬於蟄伏期。

在片場香港演員與國營單位的人很明顯，我跟著同學在程小東的小組，這個小組主要是武戲，主角大部分都是武替，拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快，計劃片段如果沒拍完，就加班進行，經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應，他們還給港方鬧過幾次風波。

這算是背景介紹吧。

《大話西遊》在1995年上映後，票房一般，反響很平庸，被烙上無厘頭的爛片。

中間無話。

至1996年，隨著互聯網開始普及，本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子，於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。

至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物，是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派，讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………

《大話西遊》是無法復制的經典，也是周星星西遊之路的起點。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了，很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典，其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。

在影片中；當有人嘲笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時，尹天秋始終保持著自己獨特的平靜，然後反復向每個人強調。我是演員。總之，理想，誓言。一開始，尹天秋站在雄偉的大海面前，大喊大叫，努力奮斗，奮力拚搏！洶涌的大海就像他心中的理想，:成為一個好演員，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龍的微不足道的角色，他也認為自己是一個真正的主演，所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話，沒有對話，沒有辦法看，完全看不見，他正在努力爭取每一個可以發揮的機會，即使他一次又一次被無情地拒絕，他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨，但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面鏡子。每當你感到沮喪時，尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己，被星星包圍著。然後他對自己說，我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」，他將繼續玩。因此，當他去卧底時，在如此危險的情況下，他仍然沒有退卻，他能夠堅持表演，最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為，只要堅持下去，心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時，兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗！」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量，支持他前進。不要放棄理想，始終保持樂觀和充滿希望。

感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難，但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值，但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也，比起勞其心智苦其身，才能成大事者。星爺最後真的做到了，他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

新喜劇之王裡面，如夢的爸爸給她訂機票那一段，真的很有感觸，尤其想到生活中大多數情況，在如夢那種條件下，基本上不可能成功，就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因，也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了，都是假的，只是一個美好的願望。其實即使不是假的，導演也通過名字告訴我們了，只是一場美好的夢，生活中沒有那麼多的機遇和幸運，但是我們總是要做夢的，還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功，相反電影中的各種挫折和境遇，可能我們經常碰到，但是我們只要努力，一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分，何必在乎別人怎麼說，自己看了開心了，有收獲，有驚喜，有感動，就值了！

星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。

而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段，那時候還不是齊天大聖只是至尊寶，至尊寶是不喜歡紫霞的，至尊寶喜歡的是白骨精的，但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞，也被紫霞的愛所感動，當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚，當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了，齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子，但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉，最終倒在了大聖的懷里，但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情，只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力，甚至眼淚都流不下來，最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以後才追悔莫及，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」。

也許，每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。

我喜歡周星馳的每一部電影，無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情，又往往意味深長。等成年，在回看這些電影得到的更多是感動。

1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的，不怎麼 搞笑 ，很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活，周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理，在困境中相濡以沫不難，難得往往是面對誘惑時的抉擇。

2 《賭聖》中鄰居阿炳：上帝給了你特異功能，你不好好利用幫助貧苦大眾，光想著撈錢和泡妞，你好好反省吧！「電影中阿星聽了這句話，心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時，你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖？當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是，心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。

直到他懂得食神的真正含義和信心時，他也知道了什麼是時間最好吃的東西。

4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於，尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。

換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後，遲疑了一下，還是收了起來。她起身走了，躺在床上尹天仇睜開了眼睛。

鏡頭一轉柳飄飄路過屋外，屋內的尹天仇藏在了牆後。

柳飄飄上了大路，尹天仇追了出來。

尹天仇：回去干嗎啊？

柳飄飄點了一顆煙：上班啊，不上班你養我啊？

尹天仇尷尬的笑了笑，掩飾自己內心的虛弱，退出了換面。

過了一會兒，他突然又跑進畫面大喊：我養你啊！

柳飄飄怔住了，然後說道：「你先養好自己吧，傻瓜！」

接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄，已經哭成了淚人。

《喜劇之王》中還有一幕，當尹天仇和柳飄飄相戀，杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換，劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！當紫霞受了重傷之後，孫悟空在動真情，金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候，讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。

周星馳電影中從來不缺細膩感情，但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般，我拍的都是悲劇，只不過你們拿來當喜劇看而已。

『捌』 你見過周星馳最心酸的一張圖是什麼

周星馳被問到為什麼不結婚，他的回答叫人心酸落淚

不少答友公布了不少星爺本人讓人心酸的照片。

我開個腦洞，發一張周星馳主演的劇照。注意！本圖上的星爺哈哈大笑，但時過境遷後再看這張照片，能讓無數電影愛好者唏噓。

這張照片來自《家有喜事1992》劇照。

看過的都知道，爆笑系列，在無厘頭喜劇電影中屬於巔峰之作。

版權來自李力持，眾所周知，這是他參與的電影，李力持和周星馳還一起合作過《喜劇之王》、《九品芝麻官》等等。

他跟星爺也是常年的搭檔，在星爺巔峰時期擔綱編劇。

再來看這張劇照。

電影講了三兄弟和他們配偶的故事。

黃百鳴是大哥，唯唯諾諾卻難以忍受七年之癢，把吳君如飾演的大嫂（賢妻良母型）趕出家門；

二哥是張國榮，他在片中飾演了一位娘娘腔，自恃有很高的品位和逼格，看不慣這個看不慣那個，最終與自己的「眼中釘」相戀；

星爺飾演的三弟，玩世不恭，換女朋友如換衣服，約會玩票樣樣精通，經常欠下風流債，最後與欺騙多次的張曼玉相戀。

加上兩位老人的爆笑加持，這一家帶來了童年無盡的笑料。

但二十五年之後，再看這三兄弟，讓我們心碎聊無痕。

黃百鳴如今已經成了爛片代言人，他牽頭的「開心鬼」系列如今已經無法滿足這一代孩子的胃口，成了明日黃花。

哥哥張國榮，自不必說。

如果不是他英年早逝，香港影壇不會有劉德華的一席之地，陳冠希和余文樂更不可能有今天的地位。

而星爺，再也不是那個笑起來無拘無束的星仔，他一顰一笑都是蒼老和心酸。

說他們晚節不保有些難聽，但終難再回當時的輝煌

謝謝你啊，謝謝。

在一檔柴靜的訪談節目尾聲的時候，柴靜說起大話西遊中的那段經典台詞，「 曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,我沒有珍惜,等到失去的時候才追悔莫及,人世間最痛苦的事情莫過於此... 」星爺對於柴靜說的話先是一喜，然後又問道：「你有這個感覺嗎？」柴靜很肯定的回答他，「對！」

其實柴靜在說這個字的時候，有心人會發現柴靜的聲音也哽咽了，沒了之前的清麗，柴靜也狠狠的眨了一下眼睛。

隨之而來的，便是讓所有人為之動容的場面，星爺呆滯的對柴靜說：「謝謝你啊，謝謝……」這時候的他，很明顯無助彷徨，但是柴靜對自己的理解讓他又有了一種解脫的感覺，他知道總算這世上還有人懂自己。

周星馳一生太真，只為電影痴迷沉陷。忙於工作卻與自己一輩子最美好的一段姻緣錯過。與朱茵的那段緣也許星爺會懷念一輩子吧。

一段情，一輩子。

一個最真的人。

一生為了事業，到老卻只是孤苦一人。莫名的心酸。

星爺的表情有著掙扎中的痛苦，有著無奈中的落寞，其實他也只是一個痛苦的孩子罷了。

當談起當年的感情的時候，有一句話星爺重復了兩次，他說「我覺得我是運氣不好」，這一次的難受表情更加明顯了。星爺不自覺的舔了一下下唇，感覺隨時都有可能哭出來。充滿了心酸、無助。

最心酸的事武狀元蘇乞兒里，被抄家後，周星馳躺在大煙床上那個落寞的表情！不知讓我覺得心酸，更佩服星爺的演技！導演陳嘉上那段話是真的好！

導演陳嘉上接受采訪，他是這么回憶這段拍攝過程的：
「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」

這是我多年前在網上看到的！真心贊！

周星馳的電影有一種魅力，讓人笑著笑著眼淚流下來。笑容背後的眼淚往往更刻骨銘心，熱鬧後的孤獨往往更讓人心憐。

看到這幅圖是莫名的心酸。當我女朋友跟我提出分手的時候，內心其實早已波濤洶涌血流成河，表面卻是一潭死水波瀾不驚。

一轉身卻是眼淚落下來，她問我，我們可以做朋友嗎。不可以。因為我是真心愛你。

周星馳已經老了

那些看周星馳電影的人也已經長大了

小的時候看他的電影是無盡的歡樂，因為確實得到了歡樂

大的時候看那他的電影看著看著就哭了，因為真的長大了。

這種長大不僅僅是生理的年齡，更多的是心理的成熟。人生中有很多導師一樣的人物，而周星馳一定算得上一個。

如果，你看過周星馳，一定還記得電影中的某一個片段

或 搞笑 或哀傷或喜悅或憂郁，我們喜歡看電影，是因為看電影能夠看到現實生活中經歷不到的故事

可是，有的時候，我們又不大願意看周星馳的電影，因為，在他的電影中看到的都是我們自己的影子。

那個卑微的、倔強的、委屈的但又幸運的人像極了我們自己。

這張是在拍攝《大話西遊》的時候，路人拍攝的周星馳騎自行車的場景

人們都在猜測坐在周星馳背後的那個人是誰？

朱茵還是藍潔瑛？

不得而知，只知道在那個花樣的年紀里，周星馳也和我們一樣

沒有豪車、沒有很多的錢

卻可以和每個人一樣，有自己的青春記憶。

多年以後，周星馳擁有了性能超高的自行車，後面卻沒有了那個她

提到周星馳，相信沒人不認識。作為一名靠喜劇成名的電影演員，周星馳曾經在自己的電影飾演一位喜劇新人，演繹了新人的心酸史，並通過電影說出了他的夢想：成為「喜劇之王」。多年後，周星馳當之無愧的成為了他當年夢想的樣子。可是，當年那個屏幕上沒心沒肺的周星馳不見了，他不再演電影，而是變成了導演。而退居幕後的周星馳，卻變得深沉了，嚴格了，甚至，滿頭白發，似乎一夜之間就變老了。

在事業上，周星馳是成功的。他創立了一個電影風格，甚至，創立了一個電影時代。而他的很多經典電影，如今已經成為學生們學習的經典案例。但是在感情上，周星馳可以說是失敗的。如今年過半百的周星馳，依然孑然一身。在此前的一次采訪中，周星馳曾經說過一段耐人尋味的話，他對自己至今都在感情上沒有歸宿的事情也很無奈，同時，言語間也有或多或少的遺憾。

其實，周星馳從小就很自閉，經常連續幾天不說話。而內心則極度追求完美。這種孤僻的性格一直影響著周星馳，以至於成為藝人、成立公司、成為導演後，周星馳對身邊的合作夥伴和演員也十分嚴格，經常在片場罵人，但實際上，這是一種病態，因為周星馳一直患有抑鬱症。這種精神上的疾病，也給周星馳帶來很大困擾。可以說，電影里，周星馳是那樣的 搞笑 和無厘頭，但生活中，他卻截然相反，讓人十分心酸。而這張白發的照片代表著周星馳的老去，同時也有他曾經的過往經歷，那些遺憾，不幸等。希望星爺能找到幸福。S

在科比的追憶會上，老淚縱橫的喬丹說：「我身體的一部分也隨他而去了」。

他，是愛他的。球場上，他在，就好像他也在。他，彷彿看到了自己的影子。

就像，我們也愛周星馳。

第一次看到周星馳的電影，是《唐伯虎點秋香》。

那是讀初中時，在表姐夫（也是數學老師、班主任）的家裡，我站在門口，看著卧室里的電視機上那個讓人笑得前仰後合的小個子。

不知道什麼是無厘頭，不知道什麼是喜劇之王，甚至不知道他叫周星馳。

那時候，他的頭發還沒有白。

當然，之後的種種風波，我們也都見識了，卻沒有看到他一句回應。

或許是愛屋及烏吧，這些，不是重點。重點是，他和他的電影，貫穿了我們80後的青春，歷久彌新，揮之不去。

有段時間，江蘇衛視每天上午都在播放周星馳的電影，頻率非常高。於是，我們說，排片的應該是星爺的粉絲。

《大話西遊》、《鹿鼎記》、《審死官》、《九品芝麻官》、《逃學威龍》、《喜劇之王》、《武狀元蘇乞兒》……

在某次采訪，被問到最牽掛的人時，周星馳下意識地說到：段小姐，我是牽掛的，很希望她還在……

大家都知道，「段小姐」是誰。

這段讓人無語凝噎也讓星爺本人黯然神傷的采訪，不就是那句經典台詞么：曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜……

這大概是周星馳最讓人傷感的一幕了。

那個曾經帶給我們無數歡笑的男人，依然孤獨承受著所有。

當他須發皆白，滿臉風霜，我們已然和青春作別。

我覺得是這一張，眼神透漏著疲憊，一種老態顯現出來，不知怎麼去形容。戲里的照片只是演的，或者進去劇情受影響，而生活照反而更能體會到一個人真實的狀態

『玖』 「情場鬼見愁」周星馳的心酸情史，和被他狠狠傷害的4個女人

一、周星馳此生最愛的女人，羅慧娟

1988年26歲的周星馳，憑借電影《霹靂先鋒》拿下了金馬獎最佳男配，和金像獎多項提名。

一夜之間，他從本不起眼的跑龍套演員，

火速蛻變成為了香港影視圈備受矚目的新人，前途無量。

幾個月後，由TVB製作的電視劇《蓋世豪俠》，找到了周星馳出演，

該劇的演出陣容十分強大，有吳鎮宇、藍潔瑛、吳孟達等一眾香港演員，

值得一提的是，作為後來周星馳的黃金搭檔吳孟達，也出演了該劇，這是兩人的首次合作。

但這些都不重要，最重要的一點是，因為這部劇，周星馳與羅慧娟相識並相戀。

對於羅慧娟，現在的內地觀眾對她可能並不怎麼熟悉。

其實在當時，羅慧娟在香港本土的名氣，比周星馳要高出很多。

她主演的《書劍恩仇錄》，都曾經大受歡迎。

在《蓋世豪俠》里，周星馳與羅慧娟有非常多的對手戲，

當時的羅慧娟比周星馳小3歲，長相十分清秀，屬於小家碧玉類型，

據透露，羅慧娟本人的性格很好，開朗外向，還不失溫柔。

兩人在拍戲過程中，很自然就擦出了火花，還未等到拍攝結束就確認了戀愛關系。

相比周星馳對待後來幾段戀情的低調處理，他與羅慧娟的這段感情，

可以說讓外界了解到了另一個完全不同的周星馳，他愛得很感性，也愛得更純粹。

在兩人確認關系後，周星馳特意給女友取了一個愛稱，叫「娟妹」，

不管是在私底下，還是在劇組拍戲時，他都旁若無人地喚羅慧娟作「娟妹」，

雖然這段感情沒有對外正式公開過，但是在圈內，早已不是秘密。

1989年，周星馳受邀出演電影《龍在天涯》，

當時這部電影有部分拍攝采景是在美國。

初次出國的周星馳，對諸多的新鮮事物十分感興趣，

但因為從小在貧民窟長大，自覺就養成了節儉的習慣，

在經過多番考慮後，最後他花費重金購買了兩部最新款手機，帶回香港，

一部留給自己用，另一部則送給了女友羅慧娟。

那時候，兩人的感情迅速升溫，並且很快周星馳就有了結婚的想法。

這一點，後來被周星馳的好友香港導演劉鎮偉，親口證實過。

1990年，周星馳在拍攝完由劉鎮偉執導的電影《賭聖》後，成功躋身香港一線男演員行列。

這部戲拍攝完成後，有一天深夜，周星馳找到好友劉鎮偉談心，

首次向他透露自己想要結婚成家的想法，當劉鎮偉聽到這個消息後，

十分吃驚，並且還反問周星馳，是不是在開玩笑搞惡作劇？

在得到周星馳本人的再次確認回答後，劉鎮偉對他說出了自己的想法，

他勸周星馳要好好考慮清楚，自己到底是要先成家還是先立業？

當時的周星馳，剛演完《賭聖》，前途可以說是一片光明，

一般其他男演員在這種情況下，大都不會考慮結婚生子這類人生大事，

而是將主要精力都放在事業沖刺上，這也難怪劉鎮偉會說出如此的建議。

在那之後，結婚的事情暫時擱置，而周星馳的事業，則進入了高度爆發期，

由他主演的《整蠱專家》、《逃學威龍》等電影，都收獲了相當不俗的票房成績，

此時的周星馳成為了票房保證，身價也是水漲船高。

與忙碌於事業的男友相比，陷入戀愛中的羅慧娟，只是一門心思想要嫁人，

兩人的差距和矛盾，開始暴露 顯現 ，並且逐漸加深，直至走向分崩離析。

1992年3月，周星馳與羅慧娟正式分手，這段持續3年的戀情宣告結束。

在兩人分手後，羅慧娟因拍戲把腰給弄傷留下了病患。

緊接著在香港金融風暴期間，她又被身邊朋友騙走了幾乎全部身家。

後來在一次潛水中出了意外，右耳幾乎失聰。

接二連三的打擊，令那幾年的羅慧娟備受傷害，開始減少工作，隱退 娛樂 圈。

直到2000年兩人因一場公益活動久違同框，鏡頭前的周星馳，笑容還有些不自然。

那時候的周星馳，一定想不到，這竟是他們最後一次在鏡頭前同框。

2008年，羅慧娟嫁給了圈外人劉志敏，兩年後，她突然被確診了胰腺癌，還是晚期。

2012年6月，與病魔抗爭失敗的羅慧娟，還是離開了這個世界。

幾天後，在羅慧娟的追悼會上，媒體沒有等到周星馳本人，只是看到了他送的悼念花圈，

花圈上的悼詞很避嫌，也很官方，寫的是「致劉羅慧娟夫人安息」，

確實，曾經的摯愛即便是離開了，她也是他人的新娘，又能怎樣呢？

但是，這些無處宣洩的 情感 ，最後還是被周星馳偷偷放進了自己的作品中，

諸多細節和蛛絲馬跡，皆指向了他心中放不下的女人，就是羅慧娟。

在電影《喜劇之王》和《少林足球》里，都有演員因踩到香蕉皮摔倒的梗，

羅慧娟無意中踩到了香蕉皮摔倒的 搞笑 趣事，令他記憶深刻。

而在《喜劇之王》里張柏芝說出的那句經典台詞「不上班你養我啊？」

也被發現是致敬羅慧娟在電視劇《阿德也瘋狂》中的某句台詞。

除此之外，電影《美人魚》的最終拍攝地，是周星馳親自定下的深圳大鵬灣附近，

而外界不知的是，羅慧娟去世後正是安葬在此地，而這里也是她的老家。

2019年，周星馳在接受主持人柴靜的專訪時，首度公開談及自己的感情生活。

言語之間，滿是遺憾和感慨，同時在他的臉上，也寫滿了疲憊，還有一些絕望。

二、周星馳與朱茵、莫文蔚之間的「三角戀」

在和羅慧娟分手後，周星馳出演電影《逃學威龍2》，因此結識了小自己9歲的朱茵。

其實，周星馳和朱茵的感情，因《大話西遊》中至尊版和紫霞仙子的緣故，被神話了許多。

倘若放下有色眼鏡，這段感情並沒有影迷觀眾所想的多麼「意難平」，

唯一有看點的，就是另一位女星莫文蔚的出現，令它有了更多的看點和話題。

朱茵拍攝《逃學威龍2》時，剛滿20歲，這部影片同時也是她的熒幕處女作。

兩人在電影上映後，就偷偷開始了地下戀情，一度被港媒拍到了蛛絲馬跡，

只不過，當時雙方均未站出來回應過，對這段戀情是避而不談。

不過，當時已在香港 娛樂 圈掌握話語權的周星馳，對還是新人的女友朱茵，

還是做到了提攜幫助，給她介紹了不少的演出機會。

1995年，電影《大話西遊》開拍，借著周星馳的關系，朱茵拿到了紫霞仙子一角，

當時所有人都不會想到，這部當年票房撲街無人看的電影，

居然在20年後，成為了所有內地觀眾心中的最佳經典代表作。

時隔多年後，有內地網友在網路上，分享了當年自己無意中拍下的一張照片，

照片的拍攝地點是在寧夏銀川，也就是當年《大話西遊》的取景地，

照片中的周星馳騎著一輛自行車，身後載著一名女生，有人說她就是朱茵。

不過，一切恩愛場景，最終還是抵不過時間，成為了過眼雲煙。

兩人的分開，港媒給出的最多版本說法是，莫文蔚以第三者的身份介入，

直接導致周星馳喜新厭舊，移情別戀，當時還有媒體爆料稱，

朱茵因在劇組酒店裡，將兩人捉姦在床，才導致了這段感情的玩完，

不過這樣略顯狗血的劇情，後來經過證實，完全是港媒為了炒作話題張冠李戴。

真實的情況是，當時周星馳原本答應了朱茵，要和她一起移民加拿大，

可是就在辦理移民手續期間，周星馳名下的公司，因被起訴參與黑 社會 洗錢一事，

導致周星馳受到牽連，無法脫身，移民未能成行，兩人之間開始出現了矛盾爭吵，

再加上早已過了熱戀期，雙方都是強勢性格的人，不懂退讓，這段感情就這樣結束了。

不過，離開朱茵之後，周星馳轉頭就愛上了莫文蔚，這或許才是朱茵真正介意的點，

也難怪她後來不願在公開場合談論周星馳，甚至不準媒體在她面前提及周星馳這三個字。

周星馳與莫文蔚的地下戀情，總共維持了大約3年的時間，

1998年，事業重心轉至歌手職業的莫文蔚，簽約了台灣的一家唱片公司，

隨後去到台灣長期發展，與周星馳開始兩地分居，感情逐漸轉淡，不久後和平分手。

三、將周星馳告上法庭的富二代女友，於文鳳

1998年11月，周星馳被港媒拍到與一名年輕女子，在蘭桂坊附近的餐廳約會，

後經證實，這名女子的身份，是香港上市公司老闆於鏡波的女兒，於文鳳。

兩人的相識，緣於在香港舉辦的一場商娛晚宴活動。

於文鳳是周星馳的忠實影迷，在父親於鏡波的介紹下，她與周星馳認識，並開始交往。

身為富二代的於文鳳，在成為周星馳女友後，便身兼起了公司老闆娘的角色，

不僅照顧周星馳的飲食起居，還幫忙料理他在生意上的事情，和投資事宜。

2010年，相戀超過12年的兩人，突然對外宣布分手，令外界不知所以。

後來，於文鳳將周星馳告上法庭，要求對方支付自己應得的7000餘萬元投資傭金，

這則新聞曝光後，兩人之間的愛恨情仇才逐漸浮出水面。

根據於文鳳的訴訟要求得知，她在與周星馳交往期間，幫助對方炒樓投資，

總共替周星馳賺到了超過7億元的現金收入，而周星馳曾口頭承諾過，

會將其中的10%作為傭金，付給於文鳳當報酬，然而，直到兩人分手後，

這個承諾一直未曾兌現，一氣之下，於文鳳就將周星馳告上了法庭。

除了這些表面上的說辭，港媒很快就挖出了更多不為人知的真相，

原來，此次於文鳳為了打贏官司，不惜花費上千萬請來了香港最好的律師團隊，

律師費用幾乎占據了追討金額的五分之一，而本身是富二代的於文鳳，

早就被媒體曝光身家值數億，且還有富豪老爸撐腰，並不缺這幾千萬的小錢。

那麼，是什麼原因促使她一定要對簿公堂？原因很簡單，還是一個「情」字。

據知情人透露，周星馳母親一向不喜歡於文鳳，認為她身上的大小姐毛病不少，

而且逢年過節從未打電話或登門問候，與自己心目中的兒媳人選相差甚遠。

所以即便是兩人經歷了十幾年的愛情長跑，也依然沒能修成正果。

被曾經的戀人告上了法庭，不知道周星馳的內心會作何感想？

這樁官司後來拖拖拉拉地打了近8年的時間，直到去年年底，終於有了最後結果，

周星馳及代理律師以「口頭承諾不具備法律效力」為理由，獲得了勝訴。

盡管贏了官司，但是周星馳「愛錢」的一面，再度成為了八卦媒體炒作的話題。

而今年2月，港媒曝光於文鳳與香港富二代廖俊倫已低調完婚。

四、影迷心中的「星爺」，如今孑然一身

在於文鳳之後，周星馳除了被拍到與香港模特羅凱珊同游日本之外，

再無新的感情緋聞傳出，近幾年的他，生活重心依然是事業。

從當年的跑龍套角色，到如今的喜劇之王，

59歲的周星馳， 終於達到了自己想要的事業高度。

只不過隨之葬送的是，再也無法補救的感情，和婚姻。

文|Nancy