1981年第一部中國電影導演

A. 1981年第一屆金雞獎最佳故事篇.導演,攝影,美術獎是那部作品

第一屆金雞獎獲獎名單(1981年杭州)

最佳故事片：《巴山夜雨》、《天雲山傳奇》

最佳紀錄片：《劉少奇同志永垂不朽》

最佳科教片：《生命與蛋白質--人工合成胰島素》

最佳美術片：《三個和尚》

最佳編劇：《巴山夜雨》葉楠

最佳女主角：《廬山戀》張瑜、《巴山夜雨》張瑜

最佳男配角：《巴山夜雨》仲星火

最佳攝影：《天雲山傳奇》許琦

最佳美術：《天雲山傳奇》陳紹勉

最佳美術：《天雲山傳奇》丁辰

最佳音樂：《巴山夜雨》高田

特別獎：《苗苗》

特別獎：向雋殊

B. 中國香港導演劉偉強經典語錄摘抄

劉偉強，中國香港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《古惑仔》《傷城》《頭文字D》《雛菊》等。曾斬獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強經典語錄：

從一個中游導演到名導演，像打仗一樣，不能停下來，要有斗心。像運動員一樣，跑了第一，還要跑第一，成功不是靠運氣。

我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。從第一天當導演就很清楚告訴自己，我拍電影是給觀眾看的，沒有票房，就沒有人請我們拍電影，那時候我的壓力就在這里。

拍電影跟人生一樣，我覺得沒有問題。人生有高潮有低潮，沒可能每一部電影都向上，可能低潮就是我們一個機會，自我反省，反省我們應該怎麼去拍深度的東西出來。

我每次拍電影都是不同口味的。我覺得應該拍多一點東西出來，百花齊放觀眾才有福，專拍一種題材觀眾就會看膩。觀眾口味變是好事，給我們壓力，要拍很不同的電影。

人生就是這樣，有苦有樂，也有希望。

當一個導演可能很簡單，但是你又當導演又當一個演員就很難，你要控制旁邊演員，你不能因為你是導演，你就把戲份擺在自己的身上。

對人要有一點客氣，不能過分。作為一個電影人更要守規矩，不能太放肆。

很多人會說，我為什麼幫你。我很奇怪他們會這么說，我現在有能力，能幫就幫，有一天我沒有能力了，他們可能會回頭幫我。這是件很簡單的事，為什麼要搞那麼復雜?

我現在沒有愛情了，夫妻情、父子情、父女情更多一點。至於友情，現在這個社會是很難的，友情不是沒有，是很少。我有什麼報酬?有錢還是沒錢?現在友情都是這樣用來賣的。

我用X你來宣傳呀?有什麼好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

C. 著名導演謝晉的電影藝術風格，例證解析，欲求詳解，謝謝！如題 謝謝了

如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。 一代有一代的文化。在二十世紀，電影是無可置疑的文化強者。文 謝晉化的層次很多，但其中最令人神往的實現方式，則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演，常常成為一種全民的節日，謝晉和其他傑出的電影藝術家，就是這種節日的執掌者。人無分老幼，地無分南北，誰都叫得出他們的名字，誰都可以評說他們的得失，因此，這片茫茫大地，給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化，最少虛假性。 與其他電影藝術家相比，謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少，但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角，此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位，從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》，始終讓萬人矚目，這種情況不多見。即使在國際文化界，這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。 在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員，這時他確立了向導演專業發展的志向。 中國導演謝晉1947年至1948年開始電影導演生涯，從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行「謝晉電影回顧展」。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛，海外影評家們贊譽謝晉為「當今國際影壇上最有名望的中國人」！謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」 謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。 謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前，謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席，復旦大學、交通大學客座教授。 1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司，謝晉任公司總經理、法人代表。 1995年任董事長。 1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長（2000年正式加盟上海師范大學，成立上海師范大學謝晉影視藝術學院，並擔任院長）。1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港「海外」文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候，一切細微的光點都已黯然失色，只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功，才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了，因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心：即使在艱難困苦的情況下，中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆，下一個世紀的中國文化，正可由此開啟。學者認為，對女性形象的塑造是謝晉電影的一大特色。 1948年，《啞妻》（副導演）從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇 1948年，《幾番風雨》、《二百五小傳》（副導演） 1957年，《女籃五號》，成名之作！ 1961年，《紅色娘子軍》，關於《紅色娘子軍》的故事內容，每個人都刻畫在心上，尤其是謝晉導演的這部電影作品，更是成為一代人的記憶。該片以縝密獨特的導演構思、嫻熟冷靜的鏡頭技巧以及曲折的故事情節在新中國電影史上佔有重要的地位。此片獲得了第一屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳導演、最佳女演員和最佳男配角四項大獎。在國內外產生了廣泛的影響。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》講述了兩個結拜金蘭的越劇女演員經歷了殊途同歸的人生命運。導演謝晉聯手演員謝芳、李緯、上官雲珠與當紅越劇小生曹銀娣，將新舊社會越劇藝人悲苦與自新的舞台生活故事用曲調式的人情話語道出。 1974年，《海港》（與謝添合導） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！搖籃》 1980年，《天雲山傳奇》，影片講述了剛從學校畢業的女學生宋薇和馮晴嵐參加了天雲山考察隊後發生的故事，著重刻畫羅群和圍繞他的幾個女性的不同性格，將人物的個性、情感變化與政治風雲、社會矛盾、歷史發展融合在一起，突出了影片主題。本片於1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，第四屆電影百花獎最佳故事片獎，文化部1980年優秀影片獎，並且在1982年獲得了香港第一屆電影金像獎最佳影片獎。 1982年，《牧馬人》 。1982年，謝晉拍攝了影片《牧馬人》，影片講述了許靈均一個人的成長故事，故事裡充滿了坎坷曲折。《牧馬人》獲得了1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、最佳剪輯獎；1983年第6屆《大眾電影》 電影《牧馬人》(1982) 百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎。影片在上世紀80年代曾紅極一時，在片中出任男、女主角的朱時茂、叢珊也因此脫穎而出。 1983年，《秋瑾》，影片講述了清末，喪權辱國的《辛丑條約》簽訂後，秋瑾隨丈夫王子芳進京上任。她沿途目睹受八國聯軍踐踏的凄涼景象，心情極為沉重。王子芳混跡於清王府內，與一班宦家子弟觥籌交錯，過著醉生夢死的生活。秋瑾不堪忍受，展讀陳天華的《警世鍾》，賦詩抒懷，遭到王子芳的責罵。秋瑾決心步章太炎、鄒容、陳天華等志士的後塵，忍痛拋下一子一女，東渡日本留學。在日本，秋瑾與徐錫麟、陳天華結為同志，誓為革命拋灑熱血。日本政府宣布「取締不法留學生規則」後，中國留學生提出強烈抗議，但留學生中也有人主張妥協。陳天華為此憂憤填膺，蹈海殉國。秋瑾為實現陳天華未竟的事業，決定回國。臨行前，她拜會了孫中山。孫中山委託她回國後挑起浙江主盟人重任。秋瑾回國後，創辦《中國女報》，並接替徐錫麟出任大通學堂督辦。徐錫麟為打開安徽的局面，前去安慶。秋瑾機智地聘請知府貴福擔任學堂的名譽董事，暗中購置武器，組織武裝，同光復會骨幹王金發等人聯絡各地會黨，准備配合徐錫麟在浙皖兩省同時舉行起義。此時，徐錫麟在安慶刺殺了巡撫恩銘，不幸壯烈犧牲。浙江官府接到密電，立即下令捉拿同黨秋瑾。秋瑾面對危局，拒絕撤離，決心一死以醒國人。被捕後，貴福百般逼供， 拍攝《高山下的花環》(1984) 秋瑾威武不屈 ，揮筆在供詞上寫下「秋風秋雨愁煞人」的詩句，神色自若地在軒亭口就義。 1984年，《高山下的花環》，《高山下的花環》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977—1987年）故事片獎、導演獎。如此眾多獎項的肯定，依然延續著謝晉的奇跡。 1986年，《芙蓉鎮》。《芙蓉鎮》讓姜文、劉曉慶大紅特紅，並且獲得無數獎項。包括第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。或許，沒有一部影片比謝晉導演的《芙蓉鎮》更加能夠稱得上是獲獎大戶。 1989年，《最後的貴族》 謝晉 1991年，《清涼寺的鍾聲》 1992年，電視劇《陶行知》，尚未公開放映的 1993年，《老人與狗》 ，1993年，謝晉拍攝了影片《老人與狗》。影片詳細敘述了一個僅因為出身富農就受到迫害的女性，因為家境貧寒而出去乞討，結果與一位貧窮老人相遇的故事。影片細膩地描寫了她和初次體會到與女人共同生活樂趣的老人之間心靈的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是謝添。 1994年，電視劇《三言二拍》總導演。 1994年，電視劇《大上海屋檐下》任總監制、總策劃。此劇被禁，後修改後解禁。 1996年，《女兒谷》 1997年，《鴉片戰爭》，關於影片《鴉片戰爭》，根本不需要用更多的語言來解釋，這部歷史巨片從開拍起就受到全國的關注。影片推出以後深受海內外觀眾的歡迎，又獲得加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。此外，《鴉片戰爭》也是國產片中在東南亞發行成績最好的影片。《鴉片戰爭》獲得了第17屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。 2000年，《女足九號》，《女足九號》是謝晉生前拍攝的最後一部作品，他拍攝這部作品的時候已經是77歲的高齡。《女足九號》講述的是上世紀90年代初，年輕力強的足球教練高波從日本回國重組女足，並帶領女足重振中國女足事業的故事。影片著重刻畫了高波重組女足遇到的種種困難和坎坷，並且帶領隊員們頑強克服困難，最後獲得世界盃亞軍。

求採納

D. 《天山傳奇》電影的導演是誰

《天山傳奇》電影的導演是謝晉。

1981年電影天雲山傳奇的導演是謝晉，這部電影是根據安徽籍作家魯魯彥周的同名小說改編的，由上海電影製片廠攝制。

影片獲得巨大成功，主演是王馥荔和石維堅。謝晉導演中國著名導演，代表作有《高山下的花環》，《牧馬人》《芙蓉鎮》，《鴉片戰爭》等膾炙人口的電影。

導演介紹

謝晉（1923年11月21日－2008年10月18日），男，漢族，出生於浙江省上虞縣，中國內地導演、編劇，畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。

1981年，憑借劇情電影《天雲山傳奇》獲得第1屆中國電影金雞獎最佳導演獎。1986年，執導的劇情電影《芙蓉鎮》獲得第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第10屆大眾百花獎最佳故事片獎。

E. 中國所有導演名單

中國的導演有：王晶、張藝謀、張紀中、爾冬升、馮小剛。

1、王晶：

馮小剛，1958年3月18日出生於北京市大興區，祖籍湖南省湘潭市。1997年執導中國內地首部賀歲電影《甲方乙方》，該片奠定了馮小剛黑色幽默的電影風格。1998年執導的電影《不見不散》成為中國內地電影年度票房冠軍。

F. 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。