洪河是哪個電影的人物

A. 如何評價電影《紅河》

《紅河》的異國男女之情，實際上是講述生存與人性的故事。在導演章家瑞那看似平鋪直敘的鏡頭語言中，不論是阿夏失敗的事業和婚姻，還是阿桃對按摩職業的疏離和對越南民歌的熱唱，甚至是李麗珍所扮演的無聊角色或李修賢所塑造的黑幫老大的無奈生活，都在反復訴說著生存的困境和人性缺失所帶來的命運顛簸。而阿桃和阿夏之間的深厚情感，也絕不是活色肉香的男歡女愛，而恰恰相反，它是對以肉慾為特徵的世俗生活的一種堅定反抗。盡管它也有模仿瑤族戀人定情終生的咬指之約。但從阿桃以戀父情結逐步轉變為對阿夏的依戀過程看，這實質是凸顯了人性最根本和最寶貴的信任和依靠。人生因為毫無世俗雜念的信賴而閃亮，存在因人性的本真之光而有了價值。也正是如此，影片結尾處阿夏違禁赴死的尋歌之旅，才讓我們格外唏吁與感動；不清不濁、奔騰向前的紅河，也才因此擁有了渾厚的力量。呼喚人性本真的回歸，用人性的力量激活沉睡的命運，這才是《紅河》發出的最強呼聲。《紅河》對生存與人性的關系作了一次哲學式拷問，將生活、價值、情感、命運等最沉重的話題，作了一次章家瑞式的解析。雖然這個結局是悲劇的，卻也有了動人的閃光。

B. 《紅河》關於父子間競爭與反叛 蒙哥馬利·克里夫特顯男同氣質

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》德國藍光版封套

《紅河/大戰紅河邊Red River》誕生於1948年，這是美國西部片百年 歷史 的不朽豐碑，更是大導演霍華德·霍克斯Howard Hawks(1896-1977)和阿瑟·羅森Arthur Rosson(1886-1960)聯合為20世紀40年代西部電影樂章劃上的最為輝煌的一筆休止符。

連美國西部片大師約翰·福特John Ford(1894-1973)都贊賞有加。從劇本架構到大自然的映象，本片均充分發揮了西部電影的大氣派。故事的脈絡很簡單，約翰·韋恩John Wayne(1907-1979)仍舊是絕對意義上的主角，但是影片並沒有什麼驚天動地的大鏖戰，或是發生驚世駭俗的生死戀，它只是講述了一個關於背叛與復合、愛情與友情之間的小漣漪。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne(左)和蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

霍華德·霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典，他與約翰·韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift(1920-1966)的表演也是影片的精彩段落，他的張狂與約翰·韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映。

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的托馬斯·鄧森(約翰·韋恩飾演)離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬特·加斯(蒙哥馬利·克里夫特飾演)，親如愛子。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

數年後，馬特·加斯長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。

評論家蒂姆·德悶輪克斯Tim Dirks指出了他們之間的沖突與布萊上尉Capt. Bligh(查爾斯·勞頓Charles Laughton飾演)和弗萊徹·克里斯蒂安Fletcher Christian(克拉克·蓋博Clark Gable飾演)在《叛艦喋血記Mutiny on the Bounty》(1935)中的對峙有相似之處。事實上，博登·蔡斯Borden Chase(1900-1971)的劇本無與倫比，他賦予了《紅河》劇本本身更加有深意和思想。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》外景地，從左至右：約翰·韋恩John Wayne霍華德·霍克斯Howard Hawks喬安妮·德魯Joanne Dru

約翰·韋恩是一個頑固倔強的老農場主，而養子蒙哥馬利·克里夫特卻因為一點小風波就與他決斗，隨後又偷偷趕走他的1000頭黃牛。

我的上帝，要知道，那是一千頭活生生的牛，它們浩浩盪盪地行走在荒原上，或在牛仔的驅趕下向前緩行，或被野獸驚嚇後怒吼狂奔……脊寬牛群橫渡紅河的壯觀場面是全片高潮。

要知道這種大場面只有在20世紀90年代初，才被凱文·科斯特納Kevin Costner在《與狼共舞Dances with Wolves》(1990)中還原，最古老也最原始的那一幕是讓人們牢記時代更迭，回顧滄桑巨變的不二法寶。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

可以說《紅河》的偉大，單純地在於它的小螞野信概念結構下的大場面追逐，這是世界電影史上最為偉大的嘗試之一，它為西部片家族帶來一份革命意義上的光榮。

故事平緩但暗潮洶涌，結果可預料但起伏跌宕，很容易令觀眾產生代入感，心隨之而動……約翰·韋恩如同老牛仔的化身，從外形到脾性無不像出自同一模子，一個原則性非常強的人很容易在頑固中走得過遠，但我們可以理解甚至愛惜這種人，除了他本身的魅力之外還因為我們知道他經歷過痛失愛人的打擊，心中有愧卻從不表達，直到遇到那位跟已逝的愛人說了同樣話的姑娘(養子的情人)，我們可以感受到這顆頑固的心開始柔軟了。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》宣傳照，約翰·韋恩John Wayne

只是原則逼迫著他必須對自己做出交代，所以才有了最後的肉搏，而放棄了槍的牛仔的決斗也就意味著和解。

電影一開始就出現了女性，可是這位美人，在開始出現了兩分鍾之後，霍華德·霍克斯馬上安排她死了。接下來的故事裡，只看見了男人。牛仔們驅趕著牛群爬山涉水，經風歷雨。

這部片子絕對適合普及「牛仔」知識：牛仔是如何產生的，牛仔們的衣著有什麼實際用途，比如領巾用來幹嘛的 ，牛仔們路上都吃什麼，牛仔的工作的辛苦和危險，團隊精神的重要……

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照

《紅河》里的牛仔們回歸了牛仔的本真，而不再是許多西部片中，那些成天只是挎著槍，四處尋釁，或者保護美女，比誰槍快的「牛仔」了；不再是為了開槍而開槍的武俠片了。

這是一部非典型性的西部片，卻又同時具備了經典西部片的眾多元素。大漠黃沙中的策馬揚鞭，精神緊綳的快槍決斗，弱肉強食的西部規則。這些東西令它保持了西部片的本色，而在此基礎之上的發揮則賦予了它成就經典的鑰匙。

故事的架構復雜但表述清晰，情節進展與人物的個性保持緊密的關聯，矛盾已不是來自外部(如印第安人)，也無關善惡，而是內部的原則沖突。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

它沒有拘泥於小的西部觀，而是從大的 歷史 角度著手，既有對南北戰爭帶來的陣痛的反思，又能勾起西部拓荒者們的集體記憶。大處著手卻又從小的人物性格而出，霍華德·霍克斯自由進出，游刃有餘。

雖然本片依然帶有傳統西部片明顯的大男子主義氣息，但已經開始了反思(約翰·韋恩的大男子性格間接導致了愛人的死亡)，並開始注重對女性角色的刻畫，特別是那位性如烈火的姑娘還在沖突化解中起了相當重要的作用。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，約翰·愛爾蘭John Ireland

西部片中的正面角色往往都是有著高超的「武藝」，這當然就是指一些打架殺人之類的作戰技術了。他們的個性大同小異，多半都沉默寡言，不太合群，喜歡做一些很古板的古怪行為。

這一點特徵早期來源於約翰·福特這樣的冷麵英雄，很多好萊塢硬漢們都競相效仿過，諸如賈利·庫柏Gary Cooper(1901-1961)、格利高里·派克Gregory Peck(1916-2003)等。他們的外表是冷酷的，給人一種不可褻瀆的距離感，即使是你跪下來求他幫忙他也是愛搭不理。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

不過最終他們還是要替你去趟這趟渾水，因為，他們的內心是不安分的，多半是愛管閑事的古怪游俠。

像《紅河》一樣，牛仔們真正的樂土應該是在德克薩斯，那裡有稀薄的草原，與遼闊的土地，是牧牛者的樂園。

然而這樣的地域只限於真實的牛仔，也就是說那些真正以販賣馴養牛群的牛販子們，然而那些挎著老槍違法坐科的流氓們當然不會選擇這里棲身，他們多半會把腳步埋到荒蕪的加利福尼亞或是更加熱鬧點的新墨西哥。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

與現實世界相比，西部片中的英雄更顯英雄，壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。所以可以這樣認為，西部片根本就是美國精神的代言人。

《關山飛渡/驛馬車/七俠三雄Stagecoach》(1939)作為約翰·福特導演的代表作品，標志著西部片的成熟與完善，它「承前啟後，開啟了西部片類型的典範」，同時也進一步鞏固了西部片塑造印第安人的模式。

大約十年後，著名導演霍華德·霍克斯拍攝了被安德烈·巴贊André Bazin(1918-1958)稱為「傑作」的另一部經典西部片《紅河》。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne(左)和蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

這部電影里的印第安人也是野蠻和邪惡的象徵。在直接刻畫印第安人時，導演霍華德·霍克斯先把白人安排在一片死一樣寂靜的樹林里，並讓印第安人藏在暗處，同時通過各種怪異的叫聲渲染恐怖緊張氣氛，待觀眾和影片中人物一樣神經緊綳到極限時，印第安人突然從畫面里跳出。他們全身幾乎赤裸，頭上插著羽毛，張著大嘴，揮舞刀斧，像飢餓的野獸一樣撲到白人身上。影片雖沒有給印第安人太多鏡頭，但是從側面表現他們野蠻可怖形象的內容卻很多。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》美國劇照版海報

除此以外，《紅河》還塑造了一個叫「Quo」(尤拉基耶酋長Chief Yowlachie飾演)的另一類印第安人。

他面目陰冷，聲音粗啞，動作表情僵硬，很少開口說話，但十分有心計。在跟隨牛仔去密蘇里的前一天晚上，Quo賭博時贏得了一個牛仔的假牙，後來任憑人家怎麼央求也不肯歸還。

起初牛仔想不明白他「要假牙有何用」，但後來隊伍經過大沙漠時，Quo把假牙含在嘴裡防沙塵，而牛仔則聲稱因沒了假牙，他吃進的沙子可以「覆蓋整個德州了」。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，尤拉基耶酋長Chief Yowlachie

直到他願意出高價把牙贖回來時，Quo才勉強同意「先付錢」再把牙給他。通過這樣一個人物，電影似乎在告訴人們，印第安人即使不是野蠻的壞蛋，也是奸詐狡猾的。

由此可見，早期經典西部片在塑造印第安人時，總是強化其負面形象，刻意把他們表現得恐怖而可怕，但是，在處理這些人物的結局時，西部片又往往會讓他們死在白人手下。

大多數早期西部片中都有專門剿殺印第安人的角色，如《關山飛渡》里的聯邦軍隊和《紅河》里的牛仔。在強大的白人力量面前，起初極其兇悍的印第安人會變得十分脆弱，不堪一擊。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》英國尤里卡Eureka藍光海報版封套

在《關山飛渡》中，聯邦騎兵一出現，印第安人立刻被沖垮，如鳥獸般逃散。《紅河》中襲擊白人車隊的印第安人盡管人數眾多，但當牛仔趕來援救時，還是嚇得倉皇逃竄。

這樣戲劇性的場面除了讓人們看到印第安人對白人的畏懼外，也暗示了白人對原住民最終的征服。不僅如此，在拍攝印第安人被剿殺的過程中，西部片特別傾向於細致表現他們被射殺時的丑相。

《關山飛渡》就運用了多個特寫鏡頭突顯印第安人被子彈擊中後從飛馳的馬背上狠狠摔下的慘狀。《紅河》里也有類似場面。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照

西部片的確體現了美國立國之初的蓬勃朝氣和進取精神，但這卻是以歪曲 歷史 和犧牲印第安人為代價的。在這一意義上我們可以說，就印第安人模式化形象的確立與傳播而言，電影起到了極為重要的作用。

不僅印第安人是西部片不可缺少的一環，同時馬也是西部片的重要特徵。大概男人們在小時候都有騎馬闖盪的理想。

在西部人的心中，馬的重要超過一切，所以我們看到在《紅河》中，父子倆在漂泊中先後拒絕了深愛自己的女人，卻永遠對自己的馬不離不棄。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift喬安妮·德魯Joanne Dru

馬代表著騎士的尊嚴，所以我們看到在《日落黃沙The Wild Bunch》(1969)中，派克(威廉·霍爾登william holden飾演)踩斷馬鐙而落馬，立即遭到手下的揶揄：「你連馬都騎不好，還談什麼團結？」

在《不可饒恕/豪情蓋天Unforgiven》(1992)中，克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood想重新找回往日的尊嚴，卻怎麼也爬不上馬背，搞得灰頭土臉。

西部片的神化也就是馬的神化，馬的精神與西部人從不背叛固守誠信的精神如出一轍。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說約翰·韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

蒙哥馬利·克里夫特是好萊塢20世紀40、50年代著名演員，17歲就在百老匯贏得了明星的地位，在《紅河》一片中初登銀幕，憑借在大銀幕上的精湛演繹，一炮而紅。

蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift在電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的形象大受女性歡迎

而在飽含男同志潛台詞的《紅河》中，霍華德·霍克斯借蒙哥馬利·克里夫特本身的特質令男同形象現身在銀幕上，同時也給蒙哥馬利·克里夫特的戲外一身定了基調！蒙哥馬利·克里夫特出現在任何電影里，氣氛都會變得無比曖昧。那些牛好可愛，那個女的好多餘......當然《郎心似鐵/陽光照耀之地A Place in the Sun》(1951)除外。

而在1948年3月23日在美國首先上映的卻是蒙哥馬利·克里夫特主演的《亂世孤雛The Search》(1948)，該片上映後引起好萊塢所有大導和一眾明星的注意。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

《亂世孤雛》這部電影的導演是弗雷德·金尼曼Fred Zinnemann(1907-1997)；《紅河》則是在1948年8月26日在全美公映，所以從時間來看，有的人認為《亂世孤雛The Search》是蒙哥馬利·克里夫特初登銀幕的首秀，其實不是的。

《紅河》實際上是在1946年拍攝的，但由於霍華德·霍克斯拍完後碰上了一場官司而被擱置了2年。所以蒙哥馬利·克里夫特初登銀幕的作品是《紅河》而不是《亂世孤雛》。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne

評論家約瑟夫·麥克布賴德Joseph McBride指出，看看霍華德·霍克斯在《紅河》中對約翰·韋恩和蒙哥馬利·克里夫特之間逐漸崩潰細節處理就值得回味。

約翰·韋恩在銀幕的開頭顯得高大而穩重，但到了最後，他人不僅消瘦而且頭發變灰白，眼睛也充滿了疲憊；這種過渡是如此的緩慢，我們甚至不會注意到他一開始戴的是一頂白色的帽子，而在結尾戴了一頂黑色的帽子。

約翰·韋恩一直被認為是一種天生的明星，而不是一個演員。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，約翰·韋恩John Wayne

當年《紅河》上映後，不僅令好萊塢對約翰·韋恩「刮目相看」，就連大導演約翰·福特看完《紅河》後對霍華德·霍克斯說：「我從來不知道那個大混蛋會演戲。」這個「大混蛋」說的就是約翰·韋恩，而約翰·韋恩曾出演過約翰·福特的多部電影。

在羅伯·愛潑斯坦Rob Epstein和傑弗里·弗里德曼Jeffrey Friedman導演的《電影中的同志/賽璐路壁櫥The Celluloid Closet》(1995)這部紀錄片中，就專門關注到《紅河》中年輕的蒙哥馬利·克里夫特和劇中一個叫切瑞·瓦倫斯Cherry Valance(約翰·愛爾蘭John Ireland飾演)的之間的關系。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift和約翰·愛爾蘭John Ireland

劇中沒有對這兩個牛仔之間的競爭做過正面的展開，也沒有正面傳達他兩之間到底發生了什麼，只是讓他們之間陷入一種特殊的矛盾之中。

「這把槍挺帥的，我能看看嗎？」，切瑞指著蒙哥馬利·克里夫特腰上的槍說道。當把槍遞給切瑞時，「好呀，真是好槍」。

切瑞又問蒙哥馬利·克里夫特，「或許你也想看看我的槍」，說著也把自己腰上的槍遞給蒙哥馬利·克里夫特。切瑞拿著蒙哥馬利·克里夫特的槍說，「你知道嗎？這個世界上只有兩樣東西比擁有一把好槍更漂亮，一塊瑞士表或是一個女人。你有瑞士表嗎？」

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift和約翰·愛爾蘭John Ireland

蒙哥馬利·克里夫特是一個孤僻、內向的人，他在抵抗所有的壓力時，都會默默地保持自己的正直。這些品質可以用士兵普雷維特在《亂世忠魂/紅粉佳人From Here to Eternity》(1953)中的話來概括，這可能是蒙哥馬利·克里夫特最出色的反叛角色！

蒙哥馬利·克里夫特也因為《紅河》成為好萊塢當時最紅的「小鮮肉」，多少女人愛慕他在銀幕上那清爽的英氣，如同不食人間煙火，完全不帶雜質和油膩的那種，就連大明星奧利維婭·德哈維蘭Olivia de Havilland(1916-2020)也為他傾倒，點名邀請他參演《女繼承人The Heiress》(1949)。

電影《女繼承人The Heiress》(1949)劇照，奧利維婭·德哈維蘭Olivia de Havilland蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

而《女繼承人》這部電影最後讓奧利維婭·德哈維蘭於1950年在第22屆奧斯卡金像獎上再次獲得最佳女主角。

《女繼承人》上映後，蒙哥馬利·克里夫特在銀幕上體現了一種新類型的男人，美麗、感性和脆弱的男人似乎對男女都有吸引力。自《郎心似鐵》問世後，蒙哥馬利·克里夫特終於成為好萊塢最炙手可熱的男明星，受到數百萬人的崇拜。

在接下來的幾年裡，他在這方面的唯一對手是馬龍·白蘭度Marlon Brando(1924-2004)。

電影《亂世忠魂/紅粉佳人From Here to Eternity》(1953)片場，馬龍·白蘭度Marlon Brando去探望蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

那時候蒙哥馬利·克里夫特並不知道有個和他一樣剛在好萊塢打拚的男星已經盯上了他，而這位男星正是馬龍·白蘭度。

馬龍·白蘭度於1949年拍攝了導演弗雷德·金尼曼的《男兒本色/男人們The Men》(1950),在導演弗雷德·金尼曼的回憶錄里，曾專門談到，馬龍·白蘭度在拍攝《男兒本色》期間，向他多次打聽蒙哥馬利·克里夫特的一些情況。

這時候詹姆斯·迪恩James Dean(1931-1955)和保羅·紐曼Paul Newman(1925-2008)還正在趕往好萊塢的路上，但20世紀50年代好萊塢四大小生錯綜復雜的「感情」故事才剛剛上演。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》法國藍光版封套

C. 紅河美國電影講的什麼

1、講述了1861年8月的一天，一隊從聖路易斯奔向加利福尼亞的篷車即將到達得克薩斯州邊境，隊員托馬斯·鄧森離隊南行，他的夥伴格魯特隨他而去。他的情人芬留了下來，鄧森送她一隻手鐲作為信物。

2、鄧森等人抵達克薩斯州邊錘的紅河，從被打死的一個印第安人手上發現了這只手鐲……鄧森將手鐲又送給剛剛獲救的少年馬特·加思。14年過去了，鄧森建立起紅河農場，與馬特趕著一萬頭牛到密蘇里州去販賣。鄧森僱用的幾個牛仔企圖打死鄧森，然後逃跑，格魯特與馬特保護了鄧森。鄧森旅橋准備將他們處以絞刑，馬特因反對這樣做而離開了鄧森。鄧森追趕馬特，要殺死他。馬特在途中救起一位受了箭傷的姑娘苔絲·米萊伊，並與她產生了愛伍鎮禪情。

3、1865年8月14日，他們在阿比林完成了史無前例的牛群大轉移，這時，鄧森趕到了阿比林，終於同馬特打了起來。腔塵米萊伊向天開槍，制止了他們間的仇殺，他們言歸於好，從此共同經營鄧森的紅河農場，馬特與米萊伊也准備結婚成家了。

D. 我要找一部電影，是張家輝主演的，講了他和一個叫阿桃的越南女孩的故事。

紅河

導演 Director：
《紅河》海報章家瑞 Jiarui Zhang
編劇 Writer：
孟家宗 Meng Jiazong
章家瑞 Jiarui Zhang ....original story
演員 Actor：
張靜初 Jingchu Zhang
李麗珍 Loletta Lee
張家輝 Nick Cheung
李修賢 Danny Lee
製作人 Proced by：
Bruce Feirstein ....procer
Ted Perkins ....procer
Alina Y. Qiu ....procer
Hugo Shong ....executive procer
出品人：王家興 熊曉鴿
顧問：丹增 張田欣
監制：尹欣 羅崇敏 劉一平 楊福生
策劃：鄭明 李濤 趙振格 裴根鎖
製片人：孟家宗 泰德 布魯斯 丘雁
執行製片人：章家瑞
故事：章家瑞
影片類型：劇情
片長：110分鍾
國家/地區：中國
對白語言：
越南語 / 漢語普通話
色彩：彩色
[1][2]劇情介紹
1975年，越南。少女阿桃(張靜初飾)雖然年紀尚小，但是已經出落得亭亭玉立，還擁有著一副好嗓子，美妙的歌聲深得村民們的喜愛，父親更是把她當成是掌上明珠般疼愛，一家三口本來過著其樂融融的日子。然而在那個年代，美越戰爭雖已過去，傷害卻仍在繼續著……
阿桃的父親曾經參與過美越戰爭，一天，阿桃看中了一隻紅色的風箏，疼愛她的父親便買了下來，怎料在灌木叢中去撿飄落的風箏時，卻不幸踩中了地雷，活生生被炸死了。因為親眼目睹了父親的死，渾身沾滿血跡的阿桃，幼小的心靈受到了極大的刺激，這樣的悲慘遭遇同時也造成了她的智力障礙。
1997年，中越邊境。
長大後的阿桃坐船來到了姑媽阿水(李麗珍飾)在中國經營的按摩房，做起了清潔工。阿水雖然為人勢利，但是對這個侄女還是比較照顧。另一方面，天性純真的阿桃引起了越南黑幫老大沙巴(李修賢飾)的注意，看著這個傻乎乎卻單純得接近透明的越南女孩，沙巴冰冷的心開始融化，甚至有了照顧阿桃一輩子的念頭。
一次，由於警察的追捕，阿桃誤闖進了街邊以卡拉OK攤唱歌招攬生意的小販阿夏(張家輝飾)的家中，甚至因為同樣眉頭有痣便把阿夏當成了自己的爸爸，之後兩人更是開始了一場搶奪「爸爸的帽子」的戰爭。巧合下阿夏聽到了阿桃的歌聲，他發現阿桃的歌聲可以為他帶來不俗的生意，便和阿水達成交易，讓阿桃住進了阿夏的家中。於是阿夏幫阿桃辦理暫住證，教她唱「月亮代表我的心」，好讓阿桃在自己的卡拉OK攤唱歌招攬生意。很快地，這位越南純情女的歌聲吸引了越來越多的聽客，要求和阿桃合唱的人更是排成了長長一隊。但是因為阿桃的天生麗質也招來了不少好色之徒佔便宜，阿夏的心中泛起了陣陣不滿，甚至大打出手……
阿夏以前的戀人小月回來了，這勾起了阿夏悲傷的往事，原來小月與阿夏原本同屬一家滇劇團，隨著市場經濟及娛樂大片的到來，看滇劇的人越來越少，劇團不得不解散，小月嫁給了一個昆明老闆就此離開了阿夏的身邊。看著阿夏滿臉淚水的喝著悶酒，阿桃也跟著哭了起來。當天晚上，阿桃做起了父親被炸死的噩夢，於是躲進了阿夏的懷抱里……
這天，阿夏又把情人阿花帶到了家中親熱，還把阿桃關在了房門外洗衣服，有些生氣的阿桃不管不顧的沖了進去，把二人的衣服、鞋子全部扔到了大街上。阿夏發怒了，把阿桃趕了出去。然而他卻沒有意識到兩人已經在朝夕相處中產生了依戀之情，親情或者說是愛情。
沙巴的手下把阿桃劫走了，因為心生憐憫的沙巴想要好好的照顧阿桃，收她做乾女兒。可是當身為黑社會老大的沙巴狠毒開槍的那一刻，讓躲在門後的阿桃再一次受到了驚嚇，沙巴在阿桃心中慈祥的形象一落千丈，於是便趁著上廁所之際逃走了。
阿桃逃走後找到了阿夏，出於憐憫或是某種難以名狀的情愫在作祟，阿夏帶著她來到了自己的家鄉瑤寨，還參加了親朋的婚禮，也在此時從阿水口中得知沙巴派人到處打聽阿桃的下落，於是他們再一次上路了。在路上，阿夏的鞋子被河水沖走了，阿桃用平日里攢下來的錢給他買了一雙嶄新的皮鞋，卻因此與阿夏走失，當長長的列車劃過他們的眼前，當他們終於找到彼此的時候，情不自禁的兩人緊緊相擁在了一起……
沙巴的人最終還是找到了阿桃，阿夏也被毆打成了重傷，當沙巴用槍指著阿夏腦袋的時候，車上被綁著的阿桃拚命的掙扎著，可是卻無濟於事，阿夏還是倒下了。阿桃誤以為沙巴殺死了阿夏，於是拿起了沙巴放在車上的手槍，開槍替阿夏報了仇……
阿夏被警察抓走了，阿桃瘋狂的追著警車，她狠狠的咬了阿夏手指頭一口，這樣的舉動讓阿夏想起了家鄉瑤族戀人的結婚習俗。阿夏坐了牢，阿桃失了蹤，沒有人知道她去了哪裡，包括阿水。這天阿夏在河邊的農場改造時彷彿又聽到了阿桃美妙的歌聲，隨著這悠揚的聲音尋去，阿夏卻找不到阿桃的蹤影，就在此刻，槍聲響起了……
導演介紹
章家瑞，北京青年電影製片廠導演。畢業於四川大學哲學系。處女作電影《婼瑪的十七歲》在2002年韓國釜山電影節、2003年德國柏林電影節展映，廣受好評，2004年獲法國卡普巡迴電影節最佳影片金獎。電影《芳香之旅》2006年獲開羅國際電影節最佳影片金字塔大獎，最佳男女演員金鑰匙獎。章家瑞多年潛心研究哲學並多方感受東方人及其文化的魅力，因此他的作品一經出世就受到了國內外的好評和欣賞，同時他的真誠與平和使他的影片陡增魅力。

電影歌曲

越南歌，叫做紅河魚，原曲是cay truc xinh
這首歌的，是一首民謠，《紅河》里的改了歌詞，就成紅河魚了
歌詞：
song hong ha guo gong ga bie ta bei
(紅河裡有兩條魚)
guo la deng la sing
(一個叫阿山 一個叫阿香)
jing hai sing dang dong lai jing hai ing i mo bing
(阿香是阿山的新娘)
ha sang da la hai fu
(阿山是阿香的新郎)
ing i mo bing ha sang da la hai fu
(阿山是阿香的新郎)

獲獎

第16屆大學生電影節最佳導演獎 章家瑞(《紅河》)
最受歡迎女演員 張靜初（《紅河》）

E. 電影《紅河》結局為什麼要那樣

為了給續集埋下伏筆。

影片《紅河》口碑不錯，其開放式結局卻讓有些觀眾感到意外，導演章家瑞透露，並不排除拍攝續集的可能。之前電影公布的18分鍾片花的結局和上映的開放式結局有所不同，影片最終沒有出現令人絕望的槍聲。到底阿夏有沒有「越獄」成功？兩個人有沒有機會重逢？這些都留下懸念。章家瑞告訴記者，這是與美國片商權衡後的結果，「開放式結局能給觀眾回味和想像的空間，形成很好的互動。」

(5)洪河是哪個電影的人物擴展閱讀：

《紅河》票房接近800萬元。在上映之前，不少觀眾都以為《紅河》是部催淚情感片，可是影片過半觀眾還在被兩位主演之間的趣味生活片斷所逗樂，後面情節急轉直下，觀眾的情感也隨之「泛濫」。章家瑞表示：「有趣的生活能夠打動觀眾，但開始越歡樂，結尾的悲傷就越強大。」

電影票房飄紅，章家瑞表示不排除拍續集的可能：「阿桃和阿夏之後的故事可以讓觀眾們自己填寫，比如阿夏最終勞改就出獄了，找到阿桃一起生活下去；或者阿夏流落街頭。我希望電影的結尾不是一個句號，而是一個省略號。」

F. 2009年四月在中國大陸有什麼電影大片上映

《拉貝日記》觀影指數：★★★★★ 公映時間：4月28日

劇情介紹：

《拉貝日記》取材自拉貝撰寫的戰時日記《拉貝日記》，通過這個「中國版辛德勒」的傳奇故事，再現了南京那段驚心動魄的慘烈記憶。影片從親歷者角度記錄了「南京大屠殺」始末，是證實「南京」事件信息最為完整詳實的史料。曾經對納粹主義深信不疑的拉貝，在戰爭的殘酷現實中挺身而出，在「南京大屠殺」期間一手組建起「國際安全區」，挽救了20萬中國百姓的生命。然而拉貝回德國後，長期經歷排查，晚年黯然病逝於柏林，《拉貝日記》也成為一段塵封記憶。

媒體評論：

《拉貝日記》是唯一一部得到中國官方授權的、由外國導演拍攝的南京題材影片。09年2月在柏林電影節首映，該片媒體場放映後贏得記者高度贊譽，在新聞發布會上，幾乎來自世界各地的每位記者在提問前都要先說一句：感謝主創，感謝影片！
一些著名中國導演如謝晉、張藝謀等很久以來都想拍攝這部同名電影，卻一直未能如願。此次華誼兄弟聯合德國電視二台耗資2000多萬美元，雲集德、法、美、中等國著名演員，在中國上海和南京傾力拍攝。
《拉貝日記》超強演員陣容在開拍之初就是各國媒體關注焦點，從導演到主演，該片主創履歷表上的參演作品分別獲得奧斯卡()最佳外語片、戛納電影節金棕櫚大獎、柏林電影節歐洲電影大獎等若干國際頂級獎項。此次高調出征柏林，這支演員「多國部隊」也第一時間吹響集結號，目前確定出席7日晚盛大首映的除奧斯卡獲獎導演傅瑞安（Florian Gallenberger）外，還包括曾參演《竊聽風暴》的德國老牌演員烏里奇-圖庫爾。昆汀-塔倫蒂諾和科恩兄弟的御用配角、好萊塢明星史蒂夫-布歇密，曾出演戛納大獎電影《潛水鍾與蝴蝶》的法國女星安娜-康斯金尼，德國名片《再見列寧》中男主角的扮演者丹尼爾-布魯赫，以及在《鬼子來了》中出演第一男配角的香川照之。這也是這位日本演員首次出席柏林電影節。今年，他主演的電影當選日本媒體評選的「日本十大電影」第一名。
日本親王的香川照之則面對相當敏感的問題，由於影片正面表現了南京大屠殺的歷史事實，因此劇組在尋找相關日本演員時遇到了很多困難，很多大牌明星表示接拍"太危險"，最後還是香川照之勇敢地邁出這一步。他說：「在日本沒有多少人知道約翰-拉貝。我又看了一遍，這是個很復雜的電影，表現了很多面，但我願意把它介紹給日本觀眾。」

《X戰警前傳：金剛狼》觀影指數：★★★★★ 上映時間：4月28日

劇情介紹：

《X戰警前傳：金剛狼》（X-Men Origins: Wolverine）由加文·胡德（Gavin Hood）執導，將在2009年5月1日上映。影片承接前部故事，將探尋「金剛狼」神秘的過去、他與「劍齒虎Victor Creed」（Sabretooth）恩怨以及「X武器計劃」（Weapon X program）的來龍去脈等。

加盟《金剛狼》的主要演員有：休·傑克曼（Hugh Jackman）將繼續扮演「金剛狼」；丹尼·休斯頓（Danny Huston）將扮演年輕時代的「威廉·史崔克將軍」（William Stryker）；林恩·柯林斯（Lynn Collins）將扮演金剛狼的愛人「銀狐」（Silver Fox）；里夫·施雷伯（Liev Schreiber）將扮演金剛狼的夙敵「劍齒虎」（Sabretooth）；瑞恩·雷諾茲（Ryan Reynolds）將扮演「死侍」（Deadpool）；泰勒·克奇（Taylor Kitsch）將扮演「牌王」（Gambit）。

《新宿事件》觀影指數：★★★★★ 上映時間：4月2日

劇情介紹：

《新宿事件》講的是徐靜蕾（在片中飾演成龍女友）在日本失蹤，成龍為了找她來到了東京，但結果是女友已經跟日本黑幫大哥結婚。之後，意志消沉的成龍遭遇另一個中國人——「媽媽桑」范冰冰，同時不幸捲入黑幫斗爭。片中成龍在新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。

電影花絮：

《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述，成龍在片中角色上遭遇很大挑戰，其中的一個看點是：成龍將會在影片最後「死去」，為整部影片畫上悲慘句號。

而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤，「我比以前瘦了很多」。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。

影片看點：

成龍不再是「不死身」，在影片最後「死去」，為故事畫上悲慘句號

《南京，南京》觀影指數 ★★★★★ 上映時間：4月22日

劇情介紹:

影片是從1937年的12月，南京城破開始。盡管有大批的國民黨士兵潰逃出城，但與此同時，也仍然有大量不願意投降的士兵留了下來，在這座城市的街頭巷尾展開了無望而慘烈的抵抗。其中就有國民黨精銳部隊一員的陸劍雄(劉燁)。

在抵抗最終失敗之後，在數十萬中國人的鮮血終於染紅長江之後，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位於金陵女子學院的「安全區」。在這里，大量的難民因為拉貝的「納粹」身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的秘書唐先生(范偉)和歸國女教師姜淑雲(高圓圓)。

但是，在日軍的眼中，所謂「安全區」，只不過是一個囤積了大量女性資源的「倉庫」。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史。

日本軍人的形象塑造，是這部電影的一大突破。作為佔領者的他們，當然可以享受某種意義上的正常生活。但是，在南京這座戰爭因素被極端放大的城市中，即使是佔領者，即使面對的只是別人的屈辱和死亡，也仍然難以逃避自身的靈魂震盪甚至拷問。

角川(中泉英雄)是日本十六師團的一名普通士兵。被隊友稱為「讀過書的人」的他，敏感、涉世未深，甚至在參戰之前都還沒有交過女朋友。而他的同鄉隊長伊田(木幡龍)，則已經是一名老兵，一名職業軍人。在南京城作為佔領者的「生活」中，體驗過種種為了維持這種「生活」而付出的人性的代價。角川最終做出了他的選擇：他把兩名中國倖存者送出了南京城，然後舉槍自殺。
媒體評論：

這部電影完全突破了以往種種關於南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺，對「無能的中國人」的錯誤描述；為世界觀眾了解這段歷史，提供了一種嶄新的視角，也是在南京災難中，中國人的民族形象的全新書寫。在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考。

《紅河》觀影指數 ★★★★ 上映時間：4月10日

劇情介紹：

美越戰爭在1975年終於結束了，可戰爭的夢魘卻仍在繼續著……
少女阿桃（張靜初飾）親眼目睹了父親為追回自己喜歡的風箏而被田間埋下的地雷活活炸死。幼小的心靈受到了極大的刺激，造成了她的智力障礙。
長大後的阿桃為謀生來到了姑媽阿水（李麗珍飾）在中國經營的按摩房，做起了雜工。天性純真的阿桃引起了越南黑幫老大沙巴（李修賢飾）的注意，激起了他的憐憫和佔有欲。
一次，由於警察的嚴打，阿桃誤闖進了街邊以卡拉OK攤唱歌招攬生意的小販阿夏（張家輝飾）的家中，因為同樣眉頭有痣便把阿夏當成了自己的爸爸，巧合下阿夏發現阿桃的歌唱才能，便和阿水達成交易，讓阿桃在自己的卡拉OK攤唱歌招攬生意。兩人也在朝夕相處中產生了依戀之情，難以名狀的度過了一段無法忘懷的美好時光。
終於沙巴的手下把阿桃劫走了，阿夏輾轉尋覓，與沙巴的手下發生了激烈的打鬥，當沙巴用槍指向阿夏腦袋的時，車上被綁著的阿桃拚命的掙扎著，可是卻無濟於事，阿夏還是倒下了。阿桃誤以為沙巴殺死了阿夏，於是拿起了沙巴放在車上的手槍，開槍替阿夏報了仇……
涉命案使阿夏入獄了，阿桃也失蹤了，痛苦的思念折磨的阿夏瘋狂了，冥冥之中飄來阿桃熟悉的歌聲，阿夏循聲而去，背後卻傳來了凄厲的槍聲，歷盡磨難的一對「戀人」命運將會如何呢？……

影片看點：

邊境絕美風光：

在預告片花中，中國雲南邊境城市河口、越南風光城市河內揭開了神秘的面紗，清風木屋、遠山碧空，山光水色撲面而過，其中最為迷人的要算是在河口老街拍攝的夜景。

情人夢斷紅河：

張靜初在片中歷盡劫難，童年時親睹父親被一顆地雷炸死，長大後來到邊境小城做按摩女，因張家輝酷似死去的父親而開始依戀對方，剛品嘗到短暫的甜蜜，卻被李麗珍飾演的姑姑賣給了李修賢飾演的越南黑道大哥，四個人的命運從此被緊緊聯系在一起，最終一對情人夢斷紅河。

眾多情慾糾葛：

《紅河》和法國經典影片《情人》人物結構相似，張靜初與張家輝上演的既是跨國戀又是忘年戀，李麗珍和李修賢的介入，則使《紅河》情慾糾葛充滿戲劇張力。

國際合作模式：

《紅河》由中國雲南和美國聯合投入1500萬元資金，在中越兩國取景拍攝，以越戰為背景，是中國第一部反戰題材電影。劇本完成後，得到了美國投資公司的高度重視，聯合雲南投入巨資打造《紅河》，由曾為《明日帝國》等熱門影片編劇的知名編劇布魯斯親自監制，確保影片達到國際品質。

《金錢帝國》觀影指數 ★★★★ 上映時間：4月3日

劇情介紹：

《金錢帝國》取材於香港警史上一段轟動性的真實事件：在英國管治期內，警界曾與黑幫糾結極深，黑白兩道勾結經營非法業務，不僅造成上萬起冤假錯案，更巨貪成風。真實歷史資料顯示，僅1963－1973十年間，香港警員貪污受賄金額高達100億港元，價值相當於今天的5000億港元，整個警隊95%以上的警員都不同程度地涉及此案。此後香港政府終於下決心成立「廉政公署」意圖控制警界內部的嚴重腐敗。

導演感評：

導演王晶稱：「我本人就成長在那個貪污橫行的年代裡，自以為已經對那段歷史非常了解，但是在做劇本的過程中，接觸到大量真實史料和數據，震驚程度簡直難以想像。雖然之前也有香港影視作品以此為原型，但缺少真實感很強的細節。一個如此龐大、持久、難以撼動的巨貪帝國是怎麼運轉的？當年新成立的廉署面對過多少可怕甚至慘痛的事情？我把最新曝光的許多珍貴史料都放到了這部電影里。」

影片看點：

涉及歷史與現狀沖突的「敏感點」

該片脫離王晶原有的搞笑、幽默風格,被外界形容為王晶轉型之作

《高考1977》觀影指數★★★★ 公映時間：4月3日

劇情介紹：

導 演：江海洋

主 演：王學兵孫海英周顯欣

恢復高考是我國改革開放的前奏曲，也給那個時代的有志青年們帶來了改變人生的曙光，影片《高考1977》為當年的親歷者還原了那段歷史，當年有不少一起務農的男女知青，在「廣闊天地」中產生了感情，當轉變自己命運的高考來臨時，不少知青不得不做出艱難的選擇，究竟是要愛情還是要高考回城，《高考1977》也並沒有迴避這些歷史細節。影片女主演周顯欣在影片中飾演參加高考的女青年，為配合時代背景，周顯欣身著大棉褲、花棉襖，把曼妙的身材裹成了一個粽子，麻花辮加上灰頭土臉的造型讓生活中的她一下子失去了原有的神色，對此她毫不在意：「一個演員不會排斥自己戲中的造型，角色需要怎麼土，我就怎麼弄。能參加這部電影，我覺得是我的榮幸。」

影片看點：

史詩風格—— 文革後第一反映高考、謳歌科教興國戰略的民生史詩電影，極具賣點。

技 術—— 本片所用攝影器材和燈光數量均數倍於有史以來的華語主流影片。

表 演—— 本片的所有演員的表演都達到了自身表演藝術的頂峰。

畫面表現—— 本片所有畫面拍攝都達到了精緻、傳神、大氣和維美。

敘 事—— 本片的敘事水平開創了近10年來大片電影敘事的高峰。

情 感—— 男人與女人、男人與男人、領導與被領導間細膩、粗放、豐富的情感演繹，令人動容。

社會意義—— 尋找高考1977高考印記，為80、90後青年還原那段值得中國永遠記憶的歷史。

《速度與激情4》觀影指數★★★★ 公映時間：4月7日

劇情介紹：

幾年歷練，布萊恩·歐康納（保羅·沃克）已不再是當年懵懂的新紮師兄。而當初雄霸一方的飛車黨老大多米尼克·唐雷托（文·迪塞爾），也自流亡之後銷聲匿跡，再無影蹤。可猛虎又怎堪當蟄伏大蟲？加勒比海上，多明尼加之中，當一輛五節車廂、黑市價值140萬美金的石油裝載車出現，按捺不住的唐老大又一次馳騁荒野之中。跨越國境、分隔千里、各行其是，曾經的義氣兄弟，似乎再也沒有交集的可能。直到，多米尼克的紅顏知己莉迪（米歇爾·羅德里格茲）慘死的消息傳出。
原來，為了維持唐老大的生意，莉迪不得不為大毒梟安東尼奧·巴爾加（約翰·奧蒂茲）運送毒品。心狠手辣的巴爾加，自然不肯放過殺人滅口、銷毀證據的良機。心愛的女人香消玉殞，不顧自己可能身陷囹圄，滿腔怒火的多米尼克立即趕回美國。雖然抓捕逃犯乃職責所在，但昔日兄弟遇險，布萊恩亦不能袖手旁觀。況且如今，大毒梟巴爾加才是警局高層的心頭大患。
面對共同的敵人，要想復仇，要想一網打盡販毒集團，這對曾經的好兄弟必須放下心中芥蒂，回到他們相識的洛城霓虹街頭，再度聯手卧底。殘陽如血，賽車咆哮，看似風平浪靜的飆車戰場上，滅罪行動迫在眉睫。罪有應得的巴爾加會不會死於多米尼克手下？兄弟倆之間如履薄冰的信任，能不能在共同御敵中升華？布萊恩又會不會再和多米尼克的妹妹米婭（喬丹娜·布魯斯特）擦出火花？在引擎怒吼、輪胎摩擦的那一霎那，一切都殊途同歸

影片看點：

1.名車雲集

2.飆車瘋狂 大盜猖狂 警察抓狂

3.帥哥美女秀

4.追車場景和兩位看似不和的主人公

《斗愛》觀影指數★★★ 公映時間：4月15日

劇情介紹：

小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震驚了。他們的一曲倫巴如同火焰，點亮了小曼的心。 黎莉莉和楚思南在中國拉丁舞界是一對傳奇人物，他們戰勝了所有的對手之後，竟然互為對手。黎莉莉酗酒，精神狀態不穩定，而楚思南執著於事業，對於舞蹈之外的事情，幾乎漠不關心，像一隻上了發條的機器狗。他們在情感上互相眷戀又互相傷害。 黎莉莉從戒酒中心出來，但她心理上的難關並沒有過去，在拉丁舞全國選拔賽的決賽現場，她反復摔倒，成 ...

影片看點：

片中所演繹出的大量專業嫻熟的拉丁舞蹈技巧和健康性感、炫目激情的舞蹈場面，將成為引人期待的最大看點。

《糾纏》觀影指數★★★ 公映時間：4月23日

劇情介紹：

德里克（伊德瑞斯·艾爾巴飾）是一個成功的資產管理人，最近他剛剛獲得了提升。正當他為自己所擁有的美好前程以及美滿家庭而感到滿足時，一位名叫麗薩（艾麗·拉特飾）的臨時雇員，用盡各種手段對他進行勾引，而德里克在火辣的攻勢下難以自持，越陷越深……但是，故事從此開始往驚悚的方向發展，德里克迷途知返想要收手，不想麗薩的行為越來越瘋狂，她裸體躺在德里克的公寓內想要自殺、她潛入德里克的家搗毀了一切……而德里克的妻子（碧昂絲·諾爾斯飾）為了自己的家庭，此時必須放手一搏。