有哪些全畫幅的電影

❶ 《侍神令》演員有哪些

《侍神令》的演員主要有陳坤、周迅、陳偉霆、屈楚蕭、王麗坤、沈月、王悅伊等。該片根據游戲《陰陽師》改編，講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

該片劇組耗時三個月，動用400名搭建工人，在5000平方米的攝影棚內搭建出了晴明庭院、郊外森林以及高達四層的妖域紅樓。該片使用IMAX全畫幅攝影機，有超過2000個視效鏡頭，並使用了視效實時合成等技術。

影片評價：

該片上映後口碑兩極分化、褒貶不一，但此次改編的獨特意義和價值不可否認。影片在人物形象、類型元素和視覺風格的呈現上，有意識地融入了中國民族風格，可以說是建構中國特色電影工業美學方面的一次重要嘗試。

晴明、袁柏雅雖性情、氣度不同，在價值觀上卻都體現了儒家思想的影響。該片在主題的設定上，也區別於日本改編作品。片中「侍神」的內涵核心蘊藏著中華民族精神的特質。

以上內容參考網路-侍神令

❷ 全畫幅電影機的全畫幅是什麼意思

全畫幅電影機的全畫幅是什麼意思：是指感測器面積的規格。

英文FullFrame就是全畫幅攝影機，感測器為24×36mm的攝影機。

還有叫VistaVision畫幅的，記不清感測器為XX×XXmm了，記住是超大畫幅就行了。

全畫幅，大畫幅，就是底（CMOSCCD）大。

還有S35畫幅，據說是18.66×24.89mm，還有13.5×24mm，還有12.97×24.60mm，可能各家不一樣，比如索尼F65，CMOS尺寸是13.1×24.7mm。

索尼發布的威尼斯電影攝影機，是標準的36×24mm的頂級全畫幅攝影機。

各品牌CCDCMOS面積圖表

❸ 《拉片放映室》第十三集--電影里常見的幾種畫幅

《拉片放映室》第十三集---電影里常見的幾種畫幅?

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

前面講了構圖的時候有小夥伴在私下問電影里《我不是潘金蓮》《布達佩斯大飯店》《山河故人》等電影里圓形、正方形，長方形構圖屬於哪種類型的構圖，在電影里想要表現的又是一些什麼？

那在這里我們就糾正一下很多小夥伴容易混淆或者模糊的概念

構圖（COMPOSITION）和畫面長寬比（ASPECT RATIO）以及正方形、圓形畫幅並不是一回事。

前面我也講過構圖是為了方便傳遞導演的思想，讓觀眾更好的去理解電影畫面，但是電影畫面的長寬比，也就是畫幅，我們大家熟知的縱橫比、寬高比，16:9，2.35：1等等是現在主流常見的電影畫幅。

區分和學習電影構圖可以回看前五、六、七、八集，在學習電影畫幅之前，我們先了解一下電影里常見的幾種畫幅長寬比：

（1）4：3——二十世紀50年代以前，幾乎所有的電影都使用的比例。又稱1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凱恩》、《科學怪人的新娘》

（3）1.66：1——許多迪士尼的卡通片和歐洲電影使用該尺寸。 例如：《從海底出擊》、《小美人魚》

（4）1.78：1即16：9——這是當今許多美國電影所採用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠俠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——這個比例通常用於大片或史詩片。例如：《魔戒》、《星戰前傳》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊畫幅

一個電影的長寬比的選擇能反映很多事情，每一部電影都有導演這樣選擇的原因，長寬比最終呈現出來的畫面效果又直接影響了電影畫幅和觀眾的觀影感受。

電影畫幅對於影片敘事影響容易被忽視，實則與創作息息相關。

無論從早前的膠片電影到現在的數字電影甚至以後的VR電影，伴隨著技術的變革與觀影習慣的更新迭代，畫幅作為技術的一種在電影中的使用也日趨成熟多變。  

越來越多的導演開始探索多樣的電影放映尺寸，從標准放映尺寸到近年來用畫幅變化展現人物內心，不僅代表了導演的創作思路和表達方式，更加體現了電影技術的多元化和融合力。電影創作者們也不斷從原有的創作習慣中跳脫出來，在標准畫幅的基礎上，結合情感張力和敘事效果對畫幅尺寸進行一定的修改，使得畫面的重心放在不同的側重點上，並以多種形式參與到電影敘事及藝術創作中去。

而其中比較特殊，屬於實驗玩票性質的有2014年的小眾電影《lucifer》和2016年《我不是潘金蓮》，《lucifer》全片採用了圓形畫幅，導演專門跟布魯塞爾大學研製了一種拍圓形的鏡頭，但並未像《我不是潘金蓮》一樣避免了特寫鏡頭，這是畫幅形狀參與電影敘事。

除了圓形畫幅，大多數畫幅變化的電影還是只是調整了畫幅的長寬比.比如在賈樟柯2015年的《山河故人》里，隨著三個年代的不同也就是1999、2014、2025

畫幅從較窄的4:3到比較流行的16:9，再到主流大片最常採用的2.35:1

清楚了之前的概念，我們再學習一下什麼是電影畫幅？

電影中的畫幅指的是電影放映時所看到的畫面的大小，常用畫面寬高比來定義，也就是畫面寬度與高度的比值。

1839年，達蓋爾發明了銀版照相術，但由於這種技術的感光速度過慢，只適合拍攝靜物，直到伊斯曼·柯達的創始人喬治·伊斯曼發明出新的膠片，隨後才經過研製成為我們常用的電影膠片。  而愛迪生研究的第一台電影活動放映機所使用的膠片尺寸為12.7mm，在之後改進的第二台機器上，伊斯曼配合他製作了更寬的膠片，即35mm膠片。盧米埃爾兄弟在愛迪生研究的基礎上沿用了市面上的35mm膠片，隨後便使得這一規格的膠片得到廣泛應用和迅速普及。並在1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定了電影膠片的標准寬度為35mm，圖像寬高比為1. 33：1，即4：3。

在電影發展的早期，膠片的標准尺寸就是4:3的，符合「黃金分割」比例，視覺效果比較好。許多繪畫作品也採用了這個比例。  這個比例的誕生與愛迪生也有些關系。在膠片時代，愛迪生實驗室的攝影師威廉·迪克森用 35mm 的膠片設定了 4 尺孔高的圖像，圖像寬高比即為 4:3。  

1909年，愛迪生所控制的電影專利公司宣布 4:3 的畫幅比為今後所有美國拍攝和上映電影的標准。之後的電視節目和早期的計算機屏幕也沿用了 4:3 這一經典比例。  與 4:3 的比例類似的是 1.37:1 的畫幅比，當時因有聲電影的發明，需要在膠片的一側記錄音軌，這使得寬高比有了一定的改變，這個比例又被人稱為學院畫幅。

16:9是高清電視的國際標准，那時的高清電視或者網路視頻也多為 1920×1080 的解析度。  這個畫幅比處於 4:3 和 2.35:1 之間，基本上所有畫幅的電影都可以比較好地展現出來，所以也很快成為了影視作品發行 DVD 和藍光光碟時的默認畫幅比。  現在，16:9 也成為了流媒體視頻的首選畫幅，不管你是在電腦還是高清電視上觀看視頻，都能獲得比較舒適的觀看體驗。

2.35:1實際上是把 4:3 的比例進行了 3 次方，這個畫幅比能獲得更寬的橫向視野。  

寬銀幕畫幅誕生於20世紀 40 年代，當時的院線為了與電視機競爭，紛紛推出了寬畫幅的電影，這種畫幅比能獲得更大的視野，與人眼平時的視野更接近，在電影院觀看的時候也很容易獲得沉浸感。  

除了2.35:1這個變形寬銀幕標准畫幅比之外，有的導演還會選擇 2:1， 2.75:1 等特殊畫幅比來拍攝。  

確定電影的拍攝畫幅一般來說是電影前期籌備階段時攝影指導與導演討論的首要問題，直接影響電影的整體風格與攝影美學。目前常見的電影畫幅長寬比有兩種2.35:1和1.85:1。除此之外，還有其他很多略微有些出入的長寬比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老電影的長寬比都是1.37:1的畫幅，俗稱「學院派比例」，類似4:3的一個方塊，如1953年的《羅馬假日》。     

近年採用這種老式畫幅的有2013年的電影《修女艾達》，擔當攝影的是大名鼎鼎的盧卡斯·扎爾（Lukasz Zal）。

20世紀初創作的電影大多使用1.33的畫幅比，如1915年格里菲斯拍攝的經典電影《一個國家的誕生》。直到1927年有聲電影出現後，電影畫面寬高比才逐漸調整為1. 37，因與1. 33相近故也稱為4：3比例。     

「學院比例」作為標准被美國電影藝術與科學學院定義為標准畫幅，成為好萊塢以及全世界最常用的畫幅比。 由於好萊塢電影在全球的影響力，學院比例很長時間內都是國際上認可的畫面標准，並一直延續至50年代。  

在1950年之後，因為電視的大量普及，觀眾在家也可自行收看電影和影像，不再願意花錢去電影院看電影，此後才有了更多中形式畫幅比的探索和創造。  

我們現在常見的畫幅比主要分為「普通銀幕電影」和「寬銀幕電影」，普通銀幕電影主要指的是放映時銀幕上投射的畫面寬高比為1.33:1或1. 37:1，寬銀幕電影又分為寬膠片寬銀幕電影、變形畫面寬銀幕電影、遮幅電影。     

寬膠片寬銀幕電影就是用70mm電影膠片直接攝制而成的寬銀幕電影，畫幅寬高比為2:1。而變形畫面寬銀幕電影的原理是先用變形鏡頭進行拍攝並在膠片上留下變形的影像，在後期放映時需用「反變形鏡頭」將其恢復成拍攝時原本的樣子，這種寬畫幅電影的畫幅比為2. 35:1，如1962年的《安托萬與科萊特》。     

而遮幅電影又被電影業內人士稱為「偽寬電影」，這種畫幅的電影並不是用變形寬幅電影系統的方式拍攝而成，而是用35mm攝影機和與之相對應的電影鏡頭進行拍攝，之後人為的在攝影機鏡頭前加上遮擋框格，就能使畫面寬高比被遮擋成1.66:1至1.85:1的寬高比。

下面，我們以鬼才導演韋斯·安德森、賈樟柯和澤維爾·多蘭為例，探討畫幅對電影創作的影響及其攝影美學。

韋斯·安德森

韋斯·安德森喜歡在自己的作品中用電影畫幅大小的變換來表達影片中人物的情緒，在《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森用畫幅的不同來表現影片中穿插的不同時間線。不同尺寸的畫幅以交替方式敘述時空，電影由四層結構的套層故事組成，導演用不同的畫面比例代表不同的時代，使電影的時間線索清晰明了，時空設計上別有一番新意。

第一層時空即為影片開頭，女性捧著一本名為《布達佩斯大飯店》的書，前往公墓看望這本書的作者，當時的時間點直指八十年代，畫幅比為1.85:1。     

第二層故事發生在1968年，描述作者與Zero相遇的故事，使用16:9畫幅比表現。     

第三層故事是1932年，Zero講述自己年輕時與布達佩斯大飯店的故事，使用1.37:1的經典畫幅比例。由於近似正方形的畫幅能夠為角色的頭部以上預留更多的空間，也能讓兩個以上人物出現時畫面顯得更為緊湊，更好的展現導演需要的多種可能性。     

影片層層遞進，不同時空不同畫幅的變換，帶給觀眾的不僅是一種身臨其境之感，更能通過鏡頭畫幅的變化給觀眾以不同的觀影感受，導演的創作意圖和對情節遞進的把控十分精確。

賈樟柯導演的《山河故人》，透過不同比例的畫幅影響電影本身的含義和內容表達。

《山河故人》是用畫幅寬高比輔助電影敘事的一個很好的例子，賈樟柯導演利用畫幅比例的變化區別出了影片中故事發生的年份，即1999年、2014年和2025年三個年份。根據時間線引導的過去、現在和將來，畫幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根據上文所闡釋的不同時代的經典畫幅比，這三種畫幅同樣代表了當時年代裡重要的畫幅應用的尺寸。為了增加影片對過去的懷舊之感，導演甚至運用了當年的影像，並且使用一些老式的DV機進行拍攝，藉此形式最大程度恢復當時那個年代的氣質和風貌。             

在第二個時間線即2014年，由於故事發生的時間與我們的生活十分貼近，所以在畫幅的運用方面也使用了我們最熟悉的16:9的寬高比，這種畫幅尺寸恰好符合我們現在的視覺觀影習慣，在時代感與距離感方面與觀眾更為接近。從九十年代4:3的畫幅到如今16:9的畫幅，畫面比例越來越疏離，也預示著情感的波動和走向。             

到了第三個時間線即2025年的未來世界，導演用寬畫幅表現了未來的時空以及未來主角們的命運。那時移居澳洲的父子遠離故鄉，故鄉的語言已經成為一種無法找回的記憶，Dollor與自己的故鄉——那個汾陽小城失去了根基和聯系。Dollor與自己的家鄉隔著一片太平洋，也是新時代的海外國人與家鄉深深的眷戀與分離的矛盾之感的寫照。                 

在澤維爾·多蘭的作品《媽咪》中，則更加直觀的運用了電影畫幅的變化來表現主人公內心豐富多變的情感。一組在銀幕上將畫幅拉開的場景帶給觀眾不小的震動，原來畫幅比例可以如此簡單明了的展現情感，而並非以隱喻的方式讓觀眾捉摸不透。

第一次變化是真的驚到了每一個觀眾，就像是電影語言一種新的修辭手法，當年戛納放的時候，這個鏡頭一出來全場起立鼓掌5分鍾，可想而知其情緒上的感染力是多麼強大（大概在一分五十秒的時候展開）

第二次展開是媽咪陷入幻想的一段

雖遠不及第一次驚艷，但當畫幅收回，幻想之外的兒子的聲音傳來，猛然拉回如正方形畫幅一般的逼仄現實中，雨聲、紅燈，我看到這里的時候心情頓時低落到了谷底，不得不說澤維爾·多蘭真的很厲害

在影片中，中年單親媽媽與兒子之間的關系一直存在隔閡，情緒表現十分壓抑，為了表現人物的焦躁感和憋悶感導演此時用了寬高比為1:1的正方形，使得人物與人物之間的情緒更加緊湊，帶給觀眾對壓抑氛圍喘不過氣的直觀感受。而隨著故事發展，母子關系趨於穩定和融洽時，主角則親手將逼仄的畫幅拉到1.85:1的寬幅畫面，使觀眾能夠身臨其境的感受到主角此時豁然開朗的心境，也是媽咪對於兒子未來生活的美好想像。

這一舉動並非多蘭為了標新立異或者博得觀眾眼球，而是立足於劇本故事情節以及主角的情緒爆發點做出的具有表現力的客觀決定。這種改變畫幅用以渲染感情的手法，不僅將敘事效果提上了一個台階，更將情感融合的更為直觀更容易被觀眾接納。

侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》同樣使用了不同畫幅比的變化來為情節和人物服務，畫幅寬高比為1.41:1。這種鏡頭雖然並非當下常見的電影輸出格式，但對於侯孝賢來說，這種畫幅「拍人的時候很漂亮，七分身或全身，也不會太寬」，符合影片電影美學的設定，所以畫幅多採用這一尺寸。只在部分情節需要時，如公主撫琴的片段考慮到琴身的長度與畫面的美觀將畫幅比變為了寬幅的1.85:1，同樣是為角色和敘事情節服務。  

不僅是畫幅比例的應用，畫幅的形狀也將在未來發揮更具創意的表現。比如馮小剛導演的《我不是潘金蓮》就以圓形構圖形成了對於「無規矩不成方圓」的探討，圓形頭圖也包含一種窺探的意味，不僅使畫幅參與到敘事和情感的表達之中，更體現了導演的哲學理念和表象隱喻。     隨著李雪蓮去了北京，畫幅變成了正方形，以此表現權力中心地的「規矩」。電影中除了圓形畫幅和方形畫幅的切換，另有寬銀幕畫幅的嘗試，對於這樣一個荒誕不經的寓言故事，不同畫幅的使用為隱喻式的表達提供了更多的可能。

圓形畫幅本身帶有一種不符合現實之感，當圓形畫幅中所有帶有隱喻和執念的故事散去，最終才變成了更貼近我們觀看習慣的方形構圖，導演用畫幅講述當雪蓮最終放下執念，生活繼續回到正軌。

關於畫幅在電影中的運用不勝枚舉，不論是展現人物特性或是描繪宏大場面亦或是為了情節發展服務，很多大導演如昆汀·塔倫蒂諾在《八惡人》中的畫幅應用同樣也表現了導演的個人風格和表現方法，採用的寬高比為2.76:1。    

隨著時代的審美和技術的進步，每個時代都有其代表並適應的畫幅比例，而對於導演和我們觀眾來說，學會了解畫幅才能更好的去明白導演的創作意圖，更全面的學會拉片，技術性的去看電影……

❹ 看《復仇者聯盟4》在哪個影廳看更爽

看大片不止IMAX廳

借這個問題普及一下影廳，純憑經驗寫的，如有不足，歡迎指正。

IMAX廳是《阿凡達》給帶熱的，目前，中國是IMAX的最大市場（沒錯，IMAX是銀幕也是一家加拿大公司）。簡單來說，IMAX有高畫面清晰度和影片解析度、銀幕大、亮度高的特點。但票價也很貴。

另外一點，IMAX廳在國內數量眾多，為了賺錢，一些影院的IMAX廳幾乎違背了其標准-標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高（這個是IMAX膠片格式標准，IMAX數字播放標准為22米寬、12米高，謝謝「影像的魅力」的指正），加上高規格的放映和音響設備。我自己就看過一些很小屏、影廳也很小的IMAX廳，那感覺如同帶著外國人走進三四線城市然後告訴他「這就是中國的北上廣」。

個人覺得，IMAX廳並不是性價比最高的，有大片，我們當然追求更大的銀幕和更好的音效。除了IMAX外，也推薦以下適合看大片而且性價比很好的影廳：

中國巨幕廳

這是中國自己專利用來對抗IMAX廳的，簡單點來說就是中國巨幕把全世界最好的各個零部件拼在一起。效果可想而知，巨幕、音效、光亮度完全適配大片，盡管比IMAX還差一點，但論性價比，它比IMAX高很多。

而且，這兩年中國巨幕有了激光放映，其流明度不亞於IMAX廳，看3D影片的亮度非常棒。

需要說明的是巨幕不等於中國巨幕，現在很多影院銀幕大一點就對外公開說是巨幕，混淆了概念。

杜比廳

關於杜比，大家聽的最多的是杜比全景聲，沒錯，一開始杜比公司打的就是音效，其杜比全景聲廳幾乎是影廳的音效之王。

這幾年，因為IMAX廳和中國巨幕廳的火爆，杜比公司開始進軍整個影廳建設，不單止音效、連座椅、通道和放映機都有統一的標准。

杜比廳就是潛力股和後起之秀，相信我，如果有機會去杜比廳觀影，一定不會令你失望。

Real D（LUXE）

這是杜比的死對頭，杜比的優勢在於音效，而Real D的優勢在於3D，RealD 3D 技術不但亮度更高，同時，因為採用圓偏振光來產生立體圖像投影，而規避了其他影廳使用的線偏振3D技術的一個明顯的缺點：戴著眼鏡時如果頭部有晃動、劇烈歪頭等動作時，就會產生重影，影響觀感。

目前，國內百老匯基本就匹配了LUXE廳。

激光和非激光

除了以上的特色廳，還有DTS廳和4DX廳，其他的幾乎就可以歸入到普通廳之列了，別以為普通廳效果就一樣，放映之差效果也千差萬別。

最主要的區別就是激光和非激光，非激光情況下，影廳為了省成本，通常會調低放映機燈泡的亮度，從而降低了銀幕的亮度。這對於3D觀感是非常差的。

最後，糾正一下很多人的觀念：影片的「好壞」根本不在於是否3D，中國目前太多粗製濫造的轉制3D，看這些不如看2D版的。

看這種特效電影當然得去看IMAX了，4D對比3D也就多了座椅系統，環境特效，但是沒有什麼實際感覺，價格相對來說還比較貴，而且4D影院多在主題公園，一般電影院都沒有，相對來說，看普通3D最實惠，但如果追求特效完美，可以去看IMAX，或者音效出名的杜比全景聲。

這兩個模式所針對的方向不一樣，IMAX所對應的是畫面感，而杜比全景聲所針對的是音效，IMAX簡單來說就是我們平常所說的巨幕，觀影面積大，相比其他廳，要大了不少，而且銀幕也是超大的，不僅如此，有些銀幕還是曲面的，給每個位置的觀眾帶來最好的觀影體驗，而且IMAX也是分電影來的，不是所有的電影都可以有IMAX，很多普通電影都沒有，IMAX是由特定的攝像機錄制的。

而杜比全景聲不同於IMAX的音效，在音效上，杜比全景聲運用了一套新的音效技術，簡單來說，就是讓聲音實現3D的感覺，這種感覺想必大家都知道，我們在聽一些音樂的時候，戴著耳機，音樂會有一種忽遠忽近，環繞著自己的感覺，這就是3D環繞立體聲，這種感覺往往會讓人聲臨其境，體驗感非常不錯。

在技術層面上，杜比全景聲實現對聲音的定位，比如一種聲音的持續性，會根據這種定位逐一過渡，讓聲音更逼真，杜比全景聲的音響系統特別多，前後左右，就是天花板都有，因此能夠得到很好的音效體驗，看杜比全景聲，首先，片源得支持杜比全景聲系統，當然，《復仇者聯盟4》這種電影肯定會有，這個大家不用擔心。

而IMAX在電影放映的時候，是由兩部投影機同時投影，3D效果是普通3D不能比擬的，而且普通3D屏幕較小，場地較小，音響數量也相對少一些，因此，體驗感遠遠不及IMAX，普通的3D廳大多會採用光式技術，在解析度上，會丟失許多，而IMAX不一樣，用兩台投影機，解析度上不會有什麼丟失，而且IMAX巨大的銀幕，所帶來的視覺效果，也不是普通3D能夠比擬的。

當然，一分錢一分貨，IMAX與杜比全景聲的價格肯定貴了不少，如果在售票APP上買，有優惠卷，相對來說便宜點，如果在電影院現場買票，那價格，會提高不少，現在《復仇者聯盟4》在北美地區開始預售，價格也不好參考，不過按照去年的《復仇者聯盟3》，普通3D票價在最開始一個星期應該會在40至60之間，而IMAX與杜比全景聲，價格會在80至120之間，當然，如果有各種優惠卷，還有根據每個地區消費情況不一樣，價格也有相應調整。

現在距離電影上映還有20天左右，三個小時的電影，你准備好了嗎？對於這部電影，你准備去看哪一種呢？IMAX還是杜比全景聲？

4DX還是IMAX？

答案：IMAX。（激光IMAX最佳）

理由：

影片用IMAX攝影機拍攝，IMAX全畫幅比例佔全片比重很大，可以推測，大部分CG畫面都是IMAX畫幅，可以看到更多的畫面信息。影片全長 182分鍾 ，IMAX畫幅的時間肯定不會很少的。所以， 看IMAX最劃算！

4D講究的是五種感官的體驗感，畫面效果實際上一般。沖著畫面效果去看的話，肯定選擇IMAX。如果喜歡4D的玩法，可以先看一遍IMAX，再看一遍4D，順序反過來也可以。復聯嘛，多刷幾遍沒問題。

再次普及一下， IMAX就叫IMAX ，選擇影廳的時候一定要選擇叫IMAX影廳，有條件的甚至可以選擇 IMAX激光廳 ，效果最佳。

而中國巨幕等其他看似「IMAX」的牌子，實際上會出現不同程度的畫幅裁剪。為了保證看到最正版的IMAX畫面，一定要選擇IMAX影廳。（我這可不是打廣告）

首選3d imax，畫質最好，廳大，皮座椅，位置也比較寬，價格不比普通3d貴多少，某些時段甚至更便宜，唯一不確定的因素就是身邊聊天刨活的情侶和前排玩手機的。4d的畫質略差，廳小，我一共就看了十來次還遇到過兩次放映機故障，可見標准高不到哪去。杜比影院各方面跟imax差不多，耳朵不靈的其實差別不大，看字幕顧不得環繞聲了，就是眼鏡框偏小，容易看到邊框很不舒服。普通3d就不說了。當然各地標准不一樣，有些小地方的影院3d畫質還不如看2d。最影響觀影的還是周圍觀眾的素質，所以IMAX和杜比之中，我會避開高峰期選擇人少的廳觀影，這樣遇到沙雕還有機會換位置。

補充一下，購票截圖是沙贊的。

往年萬達的復聯是提前半個多月就開始預售

哈哈哈哈，最高的杜比廳300了，其他的166，結果我49塊買了張萬達首映imax3d，卡包里怎麼會有一張兌換卷???

綜合畫面和音響，還是IMAX3D吧，《少年派的奇幻漂流記》開始變粉的，雙機3D畫面比普通3D亮，不單單看屏幕大小，也要看放映廳大小和座位多少，看人均屏幕面積吧，這是我個人的評判標准，說的不對或者不專業請包涵，就是想形象的比喻一下而已。看過中國巨幕，屏幕大不大不知道，但是廳太大，反而感覺屏幕小了。每個影城在不同設備上的投資不同，甚至不同影城的IMAX觀影都不一樣，親自二刷過相同的電影，《紅海行動》能對比出來兩塊IMAX屏幕就有一個偏暗，《蟻人2》里爬水晶吊燈的情節中，水晶搖晃和碰撞發出的細微聲音有的IMAX廳就聽不出來，音響有差距，解析度和還原度不夠高，我不是專業人士，就是看多了感覺有的影城投資建設時，側重於放映和音響兩方面的投資比例比較大，有的則被其他設施分攤了投資比例，比方說可調節的頭等艙式座椅，這東西就跟玩耳機一樣，同一首歌或音樂，用同一個播放設備，但耳機不同，差距就能對比出來了。而且，畫面也有全景IMAX之分，因為有些電影是普通轉制的IMAX，而且IMAX最擅長的是紀錄片，IMAX起家也是科學宮的球幕電影，播放的都是紀錄片，畫面細節清晰，這是IMAX的強項，建議有機會看看IMAX的宣傳演示短片，特別是動畫版的IMAX 3D，或者再簡單直接一點，IMAX 電影的倒計時3D版片頭 ，畫面水平一目瞭然。

不說別的地方。我是揚州的。3家電影院有imax。除了片頭效果好，後面的畫質亮度普遍很低，音質也沒出奇的好。看imax要認准官方認證，維基網路裡面，揚州的沒一個上榜也就是說，只是imax廳而不是imax影院，同樣的，杜比廳也非常多，杜比影院揚州就萬達是這個頭銜別的都是杜比廳，已經買了沙贊星期五晚上的票了，60幾，第二次買這么貴的（4線小城市），第一次是150一張的比利林恩的中場戰事在南京看的120fps。畫質非常好。imax得看imax激光的，大城市才有。如果沙贊效果牛逼，以後的大片都去萬達看了。要認准了再買票不然還不如普通廳

你好朋友，看《復仇者聯盟4》首推IMAX

首先IMAX與普通的3D有很大的區別，由於IMAX影廳畫面解析度要比普通3d影廳更高，屏幕更大，你可以在影廳任何一個角度觀看都可以享受到震撼視覺。3D效果是普通3D電影不可比擬的，尤其是像《復仇者聯盟》之類的超級大片，一定要享受到最好的視覺體驗

肯定是最新的激光IMAX啦，全中國現在只有10家，我在這個城市正好有

❺ 有哪些好看的末世電影

電影《末日危途》是由約翰·希爾寇特執導的驚悚劇情片，維果·莫特森，柯蒂·斯密特-麥
菲，查理茲·塞隆領銜主演。影片根據美國小說家考麥克·麥卡錫的作品改編。影片講述了人類在遭遇大災難摧殘後迎來末日的故事：一對倖存下來的父子在萬戶蕭
疏鬼唱歌的廢墟里掙扎，由於其他倖存者都在忍受飢餓的困擾，因此人吃人的慘象不可避免地發生了。為了保護兒子，父親一直推著超市裡的手推車帶著他向海的方
向進發，以尋找生存的希望。然而，絕望無數次地蹂躪著他們，父親的體力全部耗盡，兒子的存活幾率越來越小.....
《遺落戰境》是由約瑟夫·科辛斯基導演拍攝，湯姆·克魯斯主演的科幻冒險類電影。該片
IMAX版於2013年5月10日以全畫幅的格式在中國54個城市的IMAX影院上映。影片改編自繪本小說《遺忘》（Oblivion），小說的故事構思
來自約瑟夫・科金斯基本人，故事的主人公是一個被指派到某個遙遠的星球上執行巡查任務的士兵，他在星球上遇到了一種兇猛的外星人族群和一位因飛船墜毀而滯
留於此的的美麗女子，在和這名女子的交往過程中，士兵開始質疑自己的世界觀...

❻ 全畫幅電影機中的全畫幅是什麼意思

全畫幅電影機中的全畫幅的意思：全畫幅電影機中使用的圖像感測器尺寸是36x24mm，例如：索尼威尼斯CineAlta電影攝影機就是搭載36x24mm全畫幅感測器的電影攝影機。

❼ 簡述電影的畫幅有幾種形式它們的高寬比例各是多少

IMAX有兩種，分別是1.9:1和1.43:1，但無論是哪種都比標准制式2.4:1的普通電影效果更好，可以展示更大的視野。內容給觀眾