電影命懸一線導演呂克貝松

① 好看的好萊塢犯罪大片推薦

1、控方證人

導演: 比利·懷爾德

編劇: 阿加莎·克里斯蒂 / 比利·懷爾德 / 哈里·庫尼茲

主演: 泰隆·鮑華 / 瑪琳·黛德麗 / 查爾斯·勞頓 / 愛爾莎·蘭切斯特 / John Williams / 亨利·丹尼爾 / Ian Wolfe / Torin Thatcher / Norma Varden

類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 德語

上映日期: 1957-12-17(美國)

片長: 116分鍾

又名: 雄才偉略 / 情婦

簡介

倫敦著名邢案辯護律師韋菲爵士（查爾斯?勞頓 Charles Laughton 飾）接受了心臟病治療，但是身體依舊虛弱，第一天回家休養，護士一直嚴厲監督他服葯，並杜絕煙酒。管家為了便於上樓，還專門為他修了電梯。但是，種種關心照顧，對於這位桀驁不馴、牙尖嘴利的大律師根本不起作用，反倒是一紙訴狀令他倍感興奮。律師梅休和當事人沃爾（泰隆?鮑華 Tyrone Power飾）登門拜訪，請他出山打官司。原來，沃爾結識了遲岩富婆，兩人相見甚歡，雖然僕人對他發明的打蛋器碼正御充滿鄙夷，但是富婆卻對他充滿愛意，甚至為他修改了遺囑，把8萬英鎊留給了他。然而，富婆卻慘遭毒手。於是，沃爾成為警方的頭號嫌疑犯。他的唯一證人是妻子克里斯汀（瑪琳?黛德麗 Marlene Dietrich飾），然而後者登門時的冷漠與淡定，令韋菲爵士懷疑這其中另有隱情。在撲朔迷離的案件背後，隱藏著一個個環環相扣、不可告人的秘密……

本片改編自阿加莎?克里斯蒂同名小說。

② 呂克貝松的詳細電影及個人資料

呂克·貝松被認為是歐洲的斯皮爾伯格，他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。代表作有：《地鐵》(1985年)、《碧海藍天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《這個殺手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《聖女貞德》(1999年)。

進入21世紀以來，呂克·貝松完成了從導演向製作人和出品人的轉型，公眾的感覺是他一直致力於用大投資拍大片賺大錢，但他卻向媒體聲明，他是在打造一條電影生物鏈，用大製作養小製作，為年輕天才導演提供拍攝處女作的資金。尤其是近兩年，呂克·貝松更是被法國媒體冠以了「法國電影工業新大亨」或「影界法老」頭銜。從包裝國際明星，到成立超現代化的蒙太奇工作室「數字工廠」，還有在巴黎斥巨資1億歐元打造歐洲最大的55000平方米片場，呂克·貝松目的只有一個——叫板好萊塢。

呂克·貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。呂克·貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》(殺手萊昂)轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

拍完《聖女貞德》五年後，呂克?貝松將把《亞瑟》系列人搬上屏幕。《亞瑟》系列是寫給孩子看的，獲得了很大的成功。本片的開拍標志著呂克-貝松繼1999年執導《聖女貞德》以來第一次回歸導演的?本職工作?——這位低產大忙人在五年間雖然沒拍過一部電影，但是監制了不下40部商業片，不僅包括本國的《綠芥刑警》、《瘋狂計程車》、《車神》、《暗流2》，還包括泰國的《拳霸》、李連傑的《龍之吻》等等，可以說?有法國商業片的地方就有呂克-貝松?。

6500萬歐元的預算投入——法國電影史上耗資最大的預算投入，這部電影2004年5月動機開始拍攝，將於2006年夏天完成。在電影的英文版中，麥當娜將為其中的女主角賽琳娜公主配音。「她一個半月前錄了音」，呂克?貝松說道，他希望由David Bowie為惡人該死的M配音。音樂的發行由美國音樂人Snoop Dog完成。《碧海情深》、《尼基塔》和《第五元素》中的原創作曲樂隊Eric Serra，也將為該電影譜曲。「Patrice Garcia為《亞瑟》畫動畫，他是這個項目的原創人。」呂克?貝松說道。

創作組同時還囊括了電影製片人Emmanuel Prévost和Pierre Buffin，後者曾為《黑客帝國》的特技效果工作。「這部電影本來由Patrice執導，」呂克?貝松解釋道，但「當他考慮到巨大的工作量時，他對我說他沒有足夠的經驗，所以還是由我來導演這部電影。」 「他(Patrice)負責裝飾、色彩、迷你墨村莊布景方面的工作，我則負責演員、剪輯、聲音和音樂。」《碧海情深》的導演說。這部電影將混和3D，2D，動畫和特技攝影技術。「這就能使一部電影正常啟動。亞瑟是個10歲的男孩，在一個既定的時刻，他從1.1米高變為2毫米高，以進入迷你墨人的世界。」呂克?貝松繼續說道。

「剪輯工作將持續11個月。」 除了預算投入，「非常重要的一點是，電影應該在法國拍攝。」導演強調道。「我們不去捷克共和國、波蘭、或美國拍攝，而要在法國，在巴黎附近拍。」

為什麼要等五年之後才又重新來到攝像機前？「當一個人拍了八部電影之後，他已經表達了很多東西。我要再拍電影，就必須真的有話要說。為孩子們拍一部電影，這激發了我的靈感。」「這是由於我愛寫作，因為有幾塊錢的話，就可以買紙和筆。我的家庭並不富裕，文學是我惟一可以和我十六歲的年齡相稱的領域，」電影藝術家在新聞發布會上這樣坦白道。那時，「我非常喜歡寫作，但最初寫成的五千頁書糟糕極了。我把它們都扔進了垃圾箱。」貝松先生說道,他四十五歲，有三個孩子。「電影屏幕需要技術。必須有節奏，有鏡頭。當我開始寫書時，我得到了很多樂趣，因為我可以自己掌握時間。如果我想花十頁篇幅描寫亞瑟的花園，我可以讓自己這么做。這是電影屏幕上所沒有的自由。」導演強調道。

貝松早就曾經宣布，自己只導演十部電影，如今九部已經過去，第十部會怎麼樣呢？讓我們拭目以待這位如今最著名的法國導演的「最後一槍」，成績如何吧！

主要作品年表

導演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

這個殺手不太冷 (The Professional )(1994)

聖女貞德 (The Messenger )(2000)

製片：

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

編劇：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

這個殺手不太冷 (The Professional ) (1994)

③ 求一部電影的名字

英文名： Autobahnraser

中文名： 速度與激情之A2狂飆

導 演： ( 邁克爾·庫奇/麥克·科尤尺 Michael Keusch )

主 演： (盧克·維金斯 Luke Wilkins) (亞歷山大·奈德爾 Alexandra Neldel) ( Henriette Richter-Röhl) (尼爾斯·布魯諾·斯奇米德 Niels-Bruno Schmidt) ( Manuel Cortez) (克里斯廷·基爾因 Kristian Kiehling)

影片的中文名比較牽強，並不是速度與激情系列，某些電影院打著速度與激情4來宣傳，我也是最近剛看了速度與激情4才分清了的。這部片在北美和歐洲上映時間是04年，08年國內才引進，影片開始那個傢伙開的smart142不錯啊。

這是imdb上的網址http://www.imdb.cn/title/tt0391774

·劇情介紹
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
半夜，公路邊，小警察卡爾正在「糾正違章」幫一名美女檢修輪胎之際，身旁4輛嶄新鮮紅的奧迪雙渦輪跑車風馳而過，職業反應明顯遲鈍的卡爾用他最快的速度發動警車打算馳援的0.01秒之後——緝盜的10餘輛警車全部追尾，排在最前面的是卡爾的車，直升機里響徹夜空的是上司的惡毒咒罵……
轉過天來，一個鶯飛草長、風和日麗的日子，卡爾被降職到路邊測速，隨著一陣風馳電掣，卡爾的測速器飛到路邊，卡爾的制服褲子竟然被勁風吹成了兩片，下身半裸的他大義凜然地走上前去堅持原則地處理違章……
警局例會上，就轄區內3周內25名車失竊無一破案以及飛車族橫行公路，警長對全局同仁「大加表揚」，生平熱愛觸霉頭的卡爾因為主動發言「贏得了」打入飛車族內部的重任，在眾同事們幸災樂禍的眼光中他獨自美麗、成竹於胸。
飛車族裡，土耳其帥哥布魯諾是個每日開著輛SMART-142微型車象松鼠一樣四下亂躥的限時速遞匹薩員，除了每天准時把匹薩送到客人手裡，還偶爾因為他矯捷的身手和放浪不羈的性格橫刀奪愛戧走客人的女友；還有一對開著寶馬四處放電的熱辣姐妹花克勞蒂婭和尼基，四個開法拉利小跑卻大多不夠年齡拿駕照的小年青，開野馬的帥哥戴迪和飛車族頭人魯克(就是他的開著一輛改裝寶馬老爺車把卡爾的褲子吹成了兩片)……所有人看起來和普通人沒有太大分別，只不過他們狂熱迷戀300公里/小時的世界。

影片幕後
2008年10月15日，由美國阿特拉斯國際影業和德國康斯坦丁影業斥資7000萬美金聯合出品的爆笑動作愛情片《速度與激情之A2狂飆》獻映中國市場，在此之前，本片在北美及歐共體5個主要國家電影市場上映累計票房已經超過1.7億美金，寶馬和奧迪是本片的重要贊助商，影片中動用包括寶馬、奧迪、瑪莎拉蒂、法拉利、野馬、賓士Smart142等名車超過300輛……
但客觀上應當說「影片不是用這些名車，而是用爆笑的情節設計和演員完美表演、出色的攝影、輕松的喜劇故事贏得歐美觀眾的一致認可」(英國《泰晤士報》)，「機器的故事我們已經看得太多了，我們更想看到人的笑臉……在這個電影里我們看到了，影院里一直有人在狂笑」( 美國《綜藝》雜志)。
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如有時貓老是捉不到老鼠，而狗在旁邊遛達；比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
既然有些事情是天經地義的，那譴責、抓狂也就都於事無補，倒不妨換個思路想想：也許可以換個貓或者換成狗？但貓貓和狗狗之間……算了，那些比起老鼠來已經不算什麼嚴重問題了。《速度與激情之A2狂飆》講的就是一個這樣平常但爆笑的故事，主人公一臉倒霉像的小警察卡爾跟著他的貓警長一路狼狽，直到他偶然「卧底」到飛車族裡，一切都變得不一樣了，無數的驚喜和刺激在等他，還有美人芳心和事業上的成功……

④ 關於呂克.貝松的第10部片子

下面我們就來看看呂導的九部作品：

1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》

這是一部短片，因為都沒看過，所以不好意思了，當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，是呂克貝松的處女作了。

1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。

1985年 《Subway 地鐵》

接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中，弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。

影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」，一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句，但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的「地鐵世界」。

從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》

1988年，呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜，但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中，亞捨出了事故，傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中，彷彿他已不再是人類，而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處，正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息，他深情地向妻子凝望之後，縱身躍入夜色中的大海，跟隨著海豚的召喚，消失在漆黑的海水中。

這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

1990年 《Nikita 尼基塔》

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店，和趕來的警察發生火並，罪犯中只有一個女子活了下來，但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手，為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會，並有了新的愛人和生活，但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾，尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。

影片主要情節和結構絕非完美，甚至有點鬆散，這對於一部商業片來說，應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系，成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪，更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折，都被乖張的外部行為掩飾起來，而這些行為除了一個原則上的解釋之外，更多時候則顯得比較曖昧，或多或少地帶著虛張聲勢的成分。

影片的開始部分是很成功的，帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為，而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現，但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面，把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡，尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決，而整部影片就將在這條窄路上發展，尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中，從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。

尼基塔始終是孤獨的，生命在她看來充滿痛苦，而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間，還是重回社會之後，甚至找到了一個愛她的男人，都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情，而又不斷地失望。生日時，特訓教官鮑伯帶她出去吃飯，而送她的生日禮物卻是殺人的指令；她和男友度假旅遊，卻在賓館浴室狙擊暗殺，尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結：尼基塔本來是終生監禁的囚徒，而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活，幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。

影片最後的結果，實在有點無可奈何：尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎？這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的這樣簡單，那她甚至根本不用執行任務，政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了，觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去，所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下，代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說，導演成功的達到了自己的目的，這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。

1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》

貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年 《Léon 殺手裡昻，又名這個殺手不太冷》

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。

義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。

雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據，像《獨行殺手》，《殺手傑夫》等等（本專題將在以後的黑幫電影中涉及）。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。

小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。

在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

1997年 《Fifth Element, The 第五元素》

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球，這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑，而威利斯的表情也分明在說「又來了，我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的，經常拯救美國、拯救地球，光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片，能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，在母親的慫恿下接見了貞德，並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下，法軍戰無不勝，奇跡般地將英軍擊退，查理也在勝利中加冕。國王登基後，一味圖謀媾和，貞德被設計陷害落入英軍之手。最後，貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。

這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片，影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造，直到英法兩國大軍對峙交鋒，貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣，貝松把對人物內心描繪的任務，全部交給女演員，任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為，更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果，而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。

和美國版本一樣，貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役，並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程，卻沒有給予足夠的重視，顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.

⑤ 法國導演呂克貝松都導演過哪些電影

1. 1983最後的決戰Le Dernier Combat /The Last Combat

在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀態，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……

此片是呂克·貝松在影壇還默默無聞時，憑著一腔熱血，旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等危險所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是呂克·貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。

2. 1985地鐵Subway

(在地鐵中一場追逐與發現的游戲)為了不讓黑幫老大奪回機密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫藍伯飾)將這些文件藏在法國的地鐵，走進了地下鐵後，他慢慢地發現了這個地方的多樣與復雜，這里從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地游盪著……在他試著將文件賣掉的同時，他愛上了來買文件的女人海琳娜(伊莎貝艾珍妮飾)，但是她對他並不感興趣……在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，他應該如何自處……

在黑白片之後，呂克·貝松開始對色彩產生強烈的索求，從本片的色調中，可以感受到他所謂"玩笑，游戲"的意味。此片讓他回到青少年時期，在舞台上工作經驗。此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。

3. 1988碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue

這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時後，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地仿徨在選擇大海還是愛情的路上……

為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演....此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支持，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。

4. 1990霹靂煞Nikita

妮琪塔(安娜芭麗瑤飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……

此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。妮琪塔(布麗姬方達飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……

5. 1991亞特蘭提斯Atlantis

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。

6. 1994殺手萊昂Leon /The Professional

故事發生在紐約大都會里，由尚雷諾所飾演的職業殺手李昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了李昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……李昂隻身闖入警局大開殺戒，警方火大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。

殺手萊昂為呂克·貝松的第一部美國電影。盧談到此片乃受金凱利所主演的歌舞片的影響，也受報紙連環小說的影響。此片有幾處拍攝手法頗具新意，在視覺方面有壓縮的效果。此片亦是呂克·貝松表現他對電影狂熱最佳的代表作。此片是一部以法國人角度去拍攝的美國電影。尚雷諾有史泰龍的冷峻臉孔(家喻戶曉的)，有法國人的壓抑特質。馬蒂達(娜塔莉波曼飾)一位枯瘦如柴有法國味的美國女孩，是本片的視線焦點。蓋瑞歐德曼突出，激烈的警探演出，情緒起伏令人無法捉摸，是全片最為突兀、也最為搶演的一角。此片最難能可貴的是法國完整導演版，比前兩年在台上映時多出20分鍾。這20分鍾裡面最重要特色的是有尚雷諾與娜塔莉波曼的纏綿床戲。這是一部偏屬於暴力美學的動作巨片。延續殺手風格電影，"霹靂煞"以女殺手為主角，此片則以男性殺手為主體，解剖現代文明紐約市的邊緣人。

7. 1997第五元素The Fifth Element

本片的原始構想來自導演呂克·貝松16歲時所寫的少年小說，故事的大綱是說一個外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉喬娃維飾)在被壞人追殺時，為了逃命只好跳樓，剛好計程司機柯本達拉斯(布魯斯威利飾)經過解救了莉露，但也把柯本達拉斯捲入與異形和人類的邪惡聯盟對抗的局面。本片有號稱影史上特效花費最多的特效製作，而且有相當多歐洲電影及特效工作者參與，創造出與好萊塢風格不大相同的未來世界!!

8.1999信使：聖女貞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

9.天使A Angle A
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個「卓別林」式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。

10.亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Minimoys
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，而外婆家就是他的樂園，這里不但有美麗的花園和房子，還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長，邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里，所有人都只有兩毫米大小，而亞瑟也變成了一個迷你人，並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡，他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒，同時毀滅了禁忌城，勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界，粉碎了地產商的陰謀。

⑥ 電影《敢死隊》的主演的簡介

席維斯史泰龍
席維斯史泰龍1946年6月6日出生於美國紐約，小時候的史泰龍在同學眼中可一點都沒把他和動作片巨星連在一起，同學還覺得他是「最有可能在電椅上結束生命的人」，想想史泰龍日後的成就也算是揚眉吐氣了，當然，初入電影圈的史泰龍，免不了僅能接觸一些跑龍套的小角色，終於在演出自己編寫的劇本【洛基】後，小媳婦出頭天，而後的【反暴特勤組】及【Victory】雖然票房不如預期，但【第一滴血】藍波一角將史泰龍再往上推一層，觀眾愛死了這個話不多、堅毅不屈、怎麼折磨都不死的John Rambo。

史泰龍在螢幕上的表現為他獲得不少掌聲，曾被選為全球100大電影明星及列名於最頂尖的20名動作巨星之內的史泰龍並不以此為滿足，他【極速競賽】中就跳脫動作影片的制式框架，從題材的選擇到角色的詮釋，都可以看出史泰龍的用心，尤其是在片中談到關於「人生的第二個機會」這個概念，就某種程度而言就如同在形容史泰龍的演藝之路一樣，心理歷程的轉折相當清晰。

相信很多人都是從【洛基】開始認識席維斯史泰龍，也因為【洛基】這部影片滌訕史泰龍在好萊塢武打動作巨星的地位；雖然史泰龍以在好萊塢片酬排行榜中算是頂尖級的男演員，不過史泰龍更想突破的是爭取更寬廣的表演空間，尤其是他積極的想爭取喜劇及劇情類影片的演出，但觀眾及片商仍看好他矯健的身手，如【極速競賽】史泰龍仍有精采及高難度的動作表現。

可是別看史泰龍身手矯健，他卻有一個會終身伴隨著他的遺憾，那就是在他出生時，醫生使用產鉗的處理不當，造成他左臉的部分肌肉麻痹，所以在說話的時候會有些許的含糊不清，不過，人只要一紅，任何特徵都會變成特色，當史泰龍站上好萊塢一線男星的位置時，他獨特的發音反而和他俐落的表演一樣成為焦點。

值得一提的是，史泰龍的母親可是另一位動作巨星成龍的死中影迷，也因為如此，這兩位頂尖的動作片演員可是私交甚篤呢！

阿諾德·施瓦辛格
曾有人戲稱：在當今美國恐怕除了性、毒品、搖滾樂以外，最流行的就要數「施瓦辛格」了。的確施瓦辛格這個名字在一定程度上已成為一種美國大眾文化的代表，在許多人眼裡他就是強者和力量的化身，是美國人的精神偶像。

來自奧地利的健美冠軍

阿諾德-施瓦辛格1947年7月30日出生於奧地利格拉茨一個鮮為人知的小鎮。從小體弱多病的他在父親的鼓勵下愛上了運動，最初常常參加英式足球和田徑比賽，15歲時，他發現自己真正喜愛的項目是舉重，為此他潛心苦練，長達三年，鑄就了一副強壯的身板。施瓦辛格從小就是個愛幻想的少年，成為強壯的男子漢；當個優秀的電影明星；

做個有出息的老闆，都曾是他的夢想！

當施瓦辛格還只是一個十八九歲的小伙，他就在健美比賽中獲得了「歐洲先生」的稱號。20歲那年他榮獲了「環球先生」，打此之後，這個來自奧地利鄉村的小青年包攬過幾乎所有的世界級比賽的健美冠軍，共集13個世界冠軍頭銜於一身，這在世界健美界是絕無僅有的。

世界影壇超級硬漢

施瓦辛格的電影生涯開始於70年代，1977年他在《PumpingIron》中首次開始他的真正的動作片拍攝生涯，這是一部描寫「環球先生」比賽場景的紀實性影片，他在銀幕上完美地展示了那獨特的魅力無窮的健美體魄。導演羅布-拉斐爾遜因此而當即選中他在《Stay Hungry》一片中與薩莉-菲爾德和傑夫-布里奇斯合作，出演主要角色，他在該片中的出色表演不僅贏得更多的觀眾贊賞，而且也因此榮獲當年「金球獎」最佳電影新人。此後，在充滿浪漫色彩的喜劇動作片《Western》以及《The Villain》中與他與柯克-道格拉斯和安-馬格雷特合作，再獲成功。而在票房上取得突破性成功的是在導演約翰-米利厄斯的《Conan the Barbarian》中，他出演一個歐洲中世紀傳奇英雄，本片贏得了1000萬美元以上的票房收入，由此奠定了施瓦辛格作為一名商業巨星的價值。在拍攝續集《霸王神劍》(Conan the Destroyer)之後，施瓦辛格贏得了更高的聲譽。

1983年，在移民美國後不久，施瓦辛格參加了一部低成本的影片拍攝，這部影片就是《終結者》，由當時還默默無聞的導演詹姆斯-卡梅倫執導，結果影片出乎意外地一炮打響，贏得了巨大成功亦獲得巨額票房收入，被《時代》雜志評為 「年度十佳電影之一」。在《終結者》(The Terminator)中的成功，終於使施瓦辛格走到了好萊塢頂級明星的行列中。在以後的幾年中，他還是以「動作英雄」的形象出現，迎合了大眾喜愛驚險動作片觀賞心理，如《魔鬼司令》(C ommando)、《邊緣戰士》(Raw Deal)、《終極戰士》(Predator)、《The Running Man》和《沖出生死線》(Red Heat)等一系列影片均受到不同程度的歡迎。1990年施瓦辛格在驚險動作片《魔鬼總動員》(Total Recall)和喜劇片《魔鬼孩子王》(Kindergarten Cop)中出演了角色。但到目前為止，施瓦辛格最大的商業成功還要算是《終結者2》(Terminator2：Judgment Day) ，這部高成本的續集影片，共獲5億美元以上的票房收入，此片使他成為全球收入最高的電影演員。他所扮演的「魔鬼終結者 」也成為好萊塢有史以來創造的最經典、最著名的銀幕形象之一。在世界影壇，「施瓦辛格」這個名字已成為動作片的代名詞，也是電影票房的最可靠的保證。1993年2月，為表彰施瓦辛格的突出成就，美國「國家戲劇學會」授予了他特別獎。

令人感到十分難得的是施瓦辛格在拓寬自己戲路方面也有不錯的表現，1988年施瓦辛格與導演伊凡-賴特曼合作，以求挖掘他從未展現的喜劇演員的表演天賦，施瓦辛格也意識到作為一個電影明星不能局限在一個類型上，結果在影片《龍兄鼠弟》(Twins)中他與丹尼-德維托合作，再次獲得了巨大成功。近年來，他還開始了影片製作的新的嘗試。他導演的影片《The Switch》以及《Connecticut》獲得好評。

學者兼成功商人

如果說施瓦辛格是一個學者和成功的商人，這或許令人難以相信，可他的確擁有經濟學和商業學學位，而且他還是一個不錯的投資者，在他成名之初他就開始把大部分收入用於投資不動產，而且經營得相當成功。他出資的餐館也因其獨特的風格和風味而倍受顧客歡迎。他還是一個頗具愛心的公眾人物，經常在電視節目中出現；他向美國各地的人們講解健康的秘訣並開設了一些健身訓練班；自1979年起，他就為特殊奧林匹克擔任舉重教練。1991初，他當選洛杉磯運動委員會的執行委員，並致力於幫助孩子們遠離毒品和暴力。1990年到1993年，他是「健美運動理事會」的主席，他還著有許多有關健美運動的書籍。

阿諾德-施瓦辛格是個家庭觀念很重的人，和家人一起住在洛杉磯，他的妻子瑪麗婭-施賴弗是一個新聞播音員，他們有3個孩子：凱瑟琳、克里斯蒂娜和帕特里克。

阿諾德·施瓦辛格在好萊塢是個傳奇人物。他是個當今世界上當紅不讓的頭號巨星。他的一系列影片，每一部都創造了驚人的票房奇跡，他已成為銀幕上永遠不倒的英雄傳說。

主要作品：

2002 終結者3 (Terminator 3)

2001 間接傷害 (Collateral Damage)

2000 第六天 (6th Day, The)

1999 末日英雄 (End of Days)

1997 蝙蝠俠與羅賓 (Batman and Robin)

1996 蒸發密令 (Eraser)

1994 真實的謊言 (True Lies)

1994 Beretta's Island

1994 幼兒園特警 (Kindergarten Cop)

1994 小傢伙 (Junior)

1993 幻影英雄(The last action hero)

1992 Feed

1991 終結者Ⅱ (Terminator 2)

1990 全面回憶 (Total Recall)

1987 終極戰士 (Predator)

1985 Red Sonja

1985 Commando

1984 終結者 (Terminator, The)

1983 Carnival in Rio (TV)

1982 CONAN The Destroyer

1982 野蠻人科南 (Conan the Barbarian)

1982 Christmas in Connecticut (TV)

1980 Jayne Mansfield Story, The (TV)

1979 Villain, The

1979 Scavenger Hunt

1977 Pumping Iron

1973 Long Goodbye, The

1970 Hercules in New York

賈森·斯塔森
傑森·斯坦森1972年出生於英國倫敦。早年曾接觸街頭表演藝術。熱衷體育，曾為中學足球隊效力。尤其擅長跳水，曾在英國國家跳水隊中效力12年，並在1992年奪得世界跳水冠軍賽的第12名。 傑森最初是因為在水晶宮國家體育中心訓練時，被某獵頭相中，拍攝了Tommy Hilfiger這一品牌服裝的廣告。後來又相繼出演了幾部廣告片，為平面媒體拍照，由此認識了麥當娜的丈夫、導演蓋伊·里奇(Guy Ritchie)，繼爾獲得《兩桿大煙槍》(Lock Stock and Two Smoking Barrels)中貝肯一角，緊接著他出演了里奇的《貪得無厭》(Snatch)和《左輪手槍》(Revolver)，有機會與布拉德·皮特(Brad Pitt)和貝尼西奧·德爾托羅(Benicio Del Toro)等大明星合作。在呂克·貝松(Luc Besson)為他量身打造的《非常人販》(Transporter)系列中，斯坦森確立起年輕一代動作英雄的形象。 能夠走上演藝之路得力於法國時裝公司Connection。通過這家公司，詹森獲得了影片《兩根槍管(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)》(1998) 中的一個角色，而這也是他出演的第一部電影。在《兩根槍管》小試成功之後，詹森的演藝事業就一發不可收拾。此後，他與著名影星布拉德·皮特(Brad Pitt)、丹尼斯·法里納(Dennis Farina)和本尼西奧·德-托羅(Benicio Del Toro)共同主演了影片《偷拐搶騙(Snatch)》(2000)。接下來，他出演的影片包括《步入殿堂(Turn It Up)》(2000)、《監獄風波(Mean Machine)》(2001)、《宇宙追緝令(The One)》(2001)、《火星惡靈(Ghosts of Mars)》(2001)、《非常人販(The Transporter)》(2002)、《偷天換日(The Italian Job)》(2003、《借刀殺人(Collateral)》(2004)、《左輪手槍(Revolver)》(2005)、《粉紅豹(The Pink Panther)》(2005)和《末日危城(In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)》(2006)等。
[編輯本段]角色分析
《玩命快遞》第一集的重心放在讓·斯坦森發揮個人魅力上。傑森不僅把這個角色在體能上的矯健和強悍展現無遺，也把人性的深度詮釋得恰到好處。傑森把弗蘭克塑造成一名心不甘情不願的傭兵，想對這些爛工作喊停，回歸平凡安靜的生活，但是造化弄人，命運再度找上弗蘭克。在新的這部電影里，弗蘭克陷入更糟糕的困局。 《玩命快遞》（系列2）大量展現了傑森·斯坦森精湛靈活的肢體語言，接受拳擊、跆拳道和潛水訓練多年的他，體格和耐力果然呱呱叫。尤其在電影的動作戲高潮，駕駛一架噴氣式飛機一頭撞進大西洋，斯坦森優異的手腳功夫和潛水經驗，正好派上用場。 電影一旦有緊湊的動作戲，傑森·斯坦森便放棄替身，親自上場露幾手，十八般武藝大放送，把角色的體能深深烙進觀眾的印象里。早在《玩命快遞》（系列1）中，他就秀了一手劇本沒有、也不敢要求的飛車駕駛技術，「把車開到接近爆表是很過癮的，」斯坦森說，他在《玩命快遞》（系列2）中將會用高檔的黑色奧迪旗艦車款A8再次發威，「而且這次的表現會比上回更好」！《犧牲品The Expendables》2009年2月開拍
[編輯本段]出演電影
《敢死隊 The Expendables》 （2010） Lee Christmas 《怒火攻心2高壓電》（2009）...Chev Chelios 《玩命快遞3 Transporter 3 》 (2008) ...Frank Martin 《死亡飛車 Death Race 》 (2008) ... 《末日危城/地牢圍攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer 《War游俠 War 》 (2007) ...Jack Crawford 《銀行搶劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored) 《生死就在轉身間/快客殺手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios 《粉紅豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited) 《混亂作戰 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners 《倫敦 London 》 (2005) ...Bateman 《非常人販2/玩命快遞2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin 《轉輪手槍 Revolver 》 (2005) ...Jake 《一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular 》 (2004) ...Ethan 《借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man 《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself 《義大利任務/偷天換日/義大利行動/義大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob 《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters 《非常人販/換命快遞 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin 《電影終結之戰 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage) 《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch 《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice) 《劣等陣容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk 《救世主/宇宙追緝令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch 《火星幽靈 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler 《掠奪/貪得無厭/偷拐搶騙 Snatch. 》 (2000) ...Turkish 《一炮而紅 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B 《兩桿大煙槍/兩桿老煙槍/兩根槍管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon
[編輯本段]個人生活
斯坦森與英國模特兒兼女演員凱莉·布魯克已交往近七年，但在凱莉開始與好萊塢演員比利·澤納交往後，目前兩人已分手。 傑森·斯坦森的現任女友為現年23歲的英國超模羅西·漢丁頓-惠特莉 (Rosie Huntington-Whiteley)曾連續四年為「維多利亞的秘密」擔任內衣秀模特，還曾在英國明日超模大賽某一集中短暫亮相。
[編輯本段]作品年表
·《敢死隊》（2010） 合作演員：西爾維斯特·史泰龍，李連傑，多夫·倫德格倫，福里斯特·惠特克 ·怒火攻心2：高壓電/快客殺手2：極速高壓、爆脾氣2/Crank2: High Voltage(2009) 導演： 馬克·耐沃爾代 布萊恩·泰勒 主演： 傑森·斯坦森 艾米·斯馬特 白靈 ·死亡飛車Death Race/死亡競賽/Death Race 3000 (2008) 導演： 保羅·安德森 主演： 傑森·斯坦森 瓊·艾倫 泰瑞斯·吉布森 ·非常人販3/玩命快遞3/Transporter 3(2008) ·銀行大劫案/銀行搶劫案/The Bank Job(2007) 導演： 羅傑·唐納森 主演： 傑森·斯坦森 薩弗蓉·布羅斯 史蒂芬·坎貝爾·摩爾 ·生死就在轉身間/快客殺手/怒火攻心 Crank (2006) 導演：馬克·耐沃爾代 布萊恩·泰勒 主演：傑森·斯坦森 艾弗連·萊米雷斯 艾米·斯馬特 影片海報·倫敦 London (2006) 導演： Hunter Richards 主演： 傑西卡·貝爾 克里斯·埃文斯 傑森·斯坦森 · 游俠（2006） ·粉紅豹 The Pink Panther (2006) ·混亂作戰 Chaos (2006) · Baker Street (2006) · The Brazilian Job (2006) ·末日危城/地牢圍攻 In the Name of the King: A Dungeon ·Siege Tale (2006) ·非常人販2/玩命快遞2 Transporter 2 (2005) ·轉輪手槍 Revolver (2005) 導演： 蓋·里奇 主演： 傑森·斯坦森 雷·利奧塔 安德烈·本傑明 ·狼犬丹尼 Unleashed （2004） · 一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular (2004) ·借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral (2004) Dialing Up 'Cellular' (2004) ·義大利任務/偷天換日/義大利行動/義大利工作 The Italian Job (2003) 導演： F·加里·格雷 主演： 馬克·沃爾伯格 查理茲·塞隆 愛德華·諾頓 傑森·斯坦森 Call of Duty (2003) ·非常人販/換命快遞 The Transporter (2002) 導演： 元奎 主演： 傑森·斯坦森 舒淇 弗朗西斯·貝爾蘭德 · Jet Li Is 'The One' (2002) · 電影終結之戰 Ultimate Fights from the Movies (2002) · Red Faction II (2002) · 劣等陣容 Mean Machine (2001) ·救世主/宇宙追緝令 The One (2001) 導演： 黃毅瑜 主演： 李連傑 戴爾里·林多 卡拉·古奇諾 傑森·斯坦森 · 火星幽靈 Ghosts of Mars (2001) ·掠奪/貪得無厭/偷拐搶騙 Snatch. (2001) 導演：蓋·里奇 主演：布拉德·彼特 傑森·斯坦森 斯蒂芬·格拉漢姆 Alan Ford ·一炮而紅 Turn It Up (2000) ·兩根大煙槍 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 導演： 蓋·里奇 主演： 傑森·弗萊明 德克斯特·弗萊徹 尼克·莫蘭 傑森·斯坦森 成名作《兩桿大煙槍》·尖峰時刻1 Rush Hour （1998）

李連傑
1963年的春天，在北京一個普通的工人家庭里，李連傑[1]作為全家最小的孩子降生。他兩歲時，父親就青年李連傑去世了，母親一個人挑起了撫養五個孩子和兩位老人的生活重擔。七歲時，因為體育老師的推薦，李連傑進入北京體校武術班， 1974年的全國武術比賽，李連傑連奪少年組第一名、全能第一名；從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍。也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後後逐漸淡出武術圈。 1980年，電影《少林寺》開拍，李連傑被導演張鑫炎相中出演男主角覺遠。1982年電影處女座《少林寺》上映，轟動全球，並引發繼李小龍之後第二次全球武術熱潮，他本人也被世人矚目成為國際巨星。90年代初來到香港拍片，1991年與徐克合作的《黃飛鴻》一經上映就取得了3000萬港幣的票房成績，轟動一時，同時也開創了新派武俠電影的新浪潮。成為90年代在香港影壇唯一能與成龍並駕齊驅的功夫巨星，也是第一位成功打入香港電影市場的內地演員。從影30年來已拍攝40餘部經典功夫作品。1997年後離開香港被邀到好萊塢發展，成績不俗。2004年12月26日在馬爾地夫度假遇海嘯地震，修行佛門的李連傑淡泊名利生死，大難之後感悟良多，以實際行動號召成立「壹基金」救助更多需要幫助的人。李連傑的國籍一直是個焦點，有人說他早前已經加入了美國籍，也有人說他是中國國籍，持有美國綠卡。 2006年，拍攝自己最後一部純功夫電影《霍元甲》，身兼投資、出品、製片、監制、主演等數職嘔心瀝血完成。至此之後將全身心投入到慈善事業中，而拍攝電影只作為業余愛好。 2009年6月17日，據法新社報道，由於女兒在新加坡讀書，為了使女兒得到各方面更好的照顧，好萊塢中國功夫明星李連傑被證實已經加入新加坡籍，並在新加坡市區購買了價值一千四百萬美元的房產。 2009年7月26日左右，由壹基金與現代傳播集團旗下雜志《LOHAS樂活》共同倡導的2009年羌綉幫扶行動慈善晚宴在外灘三號舉行。李連傑壹基金的執行主席周惟彥女士出席活動。記者提及李連傑加入新加坡國籍的傳聞時，周惟彥說：「李連傑的確又一次移民了。」至於李連傑轉國籍是否會對壹基金的運作有影響，周惟彥表示入籍新加坡不會對壹基金的運作產生任何影響。
[編輯本段]重要電影
少林寺
機遇總是偏愛有準備的人。1980年，李連傑被導演張鑫炎相中，出演香港中原電影公司的影片《少林處女座《少林寺》寺》中的主角覺遠和尚。這是一部在武俠電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功。
少林小子
挾著《少林寺》的餘威，李連傑1983年及1984年主演的少林題材影片《少林小子》和《南北少林》都頗為成功。1986年他自導並與宋佳合演的《中華英雄》以及1989年與周星馳合演的《龍在天涯》、與元華合作的《龍行天下》。這是爆發之前的沉寂與醞釀。時隔不久，李連傑在美國認識了天才導演徐克。兩顆武俠巨星的碰撞，掀起了一股武俠電影的巨浪，於是便有了《黃飛鴻》、《男兒當自強》、《東方不敗》等新武俠時代的經典之作，開創了武俠電影的新時代。
方世玉
可惜好景不長，兩年後李連傑因為某些原因與嘉禾不歡而散，分手後李連傑成立了自己的公司——正東電影製作有限公司。當年，由元奎導演、李連傑監制並主演的《方世玉》系列取得極大成功，他們之後合作的《中南海保鏢》，《給爸爸的一封信》等也取得了不俗的成績，李連傑使槍的酷樣更是傾倒了無數觀眾。1994年，由陳嘉上編劇並導演的《精武英雄》成為這段時間李連傑最成功的作品，袁和平也設計了他最為經典的動作。
黑俠
1996年，李連傑和永盛電影公司簽約，為其演出六部電影黃飛鴻。隨後與徐克時隔多年再度合作《黑俠》，引起國際片商注意。1997年在拍完自己黃飛鴻系列的最後一部《黃飛鴻之西域雄獅》後前往好萊塢。成為繼李小龍、成龍、吳宇森進入好萊塢的第四位華人明星。1998年受華納公司之約出演了《致命武器4》。 英雄 從《英雄》到《十面埋伏》到《滿城盡帶黃金甲》，內地、香港、台灣的一線大腕，張偉平幾乎都用過。真正對好萊塢的票房有影響力的，只有李連傑。2003年，《英雄》在美國宣傳時，海報上只有李連傑一個人。張偉平悄悄問《英雄》的美國發行商，這個片子，用了一堆大腕，海報上為什麼只剩李連傑？對方則告訴張偉平，「張先生，您認為的那些所謂國際大腕，我們美國人不認識他們」。
[編輯本段]壹基金
04年12月26日在馬爾地夫度假遇海嘯地震，吉人天相，有驚無險。實際行動號召成立「壹基金」救助更多需要幫助的人。在全球擁有眾多影迷的李連傑通過自己的努力創造了自己的成就，贏得了世人的肯定和贊揚。從一個武術 界奇才到銀幕功夫 皇帝，從當初電影中的小和尚到現在生活中佛學智者。這就是李連傑，內斂儒雅的東方魅力男子。至2007年李連傑在好萊塢的片酬是1500萬美金，成為亞洲最貴的演員之一！僅07年，李連傑就主演了三部電影《功夫之王》、《投名狀》和《木乃伊3》，拿到了約4.65億元片酬。《投名狀》耗資3億，僅李連傑1人的片酬，就佔去三分之一，因為，他是全球票房的保證。
[編輯本段]人生歷程
1963年4月26日出生於中國北京。方世玉1971年，被教練吳彬看中，開始了武術生涯。 1972年，獲得「文化大革命」發生以來第一次舉辦帶有民間自發性全國武術比賽中「傑出表現獎」（當時沒有官方獎項，此獎為民間認可）。 1972年，中國正卯足了勁主辦一場很重要的體育活動：泛亞洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠軍賽。為展示中國文化，在開幕儀式上有五項國藝表演，其中一項為武術，李連傑參加。 演出結束後，周恩來總理接見了李連傑。 1974年，高燒三十九度，帶病參加少年組全國武術大賽連奪三冠，技驚四座。 當時的《武林》雜志給予李連傑高度評價：「李正東武術動作的特點是：速度快、動作準、力度大、彈跳好、節奏明、姿勢美。一個套路五六十個動作，他能在80秒鍾內一氣呵成，招招干凈利落，節奏鮮明。他騰空、跳躍的爆發力非常驚人，騰空時持續的時間長，一般的武術參賽者打一個「旋風腳」都感到吃力。 之前有媒體聲稱：這是武術界的一樁大事，誰能憑武功摘取這顆冠軍明珠，誰就能成為「天下第一高手」。 1975年全國運動會，尚未成年年僅12歲的李連傑，竟破天荒的參加成年組比賽，參賽評委和領導對李連傑沒看好此次比賽。出乎大家意料的是，他力敗群雄，以最好的成績坐上了全能冠軍的寶座，讓一幫成年武林高手目瞪口呆、心服口服。 1979年，在第四屆全運會上，李連傑雙腿膝蓋脛骨出隆，後筋錯位，仍堅持武術比賽，以驚人的拼力和韌性一人連續奪得5塊金牌，令在場所有同行流下淚水。 1974到1979年連續5次獲得全國武術大賽冠軍，時人稱為「打遍天下無敵手的武林大師」，北京體委授予李連傑特等功，被同行驚呼「北京出了個武術天才」。 李連傑屢奪全國武術比賽冠軍，引起了政府的注意。開始參與黨與政府有許多民間或官方的文化交流活動。

⑦ 呂客.貝松都導演過什麼電影要全部的

呂克·貝松(Luc Besson)

人物簡介
星 座：雙魚座
代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994
所獲獎項：《地鐵》第11屆法國電 影愷撒獎十三項提名和三項獎；《碧海情》第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；《尼基塔》第16屆愷撒獎九項提名和一項獎

呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。
他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成 為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而 成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為'歐洲的史蒂芬.斯皮爾伯格'。
他沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工, 從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了 點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的大獎，從此啟動了他的電影事業。
在此後的十餘年間，他又有 五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。 他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩 項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此 ，呂克.貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。 呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於 其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的 眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了愛對人性復甦的巨大功能；《大西洋島》（1991）再次將目光投向海洋，是一部表現 海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片…… 每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。
呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克.貝松總是最吸引人們注意的導演。 他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項.

參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
第五元素 (1997) .... 編劇
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
這個殺手不太冷 (1994) .... 編劇
聖女貞德 (1999) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 編劇
雪山飛魂 (2003) .... 導演
雪山飛魂 (2003) .... 編劇
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
地下鐵 (1985) .... 編劇
最後決戰 (1983) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 編劇
亞瑟 (2006) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 編劇
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
非常人販2 (2006) .... 編劇
非常人販2 (2006) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演
亞瑟和黑暗王子 (2006) .... 導演
亞瑟和黑暗王子 (2006) .... 編劇
天使A .... 導演

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