韓國電影目擊者導演

① 韓國電影阿修羅（上班族不宜觀看的10部韓國影片）

時至今日，韓國電影已然從當年的小眾影片躍居至亞洲影壇頭把交椅，不僅明星陣容趕超港產片，劇情製作更與好萊塢、美劇並駕齊驅，其影響力早已不止當初《我的野蠻女友》和《殺人回憶》。曾幾何時，韓國影壇還在翻拍中國的《無間道》《毒戰》等影片，這才幾年的光景，諸如《老手》《老男孩》《七號房的禮物》等經典作品也被中國、美國、土耳其等國相繼翻拍，真可謂士別三日當刮目相待。

然而，並不是所有經典的韓國電影都須一看，比如下面這十部影片就極易引起上班族的強烈不適，頗具代表意義。對此，編者給出的建議是盡量不看，以免學壞。

No.10《清醒夢》

精彩指數：6

極端指數：6

清醒夢的說法，古來有之，最早見於公元五世紀古羅馬哲人聖奧古斯丁所寫的一封信中。所謂清醒夢，即有意識訓練控制自己的夢境，甚至自由穿梭隨心所欲構建腦海中的世界，同類影片如《盜夢空間》。然而無論影片拍的如何玄妙，薛景求的演技如何了得，它與白日做夢最大的不同是，清醒夢是貨真價實地佔用腦存儲，而且每實現一次都將造成大腦細胞的不可逆損傷。如果為了逃避現實工作壓力而去盲目追求清醒夢，未免太有些得不償失。

No.9《檢察官外傳》

精彩指數：7

極端指數：6

李星旻、黃政民兩位殿堂級影帝的巔峰對決頗具看點，然而以暴治暴並非現實社會里的終極方略，試想如若每人在職場中都是如此行事，那麼結果將與初衷背道而馳進而演變成另一場難以估量的災難。

No.8《寄生蟲》

精彩指數：7

極端指數：8

這部由宋康昊領銜主演，反映底層社會的極端影片完全無法歸類，既有著恐怖片的驚悚懸疑，又有著黑色喜劇的反諷幽默。在該片中，始終無法感受到真正的陽光普照，正如片名《寄生蟲》一樣，從黑暗爬行到黑暗，鞭撻著角落裡灰暗的人性，讓人見不到一絲希望。如果你是正在打拚的上班一族，實在沒必要人雲亦雲強行代入，以免扭曲正確的價值觀。

No.7《王者》

精彩指數：8

極端指數：7

《王者》通篇在講權力斗爭，其手段也可謂無所不用其極，基本見不得光。如本著娛樂的態度去觀賞無可厚非，倘若照本宣科去模仿片中橋段，恐怕只會害人害己。

No.6《目擊者》

精彩指數：8

極端指數：8

李星旻殿堂級的演出讓人折服，尤其是面部表情傳遞出來的驚悚，比《昆池岩》不知要好上多少倍。然而，再精湛的演技也替代不了房奴的悲催。當男主從上班族淪落到受害者，許多人冷眼旁觀所折射出的是「斯德哥爾摩候群症」般的殘忍愚蠢，亦如片尾男主站在小區中央的暗夜哀嚎，其受害的經歷其實正是魯迅筆下「人血饅頭」的一個縮影。

我們期待一個更溫暖的世界，導演故意用殘酷的故事來加深人們對自身的認知和反思。片是好片，如果看完只當湊個熱鬧，那麼只有一句話來表達最為恰當：不識廬山真面目，只緣身在此山中。

No.5《局內人》

精彩指數：9

極端指數：8

《局內人》作為一部映射三星集團和韓國政壇的野心之作，的確震撼世人。不過局外人看《局內人》，盡管看得熱鬧，可最終無法感同身受背後的血腥和殘酷。正所謂沒掙那份錢，何必要操那份心呢，給美好心情多留幾分清閑豈不自在。

No.4《阿修羅》

精彩指數：9

極端指數：9

片名《阿修羅》乍一聽讓人雲里霧里，可通觀全篇故事情節，簡直如地域一般存在，「阿修羅」名副其實。如果你的職場生涯已經走到了吃玻璃、斷手的田地，那就不再是職場，而是屠宰場了。在這部殘酷的電影里，最終比拼的不是誰更好，而是誰更壞。

No.3《新世界》

精彩指數：10

極端指數：8

黃政民臨走前對李政宰痛徹骨髓般地叮囑：要想活下去，心要狠一點。正如後來李的所作所為，絕地反擊、突出重圍、大殺四方，男主的理想和初衷早已在名利的驅使下灰飛煙滅。在物競天擇的黑幫斗爭中，沒有最後的贏家，只有人在江湖身不由己的無奈和悲涼。該片主題消極，故事確很精彩。

No.2《聖殤》

精彩指數：10

極端指數：9

金基德的作品猶如一把剔骨尖刀，撥開人性中最後一絲虛偽。《聖殤》奇葩震撼的鏡頭背後，更多是對現實世界的殘酷拷問，該片所傳遞出來的現實意義已經超越了作品本身，其烈度足以摧毀既往的價值觀念。

如同《春夏秋冬又一回》般，金基德善用因果循環的倫理說教來強調極端案例。在電影中，導演並沒有給出人們對與錯、紅與黑般的標准答案，而是用了2個多小時、若乾冷酷的長鏡頭來讓所有人感覺到「疼」，那種如「凌遲」般的割裂之痛，想要吶喊卻無法言語的撕心裂肺，任憑你如何自我催眠，都會讓人痛苦般輾轉反側。如果你正行走在人生的邊緣，強烈建議不要觀看。

No.1《人間、空間、時間和人》

精彩指數：10

極端指數：10

金基德將地下的故事搬到了太空，又在天上諷刺地上的故事，故而該片又名《末日飛船》。在這部影片里我們看不到任何信仰，唯一可見的是，人是動物，動物是人。多年來，韓國優秀的男演員幾乎都被金基德的電影「折磨」了一遍，尤其在《人間、空間、時間和人》這部名字長得像科教片似的魔幻犯罪電影里，在有限的生存空間中大塊朵頤人體組織、用生銹的鐵桶儲存人血……在被導演催眠的同時，竟也有了餓的感覺。

導演的目的達到了，他卻沒有偷笑，而是站在上帝的視角冷漠地看待眾生。這種虛無、殘酷，甚至用電影來討伐觀眾的做法實不可取。盡管大部分觀眾以獵奇的心態去欣賞這部影片，可脫離實際的批判現實主義，又有幾分可借鑒可參考的地方？還是不看為妙。

② 最好看的韓國電影播放

《小姐》導演：朴贊郁

《小姐》講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。

對大多數電影來說，一般有一個劇情反轉就已經夠了，然而在《小姐》中卻有三個，而且每一個都很絕。每當覺得自己已經掌握了《小姐》劇情的大致走向，劇情就又會開始發生變化，整個敘事會因新泛起的漣漪而改變。

忠誠、來龍去脈和每個角色的動機都會發生轉變，二人的相答伏互背叛變成埋舉虛了多人的爾虞我詐，朴贊郁游刃有餘地駕馭著這些劇情反轉。

③ 目擊者之追凶 那張200萬的支票是什麼意思

《目擊者之追凶》中那張「200萬的支票」看似那張支票是總編最後給男主的封口費，沒兌現就燒了，其實不是。

是男主一開始自己簽發的，准備還錢給失主，這應該也是他查真相的開始動機。仔細看他寫支票、撕支票的時候，白衣服很整齊，脖子、唇角沒有紗布，支票是從厚厚的支票本上撕下來的，說明是自己的支票本。燒支票的時候，穿的是灰衣服，脖子有大塊紗布。而且，最重要的是，支票特寫，簽發人是他自己的名字：王逸齊。

主編給他的好處是任職內政部公關主任，片中並沒有說還包括錢。支票燒了就是燒了一張紙，錢沒有損失，相當於沒簽發過；支票只有兌現了，付款人的賬戶才會減少200萬。不管這張支票是誰的，燒了，錢就不會減少。

燒了只是一個儀式而已，小警察和男主搏鬥時，對腐女說過：「他來還錢給你了」，同時，導演也告訴觀眾，腐女最終死了。鬼故事有些難理解，導演訪談中解釋過，很簡單，就是你花了大代價，直奔最後的真相，卻發現真相不是你想像的樣子——1500元買了一個15元的書；查半天發現所有人都是壞人，包括女神也是壞人。

④ 沉默的目擊者結局沒看懂

再看一遍。
韓版《全民目擊》是一部由韓國知名導演鄭址宇執導的犯罪懸疑劇情電影，影片據悉將由韓國知名演員崔岷植主演，將重塑中國版的《全民目擊》的故事。
中國版《全民目擊》主要講述了富豪林泰因為其愛女李萌萌陷入到了殺人嫌疑後，聘請了律師周莉和檢察官童濤鬥智斗勇的故事。
富豪林泰即將再婚，可準新娘卻意外慘死停車場，女兒林萌萌成為了兇案最大的嫌疑人，為了女兒林泰不惜聘請頂級律師周莉為女兒辯護。
隨著法庭質證的深入，案件卻越來越變得撲所迷離。最終所有人都陷入到了迷局之中，而案件的真相早已隱匿在迷霧之中。韓版《全民目擊》將於2016年4月開機拍攝，更多精彩請繼續關注漫漫看影視劇。

⑤ 新人電影節的歷屆回顧

片名：《蝶變》導演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》導演：埃里克.侯麥片名：《碧水寒山奪命金》導演：杜琪峰
片名：《父子情》導演：方育平
片名：《蒙索的女麵包師》導演：埃里克 侯麥
片名：《生活的顫音》導演：滕文驥吳天明
片名：《蘇珊的愛情經歷》導演：埃里克 侯麥
片名：《夏洛特和她的牛排》導演：埃里克.侯麥
片名：《湘女瀟瀟》導演：謝飛
片名：《我們的生活》導演：文武
片名：《愛情的牙齒》 導演：庄宇新
片名：《飛船》導演：李華軍
片名：《光榮的憤怒》導演：曹保平
片名：《紅棉襖》導演:鄒亞林
片名：《墩子的故事》導演：潘寶昌
片名：《開往春天的地鐵》導演：張一白
片名：《考試》導演：蒲劍 片名：《葵花籽》導演：趙鵬逍
片名：《冥媒》導演：任憑
片名：《我把溫柔獻給你》導 演：徐超
片名：《滑向未來》導演：侯量
片名：《一半一半》導演：林黎勝 《一個陌生女人的來信》 導演：徐靜蕾《海角七號》 導演：魏德聖
《婼瑪的十七歲》 導演：章家瑞《旅程》 導演：楊超
《月蝕》 導演：王全安《十七》 導演：姬誠
《水雨童話》 導演：孫小茹《鷹笛天緣》 導演：江濤
《即日起程》 導演：劉江
《奇跡的夏天》 導演：楊力州、張榮吉
《愛有來生》 導演：俞飛鴻
《九月的幾天》 導演：Santiago Amigorena
《求偶二人組》 導演：eric toledano 《我是尚格雲頓》 導演：馬布魯克艾爾梅奇
《歡迎回家》 導演：讓哈維《綠草地》 導演：您好
《夜店》 導演：楊慶《羊肉泡饃麻辣燙》 導演：蒲劍
《隋朝來客》 導演：庄宇新 《滑向未來》 導演：侯量
《房子房子我愛你》 導演：徐超 《深海尋人》 導演：徐克
《無形殺》 導演：王競《無名島》 導演：謝鐵驪
《沒有航標的河流》 導演：吳天明 《城南舊事》 導演：吳貽弓
《候補隊員》 導演：吳子牛《戰斗里成長》 導演：嚴寄洲
《我們的田野》 導演：謝飛 《勝利重逢》 導演：湯曉丹
《筋疲力盡》 導演：戈達爾（閉幕式影片） 《四百下》 導演：特呂弗（開幕式影片）
《偷吻》 導演：特呂弗 《朱爾與吉姆》 導演：特呂弗
《隔牆花》 導演：特呂弗
「自由創作，平等生活」，2009年第二屆新人電影節是每一個人自己的電影節，在這里，我們一起經歷對生活最真切的追問，追尋電影最初的夢。 一 回顧展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名導演處女作展黃建新《黑炮事件》
陳凱歌《黃土地》
田壯壯《獵場扎撒》
張藝謀《紅高粱》
何平《雙旗鎮刀客》張軍釗《一個和八個》
米家山《頑主》李少紅《血色清晨》
三 新晉導演處女作展黃國兆 《酒徒》
蔣雯麗《我們天上見》柳雲龍《東風雨》
王逸人《烏托邦》田蒙《倔強的蘿卜》李大為《走著瞧》
李芳芳《80』後》王洪飛/白海濱《米香》鮑莉《天生幻想狂》
劉國寧《欠債還情》路雲飛《錯還》王寧《愛情維修站》
張良學《我是村官》馬開鏵 《小河清清》磐石《車費》
趙曄《扎賚諾爾》鄺盛《魚狗》 劉勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 趙鵬逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 導演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 導演 Xavier Ribera 新晉導演處女作單元
朱時茂：《戒煙不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高廠：《永生羊》
戴瑋：《西藏往事》
張經緯：《音樂人生》
郭子健/戴思傑：《打擂台》
郝傑：《光棍兒》
李睿珺：《老驢頭》
松太加《太陽總在左邊》
鄭乃方：《我，十九歲》
大師回顧展
讓娜莫羅
楊德昌
伊文思
歐洲新人之夜
10.29 歐洲新人之夜開幕式 清華大學 民偉樓
18:00——18:30 嘉賓入場與觀眾媒體見面論壇
18:45 開幕影片：《八次為限》
20:45——21:30 導演見面會
10.30－11.2 歐洲新人之夜展映 北京外國語大學 日語研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周邊》PERIFERIC （羅馬尼亞）及導演見面會
20:40－－22:00 《美麗的托倫》BELLE EPINE（法國）
10.31周一 18:00——20:30 《八次為限》（法國）及導演見面會
20:40－－22:00 《蚊帳之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希臘)及導演見面會
20:15——22:00 歐洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《當我們離開》DER FREMDE（奧地利德語）
20:15——22:00 歐洲5
香港新浪潮電影回顧展
徐克：蝶變 / 紅葉手札
章國明：點指兵兵/Cops And Robbers
翁維銓：行規
方育平：父子情 / Father and Son
許鞍華:瘋劫 / Crazy Disaster / The Secret
劉成漢:慾火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片單元
王子昭：《大無畏》 新晉導演作品展

《不醉不歸》 導演：鄭曉贇
《甜蜜18歲》導演：何文超
《目擊者》導演：高則豪
《查無此人》 導演：朱敏江
《暴走媽媽》 導演：高博
《大藍湖》 導演：曾翠珊
《歸來的人》 導演：趙德胤
《野草莓》 導演：陳兵
《石榴樹上結櫻桃》導演：陳力
《我故鄉的四種死亡方式》 導演：柴春芽
《藍山》 導演：黃天樂
《倭寇的蹤跡》導演：徐浩峰
《中國門》導演：王楊
《畢業後的大多數》導演：貟子劍
《孫子從美國來》導演：曲江濤
《紐約客在上海》導演：夏偉
《熱血街頭》導演：蔣叢
大師回顧展：佩德羅.阿爾莫多瓦
吾棲之膚（2011）
回歸 (2006)
對她說 (2002)
顫抖的慾望(1997)
窗邊的玫瑰 (1995)
捆著我，綁著我 (1990)
崩潰邊緣的女人(1988)
慾望的法則(1987)
我為什麼命該如此？（1984）
歐洲新人之夜-歐洲新人電影節特別合作展映單元
姐妹情殤 瑞士/阿根廷/荷蘭 米拉格羅絲. 穆門薩勒
伊娃 法國/西班牙 凱克. 麥羅
奧斯陸，八月未央 挪威 約阿希姆.提爾
淹沒之地 法國/烏克蘭/波蘭/德國 米查雷. 波加尼姆
原子紀元 法國 海蓮娜. 克洛茲
動物天堂 法國 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德國/法國/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛納電影節特別合作單元
戛納影評人一周
相思樹 帕布羅（阿根廷）
少女艾薇 波加諾夫（保加利亞）
十七少女 考林 （法國）
命運的宣戰 伊娃 （法國）
我的小公主 鄧澤里 （法國）
離開芮妮 喬納森. 考特 （美國）
「我們這個時代的電影人」主題紀錄片展覽
本傑明.巴特莫電影海報展
1964 年，《電影手冊》的編輯安德烈· 拉巴德和巴贊的妻子雅尼娜受法國廣播電視局之邀，做一個以導演訪談為主要內容的系列紀錄片，這就是《我們時代的電影人》。這個系列片一直持續了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法國電視七台接過了這個對保存電影文化遺產功莫大焉的棒子。使得這個宏偉的計劃更加壯大，訪問的導演人選進一步擴展至全世界。直到今天，已經做了近百部紀錄片。這個訪談的基本模式是請新銳導演談對自己影響重大的電影導演，比如，雅克·里維特談讓· 雷諾阿、侯麥談德里葉等。有趣的是，隨著時間的流逝，當年的新銳電影人也已然成為了今日的大師，「我們時代的電影」也已然成為了一次大師與大師的碰撞，花火燦爛，百部紀錄片，百部影像鑄成的流動的雕像，流淌的是電影，是智慧，也是生命的精彩。
第五屆新人電影節將從近百部大師的紀錄片里選擇出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世紀20年代的法國電影大師岡斯，德國電影大師朗格，40年代的美國電影大師希區柯克，西班牙大師布努埃爾，60年代俄羅斯大師塔可夫斯基，法國大師特呂弗、戈達爾以及今日依舊在電影舞台上引領風騷的大師們，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝賢等等。
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Benjamin Baltimore本傑明.巴特莫
1947年2月1日生於巴黎，並在那裡完成基礎學業。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面設計與廣告學校學習（現名為ESAG），畢業時獲得二等獎學金。
- 1972年-1974：開始在報刊雜志上創作插圖，如《Actuel》雜志封面，《Marie Claire》雜志作家馬爾羅肖像，同樣在藝術媒體長期進行插圖創作。
- 1974年至1984年：廣告插圖自由職業者，在電腦發明前專門從事寫實主義噴槍繪畫，製作超級寫實主義廣告。
- 1984年8月：高蒙電影公司經理丹尼爾·托斯坎杜普朗在一個月內向巴特莫定製了兩款海報，分別為安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》和法斯賓德的《霧港水手》。
由於這兩款海報引起的震撼效果在當時被禁止出版，直到法國新文化部長傑克·朗上任才得以重新發行。
其他展覽與興趣：
- 在皇家花園的雅克·卡薩諾瓦出版社的情色圖片展
-他創建和編輯燈飾展
- 香榭麗舍大街雕塑展
- 最重要的是，各類展覽和電影節海報：
蒙特利爾新電影節進行了12年間海報設計
昂熱電影節進行了15年間海報設計
戛納電影節一種關注單元15位導演海報設計。
巴黎電影節，比亞利茨拉丁美洲電影節和聖讓德路斯電影節，等。
自1984年起本傑明.巴特莫開始與各國著名電影人合作，設計電影海報，其中包括：奧迪亞爾，安東尼奧尼，伯格曼，夏布洛爾，戈達爾，侯麥，格林納威，北野武，黑澤明，宮崎駿，斯派克·李，西德尼·呂美特，大衛·林奇，路易馬盧，奧利維拉，里維特，雷乃，皮亞拉，拉斯·馮·特里爾，陳凱歌等。獲獎無數的本傑明.巴特莫憑借安德列·泰西內的影片《約會》同時獲得洛杉磯《The Hollywood Reporter》雜志和亞歷山大港最佳海報獎。憑借米歇爾·德維爾的影片《侍讀女郎》和《情殤玫瑰園》，黑澤明的《亂》，莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》等影片獲得凱撒獎最佳海報獎，同時許多電影節海報也由他設計完成。
當還是寫實派畫家時，本傑明.巴特莫在十年中一直從事廣告工作。那時，寫實電影海報會耗費很多時間和成本，卻沒有任何意義。隨後他開始給照片進行特技製作，之後這項工作得以在計算機上完成。 「1968年之後，我看到流行是以何種速度向前飛馳」。19歲時，他設計了第一張被公眾認可的海報《我曾經很時髦》，他說 :「以至我遭到了未來時尚的伏擊。就在那時，我深深懷疑用不同技術「追趕」來的時尚。多重圖像干擾著人們，受眾很難記住你，但只有大量類型多樣的圖像才能保證我工作的持久性。」
中央美術學院 美術館 2012 10.27——11.15 微電影競賽單元 金博雅獎：楊鏡《心途》 我們非常高興地宣布第六屆新人電影節與趣玩國際文化傳媒（7PLAY）達成了戰略合作夥伴關系，相信有7PLAY的大力加盟，本屆的新影節將會煥然一新，我們將攜手帶來一個更好看、更好玩、更時尚的青年影展活動。
趣玩國際文化傳媒(7PLAY)成立於2007年9月，總公司位於北京，在上海、武漢均設有分公司，長期致力於新媒體品牌互動領域，是被市場公認為中國領先的新媒體品牌體系運營公司，業務涉及到電子商務、線上廣告、互動行銷、影視娛樂行銷等領域。2012年第五屆新人電影節的開幕影片——高則豪導演的作品《目擊者》，7PLAY是該影片的新媒體獨家合作支持單位。
我們也很榮幸地邀請到7PLAY總裁柴華先生 @柴華本物 成為新人電影節組委會的執行主席，力圖開發新影節在新媒體領域展示功能，重新規劃和包裝影展主題單元，以求吸引更多年輕人參與到新影節的活動之中。
2012-2013年，國產電影的市場依舊持續高溫，新人導演和青年導演的光芒非常耀眼。繼新人導演徐崢憑借《泰囧》獲得年度票房冠軍之後，薛曉路、趙薇憑借《北京遇上西雅圖》《致青春》分別拿下5億多和7億多的票房，而准備上映的郭敬明跨界導演作品《小時代》則已經摩拳擦掌鋪開陣勢，在院線之外的藝術電影領域，也涌現了一批極具才情的導演，在海外各大電影節初露鋒芒。新影節希望持續關注新人導演，給予導演們獨具一格的展示平台，並最終助力於中國電影發展的新方向。