周星馳電影明哲保身的人物

❶ 鞏俐采訪時說，1993年她與周星馳合作拍電影，表演沒放開，很後悔

1987年，周潤發拍攝電影《監獄風雲》。

有一場戲，是需要周潤發下到屎溝里，蓋子打開時，現場的人都被撲面而來惡臭熏得睜不開眼，卻見周潤發二話不說就直接跳了下去。

當完成鏡頭時，現場所有人都被他的敬業精神打動，為他鼓掌。

這就是一位好演員的應有的職業素養。

但有時一些好演員，也會因為一時的理念不合，而不願配合劇組安排的拍攝。

鞏俐年輕時，就犯過一次這樣的錯誤。

1993年陳凱歌導演的《霸王別姬》在第46屆戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚獎。

鞏俐也憑借在片中飾演的菊仙一角，獲得紐約影評人協會獎的最佳女配角獎。

同年鞏俐又被永盛電影邀請到港參演根據《警世通言》中唐寅故事改編的《唐伯虎點秋香》。

唐寅是明代詩人、畫家和書法家，名寅，字伯虎，號桃花庵主。

點秋香的故事最早見於明朝萬曆年的《蕉窗雜錄》，後被馮夢龍編進《警世通言》中，題名為《唐解元一笑姻緣》。

早在1940年，這個故事就被改編成電影《三笑》，後來在1964年和1969年又被翻拍了兩次，都是正劇的形式。

正因為此，鞏俐接下了這部電影。

可等到開拍時，卻見到各種無厘頭的拍攝手法，與自己想法相差甚遠，鞏俐就有了意見，誤以為劇組是要「整」她。

不得已下，劇組也只能因為鞏俐不肯合作而做出的妥協，這也讓片中出現了兩個很明顯遺憾。

其一是華夫人聽唐伯虎說故事的那段，唐伯虎用一套打擊樂作結，讓大廳上的人都聽得心花怒放，我們看到華夫人和其餘三香頭發都豎起來了，就秋香一個人例外。

當時鞏俐怕被整，不管李力持和周星馳怎麼勸說，她就是不答應把頭發做成豎起來的樣子，沒辦法也只好那樣了。

另一處是秋香中了奪命書生的面目全非腳，被打得豬頭。

原本需要讓鞏俐化上青腫的丑妝，她也不肯，最後只能用替身來完成。

根據飾演華夫人的鄭佩佩講述，她當時看到那些無情節也很意外，但還是堅持作為演員的職業操守。

又因為很多戲鞏俐不肯做，都改在她的身上，演到最後徹底的放開了，反而覺得很好玩，至今留下難忘的記憶。

而鞏俐在多年之後回憶這部戲，說她當時因為在演藝學校中學習的都是正規表演，不懂那種無厘頭的 搞笑 方式，才演得很別扭，沒能放開大膽去做，也覺得後悔，成了一生的一個遺憾。

其實常有人評價《唐伯虎點秋香》就是一部商業喜劇電影，沒有藝術性，其實不然，當年為了拍好這部電影，無論是導演、編劇，及演員都下足了功夫。

裡面的人物，劇情矛盾，等等也絕非是憑空杜撰，而是有真實 歷史 為依據的，劇情設計上也是相當講究，相當有藝術性。

電影的故事以唐伯虎受到科考舞弊的牽連，後因洗脫冤情被釋放開始。

唐伯虎回到蘇州後，游湖時偶遇畫舫中一天姿國色的女郎，唐伯虎對其一見鍾情，後來尾隨至浙江吳興，才知道這名女子是宦人家華府的婢女。

於是便喬裝成落魄書生，混入府中成為兩位公子的伴讀，取名華安，終於得以接近這名婢女，知道她叫秋香。

華太師對唐伯虎甚是欣賞，便將秋香許配給他。在新婚之夜，秋香才得知他就是當日在畫舫見到的人。

後來華太師家有客人來訪，認出了唐伯虎，華太師原來也仰慕他的才華已久，只是素未見面。

最後華太師送給秋香一筆豐厚的嫁妝，送夫妻倆人回蘇州。

這原本是一個單線故事，雖具備濃烈的喜劇色彩，卻並不十分 搞笑 。

李力持、谷德昭和陳文強三位編劇將這個故事重新加工，引入正史中與唐寅有過交集的寧王朱宸濠，加工成了另一條與主題故事平行的「江湖線」，令整個故事突顯生動有趣、環環相扣。

改動的地方包括了下面幾點：

唐寅一生的至交好友，明代著名書法家祝允明(自號枝山)，描繪成了一個好賭之徒，由陳百祥飾演，基本上成了一個 搞笑 配角。

唐伯虎家裡的八個老婆，原本並無多做交代，這里卻成了無可救葯的爛賭鬼。留意其中竟然還有當時還美若天仙的藍潔瑛。

華府的華夫人，成了武功高強的華山大俠，也是唐伯虎母親朱茜的情敵，年輕時曾經追求過唐伯虎的父親。

唐伯虎一家成了兵器譜上排名第三的武術世家(唐家霸王槍)。他的父親唐天豪被奪命書生所殺，因此書生奪命劍排名第二，小李飛刀排名第四，排名第一是小李飛刀他媽。

奪命書生成了寧王朱宸濠身邊的紅人，而寧王在朝中和華太師是死對頭。

因為添加了這些設定，令唐伯虎和秋香結緣的難度大大增加。他必須盡力隱瞞自己的真實身份，找到時機化解與華夫人的矛盾，同時擊退強敵寧王。

與此同時，由於加入了兵器譜排名這個武俠元素，也讓那些打鬥情節的加入變得順理成章。

武術指導潘健君，相信很多人對這個名字都會很陌生，但讓你看看照片就能一下子認出來了，他就是在《精武英雄》中被霍廷恩海扁過的那位。

其實潘健君是TVB的武術主任，指導過電視劇作品無數，周星馳在TVB時與他交熟，因此周星馳的多部經典電影都是由他設計武打動作。

與別的大牌動作指導不同，潘健君和周星馳合得來，他也會盡量按照周星馳的想法來設計動作，因此我們能夠看到電影中出現了很多無哩頭風格的打鬥。

最經典的莫過於對《街頭霸王》和《龍珠》的模仿，都是90年代的流行元素。

1993年，此時的周星馳經過多年打磨，電影已經形成了穩定的風格，看他的電影最大的驚喜就是包袱不斷，讓人爆笑連連。

其中很多無厘頭梗至今仍經典被模仿，比如祝枝山的行為藝術繪畫、凳子打擊樂、毒葯廣告等，而最大的成就是給我們討厭的昆蟲蟑螂起了一個名字——小強。

一日含包散、含笑半步釘、面目全非腳、還原靚靚拳、9527，這些本片特有的詞彙也令人印象深刻。

唐伯虎這個人物在原來的「三笑」故事中只是一位才華過人的書生，片中賦予他武林高手屬性的同時，也令其具備了雙重性質。

一是他在淪為家奴，身份低微的時候，是周星馳習慣演繹的小人物角色；

二是這個角色既有智慧與才學，又有一身好武功，正是文武雙全，且心地善良、行為端正，雖屈居人下卻難掩其高貴的一面。

這種人物塑造比起之前幾版《三笑》中的唐伯虎形象明顯更加親切和立體化。

其實 歷史 上真實的唐伯虎，曾經歷過三段婚姻，最後與青樓知己沈九娘在一起，夫妻倆以賣字畫為生，並沒有點秋香的故事。

而在明代姚旅的《露書》一書中記載過吉道人與秋香的故事，才是真正的原版，只因為吉道人只是一個平凡人，後人才把他的故事按在唐伯虎身上。

而片中出現的寧王朱宸濠，確實和唐伯虎有很深的瓜葛，唐伯虎曾被其招為幕僚。

後來發現寧王有謀反之心，為了擺脫寧王，唐伯虎不得不裝瘋賣傻，終被寧王趕走。

後來寧王造反，被贛南巡撫王守仁鎮壓，寧王兵敗被殺，其全家亦被滅族，唐伯虎明哲保身，終於逃脫大難。

雖然是無厘頭風格，李力持、谷德昭和陳文強三位編劇在創作劇本時，肯定沒少花心思從唐伯虎人生經歷中發掘有用的素材，才會出現寧王這個人物。

當年香港編劇的認真態度與才華功底，由此也可見一斑，90年代香港電影能夠那樣興盛，不是沒有道理的。

不過話說回來，《唐伯虎點秋香》上映至今已有26年，豆瓣評分高居8.6，試想當年鞏俐表演能完全放開，這部電影估計也會成為她職業生涯中無法替代的經典。

可過去的，無法重拍，遺憾了……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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❷ 周星馳的《功夫》結尾火雲邪神為什麼哭他的心理活動是什麼樣的

因為他知道，自己從此再沒機會打贏周星馳了。同時他也知道，自己再沒必要打贏周星馳了。

哪怕，自己也變成了洪水本身？畢竟，自己見過的這些人都是這樣。在時代的洪流里，你能分清哪一滴水是純潔的，哪一滴水是骯臟的？但周星馳不一樣，他是純潔的。他在這片汪洋里，顯得格格不入。這片洪流沒有污染他，他反而可以凈化這片污濁。打贏，但不用打死。這是火雲邪神很久都未見識過的純正規則了，新世界已然誕生。

❸ 電影《釜山行》講的是喪屍故事，裡面的喪屍病毒是被故意傳播的吧

讓我們從電影中來尋找病毒的來源吧——

電影的一開始，一輛貨車司機被執法人員攔下，他們將貨車消毒以後，貨車司機搖下車窗詢問執法人員：搞什麼啊？又要把豬全宰了，埋到地下嗎？

執法人員摘下口罩回答：不是口蹄疫，前面泄露了一點東西，沒什麼事。

也是在接下來，貨車司機撞倒了一頭鹿，但是這頭鹿並沒有死，而是很恐怖地變異了。

❹ 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》，未看電影前我先看了斯蒂芬金的原著小說，後來才知道居然有電影！電影很好地還原了小說，看了心有戚戚。

我記得最讓人產生共鳴的一句話是監獄老人瑞德說的：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是體制化。

監獄只是一個隱喻，在一定的體制內，多數人從小生活在這種體制下，不知道真的自由是什麼，身處獄中而不自知，像主角一樣迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望，卻不知道希望在哪裡。

安迪歷經20年成功越獄，完成了對自己的救贖，我大約已經被馴服，離不開禁錮我的無形的我也說不清是什麼的籬笆。

很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。

很高興能夠接受邀請來回答這個問題；

其實仔細回憶起來，能讓我覺得有人生哲理的電影有很多，比如《當幸福來敲門》《阿甘正傳》等等，因為畢竟電影都是在講故事，故事之所以被人們傳頌，就是因為故事本身有內在的精神給人以鼓舞和啟發。

但讓我記憶猶新，念念不忘的還是那部偉大的作品《肖克申的救贖》;

影片由蒂姆・羅賓斯主演，

講述的是上世紀30年代，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被錯判為無期徒刑，在肖申克監獄，他飽受了各種精神和肉體上的摧殘。但是，安迪並沒有向命運低頭，經過20多年的不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼的污水管道中爬了出來，獲得了新生。

故事是根據小說改編，作者斯蒂芬金是一個恐怖小說作者，他在書中營造的氛圍，比電影中黑暗很多，不過和看完電影一樣， 依然會使你的 的心靈受到了震撼， 也許 肖申克的恐怖之處也只有像斯蒂芬金這樣的恐怖小說家才能表現出來，從來沒有一間監獄能讓我們這樣害怕。

作者筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄里的暗無天日，讓里邊的每一個人都制度化了，不管是誰，在他剛進入肖申克的時候，都不會把自己和這座監獄扯上關系，可是，一年，兩年，三年 在不知不覺中，它磨去了人的稜角，磨滅了曾經的夢想，讓你從恐懼慢慢變成依賴，正如電影中這樣說：這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命 （每次看到這里，都讓大飛想起了自己的工作，不由得脊背發涼！）。

正如電影中的那位老者—老布，他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與 社會 格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。

但是我還是能感受到的還這個故事中透出來的生命的光輝。那就是安迪，安迪在監獄中是獨特的，他的獨特帶著一種生機，同時也帶著一種無名的光輝，作者給他定義為希望。

其中兩件事，更讓我完全的感受到了這種生命的希望；一次是安迪把自己鎖在房間里用監獄的廣播播放了音樂，對於監獄里的人們來說，音樂就是他們唯一還剩的精神享受，單純卻意義非凡;還有一次是在一個春天的早晨，幾個人修完房頂之後，吹著風，沐浴著陽光，喝著啤酒，這種事情是絕對不會在肖申克發生的，但是安迪用他的聰敏做到了。安迪在用他的行動給他的朋友們帶來了一種希望，一種積極向上。可以說這兩次行為是一種靈魂的吶喊，雖然孱弱，但是頑強，他是安迪對肖申克，對生命的不屈服。

肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也許會 他們 覺得他偉大，但是不會相信他能夠獲得他們都不抱希望的自由。然而，安迪最終逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管道算什麼，風雨之後的天空，是多麼美麗。只要希望還在，你就還擁有一切。

看完電影，大飛內心久久不能平靜；曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被 世界磨平了稜角，他們選擇了屈服，淹沒在時光的長河裡；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他們堅守信念最終救贖自己；

每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?

這就是大飛看過的最有人生哲理的一部電影了，希望能夠幫到你哦！

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

《無問西東》里的四個故事，跨越了不同時代，涵蓋了各個領域，包含了深刻的人生哲理。

1、陳楚生飾演的吳嶺瀾這條線

民國時期，清華大學的學生吳嶺瀾，英文成績第一，理科卻完全不行，之所以不轉專業，因為優秀的學生都學實科。這句話特別熟悉，就像從前身邊優秀的學生都學理工科，最近大牛都去學金融一樣，自己不甘落後，又求而不得。

當年吳嶺瀾有一位好老師為他指點迷津， 「你看到什麼、聽到什麼、做什麼、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和、與喜悅」。

如今在電影中看到這段，也可以審視一下自己的人生，是不是也遵從內心，選擇了適合自己的事業，還是一直忙忙碌碌，不過是不真實地，不踏實地，隨波逐流地麻木活著。

2、王力宏飾演的沈光耀這條線

抗戰時期，在西南聯大讀書的富家子弟沈光耀，如果以現在這個時代常見的趨利避害、明哲保身的思維來看，很難理解他的選擇，明明以他的家世，可以選擇回家甚至出國避難，他卻選擇參加空軍，最後慷慨赴死。

我也為他覺得可惜，特別是看到他的畫集裡面有少女的素描，突然想到他是這么年輕，還沒嘗過愛情的滋味。

在他的故事裡也有吳嶺瀾的身影，此時他已經是白了頭發的教授，在炮火聲中授課，將自己的人生經歷說給學生，告訴他們：「希望你們在今後的歲月里，不要放棄對生命的思索，對自己的真實。」

這也是為什麼沈光耀會做出這樣的選擇，不讓自己遺憾和悔恨。

3、章子怡、黃曉明這條線

章子怡飾演的王敏佳寫信警告師母，對合影的事撒謊，最後被眾人唾棄，毀容，丟掉半條命；而李想為了前途推卸責任，放任王敏佳不管，之後他把食物留給張果果的父母而自己葬身雪地，何嘗不是因為一直心懷愧疚，這一切放在特殊的時代特殊的背景下，都是可以理解的無可奈何，畢竟不是人人都能成為英雄。

在這里，黃曉明飾演的陳鵬為了愛情可以放棄事業，而為了事業甘願犧牲奉獻一切。其他人可能覺得他是獃子，這又是一個與世俗背道而馳的人。

陳鵬當初能夠在戰亂中活下來，還要多虧了沈光耀他們投遞的食物，這也是一份精神的傳遞。

4、張震飾演的張果果這條線

張果果因為奶粉廣告而幫助了一個四胞胎家庭，怕被這個家庭纏上，所以中途迴避過，但最後他還是遵從善良的本心，繼續提供幫助。

事業上，他雖然成為公司內斗的犧牲品，但他也選擇不出賣自己的上司。

我們在生活中肯定也都遇到過這樣的問題，幫不幫，做不做，我們太多時候都在權衡利弊，因為要篤定地遵從內心，很可能會被人當成傻子，而我們沒有勇氣被孤立，沒有勇氣逆勢而行。可是隨波逐流、違背初心的時候，內心可會安穩？

如果說前三個故事還有深深的時代痕跡，那張果果的故事就給了我們一種現代人的選擇方式，不一定是最佳答案，但一定可以讓你坦盪而為。

我們可以從這四個故事中看到他們的迷茫、掙扎、痛苦和壓抑，這或許就是現實世界中我們自己的映射，而這些主人公們最後不約而同的選擇，正是這部影片想要告訴我們的。

特別喜歡最後張果果的這段獨白，面對選擇時，要提醒自己時刻記得：

「願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意； 願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」

剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。

小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。

最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。

兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。

當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。

音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。

影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。

就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。

1.創作下的異乎尋常的真實質感

在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。

2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節

不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。

3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影

開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。

我看過的電影當中，我自己覺得富有人生哲理的電影，我比較喜歡的有兩部。

第一部是《肖申克的救贖》，片中的安迪憑著對自由對未來對高牆外面的世界充滿著的強烈信念，通過堅毅的行動，挖掘出一個通往自由的的通道，並且以幫助他人而感到快樂。為自己救贖，為獄友救贖，為監獄救贖。堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。而Brooks是一個對比項，由於再獄中待的時間過長，已經喪失了對未來對自由的渴望，甚至是喪失了活著的信念，到最後從獄中出來，他並不知道他為何活著，懷揣著對現實生活的恐懼，在旅館結束了他的生命。

由此，我有些感嘆，人的一生，信念很重要，是支持著我們走完這一生的源泉和動力。是我們活著的導航塔，是我們遇到挫折打擊所抓著的最後一根稻草。很多人因為經歷挫折就會自我放棄，正式因為他們沒有了信念。前段時間高考，有考生看到數學題目太難，直接倒地耍潑。更是能在網路中看到很多抒發不想活之類的消極言論的人。章瑩穎案中，兇手克里斯滕森他的辯護律師在闡述辯護的過程中也是在強調兇手是在遭遇糟糕的挫折後，壓倒了最後一根稻草才崩潰自我放棄，自我墮落。人的一生總要有所堅持。

第二部是《阿甘正傳》 ，人生，在於不斷奔跑，不斷努力奮斗。人的一生其實都在奔跑。小學為了能上重點初中而努力，中學為了初升高升學考試努力，高中為了重點名牌大學努力，大學為了工作的更好而努力，畢業後承接了父母輩的接力棒，我們成為了家裡的頂樑柱，開始為了父母，愛人，孩子在努力。當然每個人努力的目的可能不一樣，但是想要得到自己想要的，就得奔跑著前進。