周星馳電影在日韓票房

㈠ 周星馳《功夫》全球總票房

真正掌握了「無厘頭」精髓的只有周星馳。

㈡ 星爺在日韓的影響力有多大

剛好我這里有兩篇日本和韓國星迷寫的的文章， 《日本影迷看周星馳》和《從韓國聽到的「哈－哈－哈》，星爺的電影到了哪裡都很受歡迎哈
可愛陶很喜歡星爺哦，記得在一個雜志里看到她說希望讓星爺來演智銀聖，看到之後狂笑不止。。。同樓上，金在元，金正恩也是吧

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《日本影迷看周星馳》
我十多年前去香港時看到電影《賭俠》，那是我第一次看「會動的」周星馳。之前我只看過他的照片，覺得他是表情比較少的演員，所以沒有留意到他。當他倒立出場的時候，整家

電影院的觀眾都拍手歡呼，也令我們知道他在香港有多受歡迎。他每一場動作戲都很好，他的聲音靈活變化，很響亮，有很生動很豐富的表情和很可愛的樣子，總而言之他所有一切都很吸引我，我立刻變成他的影迷。那時候在日本有關周星馳的消息很少，他真的好像想像中才會出現的人。我無論如何都要看一下他的電影，所以去了一家中國人開的錄像帶出租店，還跑去香港找二手錄像帶。那時候剛剛看完《英雄本色》，發覺香港電影很好看，所以開始學廣東話，我盡量靠字幕看周星馳的電影，看得越多就越喜歡他。《少林足球》上映以後，在日本很多人開始認識周星馳，所以現在已經可以看到他以往作品的DVD，我覺得像做夢一樣呢。
知道有周星馳這個人存在的時候，我被他的誇張演技、出人意表的對白和動作所吸引，其它人學不來的timing，這真的是我的眼福，讓我感動。後來我看了他很多作品，發覺他原來是一個很有演技的演員。他以很深入的觀察與很細致的演技，可以做到在某種情況下人應該有的反應，讓觀眾覺得他演的角色很有親切感。像以前他演的「小市民」角色，很受歡迎。終日依賴別人，很懦弱，很容易相信別人同時又很聰明，他演這類角色讓觀眾特別有共鳴，覺得他是一個有血有肉的人。這個人後來成長，跨過障礙，有自己的信念去面對困難。他在銀幕上實現了大家理想中想成為的人。觀眾在周星馳身上看到現實中的自己和理想中的自己，所以他的電影能給予其他人活力與感動。
我跟香港人講「我喜歡周星馳的電影」，他們一定說「外國人不會明白他真正有趣的地方」，因為他對白的gag（笑點）是以廣東話很特別的講法與發音為主，而且有很多跟香港人的生活習慣有關，需要很熟才能明白其中內容。當然，關於周星馳的對白，我們外國觀眾很像「不知道海其實有多深，只是一名看著海灘上面的貝殼就覺得很開心的小孩子」，很可惜沒辦法完全明白（包括那些低俗的笑料）。從網路上看到台灣影迷背電影里的對白，用來玩很出色的戲仿（parody），明白他們對周星馳的電影有很深理解，我忍不住產生羨慕。我以前看雜志知道周星馳很講究對白，他拍同一場戲好幾次的時候，每次都用不同的語調與講法去演。雖然只明白一部分，但是我特別喜歡他很用心說出來的對白，所以我看電影的時候，一定是「原音主義」，看他自己的配音版本，如果他將來用第二種語言拍片，我會立刻開始找那種語言的學校。現在周星馳自己也說「現在我拍電影想看遠一點，不想太著重對白」，加上現在有很正確的字幕，讓更多人可以欣賞他的電影。我想欣賞周星馳電影已經不是香港人的特權。
除了對白以外，周星馳一直很認真去製作電影。用很長時間去構思一個劇本，教其它演員怎麼樣演戲，如果拍出來的效果不滿意時，同一個鏡頭會拍上十幾次，所以他拍好的電影，人家看幾十次都不會膩。有人說他好似研究過很多前輩的電影，所以電影里有很多模仿經典電影的鏡頭，例如他模仿他很崇拜的明星李小龍的鏡頭。李小龍在日本也很受歡迎，我覺得周星馳的電影中李小龍的存在，就好似西洋文學中的基督教，他作品中根本的地方有著類似李小龍的精神。我覺得他那麼尊敬李小龍，所以會不自覺在電影中注入李小龍的影子。但周星馳最偉大的地方並不是只模仿或者學那些以前的經典鏡頭，加些新的gag與變化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他電影的整體，除了電影好笑，還一直都好有主題。我覺得這個是很難得的事情。
還有我想他的外表也是很吸引人看的原因，從剛開始拍片的時候在王晶導演系列的電影裡面顯得很活潑、很「可愛」的星仔，忽然變成很有「男人味」的《逃學威龍》，開始真正有個性與有威嚴的《審死官》之類的古裝片，後來看他演改變不了命運的《大話西遊》、故意利用他自己的image演一個好像反派角色的《食神》、每天想著演技的志願演員《喜劇之王》，再回到原本的地方，只會「向前看」的年輕人的《少林足球》，每個階段都很有魅力。
當我成為他的影迷時，他已經是很受歡迎的明星，老實說，我沒有想到他可以達到現在這樣子的地步。有一陣子很多影評人很嚴格地批評他，說他的演技沒有新意。但周星馳有著不屈的精神，為了拍出好片，全力以赴，終日想些新的點子，不斷鍛煉身體，用很多人力物力製作的《少林足球》是很動人的作品。我想這部電影就是他對「電影是什麼」這個問題的答案吧。
周星馳在日本接受訪問時說「我人生最失敗的就是當了一名成功的喜劇演員」，我想這個恐怕是最好的失敗吧。對我來說能夠跟周星馳同時代出生，可以欣賞到他的電影，是我人生中最大的幸福之一。一直以來絕不妥協看著遠方繼續跑的周星馳，我衷心佩服他，希望他以後都可以拍出能滿足自己的電影，也希望新片《功夫》上映的時間快點來臨。每部電影里他都會想出新點子給我們看，真的好期待。我覺得就好像《食神》裡面的角色，周星馳每部片子都跟觀眾說「如果被你猜到，我就不是周星馳！」/楠紀子

《從韓國聽到的「哈－哈－哈》
「世界上有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。」雖然不見得每個人都同意這種說法，但是在誇張笑聲中的搖擺進場，甚至他假情假意的裝哭，對於深陷「喜劇之王」——周星馳魅力中的影迷而言，或許是想當然爾的分類方式。此外宣稱「周星馳十年電影生涯即香港電影十年」，「惟獨王家衛與周星馳二人存在於香港影壇」的周 [被屏蔽廣告]
星馳信徒，一直以高度的狂熱支持他們的偶像。一直到不久前，周星馳的電影在韓國也只被視為少數電影狂喜愛的B級廉價喜劇。事實上在韓國，喜愛周星馳與喜愛梁朝偉或是金城武是截然不同的兩碼子事。韓國二十歲以上的成年男女，為了看周星馳的電影而進戲院或是影碟出租店有感到不好意思的傾向。再加上以湯匙搗著眼睛模仿鹹蛋超人的低俗劇照，使得人們無法不去介意他人的眼光。不過少數愛好者對於周星馳狂熱的支持，漸漸感染了他們周遭的人。去年《少林足球》上映之前，還引起了一股狂熱的周星馳熱潮。自此，那些曾經瞧不起周星馳喜劇的人們，因好奇而紛紛挖出周星馳的過往舊作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人們如此狂熱。似乎只要一旦感受過周星馳的魅力，就無法不成為他的信徒。亦即，他的電影似乎就是所謂的一種「選擇」，看你要或是不要。撇開所謂藝術性或獨創性不談，就只是看你要或是不要。

我第一次接觸周星馳的電影，是在十年前大學聯考落榜之後，既不是學生亦非社會人士的身份時。雖然是事後得知很多周星馳的影迷似乎都是在類似狀況，靠著周星馳的電影支持他們度過艱難的時期。我於是忍不住猜測，他的電影是不是有某種鼓舞人心的力量。總之在重考期間，一方面為了暫時脫離苦悶的現實，另一方面為了在MTV包廂里吹著冷氣避暑，我經常觀賞周星馳的電影。現今周星馳在韓國有著不輸好萊塢明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在當時，走遍多家錄像帶出租店也不見得能找到一部他的電影。當時我從《賭聖》一片首次接觸周星馳，他以周潤發聞名的長披風裝扮慢動作出場使我捧腹不已。而在《破壞之王》一片中，看著他接受不合一般常理的地獄訓練，並為了贏得女主角的歡心使盡各種手段與心思，甚至不惜與人對決。看著如此的周星馳，也讓我想起了自己的初戀情人。

《喜劇之王》一片中，周星馳如聖經般捧著史丹尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》一書，面對身為臨時演員遇到的不堪景況，絲毫不感挫敗並深信自身的才能。看著如此的周星馳，給了當時正猶豫是否就讀美術大學的我無比的勇氣。

他的電影與其說是嘻笑打鬧的喜劇，不如說其笑中帶淚的表現方式是表達誠實的宣洩口。他的電影有別於七十年代Mr．Boo系列許冠文以庶民般的演技表達戲謔誇張的寫實喜劇，或是八十年代叫人目眩的成龍動作喜劇，周星馳展開了九十年代香港電影新的一頁。如同他在訪談中所言「我比較想把悲觀嚴肅的事情，轉變成有點可笑的東西來表達。這是我會堅持下去的想法」，他跳脫出前輩的表現形式，並構築出迥異的個人風格。曾有評論家以「無厘頭」來稱呼周星馳的演出方式，說的簡單一點就是「缺乏常理」。「與常理有距離的某種非合理性，瘋狂的點子，沒什麼道理可言」一直是他的電影呈現的樣貌。周星馳電影里吸引人的特色常常使得觀眾們（腦子里一邊想像著最誇張的下場）抱著「不至於會如此這般吧……」的想法摒氣凝神之際，將這樣的期待「理直氣壯」地呈現出來。

即使死了再復活，他也無法拍出充滿憂愁的作家主義的藝術電影。就算周星馳拍出一部這樣的電影，我們大概只會覺得更加好笑吧。對周星馳而言，「輕浮」是一種思想。這個世界絕不止以輕浮呈現？凡事最終都得面對現實。但是笑吧，笑得開懷吧，笑周星馳。

㈢ 周星馳導演的電影票房分別都是多少

《功夫》全球票房一億美元，票房分布如下(美元為單位)
亞洲(約7000萬)佔70%
內地2000萬
香港800萬
台灣650萬
日本1650萬
韓國600萬
星加坡250萬
馬來西亞250萬
泰國200萬
印度150萬
印尼100萬
菲律賓75萬
其他票房在50萬元以下的亞洲地區(約200萬)

北美(1800萬)佔18%
美國1700萬
墨西哥100萬

歐洲(1200萬)佔11%
法國250萬
英國250萬
德國150萬
西班牙150萬
義大利100萬
俄羅斯100萬
其他票房在50萬元以下的歐洲地區(約200萬)
澳洲(100萬)佔1%

《少林足球》全球票房4200萬美元，票房分布如下
亞洲(約3500萬)佔84%
香港800萬
日本2000萬
韓國450萬
其他亞洲地區估計約200萬

歐洲(約600萬)佔15%
法國300萬
英國150萬
義大利150萬
德國5萬

北美(50萬)佔1%
美國50萬

結總
功夫∶亞洲票房7000萬(70%)占約七成，歐美3000萬(30%)佔三成

少足∶亞洲票房3500萬(84%)佔八成半，歐美 700萬(16%)佔一成半

由此得知，周的票房很大部份是由亞洲頁獻，"保守估計"《長江》只要保持《功夫》在中、港、台的票房，已能進帳3500萬
香港800萬(幾乎毫無懸念，只看他能不能破《功夫》的記錄)
內地2000萬(自《功夫》後三年，內地百物騰貴，基本上~各電影的票房數字也隨著物價，一路上揚)
台灣650萬(本來有點擔心這個冷卻了的市場，但《色戒》的出現......已沒有了這個顧慮)
韓國5、6百萬(《功夫》在韓企得穩，不承問題)
日本1600-2000萬(《功夫》在日不及《少足》的票房，但也維持在1600萬的票房，所以《長江》在日本很難出現水土不服的現像)
這裏加起來已有約6000萬的進帳，再加上其他亞洲地區，7000萬不成問題
在歐美方面，就算票房失利，沒有《功夫》3000萬的成績，跌到只有1000萬的進帳，《長江》的全球票房也可達到8000萬

㈣ 周星馳的功夫在國外票房是多少

《功夫》於2004年12月23日於中國上映，在內地以1.6億人民幣票房成為年度冠軍，在香港以$61,278,697港幣創造了香港電影史上最高的港產片票房紀錄[6]，和美國2005年電影最高票房的外語片。《功夫》的全球總票房約1.05億美元。

㈤ 周星馳西遊記降魔篇在日本的票房多少

周星馳的西遊降魔篇在日本已經撲街，累計票房僅923萬元，票房之差令人震驚，這個成績大大出乎我的意料。
對於周星馳炒冷飯撲街本來稀鬆平常，畢竟周星馳已經撲過幾次街，欠他電影票的觀眾始終不肯還。
可《西遊降魔篇》在日本票房萎靡，充分說明周星馳在日本毫無票房號召力，利好因素全部落空。
周星馳今年沒有新片上映，導致比高集團市值一路走低，堂堂一個上市公司市值居然下跌至9億港幣，連很多內地的A股公司都不如。
在極度艱難的情況下，周星馳不得不拿一些舊片去其他國家撈金，比如這次的《西遊降魔篇》。
為了炒作，周星馳不惜拉攏日本漫畫家鳥山明來造勢，後者為《西遊降魔篇》繪制了海報，從商業價值來看，鳥山明似乎在黑周星馳，其主題海報的畫風透出暴戾的邪氣。
鳥山明為《西遊降魔篇》的票房起到了反作用，他在日本的口碑也並不好，抄襲過其他名家的漫畫作品，他與周星馳的共同點是創意乾涸。周星馳選擇蒼井空也比選擇鳥山明的炒作效果好。
國產不少影迷錯誤以為西遊記在日本擁有廣泛的號召力，僅憑這一點就看好《西遊降魔篇》的票房可謂繆之大也。殊不知，日本主流觀影群體更看重影片的本身質量，《西遊降魔篇》的高潮部分不折不扣抄襲了日本國民游戲《阿修羅之怒》，這件事曾經被日本媒體口誅筆伐，所以觀影群眾基礎這點利好也繼而轉空。
在多個利空的合力下，導致《西遊降魔篇》的票房在日本全線失利。

㈥ 周星馳的電影票房

是美人魚！
1、美人魚票房大約33億。是曾經中國電影票房史冠軍。
2、2016年2月19日下午6點，上映到第12天的《美人魚》票房突破24.4億，超越《捉妖記》正式登頂內地影史票房榜第一位。打破了2015年7月26日《捉妖記》創造的記錄。
3、美人魚的記錄，被2017年8月戰狼2打破！戰狼2現在45億票房！

㈦ 周星馳的《功夫》在海外的票房

2004年聖誕檔，周星馳的《功夫》在華語地區上映，之後在全球72個國家和地區（我記得是）陸續上映，有些地方是第一次上華語片。《功夫》當時拿下兩岸三地華語年度冠軍：，全球總票房為$100,914,445，

其中北美票房為$17,108,591；內地票房為$20,291,436；香港票房為$8,100,201；日本票房為$16,512,063；台灣票房為$6,525,911；韓國票房為$5,956,468。

㈧ 周星馳的影片"功夫"的全球票房是多少

《功夫》的大陸票房為1.7億人民幣,香港票房為6128萬港幣,全球票房總額一億美金。國內說的票房一億主要是指國內票房一億人民幣 。