周星馳的電影內涵

Ⅰ 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人友州也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電賀胡影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主好拍蔽管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。

Ⅱ 周星馳的電影好在哪裡為什麼說是經典

曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，知道失去了才後悔莫及，世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對那個女孩子說：我愛你。如果非要在這三個字上面加個期限，我希望是、一萬年！。我相信很多人都聽過這一句話，而且很有可能還對別人說過，沒錯，這句話就是周星馳《大話西遊之大聖娶妻》電影里的一句經典台詞，影響了無數的八零、九零後人群，讓他們在追尋愛的道路上不顧風雨險阻，一路勇往直前。

Ⅲ 為什麼周星馳拍的喜劇好多人都說是悲劇為什麼周星馳拍的電影有那麼多的內涵解釋

首先介紹一下：周星馳，1962年人，生於中國香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。因其「無厘頭」的個人演繹方式，透過他的喜劇影視作品，並被香港及海外的廣泛華人接受，聲名甚至遠達北美地區。

言而總之總而言之，星爺的電影就是看著看著就笑了，笑著笑著就哭了，哭著哭著再一次笑了， 就像他的電影,都是摻加這種搞笑的元素從而引發出比較悲傷的結局。而表達的意思就是：每一個正在努力改變自己窘迫命運的人，都值得被尊重。

Ⅳ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼

你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

二、讓我們來閱讀一下他的作品吧

星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。

致敬經典，致敬星爺。 看到如今周星馳花白頭發，好感慨，很想認真說下這個問題。從影帶，到碟片，再到網路，港台演員留給我最深印象的就三個人：發哥 周潤發，大哥 成龍，星爺 周星馳。在我的印象中，這老三位在港台影視演員中是頂級的，而那些天王天後們相比起來要略遜一籌的。

相比於發哥的帥酷、成龍大哥的勇武，星爺則是歡笑的化身。周星馳幾乎每一部片都精打細磨，嘔心瀝血，在讓我們開心一笑的同時，也帶給我們不少的感觸和收獲。 簡單梳理，至少有這樣幾個：

星爺作為無厘頭 搞笑 片的祖師爺，他的笑聲製作能力在影視圈無出其右。他那經典的側頭、誇張的口型、獨特的台詞，帶給我們的既有開懷的大笑，會心的微笑，也有發自內心的竊笑和暗笑。

這些年看過很多喜劇影視和小品，當時能逗笑人的也不少，但事後能時常想起的並仍能笑出來的卻很少。周星弛的電影，就屬於那種你可以常常回味，而且仍覺得好笑的演員。有時遇到某種場景或某個詞的時候，不由自主會聯想到星爺的經典台詞。

周星馳的電影，往往在 搞笑 的表面之下，隱含著一些生活的感悟。比如，《喜劇之王》飽含 社會 底層小人物奮斗的辛酸，讓觀眾笑過之後止不住唏噓；《唐伯虎點秋香》里不僅有人生大起大落的感悟，更有結局時秋香「劃兩拳先」時發現歷盡艱辛得到的並不是自己想要的，回味綿長。

以下，簡單列一下星爺電影的代表作和經典台詞，作為對這位里程碑式的喜劇大師的致敬：

多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。

今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。

3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！

片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！

夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！

初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！

高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！

對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。

如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打動人心

這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！

羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！

空虛公子是周星馳2012年執導的電影《西遊降魔篇》中虛構的一位驅魔人。造型奇特，臉塗白粉，眼圈黑濃，白衣白褂白帽，裝扮像足「白面」書生，看臉又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。

劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：

空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」

有沒有身臨其境之感？

大媽：你不是空虛，是腎虛 。

大媽2：哈哈哈哈哈……

空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……

羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！

在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。

身臨其境+本色出演=無敵真實！

有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……

作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！

難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！

後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。

在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。 周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。

「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，

《大話西遊》

並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》

笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」

這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。

被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」

唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。

唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」

在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。

在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。

可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？

（一）給我帶來了快樂

馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。

我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。

我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。

從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。

（二）給我減輕了壓力

後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。

（三）讓我有了生活的鬥志

星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。

（四）結語

後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？

周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。

周星馳是我最喜歡的演員沒有之一，他將畢生的精力放在了影視行業，錯過了不少人和事。

1.我特別感謝星爺，他帶給了我很多歡樂，每當有失落或不快的時候，我總會去重溫一遍星爺的電影，特別是看到星爺那一段無厘頭大笑聲時，彷彿所有的不快樂在那一瞬間都會消失的無影無蹤，他的笑聲感染了我給我的童年帶來了無盡的歡樂。

2.星爺的電影不僅有歡樂更有很多內涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一個片段，星爺鋃鐺入獄，在監獄中一位警察聽說他賭牌很厲害就說他是老千，就想試一下他，和他打賭他贏了就每天他星爺一百棍，他輸了就每天挨星爺一棍子。他們賭的是猜牌，在猜牌的時候警察做了手腳把要猜的那張A換了出去，結果星爺先翻2張不是A的牌也沒有當眾揭穿他，最後星爺贏了也沒有打他一棍子，只是要了根煙抽。

3.小時候看只看到了其中的歡樂，現在看來其中有一種悲涼，小人物的悲涼，生活的悲涼，命運的悲涼，世風的悲涼，人情的悲涼，而星爺的電影教會我，如何面對悲涼。

星爺說:「我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇」

周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。

但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。

我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。

Ⅳ 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

01 喜劇和悲劇的交織

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

Ⅵ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

Ⅶ 看懂了《喜劇之王》這三層內涵，你才真正看懂星爺的這部經典之作

《喜劇之王》是周星馳的代表之作之一，表達的是周星馳作為演員多年奮斗的心路歷程。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」小時候看《喜劇之王》，也以為它是一部喜劇，長大了再看《喜劇之王》，才發現《喜劇之王》其實與喜劇無關，這只是一個小人物的奮斗故事，是周星馳多年默默無聞埋頭奮斗後的回顧。

在《喜劇之王》電影里，周星馳拋棄了以往電影中 搞笑 的對白和滑稽的動作，不再「裝」，而是深情投入到表演中，真真正正一本正經地演，並且完美詮釋了小人物追尋和堅持夢想並為之不懈奮斗的勵志故事。

片中尹天仇對演員夢想的執著和堅持，非常勵志；他和柳飄飄這兩位小人物活得很卑微，卻又時刻捍衛著自己的尊嚴，不禁令人感到心酸。

除了勵志的奮斗故事，該電影同時也堪稱是一部非常出色非常感人的愛情片，其表達手法與普通愛情片截然不同，但卻更勝一籌，感人至深，小人物的愛情故事令人感動得熱淚盈眶。

片中那句「我養你吧」更是感人肺腑，催人淚下，那段經典的告白片段因此成為了電影史上最為經典的片段之一，為人津津樂道，令人回味無窮。

在日益浮躁的當下，生活不止有眼前的苟且，還有以後和以後的苟且，壓得很多人喘不過氣來，談「夢想」則成了成年人的一種奢望。而《喜劇之王》這部電影要傳揚的精髓恰恰是對夢想的追求和堅持，它以尹天仇的奮斗故事告訴大家不要做咸魚，要勇敢地追尋和堅持自己的夢想。

電影一開頭，主人公尹天仇對著大海高喊「努力奮斗」，這為整部電影定下了基調。

龍套演員尹天仇醉心於表演卻始終不得志，但他一直始終不放棄，依舊不依不饒地找尋機會。

即便在片場只是個不起眼的臨時龍套演員，被周遭的人看不起，受盡白眼，尹天仇始終堅信「臨時演員也是演員」，一遍遍地撥打阿姨的電話尋找演出機會。

為了演員夢想，尹天仇躲在逼仄的房間里，日夜翻閱研讀《演員的自我修養》學習演技，每天對著鏡子給自己加油打氣，即便無人觀看也要堅持要在社區排練舞台劇《雷雨》。

即便受盡冷嘲熱諷，尹天仇一直以「我是一名演員」自視，還不遺餘力地教流氓和妓女演戲。即使受盡嘲諷，他也甘願充當滿臉塗滿泥巴的死屍。

雖然生活不易，演藝事業不順心，內心有說不出的苦悶，但尹天仇從未言棄，一直執著於自己的演員夢想，為之不懈努力著。甚至，有時候他對演員夢的執著都令人發笑，讓人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他從群眾演員名單中除名，讓他回家好好想想怎麼去死，他卻天真地以為還有演出機會，一直在家裡琢磨各種死法，還跑去和Sunny哥「交差」，最後卻遭到Sunny哥的無情嘲諷。

為了排練舞台劇《雷雨》，尹天仇找不到演員，不得不求助於一群流氓，央求他們來一起搭檔演出。演出沒有觀眾，他對著小孩威逼利誘，還把小孩嚇得嚎啕大哭。

為了尋求演出機會，尹天仇甘當滿臉塗滿泥巴的死屍，牢記教訓，工作不敢再有半點馬虎，即便被人拳打腳踢，疼得要命，手臂燒得快成雞翅，導演沒喊停，他都不敢做任何反應。

雖然有時候專注執著得令人發笑，但無論碰到多少挫折，尹天仇總是以夢想激勵自己，一直堅持不懈，為之努力奮斗。

尹天仇的專注和堅持，雖然令人心酸，但卻令人肅然起敬，感嘆於夢想的偉大。即便最後，尹天仇沒有實現自己的演員夢想，他卻顯得格外偉大，格外令人尊敬——夢想的意義，就在於你是否相信並為之不懈堅持和努力，所有奮斗過的夢想，即使最終未能實現，依舊值得尊敬，為夢想奮斗過的路上必然會有收獲，這些收獲才是逐夢最寶貴的財富。

《喜劇之王》讓人從尹天仇的身上看到了自己，內心為之深深觸動，尹天仇的努力和堅持告訴我們那些生活中的挫折都會化成逐夢前行的動力，激勵著我們大膽追夢，勇敢前行。

除了表達對夢想的追求和堅持的主旨之外，《喜劇之王》又表達了另外一層深層含義——再不起眼的小人物也有捍衛尊嚴的權利。

尹天仇和柳飄飄，一個是死跑龍套的，一個是坐台小姐，兩個人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌棄，被看不起，但他們無時無刻都在捍衛著自己的尊嚴。

尹天仇為了實現演員夢想，一次次地充當無關緊要的龍套演員，受盡周遭人的嘲諷，但他卻始終堅稱「其實我是一名演員」，一直在捍衛自己作為演員的尊嚴。

管飯的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲諷刁難他，寧願把盒飯倒掉也不給他吃，但尹天仇一直覺得臨時演員也是演員，吃盒飯理所應當，他從未放棄對盒飯的爭奪，就算刀架在脖子上，也要拿回屬於自己的三份盒飯。

尹天仇想吃盒飯，其實就是在捍衛自己作為演員的尊嚴，盒飯是演員身份的象徵，尹天仇最終吃上了盒飯就等同於他捍衛了尊嚴，大叔真正認可了他的演員身份，因此最後才有了卧底大叔請他扮演外賣員，協助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

無論在任何人面前，尹天仇都極力維護自己的信仰，捍衛作為演員的尊嚴。

柳飄飄來向尹天仇學習演技，多次嘲笑尹天仇是個「死跑龍套的」，尹天仇則鄭重地奉勸對方道：「如果你要叫我跑龍套的，能不能不要加個『死』字在前面」。言下之意就是，你不可以詆毀我的職業，更不能肆意踐踏我的尊嚴。

尹天仇一直為捍衛自己的尊嚴而活，柳飄飄也不例外。作為妓女，柳飄飄這種人不受世俗待見，被人輕視，尊嚴遭人踐踏，但她內心自尊心卻很強，始終不願別人把她當作妓女看待，也在竭力捍衛尊嚴。

尹天仇在教他演技的過程中，無意中說她是出來賣的，傷到了柳飄飄的自尊，她頓時火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一頓。柳飄飄為何反應如此強烈，就是因為她容不得別人當面踐踏她的尊嚴。

愛上尹天仇之後，柳飄飄更加堅定了守護尊嚴的信念。她果斷拒絕了龍少爺的無理要求，任憑龍少爺如何拳打腳踢，她都不肯低頭妥協，內心的想法從未動搖過，即便面對金錢的巨大誘惑，她也始終保持初心，毫不退縮，守護自尊到底。

哪怕他們毫不起眼，沒人在意，哪怕他們生活有多麼卑微，他們依舊無時無刻不在為捍衛尊嚴而活。小人物就算再卑微，也有捍衛尊嚴的權利。

《喜劇之王》最感人的地方莫過於尹天仇和柳飄飄的愛情，最美的情話莫過於那句「我養你啊」。

尹天仇和柳飄飄，一個是鬱郁不得志的龍套演員，一個是慣於風塵的舞女，他們都是卑微又悲劇的小人物。尹天仇的悲劇在於落魄潦倒卻依然執著於夢想，好不容易有了希望但卻又是一場空，日子依舊窮困潦倒，夢想依舊遙不可及。柳飄飄的悲劇在於相信愛情淪落到狼狽不堪的境地，卻還固執地相信愛情。

然而幸運的是，兩個卑微的小人物相遇在一起，並擦出了愛情的火花，她成了他唯一的觀眾，他成了她避風的港灣。

作為坐台小姐，柳飄飄早已見慣風月場上的各種嘴角，外表看似玩世不恭，內心實則極其自卑，唯獨遇見尹天仇，讓她有種初戀的感覺，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇從未輕視她，還不遺餘力地幫助她提高演技，好讓她應付酒桌上難纏的客戶。在風月場上的男人要麼虛情假意，要麼就是花錢找樂趣玩玩，柳飄飄真正想要的不過是別人真心的愛，而尹天仇的所作所為都是真心實意，深深吸引到了她。

兩個小人物都身處類似的困境之中，在生活中苦苦掙扎，兩人深有同感便抱團取暖，相互鼓勵相互扶持，之後便有了一夜溫存。尹天仇自己窮困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己視若珍寶的《演員的自我修養》都給了柳飄飄，他為柳飄飄傾其所有，這是他對對方最大的愛。

盡管能力有限，尹天仇依舊勇敢表白，大膽地對柳飄飄喊出「我養你啊」。夢想被嘲笑，生活窮困潦倒，在這種情況下，尹天仇能夠說出這樣的話，需要有多大的勇氣和擔當。於尹天仇而言，人生最大的悲哀莫過於在最沒有能力的時候遇到最想照顧一生的人。

沒有花言巧語，沒有繁花浪漫，一句「我養你啊」，乾脆直接地喊出了尹天仇的愛和擔當，瞬間令人熱淚盈眶，把柳飄飄感動得淚流滿面。

作為坐台小姐，柳飄飄玩世不恭的外表下深藏著極度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求別人的愛，尹天仇向她深情告白時，她內心很高興，卻還要裝作不屑一顧，嘲諷道：「先養好你自己吧，傻瓜」，等坐上車後，自己捧起尹天仇視若珍寶的《演員的自我修養》，把它抱在胸中，哭得肝腸寸斷。尹天仇為她「傾家盪產」，付出了真心，她自己卻不敢接受這份卑微的真愛，只能一如既往地用嘲諷的話刺傷對方，掩飾自己脆弱的內心。

柳飄飄覺得尹天仇生活窮苦潦倒，沒有錢，沒有麵包談何愛情，兩個活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎樣？直到她賺到了很多錢，那一刻她才明白自己真正需要的並不是錢，而是愛情，唯有愛情才能讓她真正感到幸福。因此她在偶像面前大膽向尹天仇示愛，和偶像爭奪男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，為了這份卑微的愛情，他被迫放棄了夢寐以求的當男主角的演出機會，就算賠上了夢想，他都未曾後悔自己對柳飄飄的承諾。

尹天仇和柳飄飄這兩位小人物的愛情，沒有花言巧語，沒有深情浪漫，他們想愛就直接愛，想做就直接做，「我養你吧」這樣的告白乾脆直接，但卻份量十足，深含濃情蜜意，感人至深。

《喜劇之王》被奉為經典之作，其真正想表達的就是這三個內涵：即便再不順心也要堅持夢想；再不起眼的小人物也要捍衛自己的尊嚴以及小人物的愛情。只有看懂了這三個內涵，你就真正看懂了這部電影。

Ⅷ 周星馳公認的三部經典電影你都看過嗎每部都有特別的內涵！

故事背景在20世紀40年代的中國廣東，星爺飾演的小混混阿星在混亂 社會 的壓力下不得已想加入最大的黑幫斧頭幫。但因為種種原因屢屢失敗，甚至逼出了「豬籠城寨」的一票武林高手對斧頭幫造成了很大損失。而囂張的斧頭幫幫主在屢次報復無果後利用阿星放出了終極BOSS火雲邪神。在火雲邪神與包租婆夫妻的一戰中，星爺也是在前途和正義之間做出了選擇，完成了自我的升華。電影中星爺在領悟到如來神掌前曾在天空中看到了佛祖的影子，這一幕其實是星爺在致敬中國的傳統武術文化。所謂天下武功出少林，佛家文化最有代表的其一便是眾生平等包容三千世界。這也是星爺最後對火雲邪神說了一句：「想學啊？我教你啊。」從而真正的折服了一代邪神。而影片中星爺和黃聖依的愛情糾葛也同樣令影迷們感慨回味。片中黃聖依也是星爺發掘，經功夫一片迅速走紅被大家稱之「星女郎」。雖然影片中扮演一名啞女沒有台詞，但是眼神、氣質上的優秀表現還是讓當時只是新人的黃聖依得到了廣大影迷的好評。

這部電影也是星爺的經典之作了。「大話西遊」之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片其實最開始的構想是一部電影，但是拍攝中劇情發展超出了導演劉鎮偉的預料，一部電影已經裝不下那麼多的奇思妙想所以一分為二就產出了兩部喜劇經典。五百年前白晶晶與至尊寶的愛情糾纏，在五百年後彷彿再次輪回。劇中白晶晶和春三十娘本是為了唐僧肉而來，但是時間抵不過宿命，白晶晶還是再次愛上了至尊寶。而當至尊寶醒悟到自己的內心時，反復的打開月光寶盒使時空倒流一次次的去救白晶晶正是吻合了最初的輪回，可惜在最後一次月光寶盒出現差錯竟帶他回到五百年前，也就有了與紫霞仙子的一場邂逅。紫霞對至尊寶的深愛是哪怕牛魔王逼迫自己與其成親，依然相信自己的意中人會踏著七彩祥雲來救自己。而至尊寶死後也才意識到自己真正愛的人是紫霞，但是那一句「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。」此時的至尊寶帶上金箍大戰牛魔王救出紫霞，但現在的他已經沒有了愛的資格。

「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

喜劇之王這部電影是星爺從演員到導演的轉型之作。這部電影沒有多少明顯的 搞笑 對白，但是卻演出了星爺在演員這一道路上一路走來的辛酸和不易。影片中的星爺飾演的尹天仇和千千萬的底層演員一樣，為了夢想受盡屈辱，飽含辛酸。在邂逅了舞小姐柳飄飄後，雖然兩人之間發生了一些不愉快的事情，但是不管是外表光鮮的柳飄飄還是逆來順受的尹天仇本質上都是為生活和夢想咬牙堅持的小人物。相處中兩人漸生情愫，一夜春宵後，冷靜下來的尹天仇只有自卑，自己只是個一貧如洗的窮小子根本不配追求美若天仙的柳飄飄。翻箱倒櫃找出自己的全部家當：幾張鈔票，一堆硬幣，一塊手錶，盡數留給了柳飄飄。不是用錢去羞辱，而是「傾家盪產」感謝美人一夜恩寵。但是這在柳飄飄眼裡是最大的侮辱，她雖然是一個妓女，但是對尹天仇是真正的喜歡，但在摻雜了金錢後，一切就已變了味道。即使後來尹天仇追出去大喊：「我養你啊」，她也只是充滿嘲諷地說：「你先養好自己吧，傻瓜。」可是在計程車里，她捧著他最珍愛的《演員的自我修養》，哭得肝腸寸斷。兩個卑微的小人物，在金錢至上的 社會 ，明明相互深愛，卻不能在一起，麵包和愛情只能二選一。所幸在故事的最後，尹天仇終於如願出演一部電影的男主，事業成功指日可待。她為他高興「我早說過你一定行的。」飄飄語無倫次，一遍遍的重復著。

天仇的車子漸漸遠去，他在等，等飄飄從心中的心走出來，向他邁出那一步。終於，飄飄不甘心的大喊：「上次你說要養我，是不是真的？」「是啊，只等你答應啊。」那一刻她笑靨如花，宛若少女，兩個小人物終於得以擁抱愛情。

片中很多靈感都取材於星爺自己的真實經歷，戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事，星爺以此片講述自己的心路歷程，同時也在致敬依然在底層打拚有夢想的年輕人們。正如那本《演員的自問我修養》，他不僅僅只是一個 搞笑 演員，也有自己哲學思想、人文訴求，在演員一路上，也是在作為一個演員時，自己才有更大的作為。

周星馳是本人最喜歡的喜劇演員，他是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者，同時也是一個正能量很足的前輩。他不僅給我們帶來了很多經典的喜劇電影，同時也一直堅持公益事業。在我心中星爺是一個時代的標志，即使現在退居幕後，也依然執導給我帶來了很多優秀的作品。那麼你們更喜歡星爺的哪些影視作品呢？歡迎各位讀者留言評論。下期給大家介紹另一位觀眾們都很熟悉的影視新星，年紀不大卻已經被稱為「老戲骨」，你們猜得到是誰嗎？

Ⅸ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義

懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。

Ⅹ 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》
這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。

《喜劇之王》
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
（網路）