⑴ 電影《第十一回》中有哪些不易察覺的隱喻
大家常說，人生如戲，戲如人生。電影《第十一回》里有很多瞬間，我們都會覺得自己的生活就是在演戲。這種戲中戲結構，隱喻著舞台對人生的影射。而且是在不同人面前，要扮演著不同角色，一旦演得足夠久了，自己甚至會感到疑惑，到底哪一個才是真實的自己？我們是否都會逐漸被自己所扮演的角色改變？這種困惑，也是陳建斌導演的《第十一回》想要給大家表達的。作為一位老演員和「新導演」，這部新作又比上次導演的《一個勺子》更為成熟厚重，對現實和荒誕的解讀空間也更大。
電影講述「慫人」馬福禮因話劇團改編從而開始了上演了一場令人睜目結舌的「翻案」之旅，為了捍衛自己口中的真相馬福禮使出渾身解數阻止話劇排練，但卻意外了解到到當年的案件真相。電影《第十一回》中有很多隱喻，荒誕感與黑色幽默互相平衡的畫面感，混雜著導演那旺盛的自我表達欲，第一眼就覺得驚艷。
在影片中，每一個角色都有A、B雙重身份。也就是一個是別人口中的虛構他我，另外一個是現實狀態下的真實本我，就像話劇里的藝術加工一樣。電影中不斷打開很多鏡子的畫面，令人虛實難辨，實焦神塵悄的真實和虛焦的鏡中人不斷切換，哪怕本人就站在電視面前，我們也會看到因為電視屏型號畫幅各兄高異，也是很難分辨出到底哪個才是真的搜自己。其實每個人的自我和客體，就算不演戲劇，在生活中也會存在著體驗不同的差異感。當大眾習慣了一個人的某一個身份，那麼他的真實自我還會很重要嗎？會不會徹底消失掉？這個問題實在是誘人深思。
在《第十一回》中有個場景，春夏在排練室中，手拿蘋果。畫外音卻問「我的蘋果呢？」春夏反問「不就是在你手上嗎？」可大家分明看見到的真相是，蘋果就在春夏手裡，而畫外音尋找的是不是這個蘋果，是蘋果手機。這說明了任何事情說到底，人們只解讀，自己願意解讀的角度，可能與真相本身毫無關聯。也就是表達出記憶構成了現在的你，但是我們有時候對發生的事情，卻不能特別確定。其實，這種情況和現實中的我們區別很大嗎？我們每天不停在網路上刷新各種海量信息，有些文章或者小視頻，對我們的主觀判斷影響巨大，就和忍不住狂點頭的馬福禮並沒任何不同，沉迷在無效而無用的信息海洋中，早就迷失了自我。
《第十一回》雖然屬於荒誕喜劇類型的電影，身披黑色幽默的外衣，除了給我們帶來了歡樂，更有對真相的解析，帶著鋒芒畢露的稜角，特別有力量。全篇用章回體的形式組成，但仔細數下來，全片只有十回。那我游渣們不禁困惑，那片名所說的第十一回到底在哪兒？也許，當每位觀眾從電影中抽身出來，回歸到專屬於自己的生活，這才是真正的第十一回吧！
⑵ 陳冠希的所有電影名
2004年 求愛上上簽
2004年《新紮師兄》
《時差七小時》
《絕種鐵金剛》(The spy dad)
2003年《無間道II》
片名：青年幹探
英文片名：Moving Targets
2003年《千機變》
2001年《愛君如夢》
2001年《願望樹》
《9個女仔一隻鬼》
2001年《玉女添丁》
2002年香港電影《想飛》
《特警新人類2》
2005年 《月光浪子》
2005年《頭文字D》(Initial D)
《A1頭條》
《千機變II 花都大戰》(Twins Effect 2)
咒怨2
《破事兒》
英文名：Trivial Matters
《71個心情故事—鍾情篇》
《愛，有一點藍》
《落入凡間的天使》
《芝see姑之family-小火花 》
2010最新電影
《 幾近完美 》
⑶ 《椒麻堂會》：人生如戲，人死亦如戲！
《椒麻堂會》是一部看完之後會不知道說什麼的電影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures一樣，老的新劇，新的老劇；現實的虛幻，虛幻的現實；陰間的陽人，陽人的陰間；電影的戲劇，戲劇的電影，片里處處是可以列舉出的矛盾性反差。三個小時的電影，竟然完全沒有尿點也是難得，是挺特別的一次觀影體驗。
影片半寫實半魔幻地講述一個川戲班子，在中國20世紀30年代到80年代時代動盪下的遭遇。戲曲人半生的顛沛流離史，和半世紀的大歷史氣象相結合。虛景透著實景的意，卻又限制在這勾欄瓦舍之內。四九年之前，中國的人文精神在山野雲氣之間，唱的是一個百轉千回；四九年之後，符號隨鋼鐵而來，文戲還需武唱。地上風雲變幻，地下牛頭馬面接老漢兒的班。
全片最精彩的莫過於劇本。其實邱炯炯導演自述拍的就是家裡人的故事，沒有真正所謂的劇本。對於歷史，沒有態度，沒有立場，只有一種家人視角的陳述。原本好奇邱炯炯一直在拍紀錄片，這個劇情片會講怎麼樣的故事。「這樣就很成立了。」邱導說，「劇中很多演員是家人，音樂是表妹的製作。」影片全部由素人出演，並採用舞台劇的表現形式和卷軸開幅的拍攝方式，色彩，音樂，都有一種恰到好處的感覺，整體感觀非常好。
湖南企發文化傳媒有限公司的婷婷在其代寫的解說詞中寫道，這是一部很有意思的電影，沒想到可以這樣講述一群人的故事，陰陽交錯，嬉笑怒罵，人生如戲，人死如戲。即便是三個小時的長片看下來也不會無聊。看的時候腦子里蹦出了一些其他類似的作品：畫面和表達有一點韋斯安德森的感覺，故事的結構讓人聯想到《戲夢人生》，陰間故事人物的妝造和行為好像有寺山修司電影里那種怪異感。很難得一部很獨特性又平衡的影片，內容上很坦率不為審查而避諱，形式上驚艷貼合內容不突兀。
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從台上到台下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
《椒麻堂會》用手工作坊的棚拍形式來講述一段正在被遺忘的歷史，影像極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包裹著命運的時代悲劇，亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術，光怪陸離的社會變遷，《霸王別姬》的隔空對唱，模糊舞台和熒幕的撲面而來的丁達爾效應，極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達，細節和記憶點很多，非常大膽。
村上春樹在《海邊的卡夫卡》里說過：「暴風雨結束後，你不會記得自己是怎樣活下來的，你甚至不確定暴風雨真的結束了。但有一件事是確定的，當你穿過了暴風雨，你早已不再是原來那個人。」在這樣的年代，導演仍飽含著對過往歷史洪流中人民日常生活細節的追溯，且以極為稀缺獨特的藝術工作坊式的方法完成。歷史大舞台下的他方唱罷爾登場，民間傳說中的陰陽神鬼孟婆，以及隨波逐流於其間的三教九流各色人等，堪稱精妙的歷史群像畫卷。