1. 《創世紀2》張自力是古天樂最經典的反派，許多人卻對他恨不起來
古仔2019年已經上映2部電影了，分別是《家和萬事驚》和《反貪風暴4》，接下來還有三部影片已定檔，分別是《追龍2》《掃毒2》和《使徒行者2：諜影行動》，每一部都各具特色，《追龍2》四大影帝集結，《掃毒2》有劉德華加盟，《使徒行者2：諜影行動》有「渣渣輝」和「靚坤」。就古天樂在幾部電影中表現的話，個人最期待《掃毒2》，他在片中是一位毒梟，是一位反派，和華仔進行對決，曾經的兄弟走向對立面。《掃毒2》古仔再演反派，那麼之前他塑造過哪些經典反派角色呢？
1、《門徒》：癮君子
12年前劉德華和古天樂合作《門徒》，如今又合作《掃毒2》，比較巧合的是題材相同，不過《掃毒2》應該更偏向於犯罪警匪類型，相反《門徒》更注重刻畫毒品的危害，對身心的傷害，是一部很好的禁毒宣傳片。古天樂在片中是一個癮君子，是一個喪盡天良的角色，老婆孩子被他糾纏和拖累，毫無人性可言。古仔也因為出色的表現獲得了金像獎最佳男配角提名，不過卻輸給了劉德華，希望明年兩人能同時提名影帝吧！
2、《意外》：何國輝
杜琪峰監制，鄭保瑞執導，是一部有著濃厚的銀河映像特色的影片，古天樂、林雪、葉璇、馮淬帆四人是製造意外小組，各有分工，專門幫人解決麻煩。以往都是他們製造意外，某日團隊成員發生意外死去，古天樂卻不相信這是意外，先是懷疑團隊成員出賣他，之後又以為遇到了和他一樣專門製造意外的人，結果最終錯殺了人。當意外不再是意外，當意外真的是意外，最終人算還是不如天算。
3、《槍王之王》：關友博
2000年爾冬升監制了張國榮主演的《槍王》，10年後的2010年爾冬升執導了《槍王之王》，還在片尾致敬了張國榮一把。在劇情上面兩者有不少相同元素，不過《槍王之王》偏懸疑一點，而且圍繞的是金融案件，最後古天樂是幕後策劃者也確實有點意外，不過也是意料之中的，只能怪選錯了女人吧，他只不過不想當別人的玩偶，想要受到尊重。同時影片也表達了一點：用槍的最高境界不是殺人，而是救人。
4、《毒戰》：蔡添明
又名《破冰》，杜琪峰和他的老搭檔韋家輝帶給我們一部驚艷、壓抑、凸顯人性的警匪片。古天樂在片中飾演毒梟蔡添明，一切圍繞他如何逃跑來展開，和孫紅雷算是玩起了貓鼠 游戲 ，不過這個鼠一直牽著貓走，被耍的團團轉。最後的結局也比較意外，一場槍戰全都死了，和《非常突然》是那麼的相似。據說《毒戰》當時還拍了另外一個結局，蔡添明在槍戰中成功逃出。
5、《殺破狼2》：洪文剛
和第一部在劇情上沒啥關系，而且導演也由葉偉信換成了鄭保瑞，同時主演由甄子丹換成了吳京，吳京第一部白衣殺手太過狠毒，所以《殺破狼2》讓其吃盡苦頭。而古天樂在這里是反派boss，為了活命連自己親弟弟都不放過，所以在《貪狼》中淪到他吃苦頭，這也算是因果報應吧。《殺破狼2》前半段走的是銀河映像式警匪片，後半段開始展現癲狂的一面，吳京、張晉、托尼賈幾人拳拳到肉，打的酷炫、勁爆、刺激，當然最厲害的還是西裝暴徒張晉了，當反派的樣子真帥。
6、《危城》：曹少璘
陳木勝執導，一部中規中矩的民國動作片，古天樂片中飾演軍閥少帥曹少璘，是一個仗勢欺人、心狠手辣之人，隨便把人命當成兒戲。古天樂演出了那份邪性和狠勁，讓人恨得牙癢癢，唯一遺憾的就是戲份太少了點。故事一般，最精彩的還是動作，洪金寶設計了不少巧妙的動作，吳京打的也比較狠。
7、《創世紀2》：張自力
《創世紀》被譽為商戰劇的巔峰，以葉榮添、許文彪、馬自強三兄弟的愛恨情仇來展開，個人最喜歡文彪，是一個有血有肉、有思想的反派boss，他無論如何壞，可是對穎欣的愛卻一直沒變，只可惜老天太殘忍，在他真心悔過的時候離開了我們。相比較而言，古天樂飾演的張自力同樣出色，承接許文彪成為第二部的反派，前期為了報仇可以理解，後面明知報錯了仇卻不回頭，辜負了許多人對他的愛，唯一不能忍受的就是他對田寧的粗暴。當然了，許多人對古仔的張自力恨不起來，誰讓他顏值那麼高，在這個看臉的世界，還要什麼正義呢？值得一提的是，「張自力」也被譽為古天樂最經典的反派，在TVB最好的表現。
除了上面介紹的之外，《封神傳奇》的申公豹也可以算，不過這部大爛片還是不介紹了，話說你們最喜歡古仔哪一個反派角色呢？
2. 如何評價電影《白日焰火》
談不上最好的國產電影，但值得推薦一看。影片開始的五分鍾是抓人心的，奠定了基本的成功，沒有大牌明星、導演的電影，開場五分鍾是關鍵的關鍵。有人把《白色焰火》類比賈樟柯的電影，但賈樟柯的《三峽好人》完全看不下去，不要說開場五分鍾，開場十五分鍾也是強忍。顯然《白色焰火》編劇力技高一籌。《白色焰火》說是懸疑劇，其實也不算，基本上不是以偵破推理為主，跳出了普通的套路。雖不算懸疑，但情節緊湊，很多出乎意料的場景，也讓人緊張。比如，開始五分鍾里的警察突然被殺，後面梁志軍的出現，都屬於突然揚起的情節，內地國產劇很少見到這樣的情節安排，編劇有水平。
不過，很多情節還是讓我有點迷惑，有沒看明白的地方，總是感覺廖凡憑這個角色就擒了銀熊，有點不可思議。我習慣決定看一部電影之前不看相關評論和報道，回家上網才知道內地公映的《白日焰火》比柏林電影節參評的《白日焰火》刪減了八處，在我看來其中至少兩處是影片的關鍵，是情節的交代，不能刪減的，否則會讓影片、演員大大減分。第一處就是警察張自力的轉業，從警察到保安的原因。原影片是因為張自力的疏忽，沒帶手銬造成了自己戰友的死亡，因而被調出警隊，這就很好解釋張自力為什麼喝酒、頹廢，又為什麼特別熱衷碎屍案的偵破。公映的影片去掉了張自力忘帶手銬的情節，竟讓我誤以為張自力在抓捕中受傷立功了，所以對故事情節一直迷惑。雖然影片一開始交待了他和妻子離婚，為他的頹廢找些借口，但是總覺得這借口太弱了吧。知道了被刪減的這個情節，我突然明白了，為什麼王隊在張自力出院時阻止他去看望犧牲戰友的家屬，情節上能掛鉤了，也突然理解了偷車人摘掉張自力頭盔時張自力流下的那行眼淚。第二處刪減是張自力和吳至貞在摩天輪上的激情戲，不是說我願意看激情肉搏，因為失去這個情節，你無法獲得張自力和吳至貞這樣激情之後還會去揭發吳至貞的強烈心裡沖擊，你也無法明白張自力那段獨舞和恭維領導的小人模樣，就更不能體會廖凡在這里的演技。
內地的電影審查制度多少可以讓你明白為什麼刪減，因為要保全一個高大的警察形象，至少是個不猥瑣的警察形象，可這樣完完全全的破壞了電影感覺，偏離了人物軌道，讓廖凡、讓導演、讓影片失去了該有的光彩。補上這兩個刪減的情節之後，我看懂了影片表達，理解了導演用心，肯定了廖凡演技。我覺得，整部影片就是要表達主人公張自力這個生活失敗者要贏得的所謂人生和證明。張自力婚姻失敗、事業失敗、工作稀鬆，處處皆失意，沒有老婆讓工友笑話，他自己也破罐破摔，連喝醉酒都讓人乘機把大摩托車換成小破摩托車。這個小破摩托車一直在電影里反復出現，就是象徵張自力自己。張自力為破案接近吳至貞，他抓住了梁志軍，但是他還不夠，他又背叛了吳至貞，就為了得到以前的警察同事、領導的認可，他內心的成就感。他是可恥的嗎？他到底抓住了真正的罪犯，他可有勝利的感覺？我不認為他有，最後他為吳至貞燃放的白日焰火，像是送行、更像是懺悔。我沒看到張自力對吳至貞的愛情，我看到的是慾望、利用。從開始對他前妻的肉體慾望一直到對吳至貞的肉體慾望，普通的人，普通的慾望。廖凡人物如果演得能再收一些、再猥瑣一些，更能體現這世間凡人的無奈和無恥。
「白日焰火」在影片里是個舞廳的名字，對整部影片來說，當然不是簡單的一個舞廳名字，誰見過白天的煙花？白天燃放的煙花失去了色彩，失去了絢麗，失去了驚喜，留下的只不過是一道道白煙，即使燃放也不過是一叢叢的白光。就像張自力破了案，可也失去了喜悅。
很難得這樣一部接地氣的內地影片，影片不美化警察，從外表到行為，但你從心裡接受他們，心裡感覺這樣就挺好，這里沒有英雄，任何人都是可圈可點、可褒可貶。內地影片需要這樣的表達，不要高高在上，不要不真實，不要高大全，要「人性」，就要這兩個字。影片有很多的東北元素，我生活過四年的大東北，有太多熟悉的東西。澡堂、皮氅、冰窗花、厚厚的雪，還有那冰天雪地呼出的白色哈氣，更重要的是有我熟悉得不能再熟悉的滑冰場、冰刀鞋，太懷念了，我都忘記了我會滑冰，會那樣的滑冰姿勢。上大學的時候，我就總是在想，冰刀鞋能不能劃傷人啊，電影給出了答案，不僅可以劃傷人，更可以成為凶器。
總之，是部值得觀看的影片。