胡扯導演電影

❶ 韓國電影哭聲最後結局是什麼意思

我是一個喜歡沒事找點事做的人，平時在無聊的時候，喜歡看一些電影，主要是看一些情節內容比較深刻的電影，因為這類電影可以動腦子，我最近看的是韓國的一個電影叫做《哭聲》，這部電影看起來很有意思，比較符合我的胃口，《哭聲》整體拍攝的水平很不錯，裡面演員的表演值得點一個贊。

我覺得韓國電影現在商業化太重，所以早就失去對韓國電影的興趣，不過《哭聲》這部電影完全不同，裡面描述的一些事實叫人有極其深刻的影響，《哭聲》展示給大家的一個十分神秘的事件的一系列結果，其實仔細想想，生活中似乎有時候真的有這樣的事情發生，這點對於我們來說是無法否認的。

《哭聲》的整體結局方面我就能說這么多 了，其實我還有一些自己的認識，只是我覺得大家結局方面有很多思考，大家也有自己的意見，因為我說的是一些比較神秘的事情，然後通過分析解釋的，其餘的一些細節，就看你自己的看法了，這點我不點評，因為個人的想像力不一樣。

❷ 十三部公認的高智商電影

對於喜歡思考的影迷來說，驚悚、懸念電影是他們的最愛，因為驚悚、懸念電影是一種以錯綜復雜的意境，或者非常燒腦！

1、穆赫蘭道

穆赫蘭道可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了——就是那一個誰也不會注意到的細節，竟然是全片的最重要的地方。

4、致命魔術

致命魔術的結局很有震撼力，我一開始還真沒想到。但其實片中很多地方都揭示了這個結局，但也許由於一種惰性吧，我也沒多想。所以大家看懸疑片還是要多想想。

5、萬能鑰匙

如果沒有這個結局，那麼這其實是個挺俗套的故事，但只要你看了結局你是絕對不會後的。

6、死亡幻覺（Donnie Darko）

這是一部，讓我很想睡覺的電影。但主要是我的主觀原因，而且在此提醒大家一下：一定要看片中的時間，要不然看到最後你絕對不知道這部電影到底想講什麼。

7、致命ID

這當之無愧是其中最好的列印之一，總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。

8、記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的電影作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順序，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）

9、十二宮
大衛·芬奇完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。

10、生死停留

這是一部需要仔細斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一點的大意便會失去感覺，不知其意．影片中更多地運用了暗示，鋪墊等表達手法．在影片結束的剎那一切謎底都被揭開，而新的謎團又馬上降臨了．

11、七宗罪

兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。

12、搏擊俱樂部

人性的黑暗與壓抑，充滿暴力的電影拍攝鏡頭，過程時時震撼人心，直到最後一刻，所有謎底揭開，你才知道這是一個多麼大的騙局。

13、禁閉島

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……

❸ 《雪國列車》是一部怎樣的影片

《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由韓國著名導演奉俊昊執導，韓國著名導演朴贊郁擔任製片人，克里斯·埃文斯，宋康昊，蒂爾達·斯文頓，傑米·貝爾，艾德·哈里斯領銜主演。
故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，「雪國列車」成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這里，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開斗爭。
影片於2013年8月1日在韓國公映。首日觀眾60萬997人次，刷新了韓國平日單片最高票房紀錄。上映38小時後累計觀影人次突破100萬。 影片獲2013年第56屆亞太電影節最佳美術獎、2014年第34屆韓國電影青龍獎最佳導演獎

影片從類好萊塢結構的角度，他是在模仿，但是模仿的確實不想，可能這個韓國導演對好萊塢式的敘事以及氣氛營造還還差點，畢竟是抄襲，說到抄襲，就亞洲電影而言，我覺得最有原創精神的是日本電影，其次是求同存異的印度電影，主流寫實的伊朗電影，悲催啊，想說中國電影，可是真的說不出口，我們不能自欺欺人，人家韓國電影最起碼還有些浪漫的愛情片，中國呢，除去張藝謀那代導演的作品，而今的中國電影真的太缺作品了，真的沒有，有些小成本電影還能過眼，但是比起打入人內心和靈魂，真的還差的不是一點半點，我們這些搞影視的人，還是得好好努力。
世界末日，災難，想到了把全人類裝到了一個列車上，找了一個原因是因為造出了一個冷卻劑把地球給冰凍了，但是全篇似乎沒有圍繞這個話題去講，而是全力以赴的去毀滅掉唯一生存的列車引擎，從邏輯上，不太通順吧，就算是學習好萊塢電影，好萊塢電影最後都是大團圓結局，都是以一個美好的開始起頭，該片最終結尾更加奇葩朵朵，居然給了一隻北極熊特寫，難道這是到了北極了嗎？這是在講述英紐特人的祖先嗎？還有最後人類留下一個15歲左右的女孩和一個小男孩，難道這就是你們捏造出來的亞當和夏娃嗎？而且還是一個黑人小孩，難道你們是在證明人類的發源地其實是在非洲嗎？真是胡扯，更可笑的是在中間還插入了幾個英紐特人被凍成了冰雕，拜託，在火車上看山上的五個人，能看到嗎？有沒有一點基本的常識呢，而且結尾部分，兩個人出來還那麼安靜，似乎一點都不冷，怎麼會7分鍾凍死人呢，這都屬於穿幫鏡頭，我估計是導演不知道怎麼表現了，或者是他真的暈菜了。其餘還有N多地方有類似的奇葩情節，真是夠『狗血』的，不想多說了。整個片子看似沖過一節一節車廂，讓觀眾見識了不同的世界，出發點是好的，但是表現形式確實太寫實了，無非是把陸地場景搬到了車廂里，真沒什麼創意科研，真的不能稱之為科幻片，最多算情景劇。唯一讓我覺得欣慰的是，那個韓國男演員的表演還是不錯的，最起碼有他自己的風格和感覺，其他的種種『狗血』之事，真的不想多說，真浪費錢。
類比同樣的片子，那個是個科幻片叫《極地特快》是個動畫片，那個是一個給我留下深刻印象的片子，能做電影當然是幸福的，但做企業宣傳片也好，做企業微電影也罷，其實最主要還是要尊重影視，遵守一些基本的規則，不要胡亂去想，也不要胡亂去抄襲，是民族的就是世界的，先要做出自己的特點，做企業宣傳片也是同樣，做影視公司亦然，即不能走尋常路，還必須走正路。

影片敘述2031年，人類試圖阻止全球變暖的實驗失敗，極寒造成地球上絕大部分生命死亡。在冰河災難中倖存下來的所有人登上了一輛如同諾亞方舟的列車，列車依靠永動機繞著地球不停行駛。在這列車廂有著等級之分的列車上，飽受飢餓之苦、生活在惡劣環境的末節車廂的人們在革命領袖柯蒂斯的帶領下，為了生存一節車廂一節車廂的向前突進，掀起了一場向車頭進軍的「革命」。

❹ 「昆汀」電影到底極致在哪

星期五言： 在世界電影史上有這么一些導演，他們的名字和他們的電影風格渾然一體，或者說他們的名字就是他們電影的名片。

當然，這個名片可不是明星效應，我的意思是，當你在介紹希區柯克的某部電影時，你根本不用強調「驚悚」、「懸疑」這些字眼，你只需提「希區柯克」四個字足以。再如約翰·福特之於美國西部片、李小龍之於功夫片、維姆·文德斯之於公路片等等。自然，昆汀·塔倫蒂諾也在這個行列。

然而，昆汀不同之處在於，我們很難對他電影用某個類型歸納（注意，那些什麼暴力美學、荒誕只是用來形容風格的感覺詞彙，稱不上故事類型），我們甚至講不出他好在哪、不好在哪、要表達什麼…於是，最終我們只能用一個詞形容他:「昆汀」。這在電影界是不多見的，在中國就更罕見了。

那麼到底這個「昆汀」的魅力在哪，能讓人看不懂還想看，沒中心思想還著迷呢，接下來我們就這個問題深究一下——

一、別人找矛盾焦點，他卻死摳下腳料

你若是接觸過那些民間木雕藝人，便會知道，他們會低價搜羅來那些大型紅木傢具切割後剩餘的下腳料，根據其大小形狀創造出讓人意想不到的工藝品。沒錯，昆汀便是個鍾意「下腳料」的導演，而這個「下腳料」在昆汀的電影中佔了極大的比例，來看看：

《落水狗》中明明是一幫人在醞釀一場「驚天大劫案」，可昆汀能讓這幫人在飯桌上糊逼扯了七分鍾；

《低俗小說》倆殺手去執行命令，昆汀能就著兩人去殺人的路上扯一番法國麥當勞，到了殺人現場門口倆人又扯開了電視劇、老大的馬子；

而當兩個殺手在轎車里不小心槍走火殺了人質，導演竟在找人清潔轎車上廢了半打膠片。

《殺死比爾》等了仨小時女主終於找到比爾了，要報仇了，好傢伙，比爾還有工夫跟仇人先聊會「超人」；

《死亡證明》就更極致了，除了兩場撞車的高潮戲，其餘的幾乎都是角色在瞎比扯，扯什麼，有生活瑣事、有朋友八卦、有電影…

可問題是，這些「下腳料」叫別人沒准就當成垃圾或花絮扔掉了，可昆汀就能給你拍出戲來，就像中國人愛啃雞爪子螃蟹腿一樣，越咂磨越有味兒。

再次提醒大家，如果你在昆汀那些荒誕的聊天戲中打瞌睡，那也就錯過昆汀電影一半的樂趣了！

二、別人提煉戲劇張力，他卻只給你醞釀情緒

主流電影繼承的是「戲劇」的原理：製造矛盾沖突，從而擴大戲劇張力，繼而讓故事更加好看。這在好萊塢故事片中最常見了。而這套理論似乎根本勾不起昆汀的興趣。那麼昆汀都在電影里幹了些什麼呢？沒錯， 他其實就幹了兩件事：一件是給你醞釀情緒，另一件是讓你把這個情緒發出來 ，再來看看電影中的案例：

《落水狗》中那個替主人進監獄頂罪的人被放出來後大談監獄遭遇，甚至被朋友拿雞奸一事嘲笑。好傢伙，這口氣憋著直到「金先生」（Mr. Blonde）逮著一個警察後爆了出來。而當我們看著金先生折磨那個警察的戲覺得有點殘忍的時候，別著急，過一會兒導演就會找另一個人把金先生一槍蹦了。

《殺死比爾》更不用說了:比爾的弟弟被女主追殺，導演進而演他退隱後生活工作上的壓抑窘迫，博得觀眾一點同情，

進而讓他一槍把女主崩了，看似解了一口氣；而當我們覺得比爾弟弟折磨女主、並把她活埋了有點過分的時候，導演又讓個獨眼龍女殺手把比爾的弟弟給幹掉了；接下來還用問嗎，心狠手辣的獨眼龍自然又被女主給幹了...

更不用說《死亡證明》里被幹掉的三個廣告女模特了和那個變態特技演員，不必說《無恥混蛋》里的納粹狗，《八惡人》里的匪徒了...

沒錯，昆汀就是這樣在電影里給你醞釀點情緒、出口氣，再醞釀點情緒，再出口氣...

這大概就是昆汀的「暴力美學」啦。

三、他就敢在電影里讓好人壞人全死光

昆汀電影的結局肯定不屬於那些歐洲式的晦澀難懂的開放式結局了，但他也絕不是好萊塢商業片那種喜劇、悲劇式的結局。在商業類型片中最終總得有好人活下來，至少也得象徵性的活下來（比如說雖死但精神永存啦之類）。

而典型的「昆汀式的結局」又是怎樣的呢：非但沒人有什麼好下場，你大概壓根也找不到什麼絕對像樣的好人或英雄。 換句話說，即便劇中的人物最終自由了，他也是以一種「荒誕」的方式找到了自由，比如說《低俗小說》里的那個黑人殺手，竟然因為自己沒被亂槍射死而感覺自己是上帝的使者。

沒錯，在昆汀電影中永遠沒有什麼惡有惡報、善有善終，有的只是黑吃黑和錯進錯出。

當然昆汀電影也有例外，像《被解救的姜戈》傾向的西部片套路，但這絕不是典型的「昆汀」，他甚至能引起昆粉的反感，就像鮑勃迪倫的粉絲反感他拿電吉他一樣。這點我們待會還要談。

四、他才不管你電影成規，為達到目的想怎麼來就怎麼來

昆汀的電影自然多是「反故事」的、塊狀交錯的。他也不跟你用什麼色調或「情節點」區分了，為了不讓你亂套，他乾脆把電影先給你分好段落，用第一章、第二章，Mr.Pink、Mr.Blonde，給你標注出來；

在講故事的時候，如果他覺得哪裡的情節需要補充交代，他會乾脆用旁白音插上一句話或幾個畫面（就像小說里的註解）而不去費腦子設計什麼電影隱喻手法，比如說《八惡人》中有人在咖啡下毒的情節；

《殺死比爾2》中，獨眼龍女殺手在得意地告之比爾女主墓地在哪的時候，為了達到諷刺效果，昆汀直接插入了一段風馬牛不相及的「小學生班級點名」的戲，

以及《殺死比爾1》中插入的動畫，

為了達到目的，他才不管這戲出沒出畫，破沒破壞真實性呢！我想這也是昆汀電影被封為「Cult」的原因之一吧！

深究完「昆汀」的特點，再提幾個我們容易對其電影產生的誤區——

1、昆汀電影沒有敗筆？

昆汀的那些電影絕算不上「完美」，相反，我認為他電影的瑕疵很多，比如說其電影的節奏連貫性，比如說其原聲配樂的嚴謹性，再比如說其暴力場面的過度詩意化...

另外，剛才提到過《被解救的姜戈》的西部片套路，以及97年那部《危險關系》的乏味敘述，或是《殺死比爾1》的冗長動作場面，都能或多或少暴露出昆汀創作上的被動模仿傾向。

▲《被解救的姜戈》劇照

2、昆汀電影沒在變化？

昆汀的電影若有那麼些敗筆，為什麼觀眾還會買賬，我想這不僅是因為上面提到的那些「極致特點」，還有一個更重要的原因，就是從歷史的角度來看，昆汀在進步。換句話說，他是那種能從自己電影中總結出經驗，不斷汲取新的營養，從而讓自己電影更趨向完美的導演——

你能看出昆汀《無恥混蛋》較《殺死比爾》、《死亡證明》上故事完整性的改變；你也能從《八惡人》較《落水狗》上看出昆汀在「黑吃黑」上更深度的藝術思考。

▲《八惡人》劇照

這也是為什麼昆汀迷們總在期待著昆汀的下一步電影，就像期待庫布里克的下一步電影一樣，因為這兩個人總能給你帶來不一樣的東西，充滿挑戰性。

截稿之時，我意外得知昆汀 2019 年要上映的那部《好萊塢往事》，聽說有小李子、布拉德·皮特、阿爾·帕西諾參與，聽說是關於「曼森滅門慘案」改編而成的...

喔，「期待昆汀的下一步電影」是一部多麼美妙的事情。

3、那些「下腳料」沒有意義

如果你看過加繆的《局外人》，看過塞繆爾·貝克特的《等待戈多》等類似文學作品，你就會知道昆汀的那些「胡扯」跟《邪不壓正》里的貧嘴完全是兩個概念了：

前者的行為是一種角色自身所具有的性格與身份特徵，而這些行為又恰恰是這個時代虛無與無意義性的表現。我想昆汀本人一定是在這方面有所考量的，否則他也不會在那些「下腳料」上費那麼大功夫；

而後者呢（指的是類似於《邪不壓正》那類對話幽默段子），那種人物語言多是一種逗樂，是像相聲一樣造出來給觀眾笑的。這也便是姜文與昆汀的差距之一。

4、昆汀是電影暴發戶

昆汀不是電影科班出身，高中沒上完就輟了學；昆汀成名前也沒在電影圈混過，而是在個音像店當小工。然而，就是這樣一個人，二十歲出頭便拍下了自己的第一部電影，三十歲就拿下了金棕櫚大獎，四十歲又被當選了戛納電影節評委會主席…

有人會說昆汀是個電影暴發戶，沒錯，他的確在三十歲前（拍完《落水狗》）就已經贏得了全球不計其數的粉絲了。

然而，昆汀可不是個土豪，他看的電影數量、掌握的電影知識、在電影上思考的問題不比任何科班生少，只不過他是在學校外做的這些事情。

然而，即便是成名了，聽說他本人生活還非常簡朴，開的是最便宜的車，穿的是一身破爛裝，聽說他把大部分拍電影賺來的錢都捐獻給了電影教育事業。這點可不像那些標新立異的大導演，更不想我們改革開放後的那些暴發戶。

▲生活中的昆汀

文章結束時，我在想，美國能出「昆汀」這種極致導演終歸不是沒有原因的，難道我們的導演跟他們差的僅僅是環境、氛圍、天賦的問題？另外，為什麼我們在學人家時，總是脫不了小學生抄作業的檔次，而人家看看我們的功夫片、看看我們的香港槍戰片，就能拿去變成自己個性極致的東西！

到底這之間缺了什麼東西？這些都是值得我們思考的問題。

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