電影導演的缺點

⑴ 電影導演是一種怎樣的職業

導演，是個註定要喪失尊嚴的職業。 這時代，無人保護導演。李安《卧虎藏龍》拿奧獎後，內地聲譽封神，因榮耀而仰慕他者成軍，但凡有人敢說半字不，必遭信徒口誅，其情幾如伏地魔。 今年《比利林恩》奧獎顆粒無收，信徒一夜間消失大半，再查口碑，一夜間竟幾乎淪落至被踩為三流導演，無數人都在說李安已老，江郎才盡。但事實上《比利林恩》分明是頂尖之作。信徒說的好，究竟是自己認為的好，還是跟著獎項選擇的好，李楊因《盲井》《盲山》成為國內獨立電影戰士型標桿人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，導演創作生涯有低點本是常事，作品挨批是情理之中。 但翻看評價，卻不單是批電影，觸目可及處，竟皆仇恨。李楊近成渣滓代名詞。 此前優秀電影的貢獻，直接被一筆勾銷。何苦當一個好導演。 拍出好電影，卻早晚要失去尊嚴。尊嚴也許是他人奪走，導演保護作品失敗，自責，被自己仇恨。 也許是自己主動放棄，導演保護作品已耗盡心力，便不再保護自己，不再做需要保護的作品，被曾經的信徒仇恨。事實上，依然自我仇恨，只是認命而已。 導演的心理，帶著自毀傾向。徐浩峰老師《刀背藏身》殺青夜曾發文。談自己的創作，提《師父》拿金馬時的小插曲：《師父》拿第一個編劇獎時，我的獲獎感言是「一個好劇本，往往因為導演的肆意妄為而崩潰。非常感謝徐浩峰導演，沒有亂改我的劇本，讓我拿了這個獎。」 引起笑聲掌聲，主辦方和觀眾都很滿意，對我是良好記憶。

⑵ 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

⑶ 你認為國產電影的缺點是什麼

國產電影的缺點不在於電影和導演本人，而是中國的廣播電視體制，導致導演們不敢拍，只能去拍一些容易審核過的內容。

⑷ 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）

⑸ 電影中國合夥人的優缺點導演特點

優點：多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。[11-12]如同「美國夢」至今未曾在都市青年人中消弭一樣，講述「美國夢」實現或者破滅的故事也會有很多共鳴。 缺點：最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。他們認為影片把人生奮斗簡化成了對金錢的追逐，用某些成功者淺表的經歷，給身在底層的人們畫了一張大餅。其實作為原型的「新東方」本來就是一家提供留學實用技巧的培訓學校。這里教英語，但不是為了陶冶情操和提高英語寫作能力，而是要造就一塊能應對簽證和申請獎學金的敲門磚。這是一家教育機構，但並不以培養遠大志向和完成人格教育為目標，而是要幫學員在最短的時間內過語言關，殺向彼岸 導演特點：
陳可辛執導《中國合夥人》源於韓三平想拍攝一部反映中國當代企業家的電影，找陳可辛當監制。看了徐小平的劇本後，陳可辛有了創作靈感，於是當了導演。他承認在創作階段，借鑒了很多新東方的故事，但在電影中不僅能看到俞敏洪、徐小平和王強，還能看到王石、馬雲、馮侖等一批中國企業家的創業傳奇。他說，他並不想拍新東方三位創始人的傳記片，《中國合夥人》算是他的一次回歸，找回了有關情懷的一些東西。他不想把它變為對某些人的歌功頌德。[16]
對於觀眾將成東青、孟曉駿、王陽視為新東方的「三駕馬車」原型，陳可辛解釋，三個人都跟原型不一樣：成東青追求的蘇梅，現實里沒有；孟曉駿去紐約，徐小平去的是加拿大；王陽一直留在國內，而王強出國做了IT，不是憤青，也沒有美國女朋友。[16]
陳可辛認為觀眾有這種印象可能是情感上能產生共鳴，加上一些相似的故事造成這種感覺。陳可辛說，其實，每個人都能在這三人身上找到熟悉的地方，黃曉明對成東青情有獨鍾，他覺得自己很像成東青。而陳可辛則認為鄧超扮演的孟曉駿有他身上的烙印，他從小也有『美國夢』，對美國充滿嚮往，他也在美國當過掙不了小費的服務員。[16]

⑹ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

⑺ 西方「製片人中心制」的拍攝制度和我國的「導演中心制」優劣各是什麼

製片人中心制的優點是能夠最大化的實現影片的商業價值。缺點是沒有對藝術的進行深入追求。

製片人中心制的前提是得擁有一個好的製片人。如果沒有一個好的製片人，製片人中心制就無從談起了。所以如果沒有個好的製片人的話，只能把電影全權交給導演。但導演中心制也並不是一無是處，導演中心制反而可能會使影片的質量達到一個新的高度。就中國來說，中國觀眾更願意相信導演，而不是相信製片人。就目前的電影業現狀來，中國電影還是需要使用導演中心制。要改變這樣的局面，只能等年輕的製作人成長起來。