1. 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字
1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎
柳暗花明
Away from Her
(2006)
門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。
2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎
紅高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。
3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎
電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。
4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎
恥
Disgrace
(2008)
《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。
5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎
鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。
7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎
憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。
8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎
日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)
導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。
9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎
老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。
10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎
魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。
2. 真刀真槍的入戲，這片很高級！
今天要給小夥伴們說的這部電影女主來頭不小，她叫 德麗·海明威 。
沒錯，她就是聲震全球的美國作家海明威（諾貝爾文學獎代表作：老人與海）的曾外孫女。
2012年初，德麗·海明威憑借一部驚人的大尺度劇情片，成功打開她人生的潘多拉魔盒——
《待綻薔薇》
簡 是一名二十剛出頭的姑娘，她懷揣著演員夢，獨自在異地打拚。
搬新家時，她去跳蚤市場置辦傢具。
在老太太 桑迪 那買了一個古董花瓶。
在插花時，她發現瓶里有一筆巨款：一萬美金。
這讓簡高興壞了，她和狗狗「小明星」躺在錢上，滿足著突然到來腔緩的喜悅。
她拿著這筆巨款血拚一場後，她有點自責。
回憶起賣自己暖瓶的老太太，這一萬美金會不會是她餘生的積蓄？
於是，她去敲老太太家的門。
老太太門都沒開就拒絕了簡。
為此她問室友如果你撿到一萬美金，而且確定失主並不知道錢的事，你會怎麼辦？
那就看看失主是否缺錢，如果不缺就自己留著。
簡決定接近桑迪，她發現桑迪一腔圓嫌個人住，房間里堆著很多舊物。
桑迪說她每周六會去玩賓果。
接著，簡就出現在了玩賓果的桑迪旁邊。
順路捎她回家時，簡試探性問她：你玩賓果，贏過錢嗎？
簡的意思是：如果你經常贏，這錢對你可能就不算什麼。
但老太太想錯了，立馬防狼噴伍手霧伺候，還招來了警察。
警察證明了簡的清白，之後幾天簡都沒再來找過她。
桑迪有些愧疚，主動打電話和簡道歉。
幾次下來，兩人的關繫上了新台階。
桑迪告訴簡自己的一些過往，丈夫已經去世，他生前是個職業賭徒，給桑迪贏下餘生都花不完的錢。
簡的愧疚心少了許多，但另一種同情又升了上來。
她是個小演員，有一定的名氣。
一個動作，職業性質暴露無遺—— 拍愛情動作片 。
也因為這，母親不願見她，她也是一個人。
另一面，簡的室友偶然間發現了她的巨款。
雖然她沒有拿，但卻暗示簡把錢用在她身上。
桑迪喜歡巴黎，卻從未去過法國，簡拿出最後的巨款，想幫她實現這個願望。
多年不贏的桑迪，還贏得了游戲，笑的像個孩子。
也許上次勝利丈夫還在他身旁，但這次換成了簡。
原本不同意的桑迪，也接受了法國旅行的邀請。
室友一心憧憬著簡把錢用在自己身上。
兩人徹底撕破臉後，簡搬了出去。
室友去找桑迪，揭穿了她偽善的面具：她有一筆屬於你的錢。
她對你好是心裡有愧。
原以為桑迪會憤怒，拒絕和簡去巴黎，但她沒有。
在去機場的路上，桑迪提議去一趟她丈夫的墓地。
她借故讓跑的快的簡，去把花放在墓上。
簡到墓前才發現這里有兩塊墓碑。
一塊是桑迪的丈夫，另一塊是她18歲的女兒。
關於她女兒的事，桑迪從未提起。
簡把桑迪當作朋友親人，桑迪也把簡看作上天賜予自己的女兒，至少從這一刻開始。
車駛向遠方機場，飛往桑迪熱愛一生的巴黎。
影片標簽是「情色」，我卻只看到了「溫情」。
大尺度的拍攝情節有點突兀，反而拉低了影片的評價。
看著汽車駛向遠方，我想她們可能不會再回來了……