馬俐卡老倫斯激情電影有哪些

㈠ 我想知道關於棒球的電影有哪些 希望能找的到！

棒球小英雄
劇情：棒球小英雄揚基
小男孩揚基·歐文（傑克·奧斯汀）可是個十足的棒球迷，連名字也來自於紐約人的棒球最愛揚基隊。小歐文雖然非常喜歡打球，卻老因為年紀小被人欺負，但小歐文還是一直沒有放棄自己的夢想--進入棒球世界的翹楚紐約揚基隊，成為第一名的球員。
小歐文的爸爸是揚基隊的工作人員，於是，在他的軟磨硬泡之下，爸爸終於同意一圓小歐文的願望，帶他到球隊後台。可不幸的是，揚基隊巨星巴伯·魯斯的無敵球棒竟然意外被盜，而負責的爸爸不得不因為看管不力面臨被解僱。聰明的小歐文發現這樁意外失竊案與左撇子大盜（威廉·梅西）脫不了干係。
為了爸爸的工作，也為了家族的尊嚴，小男孩決定開始冒險穿越全國追蹤左撇子的旅途，在棒球世界盃賽的決定戰之前，找回那根神奇棒球棍！在旅途中，他遇到了樂於助人的野蠻小女孩，會說話的棒球達琳（烏比·戈德堡），成為了世界上最偉大的棒球巨星的好朋友，經歷了無數驚險刺激有趣的事，也最終成為了真正的英雄！

片名逆境/ 功夫棒球/ 逆境九壯士
標簽 導演羽住英一朗
主演藤岡弘堀北真希玉山鐵二田中直樹
首映2005-07-02片長90分鍾
類型喜劇 地區日本配音
是由玉山鐵二首次擔任主角的青春喜劇片類型的作品。玉山所飾演的主角，是為了將一支在比賽中落後一百多分的棒球隊伍，幫助他們改變即將被廢部的命運。到底玉山要如何化腐朽為神奇，帶領球隊贏得勝利。

棒球電影興起於世界上最熱衷於棒球的國家——美國。在上世紀70年代至90年代末，涌現出了一大批描寫有關棒球比賽、著名棒球明星或者是與棒球有關的電影，並且有許多當時留下的電影現在看來仍是經典之作。其中好萊塢著名影星凱文.科斯特納是棒球電影的忠實追隨者，他曾經說過一句話：「只要是演棒球選手的電影，我就一定會接拍...」他確實也演出了許多經典的棒球電影，如《夢想之地》、《百萬金臂》、《棒球之愛》（又譯《為愛執著》）等。其它的演員、導演也喜歡拍攝一些棒球電影來實現自己未曾實現的棒球夢，例如經典影片《揚基的驕傲》、丹尼斯.奎德主演的《新秀》、比利鮑伯松頓導演的經典翻拍之作《少棒闖天下》，都代表了美國人對棒球這項體育運動無可替代的愛

片 名： Remember the Titans

譯 名： 沖鋒陷陣 | 光輝歲月 | 熱血強人 | 難忘泰坦

導 演： ( 布茲·雅金 Boaz Yakin )

主 演： (丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington) (威爾·帕頓 Will Patton) (伍德·哈里斯 Wood Harris) (賴安·哈斯特 Ryan Hurst) (唐納德·法森 Donald Faison) ( Craig Kirkwood)

上 映： 2000年09月23日

劇情介紹：

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾·帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
影片的情節簡單，卻富有深意。它並不是一部單純的運動類影片，而是通過一位黑人教練的事跡來反映人類對平等與自由的憧憬。70年代，赫爾曼·布恩(Herman Boone)曾以自己獨特的方式為反對種族歧視、調節種族矛盾作出過重要貢獻，他也因此被奉為一位黑人英雄。當然相比較馬丁·路德、金·坦妮，赫爾曼·布恩並不是一個家喻戶曉的名字，時至今日更少會有人記得他。這大概正是該片起名為Remember the Titans的原因吧

棒球屋
導演：
大崎章 Akira Osaki

主演：
大森南朋 Nao Omori

庵野秀明 Hideaki Anno

Soo-eun Kang ...

國家/地區： 日本

對白語言：日語

發行公司： Bitters End ...

上映日期：2006年10月21日 日本

官方網站： Bitters End [jp]
劇情
主人公隆突然收到了大學時候暗戀的恭子就要結婚的消息，很受打擊。30碎了，沒有工作，也沒有什麼特別值得回憶的人生。「我自己也不知道自己就究竟想干什麼……」就在無所事事的過著無聊的每天的他偶然經過公園，遇...

另外推薦日本動畫片《棒球英豪》有窳惰劇場版還有真人版本

07最新熱門高分運動大片《棒球夥伴》DVD中文字幕
◎譯 名 棒球夥伴
◎片 名 The Battery
◎年 代 2007
◎國 家 日本
◎類 別 劇情
◎語 言 日語
◎字 幕 中文
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 640 X 272
◎文件大小 2CD
◎片 長 01:59:24
◎導 演 瀧田洋二郎
◎主 演 林遣都
山田健太
槍田晟裕
蓮佛美沙子
萩原聖人
上原美佐
米穀真一
山田辰夫
岸部一德
天海佑希
岸谷五郎
菅原文太

◎製作公司 角川
TBS
東寶
◎發行公司 東寶
劇情簡介

原田巧在臨近中學入學春假時搬家到岡山縣的新田市。巧對自己作為一個棒球投手這個才能非常自信，但是面對他人他卻非常內向和孤獨。他和體弱多病的弟弟青波，完全以青波為中心的母親真紀子，對棒球完全不關心的父親廣，以及爺爺洋三一起生活。家人的冷漠令他陷入孤獨和迷茫的境地。
在學校里，巧邂逅了同年級的永倉豪，都對棒球抱有極大熱情的兩人加入了新田東中學棒球部。
棒球大賽開始前，青波突然病重，為青波擔憂的家人都愁雲滿布。在比賽開始前，病弱的青波對巧說：「加油，哥哥！」聽到弟弟發自肺腑的鼓舞，巧邁向了賽場……

主創介紹

暢銷380萬冊的排行榜冠軍，值得期待的電影，感動人心的友情與親情之作。
感動的淚水，超越一代代讀者。
現在，這部最受歡迎的暢銷小說的電影版馬上上映！
1996年，《棒球夥伴》作為兒童讀物開始發行，超越了年齡和性別限制，感動了許多讀者，該書也成為所有人心中最佳小說之一。時至今日，其書5卷保持著銷售超過380萬冊的驚人記錄。
該片的導演是執導《陰陽師》和《阿修羅城之瞳》的瀧田洋二郎。主人公巧的扮演者林遣都是新人，才只有16歲。扮演母親的天海佑希和扮演父親的岸谷五郎都是有名的演技派。天海佑希以面試成績第一名考入寶冢音樂學校，她開創的寶冢史上奇跡記錄，至今無人打破：入團第1年就主演劇目成為寶冢史上最年青的新人主演。寶冢劇團退團後，毅然拋去閃亮奪目的首席男主角頭銜，轉換事業跑道，成功轉型為日本娛樂圈演技派女明星。
扮演爺爺的菅原文太是一位影壇常青樹。他於1958年被新東寶公司挖角，成為電影主演。1968年，菅原聽從了安藤升的建議，轉到以黑道電影著稱的東映公司。在當時不景氣的電影界，東映是最具市場號召力的電影公司。從1969年開始，菅原主演了一批俠義動作片。其中《無仁義戰爭》是其中的代表作，菅原由此贏得了一大批擁躉。1975年高倉健離開東映後，菅原接替他成了公司的頭號明星，他主演的《卡車野蠻人》系列又大受歡迎。進入80年代，菅原漸漸從一線退下來，在電影中出演配角扶持新人。淡出影壇後的菅原開始把熱情投注到公益事業中。1991年，菅原出任崎玉縣自由森學園理事長。不久後又擔任了故鄉宮城縣的米糧大使。菅原是日本影史上的一位重要人物，他代表了日本戰後電影的風貌。他的作品多為警匪片、黑道片，菅原塑造了一系列硬派鐵血的男子漢形象，擁有大批影迷。

幕後陣容

導演瀧田洋二郎
從高岡商業學校畢業後，瀧田來到東京尋求發展。1976年他進入一個專拍色情電影的製作公司「獅子」。在當了幾年副導演後，瀧田從1981年開始執導色情電影，5年間大約推出了近三十部作品。
1986年，瀧田以《不要滑稽雜志！》一片為契機進軍一般電影界，該片榮獲；了當年報知電影獎的最佳影片獎，還在電影旬報的年度十佳作品榜上占據了亞軍的寶座。接著，瀧田穩扎穩打，幾乎每年都有佳作問世。他首先推出了一系列喜劇片，1988年的《木村家的人們》、1990的《去醫院吧》都獲得了好評。1992年，瀧田憑藉以幽默的筆觸描繪駐外日本人的作品《我們都還活著》贏得了當年度藍絲帶獎的最佳導演獎。此外，瀧田還有警匪動作片《新宿不眠街》（1993）、偶像愛情劇《秘密》（1999）等作品。2001年，瀧田執導的奇幻時代劇《陰陽師》成為了當年的票房黑馬。從此之後，瀧田開始向時代劇這一領域發展。2002年的《壬生義士傳》是一部通過刻畫新選組一名普通隊員來探討武士道精神的佳作。
2005年，瀧田集結了歌舞伎世家出身的市川染五郎和實力人氣女演員宮澤理惠，推出了融合日本古典藝能特色和西方文化元素的新片《阿修羅城之瞳》。瀧田導演一直不斷地拓展著自己的電影領域，努力在每一部新作中做出新的嘗試。他的作品種類繁多，水準不俗，並在票房上具有相當的號召力。
英文片名: YMCA Baseball Team
片長: 104 分鍾
韓國級別: 全體觀覽可
韓國開封日期: 2002年10月 3日
導演: KIM Hyun-seok
演員: 宋康昊 (SONG Kang-ho) 飾演 LEE Ho-chang
金慧秀 (KIM Hye-soo) 飾演 MIN Jung-rim
KIM Joo-hyuk 飾演 OH Dae-hyun
HWANG Jung-min 飾演 RYU Kwang-tae
SHIN Goo 飾演 HO Chang-bu
LEE Dae-yeon 飾演 MA Sung-han
崔德文 (CHOI Deok-moon) 飾演 LEE Eun
IM Hyun-shik 飾演 HA Il-song
HA Deok-bu 飾演 AHN Jae-chul
KIM Il-woong 飾演 JUNG Byung-hwan
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二 十 世 紀 初 期 ， 朝 鮮 半 島 遭 到 日 本 的 侵 略 ， 韓 國 處 於 日
治 的 時 代 。 而 日 本 的 棒 球 活 動 亦 因 此 傳 到 韓 國 。 就 在 1905 年
， 韓 國 終 於 組 成 了 第 一 隊 棒 球 隊 — — 「YMCA 棒 球 隊」 。
這 隊 球 隊 的 組 成 全 因 為 受 到 YMCA 經 理 的 鼓 吹 。 而 YMCA 棒
球 隊 組 成 後 ， 在 比 賽 中 可 謂 連 番 報 捷 ， 戰 無 不 勝 。 隊 中 的 靈
魂 ， 便 是 教 練 Jung-rim 和 擊 球 手 Ho-chang 。 可 是 在 比 賽 勝 利 的
背 後 ， 球 隊 亦 遇 上 不 少 困 難 ， 而 重 心 人 物 Ho-chang 本 是 一 名 書
生 ， 現 在 卻 要 在 學 業 和 棒 球 之 間 來 一 個 抉 擇 … …

三部棒球電影- -

這段時間連續看了三部棒球電影，都是80年代的老電影，看完之後寫點感受小結。

按看的時間先後，第一部是「Field of Dreams」，凱文科斯特納主演。准確的說，這並不是一部棒球電影，也算不上運動題材的電影。整個電影充滿了詭異的幻想和夢囈。或許可以說，它是一部披著棒球外包裝的魔幻電影。我個人並不喜歡魔幻風格的作品，不論小說還是影視，因此對這部片子沒啥興趣。整部片子我是耐著性子才看完的。看完之後只有兩個字：無聊。唯一值得一提的是凱文科斯特納。別看他現在老是演爛片，演技也超級爛，這部片子他的表現還是不錯的。不過除非是他的粉絲，否則我不會推薦這部電影的。

第二部是「Bull Durham」，碰巧也是凱文科斯特納主演。女主角是蘇珊薩蘭登，一個我很喜歡的女演員。很久以前看過她和朱麗亞羅伯茨演出的「Stepmom」 ，印象很深刻，不過那部片子沒啥意思就是了。這部電影的故事倒是很有趣，一個老球員被球隊僱傭來培養新的年輕王牌，兩個人之間不斷碰撞產生火花，進而推動故事前進。本片比較大的缺憾是創作人員把太多的東西塞到90分鍾裡面了，因此故事反而沒時間好好的說清楚。不過這個方面不同的人可能感受不同，我是覺得倉促了點。雖然這么說，這部片子有時間的人還是可以看一看的。順便說一句，凱文科斯特納在裡面的表現也不錯，真不知道他後來演技怎麼反而變爛的。不過他主演的運動題材影片還倒是都不錯，另外一部「Tin Cup」也算有趣，不過那片子是講高爾夫球的。

第三部是「The Natural」，羅伯特雷德福德主演。這位多才多藝的男演員也是我比較欣賞的，他曾經和梅麗爾斯特里普合作出演過「走出非洲」，也是一部我喜歡的電影。本片我最早在電視上看過，CCTV6曾經播出過一次，譯名叫做「天賦」。當時看得我熱血沸騰，雖然不懂啥是棒球，但是覺得這個運動真是有趣極了。影片的故事情節簡單、老套但是有趣，一個有天賦的棒球選手百折不撓，終於在快退役的年紀大放光芒。這次重溫，故事仍然很有趣，不過也看出了我以前沒看出的毛病。當年我並不了解棒球，看電影只是看個熱鬧；而如今雖然仍然不懂棒球，規則都說不全，但是好歹天天在電視上看棒球。職業選手怎麼揮棒，怎麼上壘，怎麼投球，看多了也就熟悉了。再回頭來看電影，就發現裡面的棒球運動太假，怎麼演怎麼別扭，一看就是不會打棒球的人在演戲。說到這兒我就想起，懂計算機的人基本上看不上網路題材的影視作品，軍事迷基本上看不上軍事題材的作品，或許就是因為太熟悉了，所以太容易發現硬傷從而大倒胃口。我又不禁聯想到好多人喜歡港劇美劇，看不上大陸產的連續劇，或許也是這個原因吧。看別人演自己熟悉的生活總覺得假，看人演不熟悉的生活就沒這個問題了。言歸正傳，雖然有這樣一些毛病，這部片子還是值得一看。特別是如果喜歡勵志題材的熱血電影，強烈推薦「The Natural」。

㈡ 有哪些老電影值得回憶

隨著時光的流逝，總會有一些電影值得自已懷念與回憶的。特別70，80後，一件老物品，一首老歌，都有可能勾起兒時的樂趣與記憶。同時有許多電影值得自已懷念與回憶的，又或者說是陪伴自已成長相伴流年吧!介紹些兒時所看的電影，老電影每部都是經典，名符其實的百看不厭。

1：《奇襲》這部電影我都不記得看了多少次，記憶中那時在村中放最多就是這一部，電影講述志願軍小分隊深入敵後偵察，經歷險阻與困難考驗，最終炸毀敵軍逃跑必經之橋康平橋，配合大部隊，全部消滅敵人的故事。情節緊扣引人入勝而又驚險萬分，真實反映了軍人保家衛國無私奉獻的舍已精神。

2：《上甘嶺》這也是一部很經典的戰爭電影之一，每次觀看都無比激奮人心，愛國情懷瞬間爆滿，特別是一隻蘋果相互摧託大家都不願吃第一口那一段，相信令無數觀眾動容。

3：《地道戰》 如果兒時沒和一幫小夥伴滿山找防空洞，玩捉迷藏，扛著木棍小竹桿玩打仗 游戲 的，證明你兒時沒看過這部經典電影。

4：《地雷戰》這部電影讓我想了村頭那一片稻田，秋收後就是小夥伴的世界，打泥仗，裝稻草坑，滿滿的兒時記憶。

5：《英雄兒女》"向我開炮！"這句震耳欲聾，視死如歸而又悲壯的呼喊，至今在耳際回響，不曾忘懷！

還有很多，如《鐵道游擊隊》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》、《烈火中永生》、《智取威虎山》、《高山下的花環》、《閃電行動》、《天雲山傳奇》、《漁光曲》、《狼牙山五壯士》、《南征北戰》、《飛奪瀘定橋》、《小兵張嘎》、《永不消逝的電波》、《智取華山》、《阿詩瑪》、《白毛女》、《四渡赤水》《洪湖赤衛隊》、《長排山之戰》、《少林寺》、《新兵馬強》、《渡江偵察記》.......等等！

南征北戰

奇襲

地道戰

地雷戰

鐵道游擊隊

車輪滾滾

閃閃的紅星

平原游擊隊

上甘嶺

打擊侵略者

舉起手來

新兵馬強

自豪吧母親

大決戰

大進軍

大轉折

對上世紀七十年代八十年代初期，電影是那個「 情感 飢餓」時代最大和最好的精神食糧，是我兒時難忘的記憶，今天回答一下最難忘的老電影《偵察兵》。

《偵察兵》是北京電影製片廠1974年拍攝的黑白故事片，由李文化導演，王心剛、楊雅琴、安震江、於藍、關長珠等一大批優秀演員參演，其中三個主演精湛的演技己洛印在大腦中。

老表演藝術家王心剛，伴隨著一代又一代人的成長，他的舞台形象是最英俊帥氣的，他是觀眾心中的男神，特別是在《偵察兵》中扮演的參謀長郭銳，膽識過人，機智勇敢，率領小分隊《偵察兵》智斗國軍，尤其設卡那一段，真叫好呀，「抽煙」，不敢不敢，接著，真不愧為人民的偵察兵，神勇的上佳表演。

老表演藝術家楊雅琴，少年時在濟南前衛話劇團，她的靈氣、悟性，特別是非同一般的威武霸氣的氣質，迷倒了多少電影愛好者，在廣大觀眾心裡深.深的紮根，她在這部電影中扮演一位大氣、善良、威武不屈的女中豪傑形象充分展現給廣大觀眾。只可惜97年離開我們，願老藝術家留下的影屏形象永在。

老表演藝術家安震江，作為新中國培養出來的一位著名電影表演藝術家，精湛的影屏形象，一個個「壞蛋」形象，讓人印象深刻，特別是搜索隊長王德彪出神入畫，真實感，形象感，令人難忘。只可惜老藝術家一一安震江，1977年9月離開廣大觀眾，真可惜早逝！

兒時的記憶是美好的，更是難忘的！

我最愛看的老電影有紅軍長征時的電影有《萬水千山》《金沙江畔》《突破烏江》《羌笛頌》等等。

抗日戰爭時期的有《平原游擊隊》鐵道游擊隊》《敵後武工隊》《野水春風斗古城》《三進山城》《小兵張嘎》《苦菜花》《狼牙山五壯士》《八女投江》等等。

解放戰爭時期的有《大決戰》《渡江偵察記》《偵察兵》《延安游擊隊》等等太多了為節省篇幅不一一舉例了！

抗美援朝時期的有《英雄兒女》《上甘嶺》《奇襲》《打擊侵略者》等等，太多了已經無法形容了。

國內建設時期有《今天我休息》《哥倆好》《槐樹庄》《跟蹤追擊》《秘密圖紙》《海鷹》《無名島》《英雄小八路》《我們村裡的年青人》等等，太多了我已經回到了那個年代。

總而言之四十年前的文藝成就是不可磨滅的，那個年代拍出的電影很有教育意義而且也很真實的反映了各個時期的鮮明特徵。讓人百看不厭，我也是從這些電影里吸取了養料，吸取了精華，才長大成人成為了一棵踩不爛的小草。

這些老電影教育了幾代人，讓50年代至7O年代的人有了目標，有了信仰，才成就了我們這三代人的吃苦耐勞精神，勇挑重擔，自力更生，奮發圖強，任勞任怨，艱苦樸素，無怨無悔的精神？

有一部小成本電影叫《天生膽小》，我覺得挺有趣的，故事講的是復員軍人吳小輝（梁天飾）轉到盛名路派出所做了一名普通民警，但是，吳小輝身體素質不行，總想著調離，一次，隨管所長（葛優飾）去處理球迷現場鬧事，挨了一磚頭，吳小輝覺得自己不僅身體不行，還天生膽小，根本做不了警察，就向所長提出要走。

管所長說：「要每個人都像你這樣，我這所長還怎麼當？是吧，你要不想干，脫了警服隨時可以走，」吳小輝一再請求，所長才說：「要真想調離，總要漂漂亮亮破兩三個案子，我也好替你說話，」吳小輝說：「行，一言為定。」

吳小輝一邊依靠居委會的大叔大媽破了一起盜竊小案，一邊托好朋友的姐姐找工作，一切都在穩步的進行著，突然接到任務，去接刑滿釋放人員馬強（謝園 飾），一路上，馬強覺得吳小輝一點也沒有警察的架子，還對自己很關懷，決定幫他抓賊，又完成了一件案子。

這時，工作也差不多找好了，吳小輝准備著向所長正式提出辭職不幹了，夜晚，正在路上走著，突然發現有幾個小流氓調戲一名女孩，吳小輝正義感爆棚，決定去制止，朋友說：「他們有五個人，你打不過的，而且，你馬上就要辭職了，別管閑事了，」吳小輝一邊讓朋友去報警，一邊說：「至少我現在還是警察！」

吳小輝沖了上去，結果被打成重傷。傷愈以後，吳小輝的英勇事跡傳遍了整個片區，他突然感覺做個警察真不容易，這時，馬強把那五個打他的小流氓逮住了，他覺得其實每個人都膽小，只要覺得自己乾的事是正確的，就要大膽的去做，戰勝了自己就戰勝了一切困難。

1、肖申克的救贖，不解釋，美國影史最經典。

2、教父123，黑幫 歷史 還原。

3、飛越瘋人院，人性的探討。

4、這個殺手不太冷，看後讓人難以忘懷。

5、阿甘正傳，執著的人生。

6、當幸福來敲門，勵志的典範。

7、勇敢的心，勇敢鬥士。

8、辛德勒的名單，戰爭。

9、人鬼情未了，愛情。

10、與狼共舞，西部傳奇。

打倒四人幫後撥亂反正的電影，很想看看

第一:《英雄本色》 我們記憶里永遠的小馬哥

第二:《紅高粱》 高粱地里的激情

第三:《霸王別姬》 戲子的人生

第四:《無間道》 你中有我，我中有你。

第六:《卧虎藏龍》 另類的武俠片。

功夫

逃學威龍

烏龍寺

唐伯虎點秋香

東成西就

1.《肖申克的救贖》，百看不厭， 歷史 評分第一；

2.《教父》系列，男人必看；

3.《指環王》系列，每部都是精品，熱血沸騰；

4.《無間道》系列，香港電影余輝之作；

5.香港上世紀90年代有很多出色的電影，周星馳的喜劇，李連傑的黃飛鴻系列，周潤發的英雄本色，眾星雲集的東邪西毒等等，香港電影黃金時代高產，並且每部都叫好賣座。

㈢ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

㈣ 好萊塢著名的電影公司有哪些

下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧！

華特迪士尼影業Logo

華特迪士尼影業集團 （Walt Disney Pictures）

經典代表作：《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列，《超人總動員》動畫系列，《賽車總動員動》動畫系列等等

華特迪士尼影業集團包含多方位的製作，發行，以動畫電影享譽全球的頂級電影公司，二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家，隨後不斷的發展壯大，現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超級英雄們，每當世界遭逢災難，這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任，最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。

二十世紀福克斯Logo

二十世紀福克斯電影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

經典代表作：《阿凡達》，《泰坦尼克號，》《猩球崛起》系列，《虎膽龍威》系列，《冰河世紀》系列等等

1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司，但經受的磨難是最多的，幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產，感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影！

華納兄弟Logo

華納兄弟 （Warner Bros）

經典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝國》系列，《蝙蝠俠》系列，DC漫畫英雄系列等等

華納兄弟電影公司成立於1918年，是美國成立時間第三悠久的電影公司，前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業，均成立於1912年，出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆，但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了，讓我們期待更多的DC英雄電影吧！

環球影片Logo

環球影片公司 （Universal Picture）

經典代表作：《速度與激情》系列，《侏羅紀公園》系列，《諜影重重系列》，《星際傳奇》系列等等

環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片，恐怖片，音樂片，2001年推出速度與激情系列，成為史上最成功和火爆的賽車電影，2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典，我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧！

派拉蒙影業Logo

派拉蒙影業公司 （Paramount Pictures）

經典代表作:奪寶奇兵系列，變形金剛系列，特種部隊系列等等

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影，但確製作了勇敢的心，阿甘正傳，拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片，期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。

哥倫比亞影業Logo

哥倫比亞影業公司 （Columbia Pictures）

經典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司，現屬索尼影視 娛樂 公司，2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

歷史 上好萊塢八大影業公司：

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司（已被索尼收購）、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司（已被索尼收購）、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼收購）、迪士尼電影公司。

米高梅

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。

哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

華納兄弟

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。

環球電影

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

二十世紀福克斯電影公司

1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被並購於迪士尼公司之下 [13] ，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為 《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

迪士尼

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

聯美電影

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。

首先很榮幸可以回答您的這個問題。

米高梅電影公司

米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護，後完成重組。

成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。

2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影業公司

派拉蒙影業公司（英文名稱：Paramount Pictures, Inc.，中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司）成立於1912年5月，是美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。

華納兄弟電影公司

華納兄弟 娛樂 公司（英文名稱：Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟或華納（Warner Bros.），成立於1918年，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，華納兄弟排名第422。

2019年3月19日，華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。

20世紀福克斯電影公司

二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。

迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准，收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12：02，迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。

2020年1月，20世紀福克斯影業更名為20世紀影業（20th Century Studios）。

環球電影公司

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。

七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產重組，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。

2020年4月，AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。

3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。

4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。

5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。

6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

7、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子 游戲 和傳媒網路

8、新線影業公司（Newline）：是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。

9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。

10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。

11、高蒙電影公司（Gaumont）：創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。

12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

你好！關於好萊塢著名的電影公司有哪些？這個問題我來回答你，希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多，我舉幾個比較有名的。

1、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一。

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。

3、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日。

4、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司。

6、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

7、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。

以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你，僅供你參考

夢工廠：月亮之上的小男孩

1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。

史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。

你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。

2.米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

3. 20世紀福克斯：探照燈Logo

1935年，20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司（當時主要是一家影院連鎖公司）合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司（連字元隨後被取消）。

最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後，科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作，他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。

4. 派拉蒙標識：雄山

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

5. 華納兄弟影業公司標識：WB盾牌

華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫「赫斯茲」；阿爾伯特原名叫「亞倫」；山姆原名為「斯穆爾」；傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。

最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到：「有誰願意聽演員們開口說話嗎？」現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

6. 哥倫比亞標識：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特；1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在，它的地位毋庸置疑，而好萊塢各大電影公司也是百花齊放，出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。

一、迪士尼電影公司

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

二、派拉蒙電影公司

派拉蒙影業公司成立於1912年，創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。

三、華納兄弟 娛樂 公司

華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年，創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。

四、環球影片公司

環球影片公司成立於1912年，創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅電影公司

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。

㈤ 電影《速度與激情9》四分鍾預告，速度家族強勢回歸，此季有哪些精彩看點

《速度與激情9》放出最新預告，在四分鍾預告畫面中迎面而來就是讓人腎上腺素狂飆飆車場面，而其中將會有唐老大迎戰比自己更強的弟弟場面，也有戰車、磁力戰機等更火爆武器登場。但是本部電影最大亮點就是重要人物韓驚喜復活！

三、經典看點層出不斷。自2001年起該系列電影的每一部電影都深受觀眾的喜愛和追捧，票房部部皆高，這是很多電影難以媲美的。自第一部電影上映後，經過20年的光輝歲月的創新打磨，不斷層出創新，目前也沒有誰可以把一部賽車電影做到這樣的極致。瘋狂的動作場面，勁爆的駕駛體驗，意外的故事情節，每一招、每一幀、每一幅都深深的吸引著觀眾的眼球，也成為該系列電影的經典看點，讓每位速度與激情影迷都深深的著迷。

四、本季內容會主打圍繞親情的經典主題。毫無疑問，在《速度與激情》系列裡，超越血緣親情的大家庭情感牽動人心，這一經典主題也將在《速度與激情9》中得到更深一步的挖掘和升華。《速度與激情9》主要講述了范·迪塞爾飾演的唐老大多姆·托萊多本與家人過著遠離城囂的平靜生活。然而，危機卻不期而至，為了保護家人，唐老大與夥伴們不得不去阻止一場可能造成世界動盪的陰謀，去面對一個一流殺手和高能車手唐老大遺失多年弟弟雅各布。
《速度與激情9》未映先火，影片確認引進的消息一經發布，便登上熱搜，不少網友表示強烈期待，希望能再次享受這一次的飆車盛宴。

㈥ 有哪些好看的印度電影啊

、有時快樂有時悲傷 (2001) (Kabhi Khushi Kabhie Gham...)
2、去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上，由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片"，並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎
3、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事，一個人人都彼此誤解故事，最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊（阿夫塔伯和瑞米飾演）企圖假扮夫婦來獲得居住權；一個富翁拉德赫山姆•提瓦里（派雷斯•拉瓦飾演）擁有萬貫家財，但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下；一個叫傑圖（阿薩耶•卡那飾演）的年輕人，剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜，阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作，遇見了…
4、金盞花 今年1月份，由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。
5、愛的奉獻 (Salaam E Ishq: A Tribute to Love) 本片講述了關於六組人的故事。來自世界各地，不同民族與種族，但在冥冥之中，命運和愛將他們連在了一起。
6、Jodhaa Akbar (Jodhaa Akbar)
7、古魯 (Guru) 「不要做白日夢，那永遠無法成真」，我小時候我的父親——當地學校的校長這樣告訴我。但是我卻總是夢想著，當我漸漸長大，夢也隨著我長大，比我的粗壯的胳膊，比我的小屋，比我們的村子都要大…… ?
8、Khujli先生 (Mr. Khujli)
9、克里斯 (Krrish) 《卡里什》講述羅希特的兒子卡里沙的故事，卡里沙繼承了父親的所有超能力，甚至青出於藍。然而在他印度田園詩一樣的生活中，卡里沙並沒有發現他的這些超能力，直到和心上人、一個電視記者一起去新加坡的時候遇見了一個瘋狂科學家，他發明的一項技術將會永遠地改變世界。卡里沙終於變身為超級英雄卡里什，阻止了科學家的陰謀。
10、皇家衛兵 (Eklavya: The Royal Guard)
11、交通信號 (Traffic Signal)
12、被激怒的女人 (Provoked: A True Story)
13、永不說再見 (Never Say Goodbye) 本片主要講述了戴夫和瑪雅之間朦朧的浪漫愛情故事。 戴夫和瑪雅都已經分別各自嫁娶，並相信他們自己都過著幸福的生活。但是，兩個主人公卻都覺得生活中應該追求一些更為深刻、更為有意義的東西。 最初，他們只是在對方身上感到了自己想要的感覺，隨著感情的逐漸明朗，他們原來的生活和情感秩序將被打破……
14、追蹤重現 (Don - The Chase Begins Again) 印度警隊在危險的追捕中抓住了Don（沙魯克•汗扮演）--馬來西亞的毒品販子當Don在一次與警察的遭遇中受重傷後，傳言說他已經死了。事實上，Don被抓到了一個秘密的地方，而由一個和他長相相似的人Vijay來取代Don領導整個幫派。 Vijay的庇護者被殺害之後，Vijay陷入了一個極其危險的境地：警察和幫派都開始追殺他…… 為了證明他的無辜，他接受了Roma和Jasjit的幫助，Vijay曾經在Jasjit入獄時幫助他照看他的兒子。Vijay會順利完成任務嗎？本片是1978年Amitabh Bachchan的經典同名作品《Don》的重拍版本，導演則是《Dil Chahta Hai》的Farhan Akhtar。頂著SRK和經典名片的光環，本片將備受期待和考驗。
15、螞蟻的尖叫 (Scream of The Ants)
16、印度少年Unni的故事 (Life Is All about Friends)
17、盛大慶典 (Grand Festival)
18、幻影車神2 (Dhoom 2) 阿里一直想要成為一名警察，如今他終於夢想成真，成了警官傑斯特的搭檔。 A先生是一個善於利用高科技的國際慣偷，在完成了一系列匪夷所思的偷竊任務後，他的下一個目標鎖定在了印度的孟買。警方得到消息後，將這個任務交給了阿里和傑斯特。在孟買，A先生也找到了他的搭檔——一個貌美而聰明的女賊。阿里和傑斯特他們能抓到A先生么？
19、巴布爾 (Baabul) 本片講述的是一個家庭的悲歡離合。巴爾拉傑•卡普爾是個富有而又精明的商人。他有一個美滿的家庭，妻子和兒子是他生活的依靠。兒子阿維納什海外留學歸來，不久便與一個叫米莉的女孩墜入愛河。婚後生下了一個可愛的男孩--安什。然而，美滿的生活並沒有維持多久。阿維納什因為一場車禍撒手西去，拋下了年輕的妻子米莉和可愛的兒子。米莉不堪打擊而近乎崩潰。痛失愛子的巴爾拉傑也沉浸在無邊的傷痛之中，但是為了讓兒媳米莉振作起來，他找來米莉的好友拉雅。拉雅一直暗戀著米莉。巴爾拉傑希望撮合兩個人，但是受到拉雅思想保守的兄長巴爾萬特的阻撓。
20、喀布爾快遞 (Kabul Express)
21、當我遇見你 (I See You) 拉傑.賈斯瓦爾是個電視秀的明星，對異性有著強大的吸引力。毫無疑問，他了解何謂無傷大雅的調情，什麼樣的調情會引起他不希望看到的嚴重後果。他遊走於眾多美女之間，卻只是想玩玩。直到有一天，他遇見了Shivani……
22、Rang De Basanti (Rang De Basanti)
23、好運擺烏龍 (Bhagam Bhag) 帕萊什•拉沃爾在印度擁有一個劇團，並在印度全國進行演出。阿克夏和哥文達都是劇團的成員，他們都是非常調皮的男生，總是會把握機會和女孩們調情。在一次演出後，他們得到的一個機會，可以去英國演出30場。大家都非常高興，但是在接近出發的時候阿克夏的調情惹惱了劇團的女主角，於是阿克夏和哥文達不得不再找一個女孩，但是在這個過程中卻引發了一系列的誤會。阿克夏和哥文達無意中惹上了毒品販子和其他一些麻煩。他們找到了一個可以替他們演出的女孩拉臘，可是拉臘卻患有失憶症。當阿克夏和拉臘陷入愛河後，她卻突然恢復了記憶，他們的生活變的一團糟，而阿克夏也成了謀殺拉臘丈夫的嫌疑人…… ?
24、Shabd (Shabd)
25、Elaan (Elaan) 年輕有為的沙卡蘭15年前只是沙氏集團的一名雜工，專門給在密室開會的集團老總斟茶到水，久而久之，沙卡蘭得到了沙總的厚愛，並成為了後者的養子。15年過去了，沙卡蘭將沙氏集團打理得頭頭是道，生意蒸蒸日上，然而就在沙卡蘭平步青雲的時候，遠在異國他鄉的社會渣滓巴巴斯坎的敲詐沙總2億印度盧布，在沙卡蘭的建議下，沙總沒有答應巴巴的無理要求，於是巴巴惱羞成怒，派來殺手將沙總刺殺身亡。頓時，沙卡蘭對世界黑惡勢力發起了挑戰——他要自己組織部隊去捉拿巴巴回國伏法！
26、叢林怪物 (Kaal)
27、帕瑞妮塔 (Parineeta)
28、Zeher (Zeher)
29、Kisna
30、The Heart of India (The Heart of India)
31、愛斗氣愛上你 (Bride and Prejudice) 斯家的四個女兒都已長得婷婷玉立，白先生及白太太日夜惦記著為女兒們物色金龜婿。他們聰敏漂亮的二女兒娜麗達忠於愛情，堅決不受父母支配而要找到心目中的「Mr.Right」，她的新思維令到父母非常頭痛。此時娜麗達遇上來自洛杉磯的酒店業巨子達西先生，兩人郎才女貌，看似天作之合，然而卻非一見鍾情。達西在娜麗達心目中只是個自大勢利、滿身銅臭的生意人，同樣地，達西亦看不起娜麗達，認為她只是個空有美麗軀殼、見識淺薄的印度鄉下妹，兩人每次見面總是針鋒相對。然而沖突的同時，卻令雙方加深了解，不知不覺間擦出愛火花……
32、公寓驚魂 (Bhoot)
33、危險邊緣 (Zeher)
34、危險邊緣 (Zeher)
35、Black (Black)
36、勒索 (Blackmail)
37、Bewafaa (Bewafaa)
38、Lucky: No Time for Love (Lucky: No Time for Love)
39、Bose: The Forgotten Hero (Bose: The Forgotten Hero)
40、Zamaanat (Zamaanat)
41、黑色 (Black)
42、女兒 (Kamli)
43、水 (Water) 影片故事發生在1938年的印度，8歲大的小女孩楚婭在懵懂之年就被嫁人，婚禮的記憶模糊不清，對婚姻的意義更是一無所知，而70歲的夫君在婚後不久便一命嗚呼，小楚婭成了寡婦。按照印度傳統，寡婦只有三種選擇：一是嫁給亡夫的弟弟；二是同亡夫一起火葬；三是終生單身，不得改嫁……
44、Vaada (Vaada)
45、危險情人 (Mashooka) 當愛情被一腳踹開會發生什麼？情人會變的不可理喻，無所畏懼的去奪回失去的愛。MASHOOKA講述的是熱情的Sanjana和失戀的Vicky間的故事。在改變命運的關鍵一天，成為易被傷害的人會是怎樣？MASHOOKA讓我們來窺視一番。在與Monica分手後，失落的Vicky與Sanjana度過了狂熱、激情的一天，而正是那情慾的一刻，為他埋下報應的惡果。在Vicky極力想把發生的事當作錯誤從記憶中抹掉時，Sanjana卻把它界定為終身不渝的愛情。與此同時，Vicky久違的愛情之火，Monika在此重要關頭回到了他的生邊。而渴望他們的關系能夠開花結果的Sanjana於是乎展開了一場，愛情、痴迷和報復的危險游戲。面對一方面是自己的愛情，另一方面是自己犯下的錯誤，身陷其中的Vicky倍受折磨。
46、Waqt (Waqt)
47、Khamosh: Khauff Ki Raat (Khamosh: Khauff Ki Raat)
48、Chaahat Ek Nasha (Chaahat Ek Nasha)
49、My Brother Nikhil (My Brother Nikhil)
50、永恆的神保佑 (Jo Bole So Nihaal)是一部描述錫克教徒的印地語影片，片名是錫克教徒號召戰爭和祈禱時所說的第一句話。該影片講的是一名錫克教警察被一名罪犯欺騙，於是他展開對罪犯的全球追捕。片中一些鏡頭令一些錫克教徒不滿：演員不脫鞋、不蒙頭就走進錫克教寺廟，甚至還有裸體女人追錫克教徒的場面。這些對錫克教徒而言，都是大不敬。
51、雨衣 (Raincoat)
52、Popcorn Khao! Mast Ho Jao (Popcorn Khao! Mast Ho Jao)
53、Shankar Dada MBBS (Shankar Dada MBBS)
54、Krishna Cottage (Krishna Cottage)
55、Run (Run)
56、Shikaar (Shikaar)
57、Khakee (Khakee)
58、漫長自由路 (Long Walk to Freedom)
59、Hum Tum (Hum Tum)
60、Lakshya (Lakshya)
61、Chameli (Chameli)
62、生於妓院 (Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) Kids with Cameras是一個非營利組織，宗旨是把世界上生活在社會邊緣的孩子們組織起來，教授攝藝術，用鏡頭去捕捉孩子的夢想，使他們學會技術，增強自信，自尊和生發希望。本片就是他們日前最震憾的作品之一，獲得了今年奧斯卡最佳紀錄片獎項。該片是印度加爾各答Calcutta紅燈區的出生於妓院之中的幾個妓女的孩子們的記錄。在一個本就非常貧窮落後的城市，這些孩子由於他們所居住的地方和家庭比常人更加受到排斥與虐待。他們用手中的鏡頭記錄了他們的家庭，他們的街道，努力為他們的生命創造希望。在該紀錄片發布之後，這個名為」Kids with Cameras「的組織建立並繼續這個項目……
63、寶萊塢之不可能的任務 (Main Hoon Na) 講述一名印度軍官假扮學生到學校卧底，目的是保護一名高級軍官的女兒。
64、Yuva (Yuva)
65、恍如隔世 (Manasarovar) 愛情還未開始就即將結束。命運的安排真是陰差陽錯，讓人黯然神傷。在一次旅行中，Ravi遇到了Malathy，並愛上了這位女子。若干年後，Ravi的弟弟George碰巧也遇上了Malathy。Malathy這才得知原來Ravi失蹤了。通過當年他們的書信往來，她又重新審視往昔。原來，一切都是命中註定。
66、色劫 (Aitraaz) 瑞吉最近被提升為一家大公司的董事會一員，在祝賀派對上認識了公司老闆的新妻子索尼亞，性感年輕的索尼亞對瑞吉一見鍾情，並對其色誘，遭到瑞吉拒絕後反而造謠瑞吉強奸她。遭受到這一色劫的瑞吉只能開始走上討回自己清白的道路。
67、Veer Zaara (Veer Zaara)精彩
68、魔幻小人國Aditya在坐船旅行途中觸礁船破，他抓住一塊木板，昏沉沉地隨著海水漂到一個海島上。Aditya醒來後，遠望海灘四周，見到一群群只有五六寸高的小人兒。原來，這個地方就是傳說中的小人國。國王熱情地留下了他，Aditya結識了美艷動人的公主。幾乎與此同時，小人國也出現了一個身形和體重都與Aditya不相伯仲的怪巨人，這個怪巨人是ChattanSingh研究巫術多年創造出來的怪物，用來奪得小人國的統治權和美艷動人的公主。Aditya決定全力協助小人國，與怪物展開了一場爭霸戰……
69、嫁給我好嗎？ (Mujhse Shaadi Karogi)
70、Kal Ho Naa Ho (Kal Ho Naa Ho)精彩
71、印度殺手又名阿里的身份。本年度最強勁推出印度電影史上最完美影片，與《阿育王》《印度舞女》並稱三大傑作。VIr生活在一個非常美滿的家庭，他自己的遭遇也相當的順利，但是有一天他的身邊連續出現了兩名可愛、美貌的少女，於是他的生活起了翻天覆地的變化，從此影響到他的一生。因為另一個VIr進入了他以前的生活，究竟是什麼樣的怪事發生在他的身上了呢？
72、印度有個寶萊塢 (Dil Ka Rishta)精彩
73、季風婚宴 (Monsoon Wedding) 這是新德里一個普通的中產階級家庭，拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮，但又苦於手頭緊縮，只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個，分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉，短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，在這場指定婚姻中，他們倆在訂婚儀式上才首次相見，可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔，盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子，他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋，一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。侄女麗爾一直渴望去美國開始一種新生活，但她決心揭開一直被掩埋在這個和睦的大家庭溫暖外表下的殘酷的秘密，多年來這一秘密如同一道陰影籠罩在她的生命中。拉力特的哥哥，英俊而富有的泰加曾將整個家庭從崩潰的邊緣拯救出來，是家庭的支柱，但不為人知的是他有著猥褻的癖好。麗爾還是個孩童的時候曾經遭受過泰加的虐待，她保持了長久的沉默，但如今終於決定大膽地公開，雖然將破壞這個盛大而 ...[
74、美麗艾蓮娜 (Eliana, Eliana) FONTsize=3描述一個漂亮女店員犯太歲的一天，她先是在工作的百貨公司里反抗出言不遜的顧客而被炒魷魚，下班後又在酒吧被無賴漢貢上，回家後發現三年不曾交談過的母親出現在家裡，外加一個凶惡男人前來追殺不告而別的室友。在這個充滿迷惑與驚訝的夜晚，她乘著計程車橫越繁華的雅加達市，我們則透過她年輕的眼睛見識了遙遠南國的真實面貌。新鮮的鏡頭語言，扎實的戲劇張力，宣告印尼新電影的來臨，在溫哥華電影節及新加坡電影節都被評選為年度最佳亞洲電影。/FONT
75、寶萊塢生死戀 (Devdas) 2002年印度出品的歌舞愛情片。根據一部廣受歡迎的小說改編，預算投資1200萬美元，是印度有史以來投資最大的影片。獲得2003年MTV亞洲電影大獎。讓人眼花繚亂的服裝、漂亮的女演員、美麗絕倫的歌舞表演，成就了這部豪華的寶萊塢經典。喜愛看歌舞片的觀眾一定不要錯過。遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沈迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沈溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
76、黃金心靈 精彩
77、印度往事 (Lagaan: Once Upon a Time in India) 1893年英國軍隊入侵印度時期，英國軍隊以保護印度各省的統治者拉甲為由，派兵駐扎各地，收取印度各省農民高額的租稅。在印度的一個小鄉村裡，人們都期盼著雨季的到來，雨水滋潤土地有個好的收成。但晴朗的天空沒有一絲雲彩，太陽曬得土地都龜裂了。村裡的小夥子拉凡悄悄的躲在林中，阻礙駐扎在他們那裡的英國軍官羅素打獵。不久羅素發現是拉凡驚擾動物們逃跑，抓住他後，羅素見拉凡是一個鄉下農民又傲慢地放他走了。拉凡同村的女孩高利在樹林邊找到他，向拉凡暗示了自己對他的情意，拉凡捉弄高利，裝著沒有聽懂，笑著跑開了。羅素請該地區的拉甲到他駐扎的城堡吃飯，飯桌上，拉甲請求羅素在今年乾旱的情況下，減免一些租稅。羅素堅持要吃素的拉甲吃一塊肉後，他就減免今年的租稅。拉甲拒絕以後，羅素惱怒地把前一年減免的租稅加到了這一年。拉凡所在的村裡知道這個消息，都驚慌起來，他們就是賣掉家裡所有的東西，也付不起羅素加收的租稅。村長帶領拉凡和村裡的一些男人們，到羅素的城堡里去找拉甲，請求他懇請羅素減免租稅。拉凡一行到達城堡，看見羅素和他的軍官們正在打棒球，拉甲也在一邊觀看。為了不打擾他們，拉凡他們耐心的在一邊等候著羅素他們打完球。
78、阿育王 (Asoka) 一個痴情的王子，一個威武的勇士，一個殘暴的君王，一段生死纏綿的愛情，影片《阿育王》向我們描繪了一幅盪氣回腸的歷史愛情畫卷。作為古印度歷史上最強大的孔雀王朝的王子之一，年輕的阿育王因其不同凡響的才能，而受到一幫同父異母兄弟的嫉恨，都欲除之而後快。在母親的苦苦勸說下，阿育王離開了險惡的皇宮，開始了自己苦行僧式的雲游生涯。路途中，阿育王遇到了自己的夢中情人，一位同因宮廷之變而流離失所的公主卡瓦奇。自稱帕萬的阿育王當仁不讓地成為了護花使者，在歷經了無數的艱難險阻後，阿育王和卡瓦奇之間的愛情終於綻放出最美麗的花朵。然而天意弄人，就在兩人即將緣定終身的時候，母親病重的消息卻不得不使阿育王離開卡瓦奇，踏上歸國的路途。當阿育王滿懷喜悅地回來與愛人相會時，得到的卻是她早已「慘死'在兵亂之中的噩耗，殘酷的打擊使得阿育王心灰意冷，不久來自宮廷的暗害也使他身負重傷。在療傷的過程中，阿育王遇到感情上第二次巨大的沖擊，一位美麗善良的姑娘，為了保護阿育王，在新婚之夜失手殺死了刺客，沾滿雙手的鮮血，使得她成為了人見人惡的不祥之物，阿育王為了報答姑娘的救命之恩，決定娶她為妻，此時他哪裡知道，僥幸逃生的帕瓦奇公主還 ...
79、情字路上 (Mohabbatein) 古魯酷學院是一所有著驕人榮耀歷史的高等學院，校長撒恩卡25年如一日，以冷酷、嚴肅的方式去培養這些從全國精選了出來的尖子生，期望他們能成長為堅毅的有用之材。任何學院都不會接收被古魯酷開除的學生。長久以來，學生面對嚴厲的校規不敢逾雷池一步，因為那樣就意味著前途盡毀。然而有一天，三個浪漫的男孩兒和一位神秘的老師走進了古魯酷，一切開始有了變化……br/【獲獎情況】榮獲46屆印度電影大獎最佳男主角，最佳錄音及索尼最佳場影獎。
80、萬誘寶鑒 (Kama Sutra:A Tale of Love) 公主塔拉和婢女瑪耶生活在印度的皇宮，她們一起學習引誘男人的魅惑之舞。美貌和天賦使得瑪耶的舞蹈屢屢獲得皇帝的嘉獎，引起公主的妒意；而不甘身份低微的瑪耶，則期待有臨駕於公主之上的身份。在公主與辛格王新婚的前夜，瑪耶故意引誘辛格王，並刻意透露給公主塔拉，以達到報復的快感。此舉不但破壞了公主塔拉的婚姻，也使得瑪耶因放浪被放逐。在流浪途中，瑪耶遇見了辛格王的雕刻匠，並在雕刻匠的介紹下，寄居於先王的後妃處。就在瑪耶與雕刻匠互生愛慕時，雕刻匠卻退縮了。因愛生恨的瑪耶，開始學習引誘與性愛之術，並成功成為了辛格王的後妃。公主塔拉與瑪耶再度聚首。此時，公主塔拉卻不得不忍受瑪耶給她的羞辱。瑪耶的精心安排下，雕刻匠再次拜倒在她的裙下，而持寵放縱的瑪耶竟公然在辛格王的王宮與瑪耶偷歡。終於，在愛與欲的驅使下，忍無可忍的兩個男人開始了你死我活的殺戮；而公主塔拉的哥哥，則發起向辛格王的戰爭……
81、啞女
82、奴里 (Noorie) 奴里是一位美麗漂亮的女孩，她與未婚夫約瑟夫有著美好的夢想，但奴里的美貌引起了財主的垂涎，財主設計叫約瑟夫去外地收賬，自己趁機強奸了奴里，奴里隨後以自殺結束了自己年輕的生命，約瑟夫收賬回來後見奴里巳死，傷心欲絕，決心去查明奴里自殺真象，最後，約瑟夫去找這位強奸奴里的財主報仇，雙方展開了一場生死對決…
83、心靈之音 (2005) (Shabd)
84、怦然心動
85、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事，一個人人都彼此誤解故事，最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊（阿夫塔伯和瑞米飾演）企圖假扮夫婦來獲得居住權；一個富翁拉德赫山姆•提瓦里（派雷斯•拉瓦飾演）擁有萬貫家財，但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下；一個叫傑圖（阿薩耶•卡那飾演）的年輕人，剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜，阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作，遇見了…

㈦ 有哪些適合情人節觀看的電影

《假如愛有天意》

這部片很適合在情人節的時候看！ 看完後會讓人有種說不出的感覺，看著影片里那純真唯美的愛情，會讓自己想起自己高中時的初戀，想起那段青蔥歲月時的美好，這估計也是這部影片拍攝的初衷吧。好好珍惜眼前人，不要後悔，不要猶豫，不要放開她的手。

㈧ 最近看了幾部印度電影感覺挺不錯，還有哪些好看的推薦下

印度電影看的不多，但是我不喜歡看勵志類的印度電影，下面來個簡單推薦。

1.《皮胡》

兩歲小女孩獨自在家，爸爸出差去了，而媽媽一整天都躺在床上，怎麼叫都叫不醒。

女孩玩煤氣灶，爬高，鑽電冰箱；這是一部家長警示教育片。

2.《無所不能》

盲人男娶了盲人女，有一天盲人女被歹徒侵犯後自殺，一場復仇大戲開始了

盲人去復仇？是的。

3.《誤殺瞞天記》

一個資深影迷在案發後，利用電影劇情的套路與警方周旋，然後被翻拍成了《誤殺》。

1.《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣9.2

2.《摔跤吧爸爸》9.0

3.《地球上的星星》8.9

4.《墜入》8.8 導演是印度人

5.《調音師》8.7

6.《小蘿莉的猴神大叔》8.5

7.《我的個神啊》8.4

8.《起跑線》7.9

9.《蝴蝶》7.9

10.《神秘巨星》7.7

11.《印度合夥人》7.6

12.《嗝嗝老師》7.5

13.《老爸102歲》7.3

14.《廁所英雄》7.1

《巴霍巴利王》

《巴霍巴利王》是一部系列電影，分為「 開端 」和「 終結 」兩部。該影片改編自 印度神話傳說 ，講述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人爭奪王位的故事 。

影片最大的看點在於—— 超仙超夢美景。

巴霍巴利王翻山越嶺追求女主的每一幀畫面都可以用來做壁紙！

《印度暴徒》

說起印度電影就不得不提 阿米爾·汗。 《印度暴徒》就是由阿米爾·汗主演的。該影片講述了一幫印度暴徒反抗東印度公司的故事。

影片最大的看點在於—— 超震撼的動作打鬥。

蘇瑞雅雖然是女子，但戰鬥力毫不輸於男子，影片中，蘇瑞雅是個善於射箭的女暴徒，在搶奪英國輪船之時，其打鬥場面非常震撼人心！

1.《調音師》

該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊了一樁謀殺案後發生的故事

這部電影我個人是非常推薦的，起初看到名字和電影封面還以為是一部有關音樂的電影，以為又是印度歌舞風，耽誤了好久才看。但是一看起來就停不下來，最吸引人的是劇情的反轉，非常多的劇情反轉，你永遠想不到接下來要發生什麼。之前有一部西班牙的電影《看不見的客人》，這部片子就以劇情反轉多出名，但《調音師》更甚於它。其中的BGM也非常好聽，一開始的甜，到後來劇情跌宕起伏，花式反轉，都非常吸引人。最後的結局留白，給人懸念，讓人思考，一切的解釋似乎都合理，又似乎都不合理，還是需要你自己去思考。

喜歡懸疑片的話一定要看看！

2.《我的個神啊》

影片通過講述一個外星人在地球上的奇幻旅行，對印度的文化進行了深刻的探討。一個外星學者，為研究人類來到地球，落入印度後丟失了飛船的通訊裝置，不得不踏上了尋神之路。一路上他以旁觀者的角度觀看人間喜怒哀樂，其間跌跌撞撞闖入充斥了偽善與欺騙的各類宗教機構。最後他失去了基友又失了戀，幫助女主解除誤會，又將一個偽善的神棍拉下神壇。

這部劇是部喜劇，是阿米爾汗繼《三傻大鬧寶萊塢》後有一部非常有意義的喜劇，從頭到尾都是笑料，但有引人思考。印度是一個特別信任神的國家，他們有非常多的神，但是否過度迷信神會讓人迷失自己，看阿米爾汗帶你揭露神棍騙局。

3.《一個母親的復仇》

該片講述了艾莉亞被同學強奸後，她的繼母戴維琪開始為女兒報仇的故事。慈祥善良的母親，為了保護女兒拼盡全力。她是艾莉亞的繼母，雖身為繼母，但對艾莉亞的愛是真真實實的。戴維琪想和艾莉亞搞好關系，但繼女卻不領情。當艾莉亞被強奸後，事後兇手未被繩之以法。孤立無援的戴維琪依靠私家偵探，靠一己之力懲治四位罪犯。

這部電影剛看完時真是遲遲不能從劇情里走出來，影片的代入感非常強，母愛真的是非常偉大，母親願意為了孩子付出一切。這部影片側面體現出了印度法律的缺陷，其制度還是有不完整性的。

4.《神秘巨星》

5.《廁所英雄》

該片講述了新娘賈耶嫁給凱沙夫後，發現家中沒有廁所而堅持離婚，最終掀起一場女性廁所革命的故事。賈耶的丈夫，為了挽回妻子，凱沙夫不惜與父親、傳統觀念為敵。他買來磚頭等材料在自家院子旁蓋起了一座廁所，結果遭遇村長、父親帶人強拆，他被迫以一己之力對抗全村，最終，廁所終於如願建起來了，夫妻也得以重新團聚。

大家好，我是愛看電影的樂哥。很高興與大家一起分享自己的觀點。

不可否認，印度電影近幾年呈井噴式發展，涌現出了非常多有票房、有口碑、有內涵的「三有」電影。

大家耳熟能詳的國寶級演員阿米爾·汗的作品，樂哥就不再多說了。

今天為大家介紹幾部我個人覺得好看並且在印度電影中地位比較特殊的電影：

《巴霍巴利王》——帶有民族感情的一部電影。

馬克思說過：「印度人沒有 歷史 。」

身為四大文明古國之一的古印度，曾經長期處於戰亂分裂狀態（類似於中國的春秋戰國時期）。

各小國間廝殺不斷，誰也征服不了誰。國與國之間紀年方式不同，很多 歷史 事件難以「對號入座」；各種教派林立，神話傳說版本眾多。

再加上印度人天生似乎對唯物主義缺乏興趣，他們更關心內心的真實感受和宇宙的普遍真理。

眾多原因，導致印度 歷史 真實性難以考證，所以才有開頭馬克思評價印度人沒有 歷史 的那句論斷。

《巴霍巴利王》這部電影的中的摩喜施末底王朝，也是眾多傳說中的一個。

但是，這部電影對於整個印度 社會 的影響，絲毫不亞於《戰狼2》和《流浪地球》對於中國觀眾的影響。

這是一部包含了印度 歷史 、文化、神話、民族感情等眾多復雜因素，並且強烈展示出印度民族復興願望的特殊電影。

所以，不管什麼時候，只要說到印度電影，《巴霍巴利王1.2》不可不看！

《OMG》——一部閃耀著哲思的印度電影。

前面樂哥提過，印度人似乎更加喜歡追求內心的真實感受和宇宙的普遍真理。反過來講，意味著印度人普遍缺乏嚴謹的態度和明辨的哲思，總喜歡將一切神秘化、唯心化。

《OMG》這部電影和阿米爾汗主演的《我的神啊》屬於同一個題材。個人感覺，《OMG》比後者更加有深度、邏輯更縝密、沖突更劇烈、態度也更明確。

同樣是反映印度 社會 現狀，《我的神啊》猶如一個成人童話，點到卻沒傷到；而《OMG》這部電影，要「殘酷」得多——電影揭開了 社會 掩藏的「傷疤」，將血淋淋的事實展示在所有觀眾面前。

這是印度電影中，非常獨特的一部佳作。

《小蘿莉的猴神大叔》——真愛不分國界。

人，是一種非常奇怪的生物。

先是用種姓、膚色、信仰、國別等藩籬將整個群體隔離開來，然後又在真愛的感召之下，心與心之間相互靠近。

整個地球，能相互傷害又能相互深愛的生物，估計只有人類一種。

《小蘿莉的猴神大叔》這部電影，就是講述了這樣一個故事。

印巴關系、克什米爾爭端、種姓制度、zong教差異等敏感問題，在這部電影中都有涉及。

阿米爾汗評價這部電影：「這是一部可以（在印度各大影院）連續放映十年的電影！」

結語

不可否認，印度電影整體水平，超過國產電影不止一點兩點。正視差距，是進步的前提。希望，國產電影能知恥而後勇，加快腳步，努力追趕！加油！

印度電影一向大膽而犀利，近幾年在國內上映的好些印度電影質量都很不錯，我在這里推薦幾部很有現實意義的印度電影，真的值得一看。

1、《一個母親的復仇》

影片改編自震驚印度的「德里黑公交案」。薩佳·阿里飾演的艾莉亞在一次派對活動後慘遭強暴，而罪犯卻能逍遙法外。艾莉亞的繼母，無奈之下只能自己為女兒尋求正義。自尼，一場高智商的復仇大戲開始了。

關於「德里黑公交案」，相信很多人都知道。簡單的說就是，一名少女遭遇侵犯致死，幾名兇手卻沒有被明正典刑，其中的一個未成年犯人，只判處了三年刑期。

《一個母親的復仇》的前半段，有點在還原「德里黑公交案」的意思，相似的案情，相似的「正義缺席」。影片的後半段，受害者的母親，用自己的高超手段完成了復仇。我推薦這部電影最重要的原因就是，這部電影讓我看到電影可以擁有的力量，它是那樣柔軟，卻又如此強悍。

2、《廁所英雄》

影片同樣是改編自真實事件，影片講的是，一對新婚夫婦，丈夫科沙夫一家有比較迷信，而妻子賈婭則是知識分子，婚後不久，妻子發現，出於宗教信仰，科沙夫的家裡是沒有廁所的，家裡的所有人，必須到很遠的野外解決問題。賈婭為了改變這個不合理現象，和丈夫以及其家人展開了持久戰。

受印度傳統宗教文化的影響，多數印度人認為，和污穢之物有關的廁所是對神靈大不敬的東西，所以宗教信徒的家裡是沒有廁所的。沒有廁所的話，男女都不方便，特別是女人，她們要方便的話只能凌晨4點多一起結伴去外面解決。但露天如廁卻是在印度的一個誘發犯罪的大問題。

《廁所英雄》喚醒了女性自身的意識，起到改變這些不合理 社會 問題的作用。印度的電影人正是不斷地在用電影拷問 社會 ，試圖用電影改變某些人群的命運。

3、《起跑線》

這是一部部反映教育問題的電影，影片講的是，一對印度的中產階級夫婦，為了讓女兒皮婭接受更好的教育想盡了各種辦法。並由此揭露了印度教育體制中方方面面的問題。比如階層固化、亂收費、貧富差距等等問題。

影片透過一個可看性較強的故事，將各方面的問題說清楚了，也沒有讓觀眾感到太多刻意的說教。雖然本片和之前阿米爾汗的《神秘巨星》一樣滿滿套路，但影片成熟的敘事模式，還是值得我們國內的導演多加借鑒。

看見這么多同樣喜歡印度電影的夥伴很開心，我就補充點你們沒講的吧！

我看印度電影入坑，就不得不提阿米爾汗的《三傻大鬧寶萊塢》，也是這位印度的國寶級演員讓我對印度電影產生了極大的興趣。

同時接觸到了同樣由阿米爾汗主演的《未知死亡》，不得不說這也是一部好片，身為電信大亨的傑辛哈尼亞偶然結識女主開始扮演窮小子，卻因為女主的熱心（從黑幫分子手裡解救了25名少女）惹來殺身之禍，在一場沖突中傑辛哈尼亞腦補遭受重擊，只能保留十五分鍾的記憶。為了給愛人復仇，傑辛哈尼亞利用有限的記憶，把發生過的事紋在自己身上展開復仇……

第二部推薦的是《功夫小蠅》男主跟一富豪同時喜歡一個喜歡微雕愛做慈善的少女，富豪嫉妒女主竟不愛自己而喜歡上了窮小子，殘忍殺害男主。誰知男主竟化身為蒼蠅，展開 搞笑 又好玩的復仇行動……

第三部推薦《幻影車神：魔盜激情》阿米爾汗主演，從小馬戲團長大的阿米爾汗因痛恨銀行家不肯貸款給即將破產的馬戲團導致父親去世，長大後利用魔術跟各種障眼法（看片就知道，揭秘了不精彩)跟捕快們（小聲bb，用詞不當給撤回修改多次)展開高智商對決……

第四部推薦《調音師》好像有人介紹了，那我省省手指頭了。

第五六部推薦《我滴個神啊》阿米爾汗不講，好片就對了，講另一部《偶滴神啊》，名字是不是差不多？前一部是外星人來地球學習「車陣」，後一步是家裡遭遇地震，幸好男主買了保險，結果保險公司不配，讓他去找神，男主一氣之下把神告上法庭引起軒然大波。

第七部推薦嚴格來講算好萊塢，就是拍攝地點在印度《平民窟的百萬富翁》，我重復看了三次，牆裂推薦。印度青年傑瑪·馬利克參加百萬富翁節目的答題，答對全部就可以贏得2千萬盧比（將近兩百萬人民幣），全國觀眾難以置信地看著這個小學沒畢業的青年即將贏的獎金，主持激動發問：「你是如何做到的？」，引出傑瑪一連串的回憶……說多都是淚，經歷就是知識，感動淚點並存，81屆的奧斯卡最佳影片

第八推薦《逆轉時空》，男主有一塊可以逆轉時間，暫停時間的手錶，結果用來泡妞，泡妞就算了，還把自己玩成小孩……

1有人推了，我覺得第二部同樣沙雕，加上了，發揮人數疊羅漢優勢還是三哥有辦法，[靈光一閃][贊][贊]

誤殺瞞天記、調音師、天作謎案、未知死亡、印度合夥人、神秘巨星、貧民窟的百萬富翁、起跑線、摔跤吧爸爸、三傻大鬧寶萊塢、小蘿莉的猴神大叔……其他記不起了

1.黑色的風采 Black

印度版海倫凱勒（話又說回來，取景在西姆拉，根本讓人察覺不到它的印度背景= =）翻譯叫做黑色的童話更合適，因為抽空了所有 歷史 和現實的背景，剩下的只有純凈的愛和 情感 。男女主角的演出都非常精彩。

2.婚禮策劃師 Band Baaja Baaraat

好看的商業片。很有青春氣息的愛情喜劇，Ranveer Singh演不靠譜青年很靠譜，Anushka Sharma也是個很有愛的姑娘，沒什麼內涵，但商業片技術嫻熟，整部片子都很流暢，而沒有印度電影常見的莫名其妙的旁生枝節。吻戲和床戲拍得很美，XD。

3.加油，印度！ Chak De India

勵志 體育 故事，失意教練帶著一群女孩們贏得世界冠軍。打曲棍球的姑娘們真不容易，也真可愛，麥當勞打群架很給力。不過這片子最有趣的地方是讓人曉得印度真是五花八門人種博物館一樣，各邦之間的差異大得就像人和人之間的A.T.Field。把五花八門的姑娘們統一為「印度」，就像打破隊員們之間的隔閡一樣，是這電影的主旨。

4.我的德里情人 Delhi 6

NRI（海外印裔）回到德里，經歷心靈和生活的重大改變。非常萌，特別是前半段，非常真實又不造作的印度。我個人硬碟級別推薦，不過大多數人好像對它持負面看法……

5.燃情邁阿密 Dostana

「腐女及其圈養物的故事」

6.印式英語 English Vinglish

四周的時間不足以改變人生，但足以改變一個人。強烈推薦。女主演Sridevi不愧印度8、90年代的女神，盡管有些年齡了，那雙黑白分明的大眼睛朝你一瞅，照樣魂都勾掉。

7.無畏之心 Kahaani

神展開的故事。這片強烈推薦給所有想看沒有歌舞、又能反映現代印度面貌和印度商業電影技術水準的印度電影的人。女主Vidya Balan是個大美人。

8.親密有罪 Kurbaan

一大清早起床發現老公是個恐怖份子的故事。相較另外兩部印度的「穆斯林在美國」題材（《我的名字是可汗》《紐約》），雖然劇情仍有無法扯圓之處，但背景邏輯最完整，人物脈絡最鮮明可信，擺脫了一昧悲情、煽情的「反思」，電影語言相對於其他印度電影來說很特殊。

9.卡西克呼叫卡西克 Karthik Calling Karthik

心理驚悚片，但其實是一電話機廣告。

10.偶然運氣 Luck by Chance

小演員在寶萊塢的奮斗史，每個角色都有血有肉的電影，有幾個片段堪稱神來之筆，強烈推薦。

11.自殺現場直播 Peepli Live

我們覺得荒謬，他們卻習以為常；我們覺得痛苦，他們卻漠然處之；我們為貧苦感到絕望，他們卻編歌拿自己的破產開玩笑；我們把生命的逝去視作災難，他們為那條命能換來水泵而開心；我們在銀幕下為了他們哭，他們卻在電影里笑。這就是苦難毫不矯情的模樣。

12.搖滾起來 Rock On!!

「搖滾，為玉碎不為瓦全」 ，當初的搖滾青年夢碎了，十多年後，他們想要再撿回來。對搖滾中年的故事毫無抵抗力。推薦。

13.芭薩提的顏色 Rang De Basanti

革命者的精神喚醒新一代的年青人為了正義抗爭。比起「XX痛扁外國人」的民族主義欣快劑，這才叫真正的愛國主義電影。最打動我的反倒是那群喝得醉醺醺的年輕人路過甘地紀念碑時舉手敬禮的樣子。幾個青年都很有戲（反倒是Aamir的角色沒什麼特別），硬碟級別推薦！

14.吾土吾民 Swades

海外印裔回到故土，他要改變自己，也要改變家鄉。最喜歡的SRK電影，看了四遍。 對我來說是治癒片。音樂無敵贊

15.地球上的星星 Taare Zameen Par

閱讀障礙的孩子，遇上了打開他心門的老師。又萌又燃，後半段簡直哭成渣了。

印度片的確好看。