電影如果愛中舞蹈有哪些

1. 有關舞蹈的電影有哪些

1《舞動我人生1，2，3》
2《精舞門》

3《歌舞青春》
4《跳出去》
5《街舞少年》
6《重擊巧克力》
7《如果愛》
8《魅力四射》
9《舞夢成真》

有關街舞的電影：《繼續跳舞》《霹靂舞王1、2》《巧克力重生》《熱力四射》《舞出我人生1、2》《save
the last
dance》《街舞少年》《甜心辣舞》《街舞女孩》《舞夢成真》《中央舞台1、2》《搖滾夏令營》《青春舞會皇後》《灰姑娘之舞動奇跡》《美少女拉拉隊》《歌舞青春》《閃電舞》《街舞新曲》《舞動青春》《精舞門》《渾身是勁》《8英里》
有關國標舞的電影：《tanghi argentini》《情舞師生》《take
the lead》《探戈課》《探戈》《可可香奈兒》《聞香識女人》《巴黎最後的探戈》《辣身舞》《絕情舞女》《我要跳舞》《dance
dance》《舞動心方向》《狂熱舞廳》《留住最後一支舞》《情迷哈瓦那》《雨中曲》《跳出我的天地》《愛君如夢》《佐羅的面具》《斗愛》《古巴拉丁舞與沖繩雜煮》《拉丁生活》《舞國英雄》《獨領風騷》《出租》《談談情跳跳舞》
有關芭蕾的電影：《save the last dance》《紅菱艷》《芭蕾人生》《我們在跳舞》《芭蕾公主》《戲夢芭蕾》《舞吧，昂》《芭蕾舞蹈家》《兩個人的芭蕾》《芭蕾學院》

2. 影片《如果愛》

《如果·愛》是著名導演陳可辛的一部愛情大片。這是一部保留豐富劇情的當代歌舞片，由金城武、周迅、張學友等大牌明星傾力出演，人物有血有肉。作品載滿了流行動感，又不失醉人情懷。該片用歌舞片的形式，華美豐饒的舞美設計，千變萬化的纏綿曲調，再現了一個有關愛恨情仇的永恆主題，並將當代中國藝術青年殘酷的現實境遇，特別是「北漂」一族的流浪式夢想，展示得淋漓盡致。紐約《時代》周刊將該電影稱為中國的「紅磨坊」。
故事講述藝術片導演聶文在上海拍攝大型歌舞片，主角則是他的多年女友孫納，及來自香港的林見東，誰料，原來孫納與林見東是十年前的舊情人。當年孫納出身貧苦但志存高遠，為了生存和成功，她不擇手段，終於成為人人艷羨的大明星，成名後的她努力忘記過去，否定歲月的全部痕跡。然而命運弄人，十年後，她生命中兩個重要的男人卻同時出現了——十年前相愛的戀人，有當年不得志的導演系學生，轉為大明星林見東，另一個則是大名鼎鼎的金牌導演，自己的男友聶文。更戲劇的是，三人要同演一出戲，劇情和命運卻驚人相似。面對昔日情人和今天的愛人，孫納陷入了選擇的困惑。
作為一部歌舞片，導演將西方文化元素和中國傳統的審美視角做了很好的融合，在故事內涵、敘事形式、歌舞運用、畫面聲響方面，都做出了很多有益的探索。整部影片成功地凸顯出了導演對影像語言的綜合駕馭能力。通常歌舞片流於類型片的淺淡方面，可是，陳可辛卻把影片伸展到多種變化層面。片中沒有象童話式的大團圓結局，沒有一個角色可以擺脫悲痛，這樣的設計對於歐美的觀眾可能是一種挑戰。同時，影片的劇情多重關系交錯，雖不復雜但顯零散，導演卻處理得十分緊湊有力，銜接得也圓潤流暢。整個故事簡單但敘事形式復雜，實際上是一個「戲中戲」，與現實對比是兩個時空，還有十年前的時空。戲中戲又與現實相同，所以這三個時空有了交集。但導演的條理卻很清楚，現實的這條線往前走，回憶的線也往前走，歌舞的線則穿插其中，負責解釋回憶的線和渲染現實的線——這些在銀幕上放到一起，互相滲透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回憶、現實、舞台里交錯進行，隨著劇中人物的重遇、回憶、拒絕、妒忌，電影語言顯出了它不同於任何其他藝術的魅力。在一部充斥MTV式剪輯和時空交錯的影片里，能突出核心，需要很強的掌控能力，這正是陳可辛導演水平的直接體現。
影片中的鏡頭運用非常出色。該片有兩名亞洲最強攝影師鮑德熹及杜可風分擔鏡頭工序，各自有精彩的構造獨特的影像。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責巴洛克式酒店及上海外灘風貌，令畫面填滿了鋥亮的綠、藍及茶色。至於杜可風，則把孫納及林見東的回憶片段賦予灰暗及冰冷的外觀。全片的水中鏡頭、奔跑運動鏡頭以及遮擋物隔離狀態下的鏡頭都拍得很具效果。金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不許送行，也不許目送。當她發覺他隔著玻璃窗偷看時，猛力踹了一腳，然後跑遠了。鏡頭隔著玻璃表現了那個落寞男生的情緒，很形象，很真實。孫納向前走去，鏡頭跟拍了幾步，然後不是按通常的做法，鏡頭一路跟著，而是突然沿著相反的方向越拉越遠，魂牽夢縈。如此理性的鏡頭處理，與一路跟拍下去的主觀鏡頭相比，更能讓人感到留守者的凄愴。這種客觀距離的寫照，也逼真地反映出了人物的心理距離，扣人心弦，使人心碎。《如果·愛》里還有個時空重疊的鏡頭，極有韻味。那是金城武（林）和周迅（孫）在樣片房裡擁抱在一起，此時，他們前方的熒幕上恰好播放著與他們的回憶一樣的在冰河上擁抱的樣片，鏡頭慢慢拉遠開來，彷彿可以清晰看見他們的回憶，現實和超現實融為一體。
在歌舞創意方面，導演對歌舞表演的處理也是要簡不繁，曲目很好的與劇中男女的心境融為一體。加強了影片的情感濃度。《如果·愛》的歌舞部分，音樂節奏成為剪輯的最大依據。除此之外，多種敘事蒙太奇的運用，將歌舞部分的表意功能運用到極致。鏡頭整合的依據不再是時空的連續性，而是情緒的一致性。《如果·愛》的情節雖不感人，但歌舞段落將整部影片的情緒烘托起來，在這個意義上，《如果·愛》可謂一寸歌舞一寸金。全片穿插的歌曲帶有異國風情，頂尖印度排舞師Farah Khan，由她領導中國演員們加入多位好萊塢舞蹈藝員組成舞步。同時，陳可辛運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等來點綴連場歌舞，不過，影片內的歌舞場面，其實只是用作掩飾鏡頭背後那段錯綜復雜之感情瓜葛。陳可辛巧妙地分配動感歌舞場面，以此推動劇中人互動升級的愛情危機，及交代孫納與林見冬的北京回憶愛情故事。
應該說，陳可辛試圖從艱難、暗淡的現實生活中尋找出某種發亮的色彩，他把觀眾的眼光從現實生活引向了簡單而美好的回憶和經過藝術再塑的超現實這兩極。同時他又冷靜地觀看這正在發生的一切，他將回憶、現實和超現實進行相互對比關照，甚至進行不斷修改，從中傳達出一種思索的意圖，一種對自身生存的明澈洞察的努力。人一生總是有愛的機會，盡管有時心裡並不確定。我們心裡會有一個見東，他英俊憂郁，我們心裡還會有一個聶文，他善良成熟又才華橫溢，那些公主與王子的美好故事被我們在心裡一幕幕輪回上演，卻掩蓋不了孫納浮躁可憐的心機。也許，這部電影正是要告訴我們如何去愛，去珍惜，去回憶。

3. 歌舞片的歌舞片的流行史

歌舞片興起於上個世紀20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代開始盛行，並成為30、4O年代的流行時尚，出現了一系列經典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)，《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》，70年代便開始萎縮，90年代以後，以另一種新的形式呈現出來。光影世界，世事浮沉，當科幻片、動作片、災難片和恐怖片等輪番上陣後，往昔「歌舞昇平」的時代雖然已經漸行漸遠。
而歌舞片在印度則依舊美輪美奐。印度，作為一個世界最大的歌舞電影電影生產國，每年擁有全世界36 億觀眾，在它的市場上，好萊塢電影僅佔6% 的份額。以孟買為中心的南好萊塢電影，以「無歌舞不成片」的傳統為世界奉獻了獨具特色的巴西歌舞片。從50 年代風靡中國的《我的情史》，到新世紀紅遍全球的《印度往事》，雖然歷經半個多世紀的滄桑，但印度電影依舊是歌舞昇平、如夢似幻。今昔的歌舞片更是擺脫以前的模式，推陳出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是膾炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的電影人的帶領下，呈現出新的現代特徵。
我國歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有巴西歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國第一部有聲電影，嚴格意義上說是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導演的《夜半歌聲》根據美國百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創下了連映34天場場爆滿的紀錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。雖然不能算嚴格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經開始在電影中閃現。其中最著名的是《馬路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港風靡一時，尤其是邵氏的《花團錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風格的經典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。
我國的現代歌舞片比較有影響的是香港導演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著「中國50年來第一部真正音樂劇電影」、「3 年來最盛大的中國歌舞片」的理想，使《如果·愛》終於在2005年末粉墨登場，一場豪華的歌舞盛宴剎然間展現在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發展史,美國和巴西的歌舞片從把簡單的舞台劇搬上熒幕到現在的製作商業歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經進入一個相當成熟的階段;而中國的歌舞片經過多年停滯之後,現在正在嘗試改進注入新的活力。是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀好萊塢，巴西和中國歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛》這三部影片藝術創作特色上的比較來探討新世紀歌舞片呈現出來的新特點以及尋求當代成功的歌舞片所必備的基本要素。 《紅磨坊》在敘事方面並沒有表現出什麼新的東西。這部電影在片中講述的正是一個傳統好萊塢「後台歌舞片」的故事。劇情設置可以說毫無新意,簡單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的「攔路虎」。影片先是把紅磨坊內頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬·麥克雷格飾演)錯遇並相愛,進而編織出烏托邦式的愛情諾言。公爵的出現預示著這對剛剛熱戀中的男女將要在社會現實和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最後克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因為肺癆死了。所有情節鋪墊都是按照典型的後台歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創新,所謂「後台歌舞片」是指在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。在這種模式下,即使結局變為有情人終不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節也沒有了任何吸引力。
同樣地,《如果·愛》在整體劇情上也未免於落入俗套。陳可辛導演運用「戲中戲」模式,講述同一部戲的戲內戲外兩個雷同的三角愛情故事。但它與《紅磨坊》最突出的不同就是,《如果·愛》的結局是開放式,孫納愛林見東,也愛聶文,但她的最終選擇無人知曉,影片結尾並沒有交代,或許連她自己也不知道,這就使劇情豐富化,自由化,不會像好萊塢經典模式那樣,將情節都設置成一個套路,看到最後所有人都能猜到結局。《如果·愛》留給孫納選擇的餘地也便留給了觀眾思考的空間。這是作為歌舞片的一個突破,情感糾纏的細膩充分融入於劇情的走向,把選擇留給時間,把情緒拋給觀眾,把思索對比現實。 早在40 年代歌舞片的「黃金時期」，米高梅的夢幻王國將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對一種「態度」的視聽表現，這種態度實質上就是認為「世界是一個美妙和富於浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節奏與優雅。」這種態度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的「風格」，卻是在「融和歌舞片」將情節和歌舞融為一體之後才明確的。但是歌舞片發展到當代，開始轉向多樣和含混：《芝加哥》揉合了「黑色電影」的元素，採用陰影和低調光，一反歌舞片高調布光的明亮場景，將鏡頭轉向街道、監獄、法庭等場所，表現「黑色電影」的經典主題——「性和暴力」。其中最為著名的段落「監獄六重唱」引進女權主義色彩，在歌舞片的主題中是一大突破。被冠以「後現代激情主義」的《紅磨坊》是一場拼貼和碎片化的游戲，這符合「後現代」的敘述特徵。飽和色塊的壘積、漫畫式的表演、自由變化的攝影機視點，都體現了後現代「不建設一物」的狂歡式的信條，而歌舞本身的對位運用是對經典的嘲諷和解構。歌舞片不再是表演的標准和陳規了，變成了漫畫化和游戲化的雜耍。
相比之下,《如果·愛》的畫面全然是另一種風格。兩位華語電影界著名攝像師鮑德熹與杜可風分擔鏡頭工序。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責歌舞場景的拍攝。但這次,導演和攝影師並沒給觀眾帶來視覺上的驚喜,歌舞部分的拍攝和剪輯中規中矩,側重保證畫面流暢和敘事抒情。依據歌舞的意境和情緒,景別的運用比較局限。
以《忘了我是誰》為例,這首歌描述的是男主角與失憶的主角第一次在馬戲團見面的片段。由於重點在於兩人的對話,所以景別集中於中景,在兩人的腰部以上轉換。再以《人生蒙太奇》為例,這首歌是整部片子的開場歌舞,場景著重於熱烈、歡樂的氣氛,所以多用搖臂攝像機在舊上海的街道內拍攝。景別都是全境,包括正面全境、側面全境和俯拍全景。比較出彩的是對於色彩的使用。在本片中體現了三種不同的攝影風格。歌舞劇部分的畫面呈現一種橘紅色的暖色調:色彩濃烈豐富、場面宏大熱烈，是側重於視覺奇觀營造的華麗風格;回憶部分除了主人公孫納的服裝選用橘黃、紫色等相對飽滿的色彩之外，整體上呈現一種藍灰色的冷色調，這種「褪色」感畫面緊扣了「回憶」的主題，加上對雪景的運用，使畫面有一種純凈抒情的唯美化色彩;現實部分則採用了生活化的攝影風格，在布光和色調運用上貼近自然。
《巴西往事》的整個的影片都使用肩扛攝影, 而且一直保持在同肉眼視距相同的焦距上, 攝影師並沒有故意的晃鏡頭。這樣的拍攝觀念使得觀眾能夠以更加現實的生活化的角度來看待問題、領悟影片所傳達的內在信息,並觸發觀眾心靈深處的共鳴。肩扛攝影同時意味著靈活的機位和鏡頭調度, 一般的固定幾個機位拍攝一組場面往往會給人帶來一種被外在因素誘導的感覺, 而肩扛攝影的鏡頭轉向隨意、機位感模糊, 畫面感覺會相對客觀。影片進行到第11分鍾時出現了情節的第一次高潮—女僕愛麗斯和工頭杜比的初次邂逅, 當杜比碰倒了愛麗斯的托盤, 愛麗斯蹲下撿東西, 兩人一上一下互相凝視, 此處攝影師採用肩扛、亞高速攝影在一個鏡頭內一氣呵成, 完成了從俯拍到仰拍的過渡, 給觀眾以新穎、流暢、自然的感覺。 影片表現的是19世紀末，20世紀初的故事，但大部分音樂與歌曲選擇的都是20世紀後半期的經典流行音樂，例如，在《紅磨坊》里， 基德曼與麥克格雷格互贈的情歌有甲殼蟲的《你需要的是愛》,U2樂隊的《驕傲》、保羅·麥卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在「紅磨坊」中被眾人擁舞模仿了麥當娜《物質女孩》的MTV,而麥當娜的成名曲《宛若處女》則由「紅磨坊」的經理泰勒拿來戲仿。這樣的混亂使歌舞與敘事不能糅合在一起，但是與其後現代激情的主題是符合的。歌舞場面是對早期歌舞片的復興。在歌舞片早期，華麗的歌舞場面是必不可少的，製片公司通常要花費大量的人力物力去製作華麗的布景和艷麗的服裝，營造花團錦簇的盛景，呈現給觀眾的往往都是一派仙樂飄飄、奢靡繁華的夢幻場景。
紅磨坊》在製作規模和故事情節的設置上做到了「復興」，而影片的核心———歌舞段落，卻充滿了華而不實的聲色表演。在歌舞片的每一發展時期都有其特色與代表作，其歌舞表現形式也都被注入新的活力，更有許多經典歌舞段落為後人所津津樂道。例如，《雨中曲》里，金·凱利在雨中歡快地跳起踢踏舞，並唱起《雨中曲》的場面極具藝術感染力，是歌舞電影史上的經典。英國著名導演邁克爾·鮑威爾執導的輝煌的歌舞電影《紅菱艷》，片中著名的長達13 分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。而作為力圖復興歌舞片的《紅磨坊》，除了過度喧囂瘋狂的歌舞場面，與戲仿的段落，很難找出經典的段落能夠在歌舞電影史上抹上濃重的一筆。
《如果愛》中的敘事和歌舞是分開的，歌舞沒有參與敘事。影片是依據音樂節奏剪輯鏡頭，運用平行，交叉，對比等多種敘事蒙太奇，充分發揮歌舞部分的表意功能。正因為有歌舞才有戲里戲外的真情假意。相比《紅模仿》歌曲的隨意和混亂，《如果愛》是純凈的，歌曲也是由演員演唱的新創作的流行歌曲，流行音樂的參與，更能使人感受到歌舞片娛樂大眾的的這一方面，吸引眼球。相對於音樂的雕琢，對舞蹈的細心安排在影片中也看得出來。通觀影片，社交舞，新創舞，馬戲班熱舞競相亮相，「傘舞」「邋遢的世界」，「男人本該嫉妒」等舞段各有特色。影片巧妙的用「戲里」的舞蹈表現戲外人物的心聲，歌舞和劇情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞藝術則與生活融合在一起。不得不承認，巴西是一個歌舞國家，婚禮上的歌舞場面讓人激動不已，有位巴西電影導演曾說：「巴西電影既是夜總會又是教堂，既是馬戲團又是音樂廳，既是比薩餅又是詩歌研討會。」因此，巴西歌舞自身的特質使它能在世界歌舞片這個類型上力拔頭籌。與傳統巴西歌舞片不同的是該片不再營造夢幻，以前在巴西歌舞片里看到的華麗服飾，宏大場面，充滿夢幻色彩的歌舞不見了，在這部電影里，你可以發現巴西人的焦慮，他們的愛情，他們的生活，導演以冷靜客觀的鏡頭表述生活在歌舞片里是難能可貴的。《巴西往事》的女導演米拉· 奈爾曾說「 歌舞的展現不光停留在美麗的鄉村、豪華的公館和清新的大自然, 它應該停留在人們的心中, 停留在人們生活的每一個角落。」正在將自己的話付諸行動。

4. 《如果愛》電影的音樂鑒賞

如果愛》，與愛無關

在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。

我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。

其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。

張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。

林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。

此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。

說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。

打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。

至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得

5. 一年級大學季《如果愛》裡面有哪些歌

都是電影《如果愛》裡面的歌曲，其實算是一部歌舞片，《如果·愛》由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。
一年級大學季是要把它改成話劇，用的還是電影裡面的歌：

生蒙太奇 池珍熙
忘了我是誰 金城武、 周迅
美麗故事 池珍熙
你是愛我的 張學友
外面 周迅
男人本該妒忌 張學友
十字街頭 金城武、周迅
假如 金城武
命運曲 張學友、池珍熙
如果·愛 張學友
可以去音樂軟體里搜一下

6. 電影《如果愛》到底講了一個什麼故事

故事的開始應該追朔到1995年的北京，林見東前往北京去讀電影，他一心想挑戰自己讀電影導演系的野心，卻慘遭滑鐵盧。他的成績只是平平，理想完全破滅。

就在心灰意冷之際，他遇上了孫納，當時，孫納在一個歌舞團當洗燙工，卻已雄心壯志，努力要成為一流的歌舞演員，同時她更身兼多職，賺錢養活湖南鄉下的家人，對於只會伸開手掌問家人索取生活費的見東來說，孫納頓時成為他祟拜的對象，鼓舞他重燃鬥志。

這一段情緣，本來可以有個美好的回憶，可是見東發現孫納為了多賺一點錢，竟不擇手段，天真的見東一心為了幫孫納找岀路，介紹她認識一些電影製作人，孫納竟暗地出賣了他；孫納從此消失，見東的大學生活也結束。

歌舞片《如果·愛》由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。本片亦為第62屆威尼斯電影節閉幕影片。

(6)電影如果愛中舞蹈有哪些擴展閱讀：

角色介紹：

1、孫納：演員 周迅

不擇手段往上爬的成功人物，雖然對當年發生的事感到不安和內疚，但她並不十分在意。她以為自己能在電影里翻雲覆雨，卻沒想過現實中的她，也要在兩個男人之間作出抉擇，更沒想到她要在自己的生命中，作出這樣的抉擇：去珍惜懷念她的過去，還是像她現在一樣，只顧眼前？

2、林見東：演員 金城武

10年前的他，跟大部分在上世紀80年代物質生活豐富的香港成長的人們一樣，從沒想過物質的缺乏可以改變一個人的性情，他本著純真的想法去北京追尋夢想，但考驗真正到來時，他卻經受不住。

清貧的大學生活令他措手不及，與刻苦耐勞的本地年輕人相比，他更是遜色，這一切更被一個叫孫納的女子徹底摧毀。10年後他以報仇為借口回來，目的是要讓「她」知道，她曾怎樣一手摧毀一個人。

3、聶文：演員 張學友

內地最出名的導演，並一手將孫納捧紅。與孫納一起的5年，是他們最風光的時光，但此時，他卻開始害怕自己已江郎才盡。創作的危機令這對情侶關系緊張，感情也出現了危機，更重要的是，聶文隱約覺得，孫納當年之所以跟他一起，只不過是因為他可以將她捧紅。

電影圈是很小的，孫納如何利用關系，爬到這一個位置，聶文一一清楚，但他是愛孫納的，也許他覺得他們是屬於同一類的，雖然他並不喜歡這樣的他們，在弱肉強食的社會里，他們的目的只有一個，就是生存。

7. 電影《如果愛》中的插曲叫什麼名字

如果愛插曲 你是愛我的 http://58.22.96.117/data/jtmusic/CNC/16898_33431_396482.wma 外面 http://www.brair.cn/music/waimian.mp3 忘了我是誰 http://www.zbidc.cn/user/zbnxl/UploadFile/%CD%FC%C1%CB%CE%D2%CA%C7%CB%AD.mp3 十字街頭 http://www.emimusic.com.cn/song/57.mp3 具體專集下載地址: http://lib.verycd.com/2005/11/18/0000075490.html 中文名稱：如果·愛 資源類型：MP3! 版本：224KVBR 發行時間：2005年11月18日 專輯歌手：原聲大碟 地區：香港 語言：普通話 簡介： 專輯介紹： 2005年威尼斯電影展的閉幕電影，《如果．愛》揚威氣勢如虹，更代表香港出征「奧斯卡」角逐最佳外語片！陳可辛繼十年前的《甜蜜蜜》再度執導的愛情歌舞片《如果．愛》，斥資3.2億人民幣，拉攏亞洲區四大明星張學友、金城武、池真熙及周迅攜手合作，雲集奧斯卡得獎攝影師鮑德熹、荷里活舞蹈大師Farah Kahn、香港頂尖音樂人金培達、首席美術指導奚仲文及國際級動作指導董瑋，以歌舞片來打破地域、語言的界限，將色彩繽紛、前所未見的歌舞場面搬上大銀幕。 專輯曲目： 01. 人生蒙太奇 -池珍熙 02. 忘了我是誰 -金城武 周迅 03. 美麗故事 -池珍熙 04. 你是愛我的 -張學友 05. 外面 -周迅 06. 男人本該妒忌 -張學友 07. 十字街頭 -金城武 周迅 08. 假如 -金城武 09. 命運曲 -張學友 池珍熙 10. 如果·愛 張學友